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martes, 10 de octubre de 2023

Como "Extraños en un tren", de Alfred Hitchcock, trece películas que tienen una ventana a una pista (I)

Recordando el thriller tenístico de Alfred Hitchcock, repasamos de algunas escenas de culto sobre tierra, hierba o cemento...
Los aficionados al tenis están invitados a dejar temporalmente su raqueta para volver a ver, Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1951), un clásico de Hitchcock donde un partido crea suspense. Guy (Farley Granger) debe ganar su final lo más rápido posible para evitar quedar atrapado por un chantajista. La parte (ficticia) incluye imágenes muy reales de un partido de Copa Davis filmadas por Alfred Hitchcock en el mítico estadio de Forest Hills.
Las películas en las que damos golpes a la bolita amarilla son más raras que las dedicadas al boxeo o incluso al golf. Y preocupan más a los jugadores aficionados que a los profesionales. El tenis, escriben Julien y Gérard Camy en su libro-resumen Sport & cinema, “requiere una técnica difícil de comprender por los actores si no son excelentes jugadores, al mismo tiempo que juegan al golf. La brevedad de las tomas hace que sea más fácil hacer trampa, utilizando ángulos de cámara y edición. Descubra aquí nuestro gran slam de películas sobre pistas de tenis, en orden cronológico de aparición en pantalla.

Las vacaciones del señor Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, 1953)

“El tenis, juego de habilidad, fuerza y ​​técnica, tiene […] un poder burlesco”, según Julien y Gérard Camy. Hulot el patoso (Jacques Tati) lo demuestra con su servicio en un estilo poco ortodoxo pero efectivo. Irresistible.

El apartamento (The Apartment, 1960)

Ninguna cancha de tenis, y mucho menos un partido de dos o tres sets en la obra maestra de Billy Wilder. Pero un uso inteligente de la raqueta, por decir lo mínimo, se transformó aquí en… un escurridor de espaguetis.

Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) (Blow-up, 1966)

La película pop de Michelangelo Antonioni termina con un partido de tenis... sin raquetas ni pelotas. Pero cuando uno de los mimos finge golpear demasiado fuerte, la cámara sigue la pelota imaginaria mientras se aleja volando y luego rueda hacia la hierba. La magia del cine...

Dentro de cien años todos calvos (Nous irons tous au paradis, 1977)

El partido de dobles entre amigos que se va de las manos es un clásico del tenis en pantalla. Tras haber sido engañados por un agente inmobiliario, los héroes de la película de Yves Robert se convierten en propietarios de una casa con pista de tenis... ¡una prolongación de las pistas de Roissy! Para soportar el ruido de los aviones, los cuatro amigos tienen que jugar con protectores en las orejas. Obviamente, es molesto...
(cont.)

martes, 6 de septiembre de 2022

Efemérides de cine: Pecados de otoño

El 6 de septiembre de 1972 se estrenó la película francesa Pecados de otoño (Chère Louise),  dirigida por Philippe de Broca e interpretada por Jeanne Moreau, Julian Negulesco, Didi Perego, Yves Robert, Pippo Starnazza, Lucienne Legrand. Productora: Coproducción Francia-Italia; Compania Cinematografica Champion, Les Films Ariane, PECF. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Louise, una mujer madura, profesora en un liceo de Annecy, conoce casualmente a Luigi, un inmigrante italiano de 17 años. Ella le ayuda, le lleva a su casa y con él vive un breve y absurdo idilio.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
Comentario: La ciudad de Annecy, con sus canales y puentes se convierte en protagonista de la película, acompañada por la música romántica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

sábado, 21 de agosto de 2021

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLVI)

El gran rubio con un zapato negro (Le grand blond avec une chaussure noire, 1972), de Yves Robert

Un hombre normal, Francois Perrin, que toca en una orquesta, es confundido con un super agente secreto en esta parodia francesa del cine de espías... 
Una historia contada con la dosis de seriedad necesaria para resultar creíble y el tono desenfadado adecuado para no ser tomada demasiado en serio. En realidad es poco frecuente que una película logre provocar carcajadas sin caer en el ridículo, y de hecho, si la que nos ocupa logró tal hallazgo fue, en gran parte, gracias a su contexto. El gran rubio con un zapato negro irrumpió en las salas de cine media década después de la gran explosión del Cine Moderno Europeo (encabezado por la Nouvelle Vage) y apenas unos años antes de que la segunda edad de oro de Hollywood diera sus mejores frutos. El resultado fue una suerte de cóctel (temático y formal) que aunaba incontables referentes cinematográficos. Por una parte, esta alocada pero elegante comedia de enredos tomaba como referente el cine de espías mediante el cual veteranos como John Huston, Alfred Hitchckock o Blake Edwards  reivindicaban en aquel entonces su buena forma, recordando al espectador la rígida situación en que se encontraba su país por culpa de la Guerra Fría. Además de una secuela tuvo un remake norteamericano protagonizado por Tom Hanks, El hombre del zapato rojo.

martes, 23 de octubre de 2018

Cine para niños; ¡Reivindicamos las palabrotas!

Ellos juran, maldicen, dicen palabrotas. Los niños tienen, en estas películas, un lenguaje florido. ¡Una buena manera de ampliar su vocabulario en familia! Periódicamente, seleccionamos tres películas para niños y adolescentes de 8 a 12 años, elegidas de la historia del cine. Sí, nuestros niños dicen palabrotas, y a menudo muy fuertes. Es inútil negarlo. Los pequeños ángeles en casa, se convierten en el patio de recreo en demonios. Para presumir, coquetear, jugar con mayores, pero también para defenderse o herir. Fuera de nuestra vista, sus lenguas se aflojan, su vocabulario florece y se construye su personalidad. Compartir estas películas con ellos, es un poco penetrar en este jardín secreto que nos está prohibido.

Zazie en el metro (Zazie dans le métro, 1960), de Louis Malle

El resumen: Para poder estar con su amante, la madre de Zazie la manda a París, a casa de unos familiares. Pero la niña, que tiene doce años y con una lengua muy suelta, se escapa para recorrer París y conocer lugares y gentes nuevas.
Ideas para apreciarla: Algunas personas dirán que este trabajo cuasi experimental de Louis Malle es demasiado inconexo y caprichoso para seducir a las generaciones más jóvenes. Prepárese para "Pero no entendemos nada" y otros "¿Qué es esto? "… ¡Agárrese fuerte ! Esta "cosa" les permitirá burlarse de los personajes históricos sagrados en los libros de texto (y aprender de paso las obsoletas para impresionar a los amigos): "¿Napoleón?, mi culo ¡No me interesa nada este jilipollas! "
Lo que aprenderán: Ver Zazie entre dos éxitos de taquilla, es descubrir una obra del cine no sea siempre un producto formateado, o una sucesión de viñetas ordenadas, para complacer al mayor número. A su manera, la película es tan original, tan irrespetuosa como su heroína - y su creador Raymond Queneau-. Una alegre composición de situaciones insensatas, entre la locura del circo (nos encontramos con Annie Fratellini) y la poesía de Jacques Tati.
Un momento a destacar: Zazie está en una mesa con su tío Gabriel. Ella le dice que quiere convertirse en institutriz. ¿Por qué esa vocación? "¡Para enfadar a los niños!", afirma ella con una gran sonrisa sucia. O, seré un astronauta ... ¡Para ir a mear a los marcianos!".

La guerra de los botones (La Guerre des boutons, 1962), d’Yves Robert

El resumen: A mi derecha, Velrans. A mi izquierda, Longeverne. Presentamos la pelea ancestral que enfrenta desde siempre a un pueblo contra otro. Sobre todo, a los escolares, quienes, combaten ferozmente en los campos de margaritas (cortando a lo vivo los famosos los botones del pantalón, una violación manifiesta de la Convención de Ginebra), aumentado así la escalada de la contienda...
Ideas para apreciarla: Si, esta cómica disputa está en blanco y negro. Si, los beligerantes ahora tienen la edad de tu papá. Y ¿entonces? Frente a la pícara de cámara de Yves Robert, estos chicos de ayer -los inolvidables Lebrac o Petit Gibus (al que debemos la célebre frase: "Si lo hubiera sabido, habría venido"), son más inquietos, vivaces y auténticos que muchos jóvenes héroes actuales.
Lo que aprenderán: Además de muchas imprecaciones tan anticuadas como rústicas ("¡Los de Velrans son unos debiluchos!"), no necesariamente indispensable para la buena educación del pequeño cinéfilo ("¡pero, si aleccionadoras!"), La guerra de los botones insufla una libertad intacta, la imagen de una infancia errante y absentista de otra época. La prueba que el blanco y negro puede ofrecer una experiencia... muy coloreada.
Un momento a destacar: La mejor manera de impedir que nos corten los botones, es no llevarlos, ni las ropas que los tienen. Los escolares se dirigen al combate, con el alma intrépida y las nalgas al aire. Efecto sorpresa garantizado en el enemigo, y de carcajadas para todos los demás. 

Génial, mes parents divorcent! (1991), de Patrick Braoudé

El resumen: En la pequeña escuela primaria de una tranquila ciudad, los Yvelines protagonizan una guerra, pero no de botones, sino de ovejas. Las ovejas negras, los hijos de los divorciados, señalados con el dedo por las otras ovejas, los que siguen mansamente a su heroico opresor cuyos padres continúan juntos... por el momento. El enfrentamiento se resume en dos réplicas emblemáticas: "A partir de ahora, los divorciados con los divorciados. -¡Y los idiotas con los idiotas! ¡Los nombres de los pájaros y los cubos de agua volarán en los baños!
Ideas para apreciarla: Cierto, nos encontramos en 1991, no hay smartphones, de Playstation 4, de Fortnite, la ropa está anticuada y no se baila el hip hop o el reguetón. Pero la película  de Patrick Braoudé da la palabra a los niños como raramente se ha hecho. Una palabra libre, ingenua y pertinente, de las que nacen propósitos tan tiernos como con vulgares. Es la lengua del "colegio", opùesta a la del "hogar". ¡Todos los niños encontrarán en ella y apreciarán el hecho de mque los adultos hayan sido totalmente olvidados! Y después, hay un lento final y una "sopa de lenguas", Y esto, es intemporal...
Lo que aprenderán: El asunto del divorcio, también, es intemporal. En su momento, la película había suscitado un arduo debate social y parecía (ligeramente) transgresora, tanto para los hijos como para los padres. Hoy, el divorcio no es un tema tabú pero los sufrimientos que acarrean están siempre presentes. La película puede ayudar a algunos niños a dar un paso atrás sobre los comportamientos inadecuados de los compañeros de clase frente a la diferencia, sea cual sea. Con un tono cercano al que usan ellos.
Un momento a destacar: La secuencia, a mitad de película, cuando la guerra entre los clanes se está librando. las escenas de ataques y contraataques se encadenan a un buen ritmo y someten a los  cigomáticos a una dura prueba. En el menú, palos, insultos, golpes en clase cuando cuando la profesora nos da la espalda, balonazos en pleno pecho, la cabeza metida en el plato de puré en el comedor escolar, y ¡camemberts aplastados en los cuadernos!

viernes, 31 de agosto de 2018

Cine para niños: Tres películas para prolongar el verano con los más pequeños

¿Ver una buena película en familia? No siempre es fácil... Como en otras entradas seleccionamos tres obras accesibles a los niños y adolescentes entre 8 y 12 años, de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género y estilo. En esta ocasión, las tres películas elegidas son... 
¡Oh! ¡Estamos a las puertas! En algunos días los útiles escolares vendrán a sustituir a las cremas solares y a las sombrillas... Para conjurar la tristeza de los últimos días de las vacaciones, podemos sumergirnos en películas que han podido capturar la atmósfera de los largos días del verano, un subtítulo mezcla de aburrimiento, de pesca, de partidos de ping-pong. Para seguir creyendo un poco...

1.- L'effrontée (Charlotte and Lulu) (1985), de Claude Miller

No es un tintineo, sino un verdadero éxito el que acompaña a las emociones adolescentes de  Charlotte (Charlotte Gainsbourg, toda juventud y frescura): la canción italiana, Sarà perche ti amo de Ricchi e Poveri, que permanece durante largo tiempo en nuestras cabezas después de haber visto la película, dando su ritmo, pegadizo y melancólico, a esta crónica de un verano que se eterniza. La adolescencia de Charlotte, una niña de 13 años que vive en un poblado rural francés, puede ser una experiencia traumática. La poca atención que le presta su padre, el poco afecto que siente hacia su cuidadora y el engorro de tener que soportar a su obsceno hermano hacen que Charlotte desee poder marcharse de ahí para empezar desde cero en algún otro lugar. Esta oportunidad se hace posible cuando conoce a Clara Baumann, una pianista infantil de gran talento, quien le ofrece ser su asistenta. 

2.- La gloria de mi padre (La gloire de mon père, 1990), de Yves Robert

¡Las largas vacaciones idealizadas por los recuerdos de Marcel Pagno, académico de la lengua francesa! Provenza, una gran casa en las colinas, unos niños que reproducen los cuatrocientos golpes... huele a romero, tomillo y lavanda. El pequeño Marcel tiene 11 años, y para él sus vacaciones parecen durar una eternidad. Para los pequeños ciudadanos es el momento de descubrir la fauna provenzal local y sobre todo, a la perdiz griega en una épica partida de caza. El canto inquietante de las cigarras da, evidentemente, el tono a esta evocación nostálgica de un mundo desaparecido. 

3.- El verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu, 1999), de Takeshi Kitano

Hay un poco de Mon Oncle (1958) de Jacques Tati en esta historia tan melancólica de  Masao, un niño de 9 años que vive con su abuela, la cual trabaja y no le puede prestar el tiempo necesario que un niño de su edad requiere. Al llegar el verano, Masao se siente solo porque todos sus amigos se van de vacaciones y también terminan las actividades extraescolares, y decide ir en busca de su madre, que lo abandonó alegando que iría a encontrar trabajo. Es entonces cuando se encuentra con un matrimonio de antiguos vecinos de su abuela. Los vecinos hablan con ella y le dicen que se ocuparán ellos del niño durante unas semanas. Es en ese instante cuando empieza el viaje de Masao junto al marido del matrimonio en cuestión, un antiguo yakuza. La complicidad entre el joven Masao y el veterano Kikujiro (interpretado por Kitano) se reforzará como en la película de Tati, alrededor de las tonterías hechas por los dos. El pequeño tintíneo de Joe Hisaishi, compositor ligado a Hayao Miyazaki, aporta un poco de magia extra a este burlesco y emotivo viaje por carretera. 

viernes, 9 de marzo de 2018

Efemérides de cine: La viuda soltera

El 9 de marzo de 1966 se estrenó la película francesa La viuda soltera (Monnaie de singe), dirigida por Yves Robert e interpretada por Robert Hirsch, Sylva Koscina, Alberto Closas, Jean-Pierre Marielle, Jose Maria Cafarell, Sylvie Bréal, Christian Marin, Max Amyl, Pierre Maguelon, Philippe Castelli, Jean Franval, Bernard Cara, Michel Berard, Pierre Tornade, André Randel. Productora:  Coproducción España-Francia-Italia; Sud-Pacifique Films/Capitole Films/Producciones Benito Perojo/Compagnia Cinematografica Mondiale (CCM) Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: Mientras dibuja billetes de 500 francos con gran precisión, Fulbert Taupin es observado por un estafador. Lo contrata con el el pretexto de decorar un hotel. Llevado a la cárcel, Fulbert es liberado rápidamente por el sinvergüenza que no tiene ninguna intención de separarse de él... 
Comentario: Alocada comedia de enredo repleta de momentos surrealistas. Cuenta con un sólido reparto, pero en general cuenta con una factura mediocre y tiene poco interés.

viernes, 9 de febrero de 2018

Efemérides de cine: El arte de vivir... pero bien

El 9 de febrero de 1968 se estrenó la película francesa El arte de vivir... pero bien (Alexandre le bienheureux), dirigida por Yves Robert e interpretada por Philippe Noiret, Marlène Jobert, Françoise Brion, Paul Le Person, Tsilla Chelton, Pierre Richard, Léonce Corne, Jean Saudray. Productora: Madeleine Films/Les Films de la Colombe/Les Productions de la Guéville. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: Alexandre, un honesto y alegre campesino, vive oprimido por su autoritaria mujer, que le hace trabajar como un esclavo. Cuando ésta muere en un accidente automovilístico, el granjero decide quedarse libre e inactivo en su cama. Su perro es el encargado de traerle la comida y el periódico. Pero este preciado descanso se interrumpe cuando Alexandre conoce a una hermosa joven...
Comentario: Simpática comedia rural francesa del también realizador de la conocida La guerra de los botones (La guerre des boutons, 1962), en la que se hace una crítica al costumbrismo imperante en estos campesinos pueblos y se hace una alabanza del disfrute de la vida. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: El canalla

El 20 de noviembre de 1970 se estrenó la película francesa El canalla (Le voyou), dirigida por Claude Lelouch. Protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Danièle Delorme, Charles Gérard, Christine Lelouch, Yves Robert, Judith Magre, Aldo Maccione, Paul Le Person. Coproducción Francia-Italia. Films 13/Les Films Ariane/Les Productions Artistes Associés/Produzioni Europee Associati (PEA).
Sinopsis argumental: Simon, un abogado condenado por un crimen, se escapa de la cárcel y se refugia provisionalmente en casa de una desconocida. Poco después, se pone en contacto con su ex mujer y con su amigo Charles, sus cómplices en el secuestro del hijo de un empleado de un banco, por el que recibieron un rescate de un millón de dólares. Simon escondió el dinero de ser detenido y ahora se propone recuperarlo. 
Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: mejor director extranjero.
Comentario: Buena muestra del denominado cine "polar" francés.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: El toisón de oro. Firmado Arsenio Lupin

 El 11 de noviembre de 1959 se estrenó la película francesa El toisón de oro. Firmado Arsenio Lupin, también conocido como, Arsenio Lupin, el ladrón del siglo (Signé Arsène Lupin), dirigida por Yves Roberrt. Protagonizada por Robert Lamoureux, Alida Valli, Jacques Dufilho, Jean Bellanger, Liliane Chenevière, Robert Dalban, Michel Etcheverry, Jean Galland, Gisèle Grandpré, Yves Robert. Coproducción Francia-Italia; Charone/Film Costellazione Produzione/ Lambor Films.
Sinopsis argumental: Después de la Primera Guerra Mundial, el ladrón caballero francés, Arsène Lupin, emerge de su convalecencia en un hospital para reanudar sus actividades delictivas. Para su sorpresa, otra persona ya ha iniciado una serie de robos al puro estilo Lupin, incluso, ha firmado uno de sus delitos con el nombre de Arsène Lupin. 
Comentario: Basada en el personaje creado por Maurice Leblanc.