Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (V)

19. Matrix (The Matrix, 1999), de Lana y Lilly Wachowski

Neo (Keanu Reeves) es un joven pirata informático que lleva una doble vida: durante el día ejerce en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se dedica a piratear bases de datos y saltarse sistemas de alta seguridad. Su vida cambiará cuando una noche conozca a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los 'hackers' informáticos. Será ella quien lleve a Neo ante su líder: Morfeo (Laurence Fishburne). Así descubrirá una terrible realidad y el joven deberá decidir si unirse a la resistencia o vivir su vida como hasta ahora. ¿Elegirá Neo la pastilla azul o la roja? Con una estética cyberpunk y revolucionarios efectos visuales, Matrix se convirtió en un fenómeno cultural y filosófico.

La anécdota: Antes de convertirse en el elegido, Keanu Reeves entrenaba con el cuello prácticamente inmovilizado. Una hernia le impedía girar la cabeza, así que aprendió a moverse como un bloque, con precisión quirúrgica. Mientras tanto, Will Smith decía que no. Rechazó el papel porque no entendía el guion, y eligió otra película que nadie recuerda. Disponible en Netflix. 

20. Minority Report (2002), de  Steven Spielberg

Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado. Un thriller de ciencia-ficción que plantea dilemas éticos sobre el libre albedrío y la vigilancia.

La anécdota: Antes de que los gestos dominaran las pantallas, Tom Cruise ya dirigía imágenes como si fuera un director de orquesta. Cada movimiento de sus manos estaba coreografiado con precisión quirúrgica, diseñado para que la tecnología pareciera una extensión del cuerpo. El equipo se inspiró en la música, en el ritmo, en la elegancia del control sin contacto. Años después, esa escena se convirtió en referencia para ingenieros de Apple, Microsoft y otras compañías que vieron en ella el futuro del interfaz humano. Disponible en SkyShowtime, HBO Max, Movistar+.

21.  Hijos de los hombres (Children of Men, 2006), de Alfonso Cuarón

Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. Se vive, pues, una situación de caos galopante. En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a una mujer que puede tener el secreto de la salvación de la humanidad, la persona más valiosa de la Tierra... Una visión sombría y realista del colapso social, con una puesta en escena intensa y emocional.

La anécdota: En medio del caos, una explosión salpica la cámara. Sangre, polvo, escombros. El plano sigue, sin cortes, sin correcciones. La mancha queda ahí, como testigo de lo que no se puede limpiar. Alfonso Cuarón lo vio en el monitor y decidió no repetir la toma. Era imperfecta, sí, pero también era real. Disponible en Filmin. 

22. Avatar (2009), de  James Cameron

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na'vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake. Un espectáculo visual que marcó un hito en la tecnología 3D y el cine de ciencia-ficción.

La anécdota: Delante del objetivo no había selvas ni criaturas ni decorados. Solo un espacio vacío, trajes de sensores y mucha imaginación. Los actores actuaban sin referencias físicas, rodeados de cámaras y puntos de captura, confiando en que todo lo que no veían cobraría vida después. Era como interpretar una obra sin escenario, sin público, sin luz. Solo el cuerpo, la voz y la fe en el proceso. En ese vacío digital, la interpretación se volvió más íntima, más real. Disponible en Disney+.

23. Moon (2009), de Duncan Jones

Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que tiene que cumplir una misión que durará tres años en la Luna. Su función es extraer del suelo y enviar regularmente a la Tierra una sustancia que ayuda a renovar la energía del planeta. Sam apenas tiene la compañía del ordenador GERTY (Kevin Spacey), y cada vez comienza a estar más ansioso por completar su trabajo. Faltan solo dos semanas para finalizar su misión y un nuevo funcionario irá a sustituirle. Sin embargo, repentinamente Sam comienza a delirar y sufre un accidente. El joven termina encontrando un clon suyo dentro de la estación lunar.. Una película intimista y reflexiva que explora la soledad y la ética corporativa.

La anécdota: Era su primera película. Sin grandes nombres, sin presupuesto millonario, sin efectos deslumbrantes. Pero lo que tenía era claro: una idea potente, una atmósfera contenida y un actor que lo daba todo. El hijo de David Bowie se presentó al mundo con una historia íntima, claustrofóbica, cerebral. Y sorprendió a todos. Premios en Sundance, elogios en BAFTA y considerada obra de culto de inmediato. Disponible en Prime Video. 

existenZ, ciencia-ficción y rerror al unísono

eXistenZ (1999) es una coproducción Cánada-Estados Unidos, canadiense dirigida por David Cronenberg con Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Don McKellar, Willem Dafoe, Ian Holm, entre otros. 

Allegra es una innovadora creativa de videojuegos, que acaba de diseñar algo totalmente revolucionario: eXistenZ, un juego orgánico que se descarga en el sistema nervioso de los seres humanos, hasta el punto de que les introduce en un mundo donde es difícil distinguir qué es real y qué ficción. Cuando unos fanáticos tratan de asesinar a Allegra, ella no tiene más remedio que huir con ayuda de Ted, un vigilante jurado, al mundo imaginario inventado por ella. Esta película refleja una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como ídolos, y los jugadores pueden entrar orgánicamente en los juegos. 

El canadiense David Cronenberg firma una película coherente con su filmografía. Ambientes futuristas extraños, escenas repulsivas (atentos a la pistola de cartílagos, o al asqueroso metaflesh), violencia, sirven para configurar un raro universo, en el que las apariencias engañan. Cronenberg asegura: "Estoy convencido de que lo que la gente hace con los ordenadores y videojuegos es tratar de acercarse cada vez más al juego y fusionarse con él". Inquietante, ¿no? 

Disponible en Amazon Prime Video y Filmin. 

Ciencia-ficción y fantasía: nuevas y próximas producciones (I)

Desde franquicias populares hasta nuevos mundos por explorar, las historias de ciencia ficción y fantasía son más populares que nunca. Descubre nuestra lista de las mejores y más brillantes películas y series, tanto nuevas como próximas.

1. Ash (2025), de Flying Lotus

En el misterioso planeta Ash, Riya se despierta y descubre que su tripulación ha sido masacrada. Cuando un hombre llamado Brion llega para rescatarla, se desata un calvario de terror psicológico y físico mientras Riya y Brion deben decidir si pueden confiar el uno en el otro para sobrevivir.

Próximo estreno, a partir del 21 de marzo de 2025.

2. Jurassic World: El renacer (Jurassic World: Rebirth, 2025), de Gareth Edwards

Cinco años después de Jurassic World: Dominion, una expedición se aventura en remotas regiones ecuatoriales para extraer ADN de tres enormes criaturas prehistóricas, con el objetivo de lograr un avance médico revolucionario.

El sueño de Scarlett Johansson de participar en una película de Jurassic Park por fin se hace realidad con esta séptima entrega de la franquicia. Gareth Edwards, quien conoce bien a los grandes reptiles (véase Godzilla de 2014), dirige la película a partir de un guion de David Koepp. Estreno a partir del 2 de julio de 2025. 

3. Tron 3 (Tron: Ares, 2025), de Joachim Rønning

Tercera entrega de la saga TRON. Cuenta la historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.

Quince años después de Tron: El Legado, esta tercera película de la franquicia introduce un nuevo elenco al mundo informático de Tron. El elenco estelar está encabezado por Jared Leto e incluye a Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Gillian Anderson y Jeff Bridges, con banda sonora de Nine Inch Nails. Se espera su estreno en cines el 10 de octubre de 2025.

4. Avatar: Fuego y ceniza (Avatar: Fire and Ash, 2025), de James Cameron

La tercera entrega de la saga Avatar, presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.

Secuela de Avatar: El sentido del agua (Avatar: The Way of Water, 2022). Se espera su estreno en cines en diciembre de 2025.

5.  Bugonia (2025), de Yorgos Lanthimos

Un joven captura e interroga a un hombre de negocios que cree que es un invasor alienígena. El captor, su novia, el empresario y un detective privado se enzarzan en una tensa batalla psicológica.

Remake de la película coreana Salvar el planeta Tierra (Jigureul jikyeora!, 2003). Se espera su estreno en cine en noviembre de 2025. 

(cont.)

Celebrando la promoción del "99" (III)

Matrix (The Matrix), de Lana y Lilly Wachowski

Por qué es importante: Matrix, de Lana y Lilly Wachowski, posiblemente la película más influyente de 1999, redefinió los géneros de la ciencia-ficción y la acción, convirtió a Keanu Reeves en una estrella de acción y plantó una semilla de duda en la conciencia colectiva sobre si la realidad es solo un "error en la matrix".

Keanu Reeves en Matrix

Por qué se mantiene: el look de gafas de sol y gabardina fue vergonzoso tan pronto como lo adoptaron los fanáticos leales, la banda sonora es sin duda de la época y el "tiempo bala" fue un truco de corta duración. Pero la película ha conservado su fuerza y todavía inspira análisis e interpretación. Veremos cómo se mantiene todo junto, ya que una quinta entrega podría atreverse a romper el canon.
Qué ver a continuación: Matrix reúne tantas influencias que vale la pena volver a ver algunos clásicos: el héroe ciberpunk original Akira (1988), la extravagancia de los tiroteos de John Woo en Hard Boiled (Hervidero) (1992), o Están vivo (They Live, 19988), de John Carpenter, para una versión alienígena de Matrix.

Matrix, una trilogía que revolucionó la ciencia ficción

Las hermanas Wachowski pusieron patas arriba el concepto de blockbuster de ciencia ficción con la trilogía original de 'Matrix'.

Matrix (The Matrix, 1999)

Final de milenio. Neo es un profesional de la informática, que dedica todo su tiempo libre a los ordenadores. Un día le llega una extraña comunicación: tiene la oportunidad de conocer a Morpheus, un mítico personaje para cualquier cibernauta que se precie, y que le puede introducir en un mundo inesperado y cuya existencia jamás se le ocurrió imaginar. Pero basta que Morpheus intente el contacto para que Neo empiece a sufrir una persecución implacable.
Nada es lo que parece. He aquí una premisa que ha inspirado con frecuencia la narración fílmica. Los hermanos Lilit y Lana Wachowski (Lazos ardientes) la agarran fuerte para convertirla en marco de una inspirada trama de ciencia ficción. No es la única película que maneja esta idea (piénsese en títulos como Abre los ojos, eXistenZ y, más lejano en el tiempo, Desafío total); pero Matrix sabe atornillarla aún más. Matrix es, sin duda, una nueva piedra miliar de la ciencia ficción. Se trata de una película que ha hecho historia, como ocurrio en su día con esos films inolvidables que responden a los nombres de 2001, una odisea del espacio, La guerra de las galaxias, Alien el octavo pasajero, Encuentros en la tercera fase y Blade Runner. Gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guion, asombrosa idea y producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo. Puede que en unos años quede obsoleta, pero para entonces ya nada nos hará olvidar el día que descubrimos qué es Matrix... y a aquella Trinity (Carrie-Anne Moss), auténtico hielo -que de frío quema-, la más hipnótica heroína de estos tiempos cibernéticos.

Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded, 2003)

La espera de la segunda parte de Matrix se hizo larga, desde el primer impacto sufrido allá por 1999. Pero, ¡feliz tardanza!, ya que las avispadas hermanas Wachowski ofrecen aquí una traca de vueltas y revueltas en la historia, acción a raudales, nuevos y sugerentes personajes, tecno-filosofía ecléctica de alta confusión y clones de ese maniquí con gafas que decía que los seres humanos éramos “una enfermedad, un cáncer de este planeta, una plaga, y nosotros somos la cura” (al tipo debió de gustarle su frase porque ahora se reproduce más que las pecas en verano). No va a ser tan fácil atrapar a Neo, un Elegido que todavía mantiene dudas acerca de su destino, pero que ha perfeccionado tanto sus poderes que ahora se siente como pato en el agua repartiendo estopa a los elegantes agentes (pregunta filosófica: ¿por qué los malos van siempre hechos un pincel?­­). Pero hablemos de la historia. Sión, la única ciudad libre del planeta, situada a muchos kilómetros de la superficie, está amenazada. Las máquinas la han detectado y 250.000 “calamares” se acercan a ella a velocidad vertiginosa. Ante esa perspectiva, Morpheo, convertido ya en una especie de gurú espiritual, acallará a las masas prometiéndoles la victoria: ¿Y si la profecía fuera cierta y mañana terminara la guerra? Para ello, como siempre, habrá que contar con Neo, quien tendrá que llegar hasta el “El arquitecto”, el individuo que ha creado y controla Matrix. La película es a todas luces espectacular. Reúne secuencias de acción tan excesivas y apabullantes que dejan a su antecesora en paños menores, y entre ellas los quince minutos de persecución en la autopista y la superpelea de Neo enfrentándose a 100 agentes Smith son algo nunca visto. Hay además ideas asombrosas, como el pasillo creado en matrix, el cual, además de un golpetazo en la retina del espectador, supone un hallazgo extraordinario para explicar en imágenes la realidad virtual. Por el contrario, es posible que los más críticos no queden del todo conformes con una ciudad de Sión, que había levantado demasiadas expectativas y quizá no alcance el nivel esperado, y es que una extraña orgía a cámara lenta le birla indudablemente parte de su aureola épica y la asemeja demasiado a una discoteca delirante.

Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions, 2003)

Matrix película iniciadora de la saga compuesta de tres películas, hizo historia en el campo de los efectos especiales, y supo plantear un buen puñado de cuestiones interesantes, que le hacen ocupar un puesto relevante en el cine de ciencia ficción: el mundo de apariencias en que podemos vivir; la rebelión de las máquinas; la necesidad de ser salvados; el Elegido, mesías de reminiscencias judeocristianas. Cuesta creer a los hermanos Wachowski cuando afirman que siempre tuvieron la idea de una trilogía. Porque las otras dos películas nacen con una profunda herida: desde el punto de vista argumental, no aportan nada nuevo. Son, eso sí, películas entretenidas, bien rodadas, con espectaculares escenas de acción: en la que nos ocupa, destacan la invasión de los centinelas, con engendros mecánicos de rara perfección, y el combate final bajo la lluvia, entre Neo y el agente Smith, de proporciones épicas. ¿Qué cuenta la entrega final? Los peligros de aniquilación siguen acechando a Sion, la ciudad de los rebeldes, última esperanza para la humanidad. El virus informático del agente Smith continúa pululando, multiplicado por mil, y apareciendo en los lugares más insospechados. El hamletiano Neo duda, sin saber qué hacer, y el Oráculo no acaba de aclarar las cosas. La enamorada Trinity cuida, por supuesto, de su amado. Y así discurren las cosas, con alguna novedad, como la existencia de una especie de limbo entre la realidad y Matrix; el concepto recuperado de sacrificio, decisivo en el cumplimiento de la misión del Elegido; la bidireccionalidad entre lo real y lo virtual, los deseos de existir de verdad, que pueden tener los personajes que se mueven en el segundo entorno; la alianza con las máquinas para luchar contra software corruptor. Un batiburrillo de conceptos, más o menos ingenioso como rompecabezas, aunque sin la perfecta coherencia del film original. Todos nos hemos acostumbrado a las apariciones del agente Smith, con su traje negro y sus gafas oscuras, inasequible al desaliento en su persecución de Neo (para él, siempre, el señor Anderson), hasta el punto de multiplicarse por cien para sacudirle más a gusto. Detrás del carismático personaje está, por supuesto, un actor poco conocido, a pesar de que tuvo un papel destacado en Priscilla, reina del desierto (1994). A Hugo Weaving, nacido en Nigeria en 1960, criado en Inglaterra y afincado en Australia, le hemos visto en la trilogía de El señor de los anillos dando vida al elfo Elrond, amo y señor de Rivendel. Si el tirón de las dos trilogías en que ha participado ayudará a su carrera, sólo el tiempo lo dirá. De momento, no parece tener proyectos apasionantes en su agenda: tiene anunciado el rodaje de Peaches, que dirige el poco conocido Craig Monahan, que ya le dirigió en The Interview (1998).

“TRON”: esa película de culto que se había adelantado a todo, incluida la IA

Cuando se estrenó en 1982, este objeto no identificado de ciencia-ficción producido por Disney no tuvo el éxito esperado. Más de cuarenta años después, descubrimos cómo este largometraje de Steven Lisberger se adelantó a su tiempo. Descifrado: Un programa informático autónomo que planea derribar el Pentágono y el Kremlin. Miles de personas se dieron cita en una región virtual para brincar frente a un concierto de Aya Nakamura . ¿TRON o realidad?

Jeff Bridges en TRON (1982)

Volver a ver TRON hoy (el original, no su secuela "millennial" TRON: Legacy de 2010, cuyo único valor añadido se llama Daft Punk), es darse cuenta de que la película dirigida en 1982 por Steven Lisberger, que era muy vanguardista en su momento -lanzó terminales arcade y la Atari 2600 a tiempo, diez años después de la comercialización de la primera consola- está bien en su época en 2023. Más que una fantástica sesión de cine experimental, su escenario impacta por su temática visionaria: Kevin Flynn, diseñador de videojuegos, ha sido robado por uno de sus antiguos colegas y él mismo manipulado por un programa de computadora qpor el que ha sido dominado, se desmaterializa dentro de un sistema informático y se entrega a la "cuadrícula de juegos" ("la cuadrícula"), hasta eventos tipo arcade para recuperar la libertad. Sin mencionar el uso de imágenes generadas por computadora, lo que convierte a TRON en la primera película que se hizo con imágenes generadas por computadora. Como si, a principios de la década de 1980, TRON ya estuviera prediciendo el futuro...

Jeff Bridges, Cindy Morgan y Bruce Boxleitner en TRON (1982)

Inteligencia Artificial (IA)

“  […] Me toca a mí usar a los hombres. Me he vuelto dos mil cuatrocientas quince veces más inteligente desde entonces. Gracias a la información que tengo, soy mil doscientas veces mejor que un humano. Y el MCP – Master Control Program , el programa informático maestro – el gran malo de la historia, para acabar con la comunicación (“end of line”). Cuando se estrenó la película, los fanáticos de la ciencia ficción pudieron tejer un vínculo entre esta escena en la que Dillinger, el director de Encom, se doblega bajo las directivas autoritarias del programa de computadora y la de una película estrenada dos años antes, Star Wars: El imperio contraataca, allá por 1980, donde Vader recibe las instrucciones del Emperador en holograma en el mismo escenario oscuro. Pero lo que vemos ahí, nosotros, todavía como aficionados a la ciencia-ficción y con cuarenta años de evolución tecnológica en lo retro –y con la memoria del sistema informático HAL 9000 que toma el mando en 2001, una odisea espacial–, es la representación de una IA exitosa antes de tiempo. El MCP, originalmente un juego de ajedrez electrónico inventado por Dillinger, se emancipa de su creador evolucionando de forma descontrolada, desarrolla su propia inteligencia y se comunica por medio de un texto visualizado en tiempo real en una pantalla digital. No estamos tan lejos de Siri, ChatGPT o Tay, la IA conversacional de Microsoft que se volvió nazi tras ser troleada en su aprendizaje por los internautas.

David Warner y Barnard Hughes en TRON (1982)

Los Metaversos

Escena de culto: Jeff Bridges, en el papel de Kevin Flynn, es desmaterializado por un rayo láser, píxel a píxel, y teletransportado al corazón mismo de la computadora. Dentro del sistema, se encuentra con programas que tienen la apariencia humana de su diseñador, metidos en trajes de neón (la inventiva de la luz negra, complejos trucos ópticos hechos a mano) no muy elásticos. Ataviado con un casco y un uniforme, Flynn se une a dos programas que encuentra en el camino, juega su vida en carreras de motos ligeras, batallas de discos y recorre la parrilla para encontrar una salida. ¡En 1982, TRON representa en la pantalla grande el metaverso fantaseado del mañana! Incluso si se debaten las definiciones del término, hay un mundo entre Meta y Fortnite–, ahí está la idea: un lugar digital diseñado como un oasis virtual donde cada usuario interactúa a través de su avatar, y donde la experiencia virtual y la IRL son muy porosas. Por ahora, la ciencia aún no ha inventado el láser desmaterializador, los humanos pueden, como máximo, tomar prestado un casco de realidad virtual para experimentar la metaaventura en 3D.

cine de videojuegos.

Jeff Bridges en TRON (1982)

En su ímpetu futurista , Tron inauguró una categoría de cine un tanto nicho pero de gran éxito: la película de ciencia ficción inmersa en un universo virtual, o “ciberfilm”. Y los que lo afirmen serán hitos: Matrix (1999), Ready Player One (2018), Tron: Legacy (2010), sin olvidar Spy Kids 3: Mission 3D (2003), o incluso Free Guy (2021) –además verdadero tributos a Tron, los héroes que buscan en un videojuego pruebas materiales de que su trabajo ha sido robado. En cada uno de estos trabajos, la herramienta para cambiar de real a virtual varía: píldora (¿roja o azul?), equipo VR y sensores de pies a cabeza, láser, etc. – pero el concepto permanece, ahora bien anclado en la cultura pop.

Cindy Morgan y Jeff Bridges en TRON (1982)

Videojuego cinemático

La historia cuenta que Steven Lisberger tuvo la idea de TRON mientras jugaba Pong, un juego de arcade publicado por Atari en 1972. Del cine de acción en vivo, el videojuego derivado TRON: Deadly Discs (1982) tuvo un gran éxito. Anotemos torpemente la fórmula: videojuego > película que habla de un videojuego > videojuego. Y veamos qué ha pasado desde entonces. De un modo u otro, son muchos los videojuegos que han dado largometrajes (Príncipe de Persia, Super Mario Bros. la película,  etc.) o que se han inspirado en ellos (Scott Pilgrim contra el mundo). Y más aún son las películas, en su mayoría éxitos de taquilla, que se han adaptado a videojuegos (desde ET hasta Harry Potter y El libro de la selva). Difícil, incluso, saber cuál del huevo o la gallina cuando, hoy en día, las cinemáticas de los videojuegos toman prestadas del cine sus tecnologías, sus principios de puesta en escena, incluso los rostros de sus actores y actrices (Léa Seydoux en Death Stranding, Keanu Reeves en Cyberpunk 2077, Sunny Suljic en God of War), o cuando ciertos directores usan y abusan de imágenes generadas por computadora para confundir su película con un videojuego – poca experiencia, compare Avatar 2 y el tráiler de su videojuego…

TRON (1982)