Efemérides de cine: Luna de papel

El 9 de abril de 1973 se estrenó la película estadounidense Luna de papel (Paper Moon), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Ryan O'Neal, Tatum O'Neal, Madeline Kahn, John Hillerman, James N. Harrell, Lila Waters, P.J. Johnson, Jessie Lee Fulton, Noble Willingham, Randy Quaid, Bob Young, Dejah Moore. Productora: Paramount Pictures, Saticoy Productions. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Estados Unidos, años 1930. Durante la época de la Gran Depresión y la Ley Seca, un estafador de poca monta que intenta vender biblias a las viudas, se hace cargo a regañadientes del cuidado de la hija de una antigua amante. La niña no sólo aprende rápidamente todos los trucos del oficio de su protector, sino que incluso le ayuda, en algunas ocasiones, a salir de apuros. Una comedia dramática con excelentes críticas, especialmente en Estados Unidos. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz secundaria (O'Neal). Nominada amejor actriz secundaria (Khan), mejor guión y  mejor sonido; Globo de Oro: Nueva promesa femenina (Tatum O'Neal). 5 nominaciones; National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año; Festival de San Sebastián: Concha de Plata y Premio del jurado; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Tatum O'Neal) (ex aequo).

Comentario: El guion fue adaptado por Alvin Sargent a partir de la novela de Joe David Brown Addie Pray. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: ¿Qué me pasa, doctor?

El 9 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense ¿Qué me pasa, doctor? (What's Up, Doc?), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Madeline Kahn, Kenneth Mars, Austin Pendleton, Sorrell Booke, Michael Murphy, Liam Dunn, Philip Roth, Stefan Gierasch, Mabel Albertson, John Hillerman, George Morfogen, Graham Jarvis, Randy Quaid, M. Emmet Walsh. Productora: Warner Bros. Duración:

Sinopsis argumental: Howard Bannister es un joven musicólogo, serio, tímido y despistado. Va a San Francisco con su novia para participar en una convención y obtener una beca de investigación. Allí conoce a Judy Maxwell, una joven vitalista con la que vivirá las situaciones más disparatadas.

Nominaciones y premios: Nominada al Globo de Oro: Nominada a nueva promesa femenina (Kahn); Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original comedia.

Comentario: El excrítico de cine Peter Bogdanovich rindió su especial homenaje a las comedias clásicas de Hollywood y, concretamente, a La fiera de mi niña de Howard Hawks. En esta ocasión, fue Barbra Streisand (en el papel de Katharine Hepburn) quien irrumpe en la tranquila vida de Ryan O'Neal (quien no solo hace una parodia de Cary Grant sino del papel que le catapultó a la fama en Love Story). El ritmo trepidante y sus divertidos diálogos convirtieron a la película en un éxito de taquilla, el segundo para Bogdanovich, después de La última película. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La última película

El 2 de octubre de 1971 se estreno la película estadounidense La última película (The Last Picture Show), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman, Clu Gulager. Productora: BBS. Distribuidora: Columbia Pictures

Sinopsis argumental: Década de 1950, en una pequeña ciudad de Texas. Los jóvenes amigos Sonny y Duane y la guapa Jacy son tres adolescentes insatisfechos y aburridos, espectadores de sus propias vidas en una localidad encerrada en sí misma en la que no hay mucho que hacer. Todo es un sueño inmóvil que se desarrolla entre un viejo cine, un salón de billar y un café abierto toda la noche.

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor actor secundario (Johnson) y actriz sec. (Leachman). 8 nominaciones; Globo de Oro: Mejor secundario (Johnson). 6 nominaciones incluyendo Drama; 3 BAFTA: Secundario (Johnson), Secundaria (Leachman), Guión. 3 nominaciones; National Board of Review: Secundario (Johnson), Secundaria (Leachman); Círculo de Críticos de Nueva York: 3 premios, incluido mejor actor secundario. (Johnson). 6 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama.

Comentario: Un estudio de la vida en el Texas rural de los años 1950 y de cómo se entrelazan las vidas de varios personajes. Dirigida por el antiguo crítico de cine Peter Bogdanovich, les valió a los veteranos Ben Jonson y Cloris Leachman los Oscar a mejor actor y actriz secundarios, además de ser nominada para seis estatuillas más (película, director, actor y actriz secundarios -Jeff Bridges y Ellen Burstyn-, guión adaptado y fotografía). La cinta significó el debut cinematográfico de la ex modelo y compañera sentimental del director Cybill Shepherd. Casi dos décadas después, Bogdanovich reunió a varios de los protagonistas de la película en una secuela, Texasville. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXLVI)

La última película (The Last Picture Show, 1971), de Peter Bogdanovich

Década de los años 1950, en una pequeña ciudad de Texas. Los jóvenes amigos Sonny y Duane y la guapa Jacy son tres adolescentes insatisfechos y aburridos, espectadores de sus propias vidas en una localidad encerrada en sí misma en la que no hay mucho que hacer. Todo es un sueño inmóvil que se desarrolla entre un viejo cine, un salón de billar y un café abierto toda la noche. Una adaptación de la novela homónima y semiautobiográfica de Larry McMurtry publicada en 1966. Fue el primer éxito de Peter Bogdanovich como director, que hasta entonces era un reputado crítico cinematográfico. Para el American Film Institute es una de las cien mejores películas de la historia del cine, concretamente la número 95. Un estudio de la vida en el Texas rural de los años 50 y de cómo se entrelazan las vidas de varios personajes. Dirigida por el antiguo crítico de cine Peter Bogdanovich, les valió a los veteranos Ben Jonson y Cloris Leachman los Oscar a mejor actor y actriz secundarios, además de ser nominada para seis estatuillas más (película, director, actor y actriz secundarios -Jeff Bridges y Ellen Burstyn-, guión adaptado y fotografía). La cinta significó el debut cinematográfico de la ex modelo y compañera sentimental del director Cybill Shepherd. Casi dos décadas después, Bogdanovich reunió a varios de los protagonistas de la película en una secuela, Texasville.

Una crisis ayer... ¿y después? Cinco películas sobre futuros desilusionantes

El pan nuestro de cada día de King Vidor, Las uvas de la ira de John Ford, Danzad, danzad, malditos de Sydney Pollack, Luna de papel de Peter Bogdanovich y El luchador de Walter Hill. Cuando el peligro (económico, social, de salud ...) amenaza, los cineastas se apresuran a pensar.

Los riesgos para la salud ya no están en la agenda por el momento. Pero la crisis económica es amenazadora, que según los nuevos profetas será parecida, desde el otoño, a la Gran Depresión, producida a finales de la década de 1920. En general, los cineastas estadounidenses no tienen parangón para reflejar  al instante el espíritu de los tiempos. Pero los grandes estudios de la época estaban bajo el control de magnates de la prensa y moralistas que actuaban en las ligas de la virtud: no se trataba de angustiar a las multitudes, incluso al revelarles lo que ya sabían. Pronto, sin embargo, los cineastas se divertirían y sus películas sobre unos Estados Unidos angustiados abundaran a lo largo de los años... Aquí hay algunos ejemplos de lo que todavía nos negamos a aceptar como nuestro futuro cercano.

1.- El pan nuestro de cada día (Our Daily Bread , 1934), de King Vidor

Es uno de los primeros cineastas en desafiar la censura. Con un lirismo que sus detractores a menudo le reprocharán, el King Vidor milita por las cooperativas agrícolas que, en el campo, acogen a los habitantes de las ciudades, víctimas del desempleo masivo. La película molesta, despertando la furia de los poderosos: "Una película comunista", ladrará Randolph Hearst, gran jefe de prensa que caricaturizó, unos años más tarde, Orson Welles en Ciudadano Kane...

Karen Morley y Tom Keene en El pan nuestro de cada día (1934)

2.- Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940), de John Ford

Cuando hablamos de crisis, pensamos en John Steinbeck. Y en la película de John Ford, la triste odisea de una familia de aparceros que abandonan su región hacia California, una falsa tierra prometida donde solo encuentran indiferencia, injusticia y explotación... El cineasta se demora tanto en los grandes espacios desérticos como en el vacío que se infiltra en estos supernumerarios, condenados a morir en un mundo indiferente. Y hace de Henry Fonda una figura de crística: "Estaré en todas partes en la oscuridad. Estaré donde sea que mires. Donde haya una pelea para que la gente coma, yo estaré allí. Cuando un policía golpea a un hombre, allí estaré..."

Henry Fonda en Las uvas de la ira (1940)

3.- Danzad, danzad, malditos (They Shoot Horses, Don't They?, 1969), de Sydney Pollack

Después del padre, la hija. Gracias a Roger Vadim, su entonces esposo, quien le revela, comentó ella dice, la importancia de la novela de Horace McCoy, Jane Fonda acepta la propuesta de un joven y talentoso cineasta. Ella encarna, lejos de la sofisticación de sus comienzos, una boca hambrienta, furiosa y dolorida, que termina pidiendo la muerte como una liberación. Con Danzad, danzad, malditos, Sidney Pollack tiene éxito en una puerta cerrada, al mismo tiempo espectacular y aterradora, en estos maratones de baile donde las madres pobres se gastaron unos pocos dólares y dos comidas al día...

Jane Fonda y Michael Sarrazin en Danzad, danzad, malditos (1969)

4.- Luna de papel (Paper Moon, 1973), de Peter Bogdanovich

Los estafadores pululan cuando todo va mal. El de Luna de papel no es muy inteligente, pero una niña, que lo elige como padre, lo ayudará en los trucos de su oficio... Una comedia viva y deliciosamente amoral de un cineasta primero sobrevalorada, luego injustamente despreciada. Para esta película en blanco y negro, es Orson Welles quien aconseja a Peter Bogdanovich, su angustiado admirador, que coloque un filtro rojo frente a la lente para oscurecer los cielos e iluminar las caras.

Ryan y Tatum O'Neal en Luna de papel (1969)

5.- El luchador (Hard Times AKA The Streetfighter, 1975), de Walter Hill 

Hacemos cualquier cosa para sobrevivir en tiempos de crisis, incluso peleamos a puñetazo limpio  en luchas ilícitas... Primera película -refinada, ambiciosa, original- de Walter Hill, especialista en cine de acción efectivo (La presa, Límite: 48 horas, Johnny el guapo). Y la mejor interpretación de Charles Bronson en su desigual carrera: su personaje parece viajar por el país como un mensajero que revelara a quienes conocen la verdad sobre sí mismos...

Charles Bronson en El luchador (1975)

Cumplió 25 años: Esa cosa llamada amor

El 27 de agosto de 1993 se estrenó la película Esa cosa llamada amor (The Thing Called Love), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por River Phoenix, Samantha Mathis, Dermot Mulroney, Sandra Bullock, K.T. Oslin, Anthony Clark, Webb Wilder, Earl Poole Ball, Deborah Allen, Jimmie Dale Gilmore, Katy Moffatt, Jo-El Sonnier, Pam Tillis, Kevin Welch. Productora: Paramount Pictures. Duración: 116 minutos.

Sinopsis argumental: James, Miranda, Kyle y Linda Lue son cuatro jóvenes que provienen de lugares muy distantes de los Estados Unidos. Todos ellos tienen el mismo sueño: hacerse un lugar en la meca de la música country, el Bluebird Café de Nashville. La experiencia les enseñará que el éxito es bastante imprevisible y que componer una buena canción puede ser tan difícil como aprender a moverse por los vericuetos del amor. 

Comentario: Drama musical con ligero sabor a clásico. Fue el último trabajo de River Phoenix antes de su muerte. 

Efemérides de cine: El héroe anda suelto

En junio de 1968 se estrenó la película estadounidense El héroe anda suelto (Targets), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Boris Karloff, Tim O'Kelly, Nancy Hsueh, Peter Bogdanovich, James Brown, Tanya Morgan, Mary Jackson, Arthur Peterson, Monte Landis. Productora: Saticoy Productions. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando el viejo actor Byron Orlock comprueba que la vida real supera con creces la violencia de sus películas de terror, decide abandonar el cine. Sin embargo, el joven y ambicioso director Sammy Michaels lo convence para interpretar un último papel, muy distinto a los habituales. Mientras tanto, un veterano del Vietnam, que había sido siempre un hombre amable y cordial, empieza a sentir una enfermiza fascinación por las armas. En un arrebato de locura dispara y mata a su mujer, a su madre y a todo el que se cruza en su camino. Acosado por la policía, se refugia en el cine donde se estrena la última película de Orlock, que se encuentra allí para despedirse definitivamente del público. El monstruo cinematográfico tendrá que enfrentarse al monstruo real.

Comentario: El primer largometraje de su director consiguió unos resultados muy superiores a la modestia de su presupuesto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas

En 1968 se estrenó la película estadounidense Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas (Voyage to the Planet of Prehistoric Women AKA The Gill Women), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Mamie Van Doren, Mary Marr, Paige Lee, Gennadi Vernov, Margot Hartman, Pam Helton, Frankie Smith, Georgiy Teykh, Vladimir Yemelyanov, Georgi Zhzhyonov, Yuriy Sarantsev. Productora: The Filmgroup/Roger Corman Productions. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Un equipo de astronautas desciende en la superficie de Venus, donde encuentran un brumoso paisaje arcaico, plagado de bestias prehistóricas. Acompañados por su robot en la exploración acaban matando a una especie de pterodáctilo que resulta ser el dios de unas rubias prehistóricas a las que les gusta tomar el sol con pantalones ajustados y sujetadores de conchas marinas… las rubias buscan venganza contra los “malvados hombres”…

Comentario: Roger Corman había adquirido los derechos de El planeta de las tormentas (Planeta bur, 1962)una elaborada y sofisticada película soviética de ciencia-ficción, dirigida por Pavel Klushantsev; muy espectacular para la época, pero con un gran defecto: faltaban mujeres. Así que Corman trocea la cinta y aprovecha sus mejores escenas para hacer tres películas, una de las cuales se llamaría “Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas”; el encargado de rodar las nuevas secuencias y unir los trozos fue un debutante Peter Bogdanovich. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Peter Bogdanovich, estrella rutilante de los setenta (II)

La última película (The Last Picture Show), una película de culto

Peter Bogdanovich, que tenía una cuenta pendiente, llega a Hollywood en un buen momento. En los fecundos años 1960, su camino se cruza con el de los gigantes del pasado pero también con los que tenía el porvenir entre sus manos, el productor Roger Corman o los jóvenes rebeldes Jack Nicholson, Bob Rafelson, Peter Fonda… A pesar de su arrogancia y sus aires de profesor depositaron su confianza en él confiándole la adaptación de The Last Picture Show, la novela publicada en 1966 y semi-autobiográfica de Larry McMurtry, un joven escritor tejano que a partir de ese momento llegará a ser muy conocido. 

Bogdanovich decide rodar la película en blanco y negro, con una energía erótica y una audacia derivadas del cine europeo. 

Cybill Shepherd y Timothy Bottoms en un fotograma de La última película

La crítica es unánime, La última película se convierte en una película de culto y, durante el rodaje, el cineasta, que había contado con la modelo Cybill Shepherd, portada de la revista Glamour, para un papel protagonista, se enamoró de la joven belleza, asunto que condujo a su divorcio de la diseñadora de decorados Polly Platt, su colaboradora artística durante muchos años y madre de sus dos hijos. "Era talentoso, inteligente y poseía el sentido de la puesta en escena. En esos años tenía al mundo a sus pies" -dijo  Ellen Burstyn, actriz que participó en la película y fue candidata al Oscar como mejor actriz de reparto. 

El descenso a los infiernos

La historia acaba siendo un siniestro.  Varios fracasos y su separación de Cybill Shepherd, en 1978, le llevan a buscar su salvación en los brazos de otra modelo, Dorothy Stratten, portada de la revista Playboy (Miss Playboy 1980). Él la convirtió en actriz y todos contentos. Pero, Dorothy Stratten, que estaba casada con el buscavidas Paul Snider, quien dependía financieramente de ella. Stratten quiso vivir con Bogdanovich, y cuando le contó a Snider que lo abandonaba, éste la mató y luego se suicidó.

Dorothy Stratten con Peter Bogdanovich en 1980

La tragedia, descrita por Bob Fosse en la película Star 80 (1983), con Mariel Hemingway -crónica nada inocente del cruel e inmoral mundo del estrellato-, perseguirá al cineasta hasta la obsesión y sumirá a Bogdanovich en una depresión que duraría tres años. Entonces, Bogdanovich retomó su primera vocación, la escritura, para escribir sobre su fallecido amor The Killing of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980, publicado en 1984. El libro era una respuesta al artículo de Teresa Carpenter "Death of a Playmate", que cargaba contra Bogdanovich y Hefner, afirmando que Stratten era casi tan víctima de ellos dos como de su asesino Snider. El artículo sirvió de base a la película Star 1980, ya citada. 

Se siente tan triste que acaba casándose con la hermana de Dorothy Stratten, Louse Hoogstraten, a la que había acompañado desde el momento del crimen, cuando aún ella tenía 10 años. Durante estos años pasa de una a otra revista estadounidense. ​El matrimonio, que duró trece años, acabó en divorcio en 2001, año en el que se apartó definitivamente del cine.

Condenado a vagar por los márgenes de Hollywood donde ya no dirige, a refugiarse cada vez más en el mundo imaginario que alimentan sus pasiones de cinéfilo.  

Peter Bogdanovich, estrella rutilante de los setenta (I)

Famoso y oscarizado, el cineasta americano conoció brevemente la gloria. Pues la vida, a veces digna del peor escenario le jugó varias malas pasadas. 

Un día, en Hollywood o alrededores, alguien rodará una película sobre Peter Bogdanovich. Nada de documental, una película de ficción. Es imposible que pueda ser otra cosa. Y conoceremos al director en sus momentos de esplendor, durante la década de 1970, cuando anhelaba dominar el cine americano, y, porque no, el del mundo. 

Por ejemplo, en un episodio de su glorioso diario (recogido por Peter Biskind en su libro Le en  el que narra su encuentro con sus rivales Sunset Boulevard. Francis Ford Coppola, que acaba de conseguir un gran éxito con su película El padrino,  quien rueda a toda velocidad en un Mercedes que va rociando con champán, al tiempo que grita "Bravo Hollywood". A su lado,  William Friedkin, el director de The French Connection, está también perplejo por su éxito. 

Cuando su coche se para ente un semáforo en rojo, al lado del de Bogdanovich, Friedkin, Friedkin, para burlarse de éste, saca la cabeza por la apertura del techo del automóvil y grita:  y declama sus críticas: "¡The French Connection, la película más excitante desde hace veinte y cinco años! ¡Ocho nominaciones a los Oscar y cinco premios!" Y extiende los cinco dedos, signo de su victoria. Bogdanovich no se desmorona y responde, a voz en grito, los comentarios sobre su propia película, La última película (The Last Picture Show): "¡Una obra que revolucionará la historia del cine! ¡Ocho nominaciones, continúa, pero mi película es mejor que la tuya! Los egos enardecidos, la excitación máxima; estos jóvenes talentosos, ambiciosos, arrogantes que están a punto de escribir la saga del Nuevo Hollywood, que redistribuye las cartas y abre las puertas de una nueva época. 

Peter Bogdanovich, como sus pares, encadena uno tras otro los éxitos, la crítica lo cubre de elogios. Pero la euforia apenas dura tres años, entre el rodaje de La última película, en 1970, y el estreno de Luna de papel (Paper Moon), en 1973, con El guion fue adaptado por Alvin Sargent a partir de la novela de Joe David Brown Addie Pray. a película está ambientada en la época de la Gran depresión en el estado de Kansas y está protagonizada por los actores Ryan y Tatum O'Neal, padre e hija en la vida real, y que en la película también interpretan a un padre (Moses) y una hija (Addie). Es una historia hollywoodiense. 

Ryan y Tatum O'Neal en Luna de papel

La adaptación en 1974 de la novela de Henry James, Una señorita rebelde (Daisy Miller) supuso el principio del fin de la carrera de Bogdanovich como director popular y aclamado. La película, protagonizada por Shepherd, la novia de Bogdanovich, fue vapuleada por la crítica y fue un fiasco en taquilla.

Hoy le vemos más a menudo al abrigo de las cinematecas del mundo entero, de los que es un pilar, especializado en Orson Welles (qui se le confió en extensas conversaciones y entrevistas), narrador sobresaliente, capaz de elevar no importa que reunión o actuación con sus imitaciones de Cary Grant o de Jerry Lewis. Peter Bogdanovich es una enciclopedia. Cinéfilo obsesivo —llegó a ver 400 películas al año, en su juventud—, Bogdanovich analizó principalmente obras de directores estadounidenses como John Ford —de quien escribiría un libro tras las retrospectivas de ese museo— y del entonces minusvalorado Howard Hawks. Bogdanovich también recuperó a olvidados pioneros del cine estadounidense tales como Allan Dwan, a quien entrevistó.

Empapado en la tradición estadounidense, estuvo parcialmente influido por la crítica francesa de los años cincuenta de Cahiers du Cinéma, especialmente por el director convertido en crítico François Truffaut. Antes de convertirse él mismo en director, Bogdanovich labró su reputación con sus artículos en Esquire. En 1968, siguiendo el ejemplo de sus admirados colaboradores de Cahiers du Cinéma —Truffaut, Godard, Chabrol y Jacques Rivette, quienes habían creado la Nouvelle Vague en sus propias películas—, Bogdanovich se hizo director. Se convirtió en actor en los bancos del Actor’s Studio de Stella Adler. 

Peter Bogdanovich y Cybill Shepherd

Pronto abandonó Nueva York para trasladarse a Hollywood, donde le esperaba su destino. Comienza escribiendo reportajes para la revista Esquire sobre los rodajes de John Ford y de Howard Hawks. Tomaba notas, se hizo amigo de todas las personalidades del séptimo arte y se veía ya en la cima. Su ambición no tenía límites, renegaba de su familia de origen serbio, en la que vagaba la sombra aplastante de un hermano mayor muerto a una edad muy temprana, accidentalmente quemado por su madre. Su padre, pianista de formación, se convierte en pintor en Nueva York, cuya inspiración le llegaba en un apartamento en el que no dejaba entrar la luz. Un artista fracasado que se hundió en la locura.

Barbra Stressand y Peter Bogdanovich

(cont.)

Noticias de libro: Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich. Retratos y conversaciones

Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich

Retratos y conversaciones

Peter Bogdanovich
T & B Editores
Madrid
2013

390 págs. 

En este ya clásico de la literatura cinematográfica, Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich, el autor, reputado periodista primero y cineasta después, plasma la experiencia acumulada a lo largo de su vida como observador y entendedor en el arte de escribir sobre actores; actores a los que admira desde hace mucho tiempo, actores con los que ha trabajado, a los que ha dirigido y a los que ha ayudado. 

Marlon Brando, Cary Grant, Humphrey Bogart, John Wayne, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, Sidney Poitier, Frank Sinatra, James Stewart, Jerry Lewis... 

Bogdanovich capta -en palabras de los actores y las suyas propias- sus trabajos, sus estilos individuales, qué se hizo de ellos a partir de lo que eran, qué les aportó su atractivo y por qué acabaron siendo símbolos de América.

Efemérides de cine: La última película

El 22 de octubre de 1971 se estrenó La última película (The Last Picture Show), dirigida por Peter Bogdanovich. Protagonizada por Jeff Bridges, Ben Johnson, Cloris Leachman, Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman, Barc Doyle, Jessie Lee Fulton. Productora: BBS Production. Distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: En la década de los 50, en una pequeña ciudad de Texas, un grupo de jóvenes afronta el paso de la adolescencia a la madurez dentro de una sociedad represora y cambiante en la que el cine y todo lo que representa muere en manos de la televisión.

Nominaciones y premios: 3 BAFTA: mejor actor secundario (Johnson), mejor actriz secundaria (Leachman), guión. 3 nominaciones. National Board of Review: mejor actor secundario (Johnson), mejor actriz secundaria (Leachman). 2 Oscar: mejor actor secundario (Johnson), mejor actriz secundaria (Leachman). 6 nominaciones. Globo de Oro: mejor actor secundario (Johnson). 5 nominaciones incluyendo drama. Círculo de críticos de Nueva York: mejor guión, mejor actor secundario (Johnson) y mejor actriz secundaria (Burstyn).

Comentario: Adaptación de la novela homónima y semi autobiografía de Larry McMurtry publicada en 1966.

Fue el tercer largometraje de Peter Bogdanovich y su consagración dentro del nuevo Hollywood.

Efemérides de cine: Texasville

El 28 de septiembre de 1990 se estrenó la película estadounidense Texasville, escrita y dirigida por Peter Bogdanovich. Protagonizada por Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Annie Potts, Timothy Bottoms, Cloris Leachman, Randy Quaid, Eileen Brennan. Producción y distribución: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: En un pueblo de Texas todos se preparan para celebrar el centenario de la fundación de la población. Es también el momento para recordar el pasado de Duane y Jacy. 

Comentario: Secuela de La última película (The Last Picture Show, 1971), también dirigida por Peter Bogdanovich. 

Efemérides de cine: El viaje

El 23 de agosto de 1967 se estrenó la película estadounidense El viaje (The Trip AKA A Lovely Sort of Death), dirigida por Roger Corman. Protagonizada por

Peter Fonda, Susan Strasberg, Bruce Dern, Dennis Hopper, Salli Sachse, Barboura Morris, Judy Lang, Beach Dickerson, Luana Anders, Dick Miller, Michael Nader, Michael Blodgett, Angelo Rossitto, Peter Bogdanovich. Productora y distribuidora: American International Pictures.

Sinopsis argumental: Tras ser abandonado por su mujer (Susan strasberg), Paul Groves (Peter Fonda), un realizador de anuncios para televisión, está sufriendo una profunda crisis personal. Busca entonces ayuda en su amigo John (Bruce Dern), pero a éste sólo se le ocurre incitarlo a consumir LSD, una droga alucinógena. La necesidad de evadirse y la curiosidad llevan a Paul a probarla para hacer un "viaje" a las ocultas dimensiones del subconsciente. 

Comentario: Escrita por Jack Nicholson, El viaje fue la primera película que trató el tema del consumo de esta droga.

Efemérides de cine: El héroe anda suelto

El 15 de agosto de 1968 se estrenó la película estadounidense El héroe anda suelto (Targets), escrita y dirigida por Peter Bogdanovich. Protagonizada por Boris Karloff, Tim O'Kelly, Nancy Hsueh, Peter Bogdanovich, James Brown, Tanya Morgan, Mary Jackson, Arthur Peterson, Monte Landis. Productora: Saticoy Productions. Distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Cuando el viejo actor Byron Orlock comprueba que la vida real supera con creces la violencia de sus películas de terror, decide abandonar el cine. Sin embargo, el joven y ambicioso director Sammy Michaels lo convence para interpretar un último papel, muy distinto a los habituales. Mientras tanto, un veterano del Vietnam, que había sido siempre un hombre amable y cordial, empieza a sentir una enfermiza fascinación por las armas. En un arrebato de locura dispara y mata a su mujer, a su madre y a todo el que se cruza en su camino. Acosado por la policía, se refugia en el cine donde se estrena la última película de Orlock, que se encuentra allí para despedirse definitivamente del público. El monstruo cinematográfico tendrá que enfrentarse al monstruo real. 

Comentario: Brillante Ópera Prima dirigida por Peter Bogdanovich en una época de profundos cambios sociales así como en el seno de la industria cinematográfica

Efemérides de cine: Esa cosa llamada amor

El 16 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense Esa cosa llamada amor (The Thing Called Love), dirigida por Peter Bogdanovich. Protagonizada por River Phoenix, Samantha Mathis, Sandra Bullock, Dermot Mulroney, Anthony Clark. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: James, Miranda, Kyle y Linda Lue son cuatro jóvenes que provienen de lugares muy distantes de los Estados Unidos. Todos ellos tienen el mismo sueño: hacerse un lugar en la meca de la música country, el Bluebird Café de Nashville. La experiencia les enseñará que el éxito es bastante imprevisible y que componer una buena canción puede ser tan difícil como aprender a moverse por los vericuetos del amor. Fue el último trabajo de River Phoenix antes de su muerte.

Comentario: Entretenida película, muy adecuada para adolescentes y jóvenes que quieren cumplir sus sueños. Se trata de la última que estrenó el prometedor River Phoenix antes de su trágico fallecimiento. La historia es atractiva y los intérpretes actúan con brillantez y naturalidad. La música country está presente durante toda la película. Atención al último tema, Big Dream, cantado por la rubita Samantha Mathis.