Efemérides de cine: Hand of Death (La Mano de la Muerte)

El 15 de julio de 1976 se estrenó la película de Hong Kong Hand of Death (La Mano de la Muerte) (Shao Lin men (Hand of Death)), dirigida por John Woo e interpretada por Doran Tan, James Tien, Paul Chang, Jackie Chan, Sammo Hung, Gam Kei-chu, Carter Wong, John Woo, Yuen Biao, Yuen Wah. Productora: Golden Harvest Company. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la dinastía Qing, los discípulos de Shaolin son perseguidos por un poderoso guerrero que quiere asesinar a los Shaolin de China. En un campo de entrenamiento remoto, un grupo de Shaolin entrena a su mejor estudiante, Yun Fei, al cual se le asigna la tarea de acabar con Shih Shao-Feng y su reinado de terror. En el camino se hace amigo del personaje de Chan Yuan-lung llamado Tan Feng, que es un herrero, y juntos emprenden una batalla en contra del malvado Shih Shao-Feng.

Comentario: La película presenta actuaciones tempranas de Jackie Chan y Sammo Hung en papeles secundarios, así como de Yuen Biao en un cameo. Además de sus papeles de actuación, Hung también trabajó como coordinador de dobles, mientras que Yuen también realizó gran parte del trabajo de dobles, incluyendo el doble de las dos estrellas principales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"The Furious": un recital de golpes

The Furious (Huo zhe yan, 2025), de Kenji Tanigaki con Miao Xie, Joe Taslim, Sahajak Boonthanakit, Joey Iwanaga, Guo Junqing. 

Sinopsis: Rainy, hija del experto en artes marciales Wang Wei, es secuestrada por una red de tráfico de menores. En un frenético intento de recuperarla, el padre se lanza a la guerra, enfrentándose a numerosos obstáculos mientras lucha contra criminales y policías corruptos. En el camino conoce a Navin, un periodista en busca de su esposa desaparecida. Ambos despliegan sus habilidades de combate mientras aprenden las virtudes de la confianza mutua.

The Furious es la primera película dirigida en solitario por Kenji Tanihaki, conocido hasta ahora por ser coordinador de especialistas y/o coreógrafo de acción en películas como Raging Fire (Nou fo, 2021) o La ciudad de los guerreros (Twilight of the Warriors: Walled AKA Jiu Lóng Chéng Zhài·Wéi Chéng, 2024). Una fantástica película que no va a engañar a nadie con una sucesión ininterrumpida de combates cada vez más violentos y salvajes que resultan una barbaridad, y que posiblemente sea a partir de ya una película de culto en este género.

Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, The Furious se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.

"El pacto de los lobos", artes marciales en la Francia del siglo XVIII

Se cumplen el vigésimo quinto aniversario del estreno de la película francesa El pacto de los lobos (Le pacte des loups, 2001), dirigida por Christophe Gans e interpretada por Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Mark Dacascos, Monica Bellucci, Jérémie Renier, Émilie Dequenne, Jean Yanne. Recibió varios premios tanto en Francia como en el resto del mundo.

La trama: En 1766, una misteriosa bestia aterrorizó las montañas de Gévaudan, cobrándose numerosas víctimas, pero nadie pudo identificarla ni matarla. El miedo se apoderó de la gente. ¿Era un monstruo del infierno o un castigo divino? El asunto rápidamente atrajo la atención nacional y amenazó la autoridad del rey. El caballero Grégoire de Fronsac, naturalista de profesión, fue enviado a la región de Gévaudan para investigar a la bestia. Ingenioso, frívolo y racional, lo acompañaba el enigmático y taciturno Mani, un indio mohawk. Se instalaron en casa del marqués Thomas d'Apcher. Durante una velada celebrada en su honor, Fronsac conoció a Marianne de Morangias y a su hermano Jean-François, herederos de la familia más influyente de la región. Fronsac pronto se topó con la animosidad de las figuras poderosas de la zona.

¿Se practicaba el kung-fu en la corte del Rey Luis XIV? Hasta los espectadores más documentados llegarán a creer que sí con esta película. Pues sus puntos fuertes son la cuidadosa ambientación de la Francia del siglo XVIII y unas espectaculares secuencias de acción estilo Matrix. Cóctel explosivo filmado al estilo videoclip, que toma como punto de partida una leyenda tradicional francesa. 25 años antes de la revolución francesa se cometieron unos brutales crímenes en la región de Gévaudan, que la mitología popular atribuye a una diabólica criatura que tenía miedo de los hombres, pero que asesinaba a mujeres y niños sin piedad.

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (V)

19. Matrix (The Matrix, 1999), de Lana y Lilly Wachowski

Neo (Keanu Reeves) es un joven pirata informático que lleva una doble vida: durante el día ejerce en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se dedica a piratear bases de datos y saltarse sistemas de alta seguridad. Su vida cambiará cuando una noche conozca a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los 'hackers' informáticos. Será ella quien lleve a Neo ante su líder: Morfeo (Laurence Fishburne). Así descubrirá una terrible realidad y el joven deberá decidir si unirse a la resistencia o vivir su vida como hasta ahora. ¿Elegirá Neo la pastilla azul o la roja? Con una estética cyberpunk y revolucionarios efectos visuales, Matrix se convirtió en un fenómeno cultural y filosófico.

La anécdota: Antes de convertirse en el elegido, Keanu Reeves entrenaba con el cuello prácticamente inmovilizado. Una hernia le impedía girar la cabeza, así que aprendió a moverse como un bloque, con precisión quirúrgica. Mientras tanto, Will Smith decía que no. Rechazó el papel porque no entendía el guion, y eligió otra película que nadie recuerda. Disponible en Netflix. 

20. Minority Report (2002), de  Steven Spielberg

Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado. Un thriller de ciencia-ficción que plantea dilemas éticos sobre el libre albedrío y la vigilancia.

La anécdota: Antes de que los gestos dominaran las pantallas, Tom Cruise ya dirigía imágenes como si fuera un director de orquesta. Cada movimiento de sus manos estaba coreografiado con precisión quirúrgica, diseñado para que la tecnología pareciera una extensión del cuerpo. El equipo se inspiró en la música, en el ritmo, en la elegancia del control sin contacto. Años después, esa escena se convirtió en referencia para ingenieros de Apple, Microsoft y otras compañías que vieron en ella el futuro del interfaz humano. Disponible en SkyShowtime, HBO Max, Movistar+.

21.  Hijos de los hombres (Children of Men, 2006), de Alfonso Cuarón

Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. Se vive, pues, una situación de caos galopante. En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a una mujer que puede tener el secreto de la salvación de la humanidad, la persona más valiosa de la Tierra... Una visión sombría y realista del colapso social, con una puesta en escena intensa y emocional.

La anécdota: En medio del caos, una explosión salpica la cámara. Sangre, polvo, escombros. El plano sigue, sin cortes, sin correcciones. La mancha queda ahí, como testigo de lo que no se puede limpiar. Alfonso Cuarón lo vio en el monitor y decidió no repetir la toma. Era imperfecta, sí, pero también era real. Disponible en Filmin. 

22. Avatar (2009), de  James Cameron

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na'vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake. Un espectáculo visual que marcó un hito en la tecnología 3D y el cine de ciencia-ficción.

La anécdota: Delante del objetivo no había selvas ni criaturas ni decorados. Solo un espacio vacío, trajes de sensores y mucha imaginación. Los actores actuaban sin referencias físicas, rodeados de cámaras y puntos de captura, confiando en que todo lo que no veían cobraría vida después. Era como interpretar una obra sin escenario, sin público, sin luz. Solo el cuerpo, la voz y la fe en el proceso. En ese vacío digital, la interpretación se volvió más íntima, más real. Disponible en Disney+.

23. Moon (2009), de Duncan Jones

Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que tiene que cumplir una misión que durará tres años en la Luna. Su función es extraer del suelo y enviar regularmente a la Tierra una sustancia que ayuda a renovar la energía del planeta. Sam apenas tiene la compañía del ordenador GERTY (Kevin Spacey), y cada vez comienza a estar más ansioso por completar su trabajo. Faltan solo dos semanas para finalizar su misión y un nuevo funcionario irá a sustituirle. Sin embargo, repentinamente Sam comienza a delirar y sufre un accidente. El joven termina encontrando un clon suyo dentro de la estación lunar.. Una película intimista y reflexiva que explora la soledad y la ética corporativa.

La anécdota: Era su primera película. Sin grandes nombres, sin presupuesto millonario, sin efectos deslumbrantes. Pero lo que tenía era claro: una idea potente, una atmósfera contenida y un actor que lo daba todo. El hijo de David Bowie se presentó al mundo con una historia íntima, claustrofóbica, cerebral. Y sorprendió a todos. Premios en Sundance, elogios en BAFTA y considerada obra de culto de inmediato. Disponible en Prime Video. 

Clasificamos todas las películas de Quentin Tarantino (I)

Hemos intentado clasificar las películas del maestro de Hollywood, que no ha cometido muchos errores en su carrera.

No es fácil ser seleccionador de fútbol en España, como todos sabemos hay cuarenta y ocho millones de entrenadores de la selección española de fútbol. Es al menos igual de complicado clasificar las películas de Quentin Tarantino, dado que casi todo el mundo las ha visto, así que todos tienen una opinión, y además, tenemos todo el derecho a encontrarlas excelentes. Desde esa perspectiva, mejor ir directo al grano. Rebajar una Palma de Oro, celebrar una película de serie B, matar a Hitler de nuevo…

1. Reservoir Dogs (1992)

Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.

El impresionante debut de Quentin Tarantino (si dejamos de lado My Best Friend's Birthday, rodada en plan amateur) es una de las películas más influyentes e imitadas del cine de los años 1990. Ya estaban presentes las señas de identidad de este cineasta, que se apoya en diálogos ocurrentes e ingeniosos, y recarga sus películas de violencia.

2. Pulp Fiction (1984)

Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse "manos a la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín. 

Dos años después de su hiperviolento debut tras las cámaras con Reservoir Dogs, Quentin Tarantino sorprendió a la crítica y al público de todo el mundo con un magnífico ejercicio de estilo. El título hace referencia a los 'pulp', tal como se llamaban unas novelillas baratas que narraban historias criminales, con humor negro y secuencias violentas. Es el mismo tono que predomina en los relatos de esta película, que transcurren en Los Ángeles.

3. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.

Tarantino adapta Un cóctel explosivo (Rum Punch), una novela de Elmore Leonard, en esta película, que visualmente recuerda a las 'Blaxploitation Movies', películas de serie B de los años 1970, protagonizados por actores afromericanos, con argumentos similares a las grandes películas de éxito. Por esta razón, reclutó como protagonista a Pam Grier, una de las grandes estrellas del subgénero.

4. Kill Bill: Volumen 1 (2003)

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

Cuarta película del autor de Reservoir Dogs y Pulp Fiction, que llevaba siete años sin rodar, desde Jackie Brown. Fiel a sus orígenes, Quentin Tarantino canoniza la violencia, y homenajea a sus ídolos cinematográficos. Aunque se trata del Volumen 1, y deja inconclusa la historia hasta la siguiente entrega, en realidad, Tarantino acometió el rodaje pensando en una cinta única. Posteriormente se dio cuenta de que el metraje superaba las tres horas, por lo que llegó a un acuerdo para dividirla en dos partes con los productores, contentos de poder cobrar dos entradas a los espectadores.

5. Kill Bill: Volumen 2 (2004)

Tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, "Mamba Negra" (Uma Thurman) intenta acabar con los demás, especialmente con Bill, su antiguo jefe (David Carradine), que la había dado por muerta. 

Tras el aluvión de sangre de la primera parte, sin que se supiera a cuento de qué venía, todo cobra sentido por fin en esta segunda entrega. ¡Hasta conocemos por fin el nombre de la novia! Y todo sin renunciar al humor negro, a la violencia, y a la estética de la primera parte, que mezcla elementos de spaguetti-western, manga japonés y películas de artes marciales de Hong-kong. Pero sobre todo, esta segunda parte se centra más en los diálogos, que explican y justifican las posturas de los distintos personajes; algunos son sencillamente excepcionales, como el monólogo de los superhéroes de David Carradine. También vuelve Tarantino a hacer gala de su buen oído a la hora de elegir temas musicales que quedan que ni pintados para sus secuencias. Esta vez ha contado incluso con los españoles Lole y Manuel, lo que demuestra una afición a la música inusitada.

Nuevas películas para toda la familia (I)

Descubra más de cerca las películas familiares más emocionantes, nuevas y próximas, incluyendo Karate Kid: Leyendas y la versión de acción real de Cómo entrenar a tu dragón.

1. Una película de Minecraft (A Minecraft Movie, 2025), de Jared Hess

El malvado dragón de Ender está en su camino a la destrucción, haciendo que una chica joven y su grupo de aventureros amigos intenten salvar Overworld.

Hasta nuestros días, las adaptaciones de videojuegos eran escasas y, a menudo, no muy buenas. Pero Hollywood finalmente ha descifrado el código, y los fanáticos de Minecraft están listos para cosechar los frutos. Esta primavera, el amado juego sandbox de bloques finalmente tendrá su debut en la gran pantalla después de más de 10 años de producción. Jack Black protagoniza a Steve en esta especie de historia de origen que sigue a cuatro inadaptados (Jason Momoa, Danielle Brooks, Sebastian Hansen y Emma Myers) mientras dominan la minería, la artesanía y la magia de la imaginación. Sin embargo, la historia puede ser secundaria para algunos artesanos que están más interesados ​​en ver la interpretación del director Jared Hess de personajes queridos como los animales únicos de Minecraft, los monstruos y esos malditos enredaderas escurridizos. ¡Póngase su armadura encantada y agarre su pico de diamante, esta película parece más divertida que golpear un árbol con una chuleta de cerdo!

2. The Legend of Ochi (2025), de Isaiah Saxon

En una aldea remota de la isla de Carpatia, Yuri, una tímida campesina, es criada con el miedo a una especie animal esquiva llamada ochi. Pero cuando Yuri descubre que han abandonado a un bebé ochi herido, emprende una misión para traerlo a casa.

El director Isaiah Saxon ha revivido ese estilo tan particular del cine fantástico de los años 1980 con su ópera prima, The Legend de Ochi. Rodada en los Cárpatos, la película predica la importancia de la armonía con la naturaleza a través de la sencilla historia de una niña que emprende un viaje para reunir a una cría de ochi con su familia. Cada fotograma es una auténtica pintura: Yuri (interpretada por la encantadora Helena Zengel) recorre bosques, cuevas, nieve y agua desafiando a su padre (Willem Dafoe), cuyo miedo a los ochi le ha llevado a crear un ejército de chicos (Finn Wolfhard, entre otros) para cazarlos. Si bien las actuaciones, los decorados y las localizaciones son maravillosos, lo más impresionante es el pequeño animal protagonista de la historia. Saxon colaboró ​​con Jonathan Nolan Studios para dar vida al ochi de forma compleja y articulada mediante efectos de marionetas totalmente prácticos, y los resultados son, como era de esperar, conmovedores.

3. Lilo y Stitch (Lilo & Stitch, 2025), de Dean Fleischer Camp

Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota. 

Quizás los aficionados no siempre están en contra de que las películas animadas de Disney tengan remakes de acción real. Lilo y Stitch actualmente es el segundo tráiler de Disney más visto de todos los tiempos, lo que augura un buen regreso del Experimento 626. La historia se realza un poco, aunque los aficionados han estado encantados de saber que tanto Chris Sanders como Tia Carrere han vuelto a casa para participar en el remake. Sanders, quien dirigió la película original, volverá a repetir su papel como la voz de Stitch, mientras que Carrere, quien originalmente prestó su voz a la hermana mayor de Lilo, Nani, presta su talento al personaje de la Sra. Kekoa, una trabajadora social asignada al caso de Lilo y Nani. Y si viste la increíblemente conmovedora película Marcel, la concha con zapatos (Marcel the Shell with Shoes On, 2021), debes saber que Dean Fleischer, quien dirigió el drama documental nominado al Oscar, lleva las riendas de este viaje.

4. Karate Kid: Legends (2025), de Jonathan Entwistle

Daniel llega a Beijing, donde el Sr. Han lo ha estado buscando. Han tiene un nuevo protegido, Li Fong. Los dos mentores deben colaborar para instruir a Li Fong, pero queda por ver si sus enfoques educativos serán compatibles.

Pocas franquicias han tenido un renacimiento tan exitoso como Karate Kid. Estrenada inicialmente como una película independiente sobre la transición a la adultez en 1984, la película generó tres secuelas a lo largo de los años 1980 y principios de los años 1990 antes de permanecer inactiva durante más de 10 años. Luego llegó "Cobra Kai". La serie legendaria de Netflix arrasó en el mundo del streaming y rescató a la estrella original Ralph Macchio. Ahora, con el final de la exitosa serie de televisión en su última temporada, el público puede esperar con ansias la sexta película, en la que Macchio une fuerzas con Jackie Chan para ayudar a un nuevo estudiante a alcanzar su máximo potencial. Ben Wang asume el papel de karateka como un niño que busca su lugar en una nueva ciudad, mientras que Joshua Jackson, Ming-Na Wen y Sadie Standley son los actores secundarios principales. 

(cont.)

Secuelas, precuelas y spin-offs nuevos y próximos (III)

(cont.)

7. Karate Kid: Legends (2025), de Jonathan Entwistle

Tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han, pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso, y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales. 

Nueva película de la saga Karate Kid, conectada al universo de Cobra Kai. En cine, a partir del 30 de mayo de 2025. 

8. Ballerina (From the World of John Wick: Ballerina, 2025), de Len Wiseman

Eve Macarro es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick. En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

La saga de John Wick, en constante expansión, tendrá su primera película derivada con Ballerina. Protagonizada por Ana de Armas, con el apoyo de la estrella de la franquicia Keanu Reeves e Ian McShane, la película sigue a un asesino en una misión de venganza al estilo Wick. El guion de Shay Hatten es confidencial, pero miembros del reparto como De Armas y Reeves han dejado algunas pistas para que las sigamos. La actriz confirmó que ella y el ícono de la acción tienen una "escena de acrobacias muy difícil juntos", mientras que Reeves ha insinuado que la búsqueda de Ballerina está relacionada con la misteriosa muerte de su padre. En cines, a partir del 6 de junio de 2025. 

9. Predator: Killer of Killers (2025), de Dan Trachtenberg

Sigue a tres de los guerreros más feroces de la historia de la humanidad: un pirata vikingo que guía a su hijo pequeño en una sangrienta búsqueda de venganza; un ninja en el Japón feudal que se vuelve contra su hermano samurái en una brutal batalla por la sucesión; y un piloto de la Segunda Guerra Mundial que se lanza al cielo para investigar una amenaza de otro mundo para la causa aliada. Pero aunque todos estos guerreros son asesinos por derecho propio, no son más que presas de su nuevo oponente: el asesino de asesinos por excelencia.

Película de episodios de la franquicia Predator, que coloca al personaje en tres periodos diferentes: vikingos, samuráis y la II Guerra Mundial. Es la sexta película y la octava entrega en general de la franquicia Predator. En plataformas, a partir del 6 de junio de 2025.

(cont.)

Celebrando la promoción del "99" (III)

Matrix (The Matrix), de Lana y Lilly Wachowski

Por qué es importante: Matrix, de Lana y Lilly Wachowski, posiblemente la película más influyente de 1999, redefinió los géneros de la ciencia-ficción y la acción, convirtió a Keanu Reeves en una estrella de acción y plantó una semilla de duda en la conciencia colectiva sobre si la realidad es solo un "error en la matrix".

Keanu Reeves en Matrix

Por qué se mantiene: el look de gafas de sol y gabardina fue vergonzoso tan pronto como lo adoptaron los fanáticos leales, la banda sonora es sin duda de la época y el "tiempo bala" fue un truco de corta duración. Pero la película ha conservado su fuerza y todavía inspira análisis e interpretación. Veremos cómo se mantiene todo junto, ya que una quinta entrega podría atreverse a romper el canon.
Qué ver a continuación: Matrix reúne tantas influencias que vale la pena volver a ver algunos clásicos: el héroe ciberpunk original Akira (1988), la extravagancia de los tiroteos de John Woo en Hard Boiled (Hervidero) (1992), o Están vivo (They Live, 19988), de John Carpenter, para una versión alienígena de Matrix.

Cumplió 25 años: Matrix

El 24 de marzo de 1999 se estrenó la película estadounidense Matrix (The Matrix), dirigida por Lilly Wachowski y Lana Wachowski e interpretada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Gloria Foster, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Matt Doran, Anthony Ray Parker, Robert Taylor (IV), Belinda McClory, Julian Arahanga. Productora: Warner Bros., Village Roadshow, Groucho Film Partnership, Silver Pictures, 3 Arts Entertainment. Productor: Joel Silver. Duración: 131 minutos.

Sinopsis argumental: Neo (Keanu Reeves) es un joven pirata informático que lleva una doble vida: durante el día ejerce en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se dedica a piratear bases de datos y saltarse sistemas de alta seguridad. Su vida cambiará cuando una noche conozca a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los 'hackers' informáticos. Será ella quien lleve a Neo ante su líder: Morfeo (Laurence Fishburne). Así descubrirá una terrible realidad y el joven deberá decidir si unirse a la resistencia o vivir su vida como hasta ahora. ¿Elegirá Neo la pastilla azul o la roja?

Nominaciones y premios: 4 Oscars: Mejor montaje, sonido, efectos visuales, efectos sonoros; 2 Premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido. 5 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Premios Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales; Premios Image: Nominada a mejor película.

Comentario:  Uno de los títulos que más ha influido en la acción y ciencia ficción en el cambio de siglo, especialmente a nivel estético. Matrix fue concebida desde un principio como una trilogía que crearon las hermanas Lana y Lilly Wachowski durante su etapa como asesores de historias en la editorial Marvel. Pero estas solo pudieron llevarla a la pantalla tras el éxito crítico conseguido con su primer largometraje, Lazos ardientes (Bound, 1996). La película supuso una revolución en el campo de los efectos visuales, que permitieron secuencias fascinantes nunca vistas con anterioridad y que fueron recompensadas con cuatro premios Oscar.

Efemérides de cine: Operación Dragón

El 26 de julio de 1973 se estrenó la película estadounidense Operación Dragón (Enter the Dragon), dirigida por Robert Clouse e interpretada por Bruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Sek Kin, Jim Kelly, Angela Mao, Robert Wall. Productora: Coproducción Estados Unidos-Hong Kong; Concord Productions Inc, Sequoia Productions, Golden Harvest Company. Diuración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Hong Kong, años 1970. El joven Lee es un miembro del templo Shaolin y experto de las artes marciales que es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas, durante un torneo de combates promovido por el jefe de la mafia. 
Comentario: Una de las películas más conocidas del mítico Bruce Lee. Sin duda, el verdadero maestro y precursor del género de artes marciales. Atractiva, trepidante y repleta de acción. Las escenas de lucha son muy vistosas. Se cuenta que durante el rodaje, Lee lanzó al aire una patada de forma tan vertiginosa, que el cámara tuvo que filmar la secuencia a cámara lenta para que no pareciese un truco. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Matrix, una trilogía que revolucionó la ciencia ficción

Las hermanas Wachowski pusieron patas arriba el concepto de blockbuster de ciencia ficción con la trilogía original de 'Matrix'.

Matrix (The Matrix, 1999)

Final de milenio. Neo es un profesional de la informática, que dedica todo su tiempo libre a los ordenadores. Un día le llega una extraña comunicación: tiene la oportunidad de conocer a Morpheus, un mítico personaje para cualquier cibernauta que se precie, y que le puede introducir en un mundo inesperado y cuya existencia jamás se le ocurrió imaginar. Pero basta que Morpheus intente el contacto para que Neo empiece a sufrir una persecución implacable.
Nada es lo que parece. He aquí una premisa que ha inspirado con frecuencia la narración fílmica. Los hermanos Lilit y Lana Wachowski (Lazos ardientes) la agarran fuerte para convertirla en marco de una inspirada trama de ciencia ficción. No es la única película que maneja esta idea (piénsese en títulos como Abre los ojos, eXistenZ y, más lejano en el tiempo, Desafío total); pero Matrix sabe atornillarla aún más. Matrix es, sin duda, una nueva piedra miliar de la ciencia ficción. Se trata de una película que ha hecho historia, como ocurrio en su día con esos films inolvidables que responden a los nombres de 2001, una odisea del espacio, La guerra de las galaxias, Alien el octavo pasajero, Encuentros en la tercera fase y Blade Runner. Gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guion, asombrosa idea y producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo. Puede que en unos años quede obsoleta, pero para entonces ya nada nos hará olvidar el día que descubrimos qué es Matrix... y a aquella Trinity (Carrie-Anne Moss), auténtico hielo -que de frío quema-, la más hipnótica heroína de estos tiempos cibernéticos.

Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded, 2003)

La espera de la segunda parte de Matrix se hizo larga, desde el primer impacto sufrido allá por 1999. Pero, ¡feliz tardanza!, ya que las avispadas hermanas Wachowski ofrecen aquí una traca de vueltas y revueltas en la historia, acción a raudales, nuevos y sugerentes personajes, tecno-filosofía ecléctica de alta confusión y clones de ese maniquí con gafas que decía que los seres humanos éramos “una enfermedad, un cáncer de este planeta, una plaga, y nosotros somos la cura” (al tipo debió de gustarle su frase porque ahora se reproduce más que las pecas en verano). No va a ser tan fácil atrapar a Neo, un Elegido que todavía mantiene dudas acerca de su destino, pero que ha perfeccionado tanto sus poderes que ahora se siente como pato en el agua repartiendo estopa a los elegantes agentes (pregunta filosófica: ¿por qué los malos van siempre hechos un pincel?­­). Pero hablemos de la historia. Sión, la única ciudad libre del planeta, situada a muchos kilómetros de la superficie, está amenazada. Las máquinas la han detectado y 250.000 “calamares” se acercan a ella a velocidad vertiginosa. Ante esa perspectiva, Morpheo, convertido ya en una especie de gurú espiritual, acallará a las masas prometiéndoles la victoria: ¿Y si la profecía fuera cierta y mañana terminara la guerra? Para ello, como siempre, habrá que contar con Neo, quien tendrá que llegar hasta el “El arquitecto”, el individuo que ha creado y controla Matrix. La película es a todas luces espectacular. Reúne secuencias de acción tan excesivas y apabullantes que dejan a su antecesora en paños menores, y entre ellas los quince minutos de persecución en la autopista y la superpelea de Neo enfrentándose a 100 agentes Smith son algo nunca visto. Hay además ideas asombrosas, como el pasillo creado en matrix, el cual, además de un golpetazo en la retina del espectador, supone un hallazgo extraordinario para explicar en imágenes la realidad virtual. Por el contrario, es posible que los más críticos no queden del todo conformes con una ciudad de Sión, que había levantado demasiadas expectativas y quizá no alcance el nivel esperado, y es que una extraña orgía a cámara lenta le birla indudablemente parte de su aureola épica y la asemeja demasiado a una discoteca delirante.

Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions, 2003)

Matrix película iniciadora de la saga compuesta de tres películas, hizo historia en el campo de los efectos especiales, y supo plantear un buen puñado de cuestiones interesantes, que le hacen ocupar un puesto relevante en el cine de ciencia ficción: el mundo de apariencias en que podemos vivir; la rebelión de las máquinas; la necesidad de ser salvados; el Elegido, mesías de reminiscencias judeocristianas. Cuesta creer a los hermanos Wachowski cuando afirman que siempre tuvieron la idea de una trilogía. Porque las otras dos películas nacen con una profunda herida: desde el punto de vista argumental, no aportan nada nuevo. Son, eso sí, películas entretenidas, bien rodadas, con espectaculares escenas de acción: en la que nos ocupa, destacan la invasión de los centinelas, con engendros mecánicos de rara perfección, y el combate final bajo la lluvia, entre Neo y el agente Smith, de proporciones épicas. ¿Qué cuenta la entrega final? Los peligros de aniquilación siguen acechando a Sion, la ciudad de los rebeldes, última esperanza para la humanidad. El virus informático del agente Smith continúa pululando, multiplicado por mil, y apareciendo en los lugares más insospechados. El hamletiano Neo duda, sin saber qué hacer, y el Oráculo no acaba de aclarar las cosas. La enamorada Trinity cuida, por supuesto, de su amado. Y así discurren las cosas, con alguna novedad, como la existencia de una especie de limbo entre la realidad y Matrix; el concepto recuperado de sacrificio, decisivo en el cumplimiento de la misión del Elegido; la bidireccionalidad entre lo real y lo virtual, los deseos de existir de verdad, que pueden tener los personajes que se mueven en el segundo entorno; la alianza con las máquinas para luchar contra software corruptor. Un batiburrillo de conceptos, más o menos ingenioso como rompecabezas, aunque sin la perfecta coherencia del film original. Todos nos hemos acostumbrado a las apariciones del agente Smith, con su traje negro y sus gafas oscuras, inasequible al desaliento en su persecución de Neo (para él, siempre, el señor Anderson), hasta el punto de multiplicarse por cien para sacudirle más a gusto. Detrás del carismático personaje está, por supuesto, un actor poco conocido, a pesar de que tuvo un papel destacado en Priscilla, reina del desierto (1994). A Hugo Weaving, nacido en Nigeria en 1960, criado en Inglaterra y afincado en Australia, le hemos visto en la trilogía de El señor de los anillos dando vida al elfo Elrond, amo y señor de Rivendel. Si el tirón de las dos trilogías en que ha participado ayudará a su carrera, sólo el tiempo lo dirá. De momento, no parece tener proyectos apasionantes en su agenda: tiene anunciado el rodaje de Peaches, que dirige el poco conocido Craig Monahan, que ya le dirigió en The Interview (1998).

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLV)

El asesino del Shogun (Shogun Assassin, 1980), de Robert Houston

Viendo en él un enemigo potencial, el paranoico Shogun ordena a sus ninjas ejecutar a su verdugo y mejor samurai. Estos sólo consiguen matar a su esposa. El samurai jura vengarse y, conocido desde entonces como Lobo solitario, recorre el Japón con su hijo pequeño y su carrito lleno de armas, trabajando como mercenario y acosado en todo momento por los ninjas del Shogun. La película que desató la fiebre por el cine de samuráis en Occidente, por encima incluso de las películas de Kurosawa, fue este salvaje remontaje, adaptado a los gustos occidentales (es decir, menos contemplación, más acción), de las dos primeras películas de un total de seis de la saga El lobo solitario y su cahorro, inspiradas en el mítico manga de Kazuo Koike y Goseki Kojima. Es decir, 'El lobo solitario y su cahorro:  Niño y maestría en alquiler (Kozure Ôkami: Kowokashi udekashi tsukamatsuru) y, sobre todo, Lone Wolf and Cub: Baby Cart at the River Styx (Kozure Ôkami: Sanzu no kawa no ubaguruma), ambas de 1972. Este es el inicio de la historia de un asesino al servicio de un señor feudal que cae en desgracia por falsas acusaciones de traición. Convertido en un asesino sin dueño, busca venganza acompañado de su hijo de tres años, a quien lleva en un carrito. Las dos películas fueron remontadas por Robert Houston y David Weisman, que compraron los derechos de las películas originales a la Toho. Fueron distribuidas por Roger Corman en el circuito grindhouse y, más tarde, en formato doméstico por Universal, que se encontró innumerables obstáculos por culpa de su notoria violencia. Lo que sin duda le ayudó a alcanzar su categoría de culto: paradójicamente, el resultado es -pese a su condición de obra bastarda-, perfecto para iniciarse en el cine de samuráis de los años 1970.

Cumplió 25 años: Mortal Kombat: Aniquilación

El 22 de noviembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Mortal Kombat: Aniquilación (Mortal Kombat: Annihilation), dirigida por John R. Leonetti con Robin Shou, Talisa Soto, Brian Thompson, Chris Conrad, Sandra Hess, Musetta Vander, James Remar, J.J. Perry, Irina Pantaeva, Litefoot, Lynn 'Red' Williams, Dana Hee, Reiner Schöne, Marjean Holden, Deron McBee, John Medlen, Dennis Keiffer, Ridley Tsui, Ray Park, Keith Cooke, Tyrone C. Wiggins. Productora: New Line Cinema. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Una nueva era, pero ¿para quién? La victoria debía de dar paso a una generación de paz en la Tierra. Pero nunca confíes en la palabra de los tiranos, ambiciosos locos por el poder. Han abierto los portales que ligan su dimensión a la Tierra, y están saturándola. A no ser que un grupo de héroes humanos adquieran las nuevas habilidades de combate, que puedan competir contra las habilidades imaginativas de las criaturas guerreras del mal. Comienza el Mortal Kombat.

Comentario: 

Efemérides de cine: El furor del dragón

El 1 de junio de 1972 se estreno la película honkonesa El furor del dragón (Meng long guo jiang), dirigida por Bruce Lee e interpretada por Bruce Lee, Chuck Norris, Huang Chung-Hsin, Whang Ing-sik, Nora Miao, Paul Wei, Robert Wall, Chin Ti, Tony Liu, Unicorn Chan, Malisa Longo, Ngan Wu, Fu Ching Chen, Jon T. Benn. Productora: Concord Productions Inc, Golden Harvest Company. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Tang Lung (Bruce Lee) llega a Roma para ayudar a una amiga de la familia, Chen Ching Hua (Nora Miao), amenazada por unos gangsters locales que quieren apropiarse de su restaurante. Poco después de la llegada de Tang, los criminales irrumpen en el restaurante con la intención de obligar a Chen a firmar la venta de su propiedad. Después de que se burlen del estilo de combate de su país natal, un furioso Tang reta a los matones y les derrota en una excelente exhibición de artes marciales. Tras fracasar en su afán de asesinar a Tang, el cerebro de la banda contrata a Colt (Chuck Norris), un campeón mundial de karate de Estados Unidos, en un último intento de acabar con él. Tang se verá las caras con el americano en el mítico Coliseo Romano en el que lucharán como gladiadores en un legendario combate a muerte...

Comentario: El furor del dragón fue la tercera -y penúltima- película del legendario Bruce Lee, exponente mundial de las artes marciales. Producida por su propia compañía cinematográfica para tener control absoluto del producto, Lee destaca también como director y guionista. Para hacerla más espectacular, decidió contratar como rival cinematográfico a un karateca estadounidense siete veces campeón del mundo, Chuck Norris, que en aquel entonces era novato en el celuloide. Su lucha en el Coliseo es una de las más memorables del género y es conocida como el combate del siglo. Considerada un clásico del cine de kung-fu, El furor del dragón fue un éxito de taquilla en China. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Furia oriental

El 22 de marzo de 1972 se estrenó la película de Hong Kong Furia oriental (Jing wu men), dirigida por Lo Wei con Bruce Lee, James Tien, Robert Baker, Nora Miao, Maria Yi, Fu Ching Chen, San Chin, Han Ying-Chieh, Jun Katsumura, Riki Hashimoto, Lee Kwan, Tien Feng, Paul Wei, Tony Liu, Huang Chung-Hsin, Billy Chan, Lo Wei, Cheung Hei, Ko Ping. Productora: Golden Harvest Company. Duración: 102 minutos

Sinopsis argumental: En el Shangai de 1908, Chen Jeh (Bruce Lee) es un estudiante de artes marciales que, al regresar a su escuela, descubre que su maestro ha fallecido. Tras la insultante visita durante el funeral de los representantes de una escuela japonesa de artes marciales, en la cual les llaman “Enfermos de Asia”, Chen acude a darles una humillante lección y hacerles tragar sus palabras. Sintiéndose el hazmerreir de todos, los japoneses desatan una espiral de violencia contra los chinos durante la cual se descubre que en realidad su maestro murió envenenado. Decidido a vengar su muerte acabando con todos los responsables, Chen emprende una cruzada contra la escuela japonesa y su aliado ruso Petrov, en la cual necesitará de toda su habilidad marcial para salir victorioso...

Comentario: Segundo film de artes marciales de Bruce Lee, que por una vez encabezó el reparto de un film de época, inspirado lejanamente en hechos reales. Como en el resto de la filmografía de Bruce Lee, el punto fuerte son las espectaculares secuencias de acción. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: A Touch of Zen

El 18 de noviembre de 1971 se estrenó la película taiwanesa A Touch of Zen (Xia Nü), dirigida por King Hu e interpretada por Hsu Feng, Chun Shih, Pai Ying, Roy Chiao, Tien Peng, Billy Chan, Chang Ping-Yu, Hao Li-Jen, Kao Ming, Chen Pei-Ling, Ming-Tsai Wu, Jui Wang, Chang Yun-Wen, Chu Liu, Chan Ming-Wai, Hsieh Han, Lam Ching-Ying, Miao Tian, Chang Yi-Kuai, Yao-Kun Pan, Shan Mao, Han Ying-Chieh, Jackie Chan, Sammo Hung. Productora: International Film Production, Union Film Company. Duración: 180 minutos. 

Sinopsis argumental: Un clásico del cine de artes marciales. El protagonista vive alegre y humildemente en un pequeño pueblo junto a su madre, componiendo poemas, escribiendo cartas y haciendo retratos. Un día, una joven se traslada a vivir al edificio que está junto al suyo, abandonado y que tiene fama de estar encantado. Aunque se siente atraído por ella, su llegada también supone el inicio de sus problemas, al verse involucrado en intrigas políticas.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Premio Técnico.

Comentario: Película de la época dorada del wu xia pen. Una de las más recomendadas del género y que ha sido fundamental para innumerables películas del género como Las cenizas del tiempo (Dung che sai duk, 1994), de Wong Kar-wai o Hero (Ying Xiong, 2002), de Zhang Yimou. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Karate a muerte en Bangkok

El 23 de octubre de 1971 se estrenó la película de Hong Kong Karate a muerte en Bangkok (Tang shan da xiong), dirigida por Lo Wei, Wu Chia-Hsiang con Bruce Lee, Maria Yi, James Tien, Han Ying-Chieh,Malalin Bonnak, Tony Liu, Lee Kwan, Nora Miao, San Chin, Lam Ching-Ying, Billy Chan, Peter Chan, Chia-Chen Tu, Chih Chen. Productora: Golden Harvest Company. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Cheng (Bruce Lee) llega a Bangkok desde China habiendo prometido a su madre que no se metería en peleas. Nada más llegar, encuentra trabajo en la fábrica del Sr. Mi, pero descubre que la factoría es en realidad una tapadera para encubrir el tráfico de drogas y la prostitución. Dos obreros desaparecen misteriosamente y los restantes trabajadores deciden ir a la huelga. La dirección envía contra ellos a hombres armados, y es cuando Cheng decide intervenir revelando su maestría en las artes marciales y haciendo que triunfen los obreros. Entonces, el Sr. Mi hace nombrar capataz a Cheng y da una fiesta en su honor, pero cuando éste descubre las verdaderas intenciones del jefe decide enfrentarse a él con todas sus consecuencias. 

Comentario: Debut en la gran pantalla del karateka más famoso, carismático y filosófico del mundo del celuloide: Bruce Lee. Dos años antes de morir en extrañas circunstancias, Lee protagonizaba su primera película, después de probar varios papeles en diferentes series y largometrajes de televisión. El personaje que este actor legendario interpreta se inspira en la historia real de Cheng Chiu-on, que luchó contra la corrupción en Tailandia a principios de siglo. En su momento, Karate a muerte en Bangkok fue la película de mayor envergadura y éxito realizada en Hong Kong. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos": el rompecabezas chino de Disney (II)

(cont.)

El agradecimiento de Disney al gobierno chino

Sin embargo, Chapek y Kevin Feige, el jefe de Marvel, les salió el tiro por la culata. Este último fue enviado con el encargo de realizar una entrevista exclusiva concedida a Raymond Zhou, uno de los críticos chinos más influyentes. Feige rompe el silencio sacrosanto habitual en las películas de Marvel al informar que en la pantalla Shang-Chi ya no sería la descendencia de Fu Manchu sino de la del Mandarín, otra némesis maquiavélica, que ya movía los hilos en Iron Man 3 (2013). Es más, su condición de villano debe ponerse en perspectiva, el escenario basado en la idea de que no actúa en nombre del Mal, sino cegado por el loco amor por su difunta esposa, el profundo mensaje de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos que aboga por las virtudes de una reconciliación padre-hijo.

Esta aclaración no convenció a las autoridades chinas, escaldadas por el Doctor Strange (2016)y su personaje asiático de mentor interpretado por una occidental (Tilda Swinton), pero sobre todo por la más reciente Mulán (Mulan, 2020). Las protestas de los senadores estadounidenses, que descubrieron en los créditos el agradecimiento de Disney al gobierno chino por poder rodar en Xinjiang, provincia de Uigur, llevaron a la portada de los medios la revelación de los campos de internamiento, pesaron sobre la taquilla china de la película. Sin contar con una prensa ofendida por el personaje interpretado por Jet Li, maquillado según ella como… ¡Fu Manchu!

Otro motivo de enfado: mientras Liu Yifei, la estrella de Mulán, había mostrado garras blancas al declarar su apoyo a la policía de Hong Kong tras la brutal represión de los manifestantes que se atrevían a desafiar la dominación china, Marvel optó por confiar el papel del Mandarín a Tony Leung Chiu-Wai. Sin embargo, la estrella se puso del lado de los movimientos a favor de la democracia en 2014, luego en 2019, hasta el punto de estar, desde entonces, en una lista negra extraoficial. El estreno de su película Where the Wind Blows (anteriormente conocida como Theory of Ambitions), dirigida por Philip Yung, en el 45 Festival de Cine de Hong Kong el pasado mes de marzo, un thriller en un contexto de corrupción, fue cancelado en el último minuto con el pretexto de fallos técnicos...

Negociaciones delicadas

Para completar este libro de quejas, a mediados de agosto aparecieron extractos de una entrevista concedida en 2017 por Simu Liu (que interpreta a Shang-Chi) al canal canadiense CBC en Weibo, el Facebook local ultra popular. El actor, nacido de padres chinos, se refirió a su generación como "muertos de hambre, viviendo en condiciones del tercer mundo". Pan bendito para los internautas que pidieron boicotear la película.

Las negociaciones, aún en curso, entre Chapek, Feige y la administración china, son delicadas, especialmente porque el destino de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos no está aislado. Hasta la fecha, Eternals (2021), la próxima entrega de Marvel, que programada para noviembre, está pendiente de streno. Los múltiples premios (León de Oro, Oscar, Globos de Oro, etc.) obtenidos por su directora Chloé Zhao fueron, sin embargo, un pasaporte ideal para acceder a los cines. Hasta que los expertos de la Academia China de Ciencias Sociales, un establecimiento muy cercano al gobierno, la hicieron pasar de la gloria nacional a la antipatriota, al exhumar entrevistas de 2013 a la revista estadounidense Filmmaker ,donde describió su país de nacimiento como "un lugar donde las mentiras están generalizadas" . Pronto siguió la eliminación de todos los indicios del triunfo de Nomadland sobre Weibo y los sitios gubernamentales.

La última reacción violenta hasta la fecha tuvo lugar en suelo estadounidense: Simu Liu respondió, el día antes del estreno mundial en Los Ángeles de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, a Bob Chapek con un tuit mordaz: "No somos una experiencia […]. Somos la sorpresa y haremos historia. “Al menos un capítulo especial de la relación entre China y Hollywood, eso es seguro.