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sábado, 4 de abril de 2026

Hace 100 años: Los bateleros del Volga

El 4 de abril de 1926 se estrenó la película estadounidense Los bateleros del Volga (The Volga Boatman), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por William Boyd (II), Elinor Fair, Robert Edeson, Julia Faye, Theodore Kosloff, Arthur Rankin, Gino Corrado, Eugene Pallette. Productora: DeMille Pictures Corporation. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumentalEn la Rusia zarista, los bateleros del Volga viven una vida dura, caminando arriba y abajo por el río, por la orilla del agua, arrastrando pesadas cargas. Un día, mientras el príncipe Dimitri y su prometida, la princesa Vera, se detienen para que les echen la suerte en un campamento tártaro a lo largo del río, se encuentran con un grupo de bateleros que están descansando un poco. Uno de ellos, el osado Fiódor, provoca una confrontación hostil con los dos aristócratas. Más tarde, cuando estalla la Revolución, Fiódor se convierte en un líder en el Ejército Rojo, y encuentra de nuevo a Dimitri y Vera, sólo que esta vez con estacas más grandes. 
Comentario: Basada en la novela de Konrad Bercovici, es el trigésimo novena película dentro de la filmografía de Cecil B.DeMille que ya venía de rodar una de sus obras más populares, Los diez mandamientos (1923). 

sábado, 21 de septiembre de 2024

Hace 100 años: Pies de arcilla

El 21 de septiembre de 1924 se estrenó la películas estadounidense Pies de arcilla (Feet of Clay), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Vera Reynolds, Rod La Rocque, Julia Faye, Ricardo Cortez, Robert Edeson, Theodore Kosloff, Victor Varconi, William Boyd, Helen Brent, Roger Byrne, Vondell Darr, Richard Foley, J.C. Fowler, Hope Harriman, Junior Johnston, Victoria Louise Kerner, Lillian Knight, Lucien Littlefield. Productora: Paramount Pictures. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Kerry se enamora de Amy y le salva la vida en una carrera de tablas de surf, aunque su pie es mordido por un tiburón. El Dr. Lansell le dice que se mantenga alejado durante un año. Se casa con Amy, pero la esposa del Dr. Lansell, Bertha, también lo quiere.
Comentario: Basada en la novela de Margaretta Tuttle. Según la Sociedad Cecil B. DeMille, ésta es una película perdida.

lunes, 4 de diciembre de 2023

Hace 100 años: Los diez mandamientos

El 4 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense Los diez mandamientos (The Ten Commandments), de Cecil B. DeMille e interpretada por Theodore Roberts, Estelle Taylor, Edythe Chapman, Richard Dix, Rod La Rocque, Charles de Rochefort, Julia Faye, James Neill, Leatrice Joy, Nita Naldi, Pat Moore. Productora:  Duración: 146 minutos. 
Sinopsis argumentalNarra cómo Moisés se enfrenta al faraón y logra que deje salir de Egipto a los israelitas. Los israelitas sufren la persecución de los egipcios, pero Moisés consigue que se abran las aguas del Mar Rojo y, con idéntico truco al que emplearía en 1956, los israelitas lo atraviesan a pie, mientras sus perseguidores se ahogan. El prólogo finaliza cuando la señora MacTavish cierra la gran Biblia familiar, que está leyendo a sus dos hijos, el bueno John y el malvado Dan. Ambos están enamorados de Mary, una muchacha hambrienta que recogieron en la calle. John deja que Dan se case con ella. A partir de ahí, se desarrollan una serie de acontecimientos con mucha carga simbólica.
ComentarioPrimera épica bíblica de la historia de Moisés dirigida por Cecil B. DeMille. Como contrapunto moralizante a una historia moderna, en la que dos hermanos se disputan el amor de una bella mujer, se introduce la narración del Exodo bíblico. La historia contemporánea que sirve de pretexto para la introducción de los elementos bíblicos resulta casi banal o, por lo menos, bastante tópica, y la historia de Moisés es mostrada en función de su espectacularidad, más que de su profundización. A pesar de todo, el éxito de la película en su tiempo fue apoteósico, y consagró a De Mille como especialista en obras monumentales. Volvería a rodar una nueva versión, esta vez con sonido y color, en 1956. 

viernes, 17 de noviembre de 2023

Clásicos de cine: El signo de la cruz

El signo de la cruz (The Sign of the Cross, 1932), de Cecil B. DeMille

Imperio Romano, siglo I d. C. Después del gran incendio de Roma, el emperador Nerón, decide culpar a los cristianos y publica un edicto por el cual todos ellos deberán ser arrestados y enviados a la arena del circo. Entre los detenidos se encuentran dos viejos cristianos y la hermosa hija de uno de ellos, de la que se enamora Marcus: el más alto funcionario de Roma. 
Una de las más brillantes y polémicas películas históricas del épico Cecil B. DeMille, que ya en el cine mudo había dado muestras de su magna visión cinematográfica. Sobre el texto de una obra de Wilson Barrett, nos cuenta la historia de cómo Nerón incendió Roma culpando de ello a los cristianos para justificar su persecución de cara al pueblo. Aunque lo más destacado de la función acabó siendo el latente erotismo mostrado por Claudette Colbert (como la malvada emperatriz Poppea), bañándose en leche de cabra ante la atenta y lasciva mirada de Nerón (un espléndido Charles Laughton). Además, la película estaba repleta de orgías, sadismo y otras actividades sexuales, estrenándose íntegra ya que todavía no estaba instaurado el código censor. DeMille ya había dirigido una primera versión sobre el tema en 1914. Para este remake gastó 650.000 dólares, rodándola en tan solo ocho semanas. Constituyó un enorme éxito de taquilla y obtuvo una nominación al Oscar a la mejor fotografía (Karl Struss).

domingo, 24 de septiembre de 2023

Hace 100 años: La Costilla de Adán

El 24 de septiembre de 1923 se estrenó la película estadounidense La costilla de Adán (Adam's Rib), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Milton Sills, Elliott Dexter, Theodore Kosloff, Anna Q. Nilsson, Pauline Garon, Julia Faye, Clarence Geldart, Robert Brower, Forrest Robinson, Gino Corrado, Wedgwood Nowell, Clarence Burton. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: Después de diecinueve años de matrimonio, Marian Ramsay se encuentra con una hija crecida y un romance perdido. Su marido Michael, constantemente enfrascado en sus negocios, no es consciente de que el misterioso y romántico Sr. Jaromir llama a su esposa todos los días. Michael descubre a su rival demasiado tarde, y cuando se revela que el Sr. Jaromir es un rey depuesto pierde aún más influencia con su esposa. Mientras Michael planea alejar a Jaromir de su esposa, su hija Matilda interviene para proteger el matrimonio de sus padres, poniendo en peligro su propio honor y felicidad en el proceso.
ComentarioA Cecil B. de Mille se le conocerá siempre por contar historias colosales. Los Diez Mandamientos, Cleopatra o El mayor espectáculo del mundo forman parte de la leyenda de Hollywood y revelan la capacidad de su autor para aproximarse a relatos que muy pocos directores hubieran podido afrontar con unas mínimas garantías de éxito. Sin embargo, el realizador también dirigió películas más modestas, pero igualmente recordables y complejas. Lo que se llama cine de autor, social y humano. Entre ellas figura, La costilla de Adán, una película que analiza las relaciones de pareja y aglutina tanto ejemplos de conservadurismo como críticas a los prejuicios sociales de la época. Nada fácil de realizar en 1923.

martes, 1 de agosto de 2023

Clásicos de cine: Macho y hembra

Macho y hembra (Male and Female, 1919), de Cecil B. DeMille

La película se centra en la relación entre Lady Mary Loam (Gloria Swanson), una 
aristócrata británica, y su mayordomo, Crichton (Thomas Meighan). Crichton desea un romance con Mary, pero ella lo desprecia debido a su clase social más baja. Cuando los dos y algunos otros naufragan en una isla desierta, tienen que valerse por sí mismos en plena naturaleza. Las habilidades de los aristócratas para sobrevivir son mucho peores que las de Crichton, y se produce un cambio de roles, y el mayordomo se convierte en el rey entre el grupo de náufragos. Crichton y Mary están a punto de casarse en la isla cuando el grupo es rescatado. Al regresar a Gran Bretaña, Crichton decide no casarse con Mary; en cambio, le pide a una criada, Tweeny (que se sintió atraída por Crichton durante toda la película), que se case con él, y los dos se mudan a los Estados Unidos.
La película contiene dos escenas famosas, indicativas de las predilecciones de de Mille como cineasta:
- Una de las primeras escenas muestra a Gloria Swanson bañándose en un escenario elaborado, atendida por dos sirvientas, rociándola con agua de rosas y sales de baño, una bata de seda y lujosas toallas. - Hacia el final de la película, una secuencia de fantasía sobre la antigua Babilonia muestra a Swanson posando como la famosa pintura de Gabriel von Max, La novia del león, en la que ella es fotografiada con un león real.
Gloria Swanson insistió en hacer la escena con el león en la película. En primer lugar, el director Cecil B. DeMille se opuso a la idea de tener a su protagonista en peligro con un león come-hombres. Sin embargo, DeMille finalmente estuvo de acuerdo en hacer la escena con Swanson y el león con dos domadores de leones pendientes de la escena. Según Swanson, el león mató a alguien dos semanas después.
La película está basada en la obra de J. M. Barrie escrita en 1902, The Admirable Crichton. Se realizó una versión previa un año antes en Inglaterra titulada The Admirable Crichton.

viernes, 26 de mayo de 2023

Clásicos de cine: El mayor espectáculo del mundo

El mayor espectáculo del mundo (The Greatest Show on Earth, 1952), de Cecil B. DeMille

El mayor espectáculo del mundo  recrea un tiempo en el que en las pequeñas ciudades, el circo era todo un gran acontecimiento, solía ser el divertimento familiar por antonomasia,  una vez o dos al año en el que la gran caravana ambulante llena de vida y color llegaba a tu ciudad. Generalmente en verano o Navidad, era un fin de semana de representaciones, apto para todos los públicos. Te asustabas con las fieras, te reías con los payasos y te asombrabas con la precisión de los malabaristas, pero quedaba por llegar el más difícil todavía, el trapecio, donde el público guardaba un silencio respetuoso con un redoble de tambores que anunciaba el doble o triple salto mortal. Cecil B. DeMille rinde homenaje a esas personas que llevaban el circo en las venas y dedicaron su vida a hacernos felices y disfrutar de lo que llegó a ser El mayor espectáculo del mundo.
Cuenta entre sus intérpretes grandes actores y actrices: James Stewart, Charlton .Heston, Cornel Wilde, Gloria. Grahame, Betty Hutton, Dorothy Lamour, entre otros. Un mundo nómada, aventurero, caótico, abigarrado, pintoresco, lleno de drama y pasión, desbordante de actividad y entusiasmo, envuelto en apariencias engañosas, que el cineasta supo reflejar con un vigor que no cabía esperar de sus setenta años. No había en el mundo ninguna institución comparable a un circo, era como un ejército, una familia, una ciudad que se desplazaba sin cesar. Era un gigante ágil, que se montaba y desmontaba cada semana, el propio cineasta se enroló en uno de ellos en 1949, para vivir y palpar esa filosofía de vida.
Charlton Heston y James Stewart en El mayor espectáculo del mundo (1952)
Película emblemática sobre el mundo del circo, a pesar de no ser la mejor obra de DeMille, uno de los pioneros del cine de Hollywood, es una cinta nada despreciable. La construcción dramática del film, se apoya en la idea de un espectáculo – un espectáculo que representa casi una vida aparte – que debe transformarse a diario de función en función. Sobre esta base, el cineasta y sus guionistas elaboraron una historia de motivaciones y ramificaciones amorosas que articula no el enfrentamiento de dos mundos sino el de dos conceptos del circo, dos posturas distintas frente a él: la representada por Brad (Charlton Heston) director de la compañía, del que se asegura que “lleva el circo en las venas” sin necesidad de actuar y la representada por los demás, encabezados por los trapecistas Holly (Betty Hutton) y Sebastián (Cornel Wilde) y por el payaso Botones (James Stewart); mientras para Brad la vida es la organización del circo, unos – Holly y Sebastián – sublimarán las suyas mediante la rivalidad en el trapecio y botones toma el trabajo como refugio de un pasado oscuro, escondido tras su maquillaje.
DeMille narra en tono épico, los entresijos del mundo del circo, un microcosmos donde habitan personas, sentimientos, dudas, triunfos y fracasos, pero siempre trabajando en equipo y todo aderezado con la fantasía de luz, color y emoción que siempre ha tenido el circo, con un buen pulso narrativo que nos mantiene expectantes ante el devenir de sus problemas y circunstancias de esa gran familia. Un gran espectáculo, evocador de un arte que desgraciadamente se ha ido extinguiendo, pues la tradición del circo era de estirpe casi familiar, pasando de padres a hijos. Esta sociedad de la información y la tecnología, ha perdido su ingenuidad y su nobleza, arrinconando la ilusión y la sorpresa, despreciando la magia y la emoción, por otros tipos de ocio, menos fraternales, cibernéticos, a veces mezquinos y violentos. Nuestros padres nos llevaron al circo cuando éramos niños, pero nosotros ya no podremos hacerlo, el circo prácticamente ha desaparecido y con él parte de nuestra infancia.
Fue premiada con 2 Oscar (mejor película y mejor guión) y cinco nominaciones, así como de 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película - drama. 

sábado, 24 de septiembre de 2022

Hace 100 años: El homicida

El 24 de septiembre de 1922 se estrenó la película estadounidense El homicida (Manslaughter), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Leatrice Joy, Thomas Meighan, Lois Wilson, John Miltern, George Fawcett, Julia Faye, Edythe Chapman, Jack Mower, Dorothy Cumming, Casson Ferguson, Michael D. Moore, James Neill, Sylvia Ashton, Raymond Hatton, Mabel Van Buren, Ethel Wales, Dale Fuller, Edward Martindel, Charles Ogle, Guy Oliver, Shannon Day, Lucien Littlefield. Productora: Paramount Pictures. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Lydia, una despreocupada vividora perteneciente a la alta sociedad, provoca la muerte de un policía que la persigue por exceso de velocidad. El Fiscal del Distrito, Daniel O'Bannon, será el encargado de llevar a juicio a la dama de la que está perdidamente enamorado.
Comentario: Adaptación de la novela del mismo nombre de Alice Duer Miller. Esta película fue una de las primeras en representar una escena muy gráfica de hombres saqueando una habitación de mujeres destinada a representar la caída de la vida privilegiada de Lydia. Manslaughter fue la primera película en mostrar un beso erótico entre dos miembros del mismo sexo. 

sábado, 29 de enero de 2022

Hace 100 años: Saturday Night

El 29 de enero de 1922 se estrenó la película estadounidense Saturday Night, dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Leatrice Joy, Conrad Nagel, Edith Roberts, Jack Mower, Julia Faye, Edythe Chapman, Theodore Roberts, Sylvia Ashton, John Davidson, James Neill, Winter Hall, Lillian Leighton. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 129 minutos.
Sinopsis argumentalIris se casa con su chofer, las diferencias de clase conducen a divorcios y nuevos matrimonios.
ComentarioFue la primera película de Leatrice Joy con DeMille. Una copia de la película se encuentra en la colección de películas de la Universidad de Bloomington de Indiana y se ha lanzado en DVD.

jueves, 9 de diciembre de 2021

Hace 100 años: El paraíso de un iluso

El 9 de diciembre de 1921 se estrenó la película estadounidense El paraíso de un iluso (Fool's Paradise), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Dorothy Dalton, Conrad Nagel, Mildred Harris, Theodore Kosloff, John Davidson, Julia Faye, Clarence Burton, Guy Oliver, Jacqueline Logan, Kamuela C. Searle. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: En una ciudad fronteriza mexicana, Arthur se hace amigo de la cantina Poll. Ella se enamora de él, pero él todavía ama a la bailarina Rosa. Cuando el puro que Poll le da explota y lo ciega, Arthur es engañado haciéndole creer que Poll es Rosa y se casa con ella. Cuando su visión se restaura quirúrgicamente, se va a Siam para encontrar a Rosa.
Comentario: Una película con un centenar de escenas fastuosas con el amor y la belleza del mundo como trama. 

sábado, 25 de septiembre de 2021

Hace 100 años: El señorito Primavera

El 25 de septiembre de 1921 se estrenó la película estadounidense El señorito Primavera (The Affairs of Anatol), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Wallace Reid, Gloria Swanson, Wanda Hawley, Theodore Roberts, Elliott Dexter, Theodore Kosloff, Agnes Ayres, Monte Blue, Bebe Daniels. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumentalEl carácter quijotesco del adinerado Anatol Spencer le empuja a intentar salvar a cuanta jovencita en apuros se cruza en su camino. Por desgracia, su esposa no comprende tanta obra caritativa desinteresada.
ComentarioMás conocido por sus películas pseudohistóricas y por los movimientos de masas y decorados ampulosos que en ellos se contenían, De Mille fue un director bastante minimalista en el fondo. El señorito Primavera es una muestra del talento de De Mille para la comedia y para los momentos intimistas. Amparada en el terreno clásico del equívoco y de las relaciones sociales, estamos ante una comedia que trasciende el slapstick propio de su tiempo para dar una versión ácida pero jocosa de aquéllas.

sábado, 23 de enero de 2021

Hace 100 años: La fruta prohibida

El 23 de enero de 1921 se estrenó la película estadounidense La fruta prohibida (Forbidden Fruit), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Agnes Ayres, Clarence Burton, Theodore Roberts, Kathlyn Williams, Forrest Stanley, Theodore Kosloff, Shannon Day, Bertram Johns, Julia Faye. Productora: Paramount Pictures. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumental: La señora Mallory convence a Mary Maddock, su infelizmente casada costurera, para que ocupe el lugar de una invitada que se ha ausentado a su cena de gala. Magníficamente vestida y muy hermosa, Mary gana el corazón del magnate petrolífero Nelson Rogers, quien le pide que se case con él. De vuelta a casa allí le espera la dura realidad y su abusivo y ocioso marido, Steve Maddock, a quien ella mantiene. A resultas de la enésima vejación de su marido, ella se va a vivir a casa de los Mallory. Esa misma noche Steve se dirige a robar las joyas de la señora Mallory...
ComentarioEs una nueva versión de la película de 1915 The Golden Chance, que también fue dirigida por DeMille. Sobreviven algunas copias de La película en George Eastman House y la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

sábado, 17 de octubre de 2020

Hace 100 años: Algo para pensar

El 17 de octubre de 1920 se estrenó la película estadounidense Algo para pensar (Something to Think About), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Elliott Dexter, Gloria Swanson, Monte Blue, Theodore Roberts, Claire McDowell, Michael D. Moore, Julia Faye, Jim Mason, Togo Yamamoto, Theodore Kosloff, William Boyd. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 78 minutos. 
Sinopsis argumental: Markley es un rico que financia la educación de Ruth, la hija de un herrero. Cuando regresa a su pequeño pueblo, él le pide matrimonio, pero ella se escapa a la ciudad con Dirk Jim, quien luego muere en un misterioso accidente de metro.
Comentario: Copias de la película existen en el George Eastman Museum en Rochester, New York, y en el Filmmuseum de Amsterdam.

sábado, 29 de febrero de 2020

Hace 100 años: ¿Por qué cambiar de esposa?

El 29 de febrero de 1920 se estrenó la película estadounidense ¿Por qué cambiar de esposa? (Why Change Your Wife?), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Gloria Swanson, Thomas Meighan, Bebe Daniels, Theodore Kosloff, Sylvia Ashton, Clarence Geldart, Mayme Kelso, Lucien Littlefield, Edna Mae Cooper, Jane Wolfe, William Boyd, Clarence Burton, Julia Faye, Madame Sul-Te-Wan. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumentalRobert Gordon está cansado de la rutina en que ha caído su matrimonio. Su esposa no deja de resaltar sus defectos, mientras que ella no hace nada por lucir atractiva para él. No es extraño, por tanto, que Robert se deje seducir por una vieja conocida con la que acaba de reencontrarse en la boutique de modas donde ella trabaja como modelo.
ComentarioEn 1919 Cecil B. DeMille había dirigido la película No cambies de esposo (Don't Change Your Husband), protagonizada también por Gloria Swanson, una de las musas del director hollywoodiense. Ambas comedias románticas muestran una versión hilarante e irónica de las relaciones de pareja, a través de estereotipos y clichés; aunque se parodia la vida matrimonial, la moraleja final aboga por su importancia.

viernes, 22 de noviembre de 2019

Hace 100 años: Macho y hembra

El 23 de noviembre de 1919 se estrenó la película estadounidense Macho y hembra (Male and Female), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Gloria Swanson, Lila Lee, Theodore Roberts, Raymond Hatton, Mildred Reardon, Thomas Meighan, Robert Cain, Bebe Daniels, Julia Faye, Rhy Darby, Mayme Kelso, Edmund Burns. Productora: Paramount Pictures. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumentalUn lord y su esposa, acompañados del mayordomo y la doncella, hacen un crucero de placer en el yate de un amigo. Pero desgraciadamente van a naufragar, y la convivencia forzada en una isla desierta contribuye a que las barreras de clase social caigan, y las personas se den a conocer tal y como son.
Comentario​Sus temas principales son las relaciones de género y clases sociales. La película se basa en la obra de James Matthew Barrie, El admirable Crichton. Una versión anterior fue filmada en 1918 en Inglaterra como The Admirable Crichton.

sábado, 27 de abril de 2019

Hace 100 años: For Better, for Worse

El 27 de abril de 1919 se estrenó la película estadounidense For Better, for Worse, dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Elliott Dexter, Tom Forman, Gloria Swanson, Sylvia Ashton, Raymond Hatton, Theodore Roberts, Wanda Hawley, Winter Hall, Jack Holt, Fred Huntley. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalPrimera Guerra Mundial. El Dr. Edward Meade y su amigo Richard Burton aman a Sylvia Norcross. Ambos se alistan en el ejército, pero Meade se queda en la retaguardia al objeto de cuidar a los niños inválidos ingresados en su hospital. A pesar de ello, Sylvia piensa que es un cobarde y se casa con Burton. Poco tiempo después Burton es dado por muerto en combate... 
Comentario: Fue la segunda "película de matrimonios" y la segunda interpretada por Gloria Swanson que dirigiera Cecil B. DeMille. Existe una copia en el archivo fílmico de George Eastman House. 

sábado, 26 de enero de 2019

Hace 100 años: No cambies de esposo

El 26 de enero de 1919 se estrenó la película estadounidense No cambies de esposo (Don't Change Your Husband), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Elliott Dexter, Gloria Swanson, Lew Cody, Sylvia Ashton, Theodore Roberts, Julia Faye, James Neill. Productora: Artcraft Pictures Corporation. Duración: 71 minutos.
Sinopsis argumentalLeila está harta de su impresentable marido James, que aunque rico gracias a su negocio de fabricación de pegamento, descuida su aspecto, además de que el aliento le apesta a cebollas. Así que pide el divorcio, para irse con un playboy. El caso es que basta actuar de este modo, para cansarse de la nueva pareja, y empezar a advertir que el antiguo marido se está reformando.
Comentario: Historia de un triángulo amoroso, que ironiza sobre la institución matrimonial y los pequeños detalles de la vida conyugal. 

sábado, 15 de diciembre de 2018

Hace 100 años: The Squaw Man

El 15 de diciembre de 1918 se estrenó la película estadounidense The Squaw Man, dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Elliott Dexter, Ann Little, Katherine MacDonald, Theodore Roberts, Jack Holt, Thurston Hall, Tully Marshall, Herbert Standing, Edwin Stevens, Helen Dunbar, Winter Hall, Julia Faye, Noah Beery, Pat Moore, Jim Mason, Monte Blue, William Brunton, Charles Ogle, Guy Oliver, Jack Herbert, M. Hallward, Clarence Geldart. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: Jim Wynnegate (Dexter), un joven inglés, asume la culpa por la malversación de fondos fiduciarios que se perdieron en la especulación de su primo Henry (Hall). Se embarca hacia los Estados Unidos y se instala en el oeste, donde compra un rancho. En una pelea con Cash Hawkins (Holt), Jim es salvado de la muerte por Naturich (Little), una joven india que dispara al proscrito. Él se casa con ella por gratitud y se le conoce como The Squaw Man. Pronto nace un hijo, y pasan cinco años. Los primos Henry y Jim son llamados nuevamente a Inglaterra para asumir el título de Conde de Kerhill, habiendo sido exonerado por la confesión en el lecho de muerte de su primo. Decide enviar a su hijo de vuelta a Inglaterra, y la separación entre la madre y el hijo son muy patéticas. Naturich, a punto de ser arrestado por el asesinato de Hawkins, se suicida mientras se acurruca entre los juguetes de su hijo.
Comentario: Es un remake de otra película de DeMille de 1914 del mismo nombre, que se basa en una obra de 1905 de Edwin Milton Royle. En 1931, otra versión sería nuevamente rodada por DeMille en 1931. The Squaw Man de 1918 es una película perdida con solo el último rollo existente.

sábado, 19 de mayo de 2018

Hace 100 años: Old Wives for New

El 19 de mayo de 1918 se estrenó la película estadounidense A las mujeres (Old Wives for New), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Elliott Dexter, Florence Vidor, Sylvia Ashton, Wanda Hawley, Theodore Roberts, Helen Jerome Eddy, Marcia Manon. Productora: Artcraft Pictures Corporation. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalCharles se ha cansado de su esposa Sophy, que no tiene la picardía de cuidar su aspecto y conquistar a su marido cada día. De modo que el tipo empieza a fijar su atención en una mujer de mejor ver, Juliet.
Comentario: Copias de esta película se custodian en el International Museum of Photography and Film en George Eastman House. Se conmemora el centenario de su estreno. 

jueves, 29 de marzo de 2018

Efemérides de cine: Las voces de la conciencia

El 28 de marzo de 1918 se estrenó la película estadounidense Las voces de la conciencia (The Whispering Chorus), dirigida por  Cecil B. DeMille e interpretada por Raymond Hatton, Kathlyn Williams, Edythe Chapman, Elliott Dexter, Noah Beery, Guy Oliver, John Burton, Tully Marshall, William H. Brown, James Neill, Gustav von Seyffertitz, Walter Lynch, Edna Mae Cooper, Julia Fay, Jack Mulhall, Charles Ogle. Productora: Famous Players-Lasky/Artcraft. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumental: John, el protagonista, ha cometido un desfalco; luego ha simulado su muerte dejando detrás un cuerpo mutilado, y adoptando una nueva identidad; el caso es que le detienen acusado... ¡de su propia muerte! Las autoridades no le reconocen, y su propia madre le pide que no haga público su verdadero nombre, pues la esposa que dejó atrás se ha casado con el gobernador y espera un niño... 
Comentario: Al igual que muchas películas estadounidenses de la época, The Whispering Chorus fue objeto de cortes por parte de los comités de censura de cine de la ciudad y el estado. Se conmemora el centenario de su estreno.