Vamos de teatro: La dama boba

La dama boba (2006), dirigida por Manuel Iborra con Verónica Forqué, Silvia Abascal, Macarena Gómez, María Vázquez, José Coronado, Antonio Resines, José María Sacristán, Paco León, Antonio de la Fuente, Enrique San Francisco, Cristina Collado, Cuca Escribano, Juan Díaz, Roberto San Martín, Chema Ruiz. 

Sinopsis; España, siglo XVII. Dos hermanas de buena familia se evaden de distintas formas de la sociedad machista de la época. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Con la llegada de dos pretendientes surgirán en ellas la rivalidad y los celos, que les servirán para descubrir sus verdaderas personalidades.

Manuel Iborra adapta una de las comedias más representativas de Lope de Vega, prolífico `Fénix de los Ingenios´, muy desaprovechado por nuestro cine. Respeta el verso original, así como su mensaje, que advierte de que las apariencias engañan; y ensalza el ingenio, pues Iborra desea recordar que en el amor es tan importante como la belleza. Cabe destacar la cuidada ambientación del siglo XVII.

Otras películas basadas en libros (I)

La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993), dirigida por Martin Scorsese con Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Alexis Smith, Mary Beth Hurt, Jonathan Pryce, Stuart Wilson, Richard E. Grant, Miriam Margolyes, Siân Phillips, Robert Sean Leonard, June Squibb, Geraldine Chaplin, Alec McCowen, Michael Gough, Norman Lloyd, Brian Davies, Carolyn Farina. La escritora Edith Wharton llevó a cabo en su novela La edad de la inocencia una notable radiografía de la alta sociedad de la Nueva York de principios de siglo, que se trasladó a la gran pantalla. 

Nueva York, año 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer). Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. 

Martin Scorsese –que coescribe el guión con Jay Cocks– fue exquisitamente fiel al espíritu de la novela. Del italoamericano podía haberse esperado otra vuelta de tuerca a sus demonios personales, aprovechando una historia que habla de sentimientos reprimidos. En cambio se pone al servicio de la misma con esmero, convirtiendo una mirada, un silencio, un gesto, unas palabras sin aparente contenido, en momentos harto expresivos de un grupo social a veces hipócrita, defensor a ultranza de unos valores y unas apariencias.

En 1934, ya se había realizado una adaptación de la obra de Edith Wharton con el mismo título, dirigida por Philip Moeller e interpretada por Irene Dunne, John Boles, Lionel Atwill, Julie Haydon, Helen Westley, Laura Hope Crews, Herbert Yost, Theresa Maxwell Conover, Edith Van Cleve, Leonard Carey. 

Efemérides de cine: El inocente

El 18 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana El inocente (L'innocente), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Giancarlo Giannini, Laura Antonelli, Jennifer O'Neill, Rina Morelli, Massimo Girotti, Didier Haudepin, Marie Dubois, Roberta Paladini, Claude Mann, Marc Porel, Elvira Cortese, Alessandra Vazzoler. Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Jacques Leitienne, Rizzoli Film. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: Giuliana Hermil es una mujer asentada en el convencionalismo de un matrimonio que siente roto, desde hace tiempo sospecha que su marido, Tullio Hermil, tiene una amante. Éste, aclimatado en una filosofía del goce y disfrute, se dedica a entrenar en la esgrima, a la lectura, y a su amor pasional, su amante Teresa Raffo. En Tullio no surgirá la chispa del deseo por su mujer hasta que se entere de la relación que ésta ha iniciado con un joven escritor llamado Filippo d’Arborio. Cuando la presión social y los celos le dominen, surgirá la pasión carnal perdida, pero un trágico hecho ocurrirá: Giuliana se queda embarazada de Filippo. Cuando, a pesar de haberse reconciliado, Tullio se dé cuenta de que no puede aceptar al niño, surgirán en él una serie de sentimientos de locura y paranoia.

Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Mejor música. 

Comentario: Basada en la novela homónima de Gabriele D'Annunzio, en El inocente. Luchino Visconti plasma todas sus obsesiones y ahonda en la decadencia de la clase aristocrática, a la cual él perteneció, cuyo fin está cercano. Una obra donde destaca un impecable trabajo de puesta en escena y una excelente interpretación del actor Giancarlo Giannini. Es la película que cierra la filmografía de Luchino Visconti. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Retrospectiva: “Un asunto real”, lección de historia

Un asunto real (En Kongelig Affære AKA Die Königin und der Leibarzt, 2012).  Director: Nikolaj Arce. Intérpretes: Mads Mikkelsen, David Dencik, Alicia Vikander, Søren Malling, Trine Dyrholm, William Jøhnk Nielsen, Cyron Melville, Thomas W. Gabrielsson, Mikkel Boe Følsgaard, Laura Bro. 

Mikkel Boe Følsgaard y Mads Mikkelsen en Un asunto real (2012)

La trama: Siglo XVIII. Para Carolina Matilde (Alicia Vikander), casada siendo una adolescente con el rey de Dinamarca Christian VII, es un horror vivir con un marido ciclotímico y estrafalario que propone medidas como nombrar a su perro miembro honorario del Consejo de Estado, o que circulen en Copenhague por la noche carruajes vacíos para recoger a los borrachos. Así las cosas, Carolina se rinde a los encantos del médico personal del rey, un intelectual progresista (Mads Mikkelsen) que se verá dividido entre su lealtad al monarca, su amor a la reina y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado. 

Alicia Vikander y Mads Mikkelsen en Un asunto real (2012)

Basada en la novela novela histórica Prinsesse af blodet de Bodil Steensen-Leth. Cuidado cine de época,  narrado con inteligencia, complejidad y sutileza, sin recurrir al melodrama ni al maniqueísmo fácil, con fuerza visual y expresiva. Obtuvo numerosos premios, entre ellos dos en el Festival de Berlín, mejor actor (Mikkel Boe Følsgaard)  y mejor guión. Disponible en Movistar Plus+. 

“Cumbres Borrascosas”: endiabladamente sexy, Jacob Elordi y Margot Robbie luchan por salvar este empalagoso romance

Una adaptación gótico-pop de la famosa novela de Emily Brontë. Esta historia de pasión trágica no ha perdido nada de su belleza, pero parece vaciada de su oscura esencia ante la cámara de Emerald Fennell.

Jacob Elordi y Margot Robbie en Cumbres borrascosas (2026)

La esperadísima nueva adaptación de la incandescente obra maestra de Emily Brontë, publicada en 1847, llega a un paisaje imaginario ya saturado: catorce películas (desde 1920), y al menos tres veces más, si incluimos los dramas televisivos inspirados en esta famosa y trágica pasión en las nieblas de Yorkshire.

Jacob Elordi y Margot Robbie protagonizan Cumbres Borrascosas (2026), con un reparto australiano para un clásico de la literatura británica 

Para destacar entre la multitud de personajes disfrazados, la directora Emerald Fennell (Saltburn) utiliza todas las armas de seducción disponibles, en primer lugar las de sus actores principales, figuras de la realeza neo-Hollywood, casi letales por su sensualidad. En los papeles de los amantes desventurados, Margot Robbie y Jacob Elordi, por sí solos, garantizan una explosión de sensualidad.

Efemérides de cine: Barry Lyndon

El 11 de diciembre de 1975 se estrenó la película británica Barry Lyndon, dirigida por Stanley Kubrick e interpretado por Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Marie Kean, Diana Körner, Leon Vitali, Murray Melvin, Frank Middlemass, Anthony Sharp. Productora: Warner Bros., Hawk Films. Duración: 183 minutos. 

Sinopsis argumental: Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. 

Nominaciones y premios:  4 Oscar: Fotografía, dirección artística, banda sonora (adaptada), vestuario. 7 nominaciones;  Globos de Oro: Nominada a mejor película (Drama) y mejor director (Stanley Kubrick);  Premios BAFTA: Mejor director y fotografía. 5 nominaciones incluyendo mejor película; National Board of Review: Mejor película (ex aequo), mejor director (ex aequo); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y director: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director. 

Comentario: Está basada en la novela La suerte de Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray, publicada en 1844. Formidable adaptación de la irónica novela de William M. Thackeray, que explora las vanidades por alcanzar el poder y la gloria, tema también tratado en La feria de las vanidades. Algunas citas del guion de esta película han aparecido en otras obras cinematográficas tan dispares como Los duelistas de Ridley Scott, La edad de la inocencia del propio Scorsese, Rushmore de Wes Anderson y Dogville de Lars von Trier. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Diario íntimo de Adela H.

El 19 de septiembre de 1975 se estrenó la película francesa Diario íntimo de Adela H. (L'Histoire d'Adèle H. AKA The Story of Adele H.), dirigida por François Truffaut e interpretada por Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriott, Joseph Blatchley, Ivry Gitlis. Productora: Les Films du Carrosse. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Diario íntimo de Adela H. cuenta la vida de la segunda hija del conocido escritor francés Victor Hugo. En 1863, Adela viaja hasta los Estados Unidos con un único objetivo: recuperar al teniente Pinson, un antiguo amor del que está locamente enamorada. Sin embargo, las cosas no salen como se esperaba y el joven la rechaza, argumentando que lo suyo ya es cosa del pasado. La negativa del teniente Pinson no frena los planes de Adela. Ésta consigue hacerse con una identidad secreta para perseguir a su amor allá donde va. El diario de la joven es el único testigo de todas sus carreras buscando al amor de su vida...

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Isabelle Adjani); Premios César: 3 Nominaciones;Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión y mejor actriz (Adjani);  Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Isabelle Adjani) (ex aequo); National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actriz; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): 2 premios. 3 nominaciones. 

Comentario: Una película delicada, casi minimalista, protagonizada con enorme sensibilidad por Isabelle Adjani. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“La Rosa de Versalles” en Netflix: Lady Oscar canta al ritmo de una ingeniosa película animada

Las aventuras de la idealista heroína, una niña noble criada como un niño, creada por la artista de manga Riyoko Ikeda, están siendo adaptadas a una película animada musical rica y kitsch en Netflix.

Después del delicioso Ranma ½ y del decepcionante Cat's Eyes del otoño pasado, a los niños de los años 1980 se les ofrece una nueva magdalena, o mejor dicho, un macaron colorido y muy dulce. De camino a Versalles para reunirme con Lady Oscar. La que galopó, con su melena rubia al viento, por primera vez en 1986, en la serie que llevaba su nombre, vuelve a ponerse las espuelas para un largometraje de animación.

La Rosa de Versalles (Berusaiyu no Bara?), también conocida como Lady Oscar, es una serie de manga escrita e ilustrada por Riyoko Ikeda, siendo esta una de sus obras más reconocidas.​ Fue publicado por primera vez en la revista Margaret en 1972. La serie es un drama histórico ambientado en los años anteriores y durante la Revolución Francesa. Utilizando una combinación de personajes históricos y personajes originales, se centra principalmente en las vidas de dos mujeres: la reina de Francia, María Antonieta y Oscar François de Jarjayes, quien se desempeña como comandante de la Guardia Real. La serie se desarrolló durante un período de transición significativo para el manga shōjo (manga para chicas) como medio, caracterizado por el surgimiento de historias con narrativas complejas centradas en la política y la sexualidad. La Rosa de Versalles fue un éxito comercial y de crítica significativo, y para 2022 había vendido más de 23 millones de copias en todo el mundo. La serie contribuyó significativamente al desarrollo del manga shōjo y fue una de las principales obras responsables de su cambio de un género dirigido a chicas a un género dirigido a adolescentes y adultos jóvenes.

Debido a su impacto en el público se convertiría en una película franco-japonesa rodada en imagen real (Lady Oscar, de 1979) y, posteriormente, en una serie de anime estrenada en 1980. La Rosa de Versalles también fue adaptada a una obra de teatro​ y una nueva versión cinematográfica de anime, estrenada a principios de 2025, en japonés Versailles no Bara, dirigida por Ai Yoshimura. También se han producido varias secuelas y spin-offs, en particular Eikou no Napoleon – Eroica. 

La trama: A finales del siglo XVIII, cuatro personas: Oscar François de Jarjayes, un general que es una mujer criada como un hijo, María Antonieta, la hija de la emperatriz austríaca que está destinada a convertirse en reina, André Grandier, amigo de la infancia de Oscar, y Hans Axel von Fersen, un aristócrata sueco, se encuentran en Versalles, Francia y viven sus respectivos destinos mientras son sacudidos por las mareas de la época.

Efemérides de cine: La regenta

El 19 de diciembre de 1974 se estrenó la película española La regenta, dirigida por Gonzalo Suárez e interpretada por Emma Penella, Keith Baxter, Nigel Davenport, Rosario García Ortega, Adolfo Marsillach, Charo López, Pilar Bardem, Agustín González, María Luisa Ponte, Maruchi Fresno, Antonio Iranzo. Productora: Emiliano Piedra P.C. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Ana Ozores, la Regenta (Emma Penella), se debate entre la pasión por el apuesto Álvaro Mesía (Nigel Davenport) y sus escrúpulos religiosos, temores vigilados de cerca por el ambicioso magistral de la catedral (Keith Baxter), el celoso guardián de unas almas que son, a la vez, su pasión y su presa. Una batalla presumiblemente perdida para la esposa del regente (Adolfo Marsillach) en una rancia capital de provincia, Vetusta (Oviedo), a finales del siglo XIX...

Nominaciones y premios: Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Premio a la mejor fotografía; Sindicato Nacional del Espectáculo: Mejor actriz (Charo López) y mejor fotografía; Festival Internacional de Cine de Moscú: Una nominación. 

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Leopoldo Alas, "Clarín". Un retrato de la sociedad de Vetusta (capital de provincia, muy identificable con Oviedo) en el último tercio del siglo XIX. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

'El Conde de Montecristo' es fiel a las líneas principales de la novela

Entonces, ¿qué significa esta nueva adaptación de Dumas? Analiza mosla fidelidad a la novela de la película de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, en cartelera desde el 28 de junio. 

La adaptación cinematográfica de El conde de Montecristo (Le Comte de Monte-Cristo, 2024), de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte parece encaminada al éxito de taquilla. Pero, ¿es esta nueva versión, que se suma a otras cuarenta, incluida la miniserie de Josée Dayan transmitida por TF1 en 1998, fiel a la historia de Alexandre Dumas? ¿Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte respetaron la obra? En general, es una adaptación muy infiel. 

“Pierre Niney está maravilloso como Conde de Montecristo. Es elegante y tiene un lado dandy, pero también refleja el lado oscuro del personaje

La trama: Todos los sueños del joven Dantès están a punto de hacerse realidad. Por fin podrá casarse con el amor de su vida, Mercedes. Pero su éxito inspira celos desde varios frentes. Traicionado por sus rivales y denunciado como miembro de una conspiración pro-Bonaparte, es encarcelado sin juicio en el Château d'If sin esperanza de escapar. Tras catorce años de instrucción secreta por parte de su compañero de prisión Abbé Faria, Dantès consigue escapar y hacerse con el legendario tesoro escondido en la isla de Montecristo. Ahora, con una enorme fortuna, urde un plan extraordinario para vengarse. Asumiendo múltiples identidades -el Conde de Montecristo entre ellas-, Dantès cortejará a sus enemigos, ahora altos dignatarios, para para poder acabar con ellos. 

Cumplió 25 años: Elizabeth

El 8 de septiembre de 1998 se estrenó la película británica Elizabeth, dirigida por Shekhar Kapur e interpretada por Cate Blanchett, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Richard Attenborough, Christopher Eccleston, Vincent Cassel, Kathy Burke, John Gielgud, Daniel Craig, Emily Mortimer, Edward Hardwicke, Kelly Macdonald, Eric Cantona, James Frain, Amanda Ryan, Jamie Foreman. Productora: Coproducción Reino Unido-India; Working Title Films. Distribuidora: Polygram Filmed Entertainment, Film4 Productions. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Inglaterra, año 1554. Tras la muerte de la reina María Tudor, que ha dejado al país sumido en un estado de inestabilidad financiera y crisis religiosa, sube al trono Isabel I (Cate Blanchett). Popularmente se la conoce como "La Reina Virgen", aunque por su participación en el reparto del botín obtenido tras los ataques del corsario Drake a las costas españolas, tanto peninsulares como coloniales, es también conocida como "La Reina Pirata".

Nominaciones y premios: Premios Oscar: Mejor maquillaje. 7 Nominaciones; Globo de Oro: Mejor actriz drama (Cate Blanchett). 3 nominaciones; 6 premios BAFTA, incluyendo mejor film británico y actriz. 12 nominaciones; National Board of Review: Mejor director (Shekhar Kapur); Asociación de Críticos de Toronto: Mejor actriz (Cate Blanchett); Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Blanchett) y artista revelación (Fiennes).

Comentario: La película del director indio Shekhar Kapur especula con la vida sentimental de Elizabeth, dándole un "toque oriental". Fue conocida como "la reina virgen" y, desde luego, nunca se casó. Pero antes de tomar tal decisión, para dedicarse a gobernar, ¿tuvo alguna aventura sentimental? Lapur y su guionista, Michael Hirst, piensan que sí; y además, bastante tórrida. La historia, en este punto, parece darles la razón. La reconstrucción ambiental de la película es de primera clase. Pero, en la precisión histórica, la película se toma algunas libertades. No sólo en la vida amorosa de la reina, sino en las diversas intrigas políticas, y en las diferencias entre anglicanos y católicos. Para imprimir un aire de conspiración a la película, Kapur ha convertido a la cámara en el "principal conspirador": "se mueve como una serpiente, siempre lista para atacar". El éxito de la cinta en Estados Unidos sorprendió a sus productores británicos.

Clásicos de cine: Camila

Camila (1984), de María Luisa Bemberg 

En la Argentina de 1840, Camila O'Gorman, una joven aristócrata de 18 años se
enamora de Ladislao, un sacerdote que llega como nuevo párraco. Ambos huirán juntos y, bajo nombres falsos, llevarán una vida sencilla como maestros de escuela cerca de la frontera con Uruguay. Sin embargo, serán perseguidos por los padres de ella, las autoridades y la iglesia.

Una película basada en hechos reales que narra la historia de amor que mantuvieron, en el siglo XIX, la aristócrata Camila O'Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez. Una relación que provocó el escándalo entre la iglesia y la sociedad de la época.

Tercer largometraje de la fallecida realizadora argentina María Luisa Bemberg, que fue nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el año 1985. Al estar co-producida entre España y Argentina, tuvo como protagonista masculino a Imanol Arias, rodeado de actores argentinos, como Hector Alterio, Carlos Muñoz o la joven Susú Pecoraro.

Clásicos de cine: Regreso a Howards End

Regreso a Howards End (Howards End, 1992), de James Ivory

Finales del siglo XIX. Margaret Schlegel (Emma Thompson) y su hermana Helen (Helena Bonham Carter) son dos mujeres cultas y emancipadas para la época en que viven. Su relación con la convencional familia Wilcox acaba en enemistad. Sin embargo, pasado cierto tiempo, se establece una estrecha relación entre Margaret y la señora Ruth Wilcox (Vanessa Redgrave), quien, para disgusto de su familia, decide nombrar heredera de su mansión a la mayor de las Schlegel.

Basada en la novela La mansión, de E. M. Forster y ambientada en Gran Bretaña durante la época eduardiana.

Es la tercera adaptación de E. M. Forster (Edward Morgan Forster) emprendida por James Ivory en la que se detecta una denuncia de los abusos de unas clases dirigentes irresponsables y que modifican frívolamente la vida de los demás, cambiando su curso, jugando con ella como si fuese un juguete del cual disponer.

Una sociedad de la que Margaret se horroriza –tal como expresa un primer plano de ella mirándose en el espejo y comprendiendo que va a usar las mismas estratagemas– y que oculta sus trapos sucios con pulido cuidado: Mr. Wilcox en su juventud tuvo una aventura con la mujer del amante de Helen, por aquel entonces una prostituta (Ivory prepara al espectador para esa escena relacionando a ambos personajes a través de un montaje que anuncia la interrelación de ambas historias).

Con un estilo elíptico y clásico, Howards End es recordada sobre todo por suponer la consagración de Emma Thompson en el cine.

Clásicos de cine: La edad de la inocencia

Al narrar los amores frustrados de un dandi de Nueva York, Martin Scorsese pinta un retrato cáustico de la aristocracia del siglo XIX. Una suntuosa adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, una de las primeras autoras feministas.

Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un joven producto de esa sociedad, acaba de comprometerse con May Welland (Winona Ryder). Su vida anodina sufre un vuelco cuando irrumpe en ella la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), la prima de su prometida y una mujer nada convencional. Ellen se acaba de divorciar, ha vivido muchos años en Europa, y no acaba de encajar en los rígidos convencionalismos que gobiernan la sociedad puritana de Nueva York. Los sentimientos de Newland se hallan divididos. Sinceramente desea ser leal a su futura mujer, de modo que se empeña en adelantar la boda. Sin embargo ve en May a un ser aburrido, incapaz de mantener una conversación interesante, la perfecta dama de una sociedad que está empezando a odiar. Todo lo contrario de lo que representa Ellen, por quien se siente cada vez más atraído.

Michelle Pfeiffer y Daniel Day-Lewis en La edad de la inocencia (1993)

Una película fuerte pero aparte en la obra de Martin Scorsese, muchas veces descuidada por sus admiradores. Y por una buena razón: sin masculinidad delirante, sin rivalidad viril. La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993) es la más femenina de sus películas. La dulzura se une en ella, sin embargo, con cierta violencia, como los sublimes títulos de crédito firmados por Saul Bass, donde vemos un fuego artificial de flores que eclosionan (¿o estallan?) tras una pantalla de encaje y palabras escritas a mano. 

Winona Ryder y Geraldine Chaplin en La edad de la inocencia (1993)

La película es una adaptación de una sutil novelista, Edith Wharton (1862-1937), pionera de un feminismo no nacido, que desplegó una mirada llena de implacable ironía sobre las convenciones sociales de la alta sociedad neoyorquina.

Cine clásico: L’innocente

El inocente (L’innocente, 1976),  de Luchino Visconti

Es una sombría y atormentada historia situada en un ambiente de espléndidas villas y en la belleza de las colinas de la Toscana, donde las lloviznas y neblinas del otoño no han llegado todavía. Giuliana Hermil es una mujer asentada en el convencionalismo de un matrimonio que siente roto, desde hace tiempo sospecha que su marido, Tullio Hermil, tiene una amante. Éste, aclimatado en una filosofía del goce y disfrute, se dedica a entrenar en la esgrima, a la lectura, y a su amor pasional, su amante Teresa Raffo. En Tullio no surgirá la chispa del deseo por su mujer hasta que se entere de la relación que ésta ha iniciado con un joven escritor llamado Filippo d’Arborio. Cuando la presión social y los celos le dominen, surgirá la pasión carnal perdida, pero un trágico hecho ocurrirá: Giuliana se queda embarazada de Filippo. Cuando, a pesar de haberse reconciliado, Tullio se dé cuenta de que no puede aceptar al niño, surgirán en él una serie de sentimientos de locura y paranoia. Basada en la novela homónima de Gabriele D'Annunzio, en El inocente Luchino Visconti plasma todas sus obsesiones y ahonda en la decadencia de la clase aristocrática, a la cual él perteneció, cuyo fin está cercano. Una obra donde destaca un impecable trabajo de puesta en escena y una excelente interpretación del actor Giancarlo Giannini. Recibió el Premio David di Donatello a la mejor música. 

Cumplió 25 años: Las alas de la paloma

El 4 de septiembre de 1997 se estrenó la película británica Las alas de la paloma (The Wings of the Dove), dirigida por Iain Softley e interpretada por Helena Bonham Carter, Linus Roache, Alison Elliott, Elizabeth McGovern, Michael Gambon, Alex Jennings, Charlotte Rampling. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Miramax. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven de origen humilde es acogida por una tía millonaria que pertenece a la alta sociedad inglesa. Lo malo es que se enamora de un periodista pobre y sin prestigio que tiene vedado el acceso a su mundo. Entonces urde un maligno plan que consiste en que él consiga enamorar a una joven rica y mortalmente enferma; de ese modo, cuando enviude, heredará su fortuna y ningún obstáculo se opondrá a su boda.

Nominaciones y premios: 4 Nominaciones al Oscar: mejor actriz, guión adaptado, fotografía, vestuario; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz drama (Helena Bonham Carter); 2 Premios BAFTA: Mejor maquillaje y fotografía. 5 nominaciones; National Board of Review: Mejor actriz (Helena Bonham Carter); Asociación de Críticos de Toronto: Mejor actriz (Helena Bonham Carter); Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Bonham Carter). 2 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Bonham Carter); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Helena Bonham Carter); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Bonham Carter) y actriz secundario (Elliot); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz (Bonham Carter); Asociación de Críticos de Boston: Mejor actriz (Bonham Carter). 3 nominaciones.

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Henry James, que se desarrolla en Londres y Venecia a principios del siglo XX.

Cumplió 25 años: Su Majestad Mrs. Brown

El 18 de julio de 1997 se estrenó la película británica Su Majestad Mrs. Brown (Mrs. Brown), dirigida por John Madden e interpretada por Judi Dench, Billy Connolly, Antony Sher, Gerard Butler, Bridget McConnell, Geoffrey Palmer, Richard Pasco, David Westhead, Jason Morell, Sara Stewart. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Irlanda; BBC, Ecosse Films, Irish Screen, WGBH Boston. Duración: 103 minutos.

Sinopsis argumental: Desolada tras la muerte de su marido el Príncipe Alberto, la Reina Victoria (1837-1901) encuentra consuelo en el leal caballero escocés John Brown, con el que mantendrá una relación amistosa por encima de las barreras protocolarias. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Judi Dench), maquillaje: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Judi Dench); 2 premios BAFTA: Mejor actriz (Judi Dench) y vestuario. 8 nominaciones; Festival de Mar del Plata: Premio Especial del Jurado; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Judi Dench); Sindicato de Actores (SAG): Nom. Mejor actriz (Dench) y actor sec. (Connolly); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz (Judi Dench).

Comentario: Se trata de un filme histórico-biográfico, realizado con una gran precisión ambiental. 

Cumplió 25 años: Emma

El 7 de junio de 1996 se estrenó la película británica Emma (de Jane Austen) (Emma), dirigida por Douglas McGrath e interpretada por Gwyneth Paltrow, Toni Collette, Alan Cumming, Jeremy Northam, Ewan McGregor, dirigida por Douglas McGrath con Gwyneth Paltrow, Toni Collette, Alan Cumming, Jeremy Northam, Ewan McGregor, Greta Scacchi, Juliet Stevenson, Polly Walker. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Miramax. Duración: 120 minutos.

Sinopsis argumental: Emma Woodhouse, una joven rica, atractiva, inteligente y presuntuosa, vive con su padre viudo en una pequeña población. Cuando su estimada institutriz, amiga y confidente, la señorita Taylor, decide casarse con el señor Weston, la vida de Emma se queda vacía y sin sentido. Se plantea entonces un objetivo: ayudar a los demás a llevar una vida tan perfecta como la suya.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor banda sonora original - comedia. 2 nominaciones; Satellite Awards: Mejor actriz principal - comedia o musical (Gwyneth Paltrow); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado.

Comentario: El director debutante Douglas McGrath trasladó a la pantalla esta novela que Jane Austen escribió un año antes de su muerte, en 1817. El éxito en taquilla de esta película demostró, una vez más, que los devaneos de las jovencitas de la alta sociedad decimonónica que la autora retrata en sus novelas siguen atrayendo a gran número de espectadores. Aunque el reparto está formado casi íntegramente por actores británicos, el papel protagonista recayó en la estadounidense Gwyneth Paltrow, a quien su excelente interpretación en Emma la convirtió en toda una estrella.

Efemérides de cine: El mensajero

El 25 de mayo de 1971 se estrenó la película británica El mensajero (The Go-Between),  dirigida por Joseph Losey e interpretada por Julie Christie, Alan Bates, Margaret Leighton, Michael Redgrave, Dominic Guard, Michael Gough, Edward Fox, Richard Gibson, Simon Hume-Kendall, Roger Lloyd-Pack, Amaryllis Garnett, Keith Buckley, John Rees, Gordon Richardson, Jim Broadbent, Joshua Losey. Productora: EMI Films/Robert Velaise Productions/John Heyman Productions/Columbia Pictures. Duración: 116 minutos. 

Sinopsis argumental: Inglaterra, principios del siglo XX. Los señores Maudsley, de la alta sociedad inglesa, han invitado a Leo, un compañero de clase de su hijo a pasar unos días de vacaciones con ellos. El recién llegado será utilizado por la hermana de su amigo para enviar cartas a su amante. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Margaret Leighton); Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película; Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera de habla inglesa; Premios BAFTA: 4 premios incluyendo mejor guión. 12 nominaciones.

Comentario: Basada en la novela de mismo título, de L. P. Hartley. Su director, Joseph Losey, era un cineasta de origen americano que decidió exiliarse en Inglaterra cuando empezó a ser perseguido por el tristemente célebre Comité de Actividades Antiamericanas. Para esta película, considerada como uno de los mejores de su carrera, Losey contó con un reparto de actores británicos de primera fila, como Julie Christie, Alan Bates, Michael Redgrave y Edward Fox.

Lady J, una relectura elegante del cuento feminista de Diderot

Una marquesa se rinde ante un libertino, con él que acaba cansándose. Su venganza será cruel… Bajo el vestuario y decorados del siglo XVIII, Emmanuel Mouret firma paradójicamente su película más moderna con Lady J (Mademoiselle de Joncquières, 2018).

De Fais-moi plaisir! (2009) a Caprice (20015), Emmanuel Mouret filmaba a menudo el flirteo contemporáneo. En el camino, llegó al pasado y a la película de época. Adapta un episodio de Jacques le Fataliste et son maître, de Diderot, al igual que Robert Bresson para Las damas del bosque de Bolonia (Les Dames du bois de Boulogne, 1945), sin temer a nada. Curiosamente, es al ubicar su triángulo cruel y amoroso en el oro y la seda del siglo XVIII que el cineasta triunfa en su película más moderna. Porque Lady J trata con una singular agudeza los actuales dolores femeninos y masculinos...

Madame de la Pommeraye, una viuda aún joven y hermosa, se felicita por haber terminado con el amor, sentimiento que no experimentó con su difunto esposo. Rica, independiente, retirada en su castillo, resiste con garbo al marqués de Arcis, libertino célebre por sus múltiples conquistas. Habla bien, la distrae, pero Madame de la Pommeraye sigue siendo un muro de inteligencia y serenidad. Pero el corazó la falla inconscientemente, acabó cediendo a tanta la persistencia y las promesas de amor eterno: este hombre ha cambiado, está segura. De todos modos, a lo largo de los años, sintiendo que se está cansando, ella finge compartir, por orgullo, su cansancio. Fomenta, de hecho, una venganza maquiavélica, con, como presa, una joven falsa virtuosa. ¿No es la pureza la trampa más hermosa para un inconstante?...