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lunes, 15 de junio de 2026

Sonic 3: La película, equilibrada y trepidante

Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler con Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O'Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk. 
Sinopsis: Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta. 
Tercera entrega de las aventuras del personaje de videojuego de Sega, con acción de ritmo frenético, como ocurría en los otros dos películas, también dirigidas por Jeff Fowler. Muy lograda interacción entre personajes y efectos visuales creados por ordenador, y actores de carne y hueso, donde la perfección lograda cada vez es más deslumbrante.Disponible en Netflix. 

martes, 9 de junio de 2026

Turbulencia en la oficina, nueva película de Netflix

Turbulencia en la oficina (Office Romance, 2026), de Ol Parker con Jennifer Lopez, Brett Goldstein, Betty Gilpin, Edward James Olmos, Bradley Whitford, Amy Sedaris, Jodie Whittaker, Mary Wiseman, Tony Hale, Tony Plana, Roger Bart, Rick Hoffman. 
Sinopsis: Jackie, presidenta y directora ejecutiva de la aerolínea Air Cruz, dirige su empresa con mano dura, imponiendo una estricta normativa que prohíbe las relaciones entre empleados. Sin embargo, cuando un nuevo y atractivo abogado se incorpora a la compañía y comienza a trabajar para ella, esa norma se pondrá a prueba. 
Brett Goldstein, conocido por la exitosa serie Ted Lasso, protagoniza y coescribe la nueva comedia romántica de Netflix, donde conquista a la mismísima Jennifer Lopez. Un idilio secreto entre dos adictos al trabajo y sus problemas cuando deciden escuchar al corazón. 

sábado, 30 de mayo de 2026

Retrospectiva: Bestias sin patria

Bestias sin Patria
(Beasts of No Nation) es una aclamada película bélica y dramática de 2015 dirigida por Cary Joji Fukunaga. 
La historia se centra en Agu, un joven muchacho que pierde a su familia cuando una guerra civil se desata en la villa en la que vive, en el África Occidental, y es forzado a formar parte de las filas de una fuerza de defensa rebelde. A través de los ojos de Agu, Fukunaga pretende introducir al espectador en la cruda realidad de los niños-soldado dentro de los conflictos africanos.
Filmada en su totalidad en la región oriental de Ghana. Basada en la novela homónima de 2005 escrita por el autor nigeriano Uzodinma Iweala. Fue la primera gran película original producida y distribuida en streaming por Netflix.
El título hace referencia a cómo estos niños son despojados de su identidad, su infancia y su hogar, convirtiéndose en "bestias" que luchan en una guerra sin límites ni lealtades nacionales genuinas, manipulados por la corrupción política. La película está protagonizada por Idris Elba, Ama K. Abebrese, Grace Nortey, David Dantoh, Opeyemi Fagbohungbe y Abraham Attah.

domingo, 3 de mayo de 2026

Netflix rompe el tabú del estreno en cines de "Las Crónicas de Narnia" de Greta Gerwig

Por primera vez, el gigante del streaming ofrece un extenso periodo de preestreno para una película antes de su lanzamiento online. Este éxito de taquilla de 200 millones de dólares podría marcar un punto de inflexión en la estrategia de la plataforma.
¿Una estrategia publicitaria? ¿La esperanza de ganar finalmente el Oscar a la mejor película? ¿Un cambio de estrategia tras la pérdida de Warner Bros. Discovery (probablemente adquirida por Paramount)? Por primera vez en su historia, una película de Netflix tendrá un estreno masivo en cines durante varias semanas antes de estar disponible en la plataforma. 
El gigante del streaming no se esmera con cualquiera: es la próxima película de Greta Gerwig, Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago (2026), la que será honrada con un estreno mundial en miles de salas de cine (ya hubo tres películas adaptadas de las novelas de C.S. Lewis, estrenadas en 2005, 2008 y 2010, respectivamente, y dirigidas por Andrew Adamson, las dos primeras y por Michael Apted, la última).

martes, 28 de abril de 2026

“El brillo de la televisión”, sur Netflix : una joya queer y terrorífica sobre el poder de las narraciones televisivas

El brillo de la televisión (I Saw the TV Glow, 2024), escrita y dirigida por Jane Schoenbrun e interpretada por Justice Smith y Jack Haven, con Ian Foreman, Helena Howard, Fred Durst y Danielle Deadwyler, Lindsey Jordan, Amber Benson, Conner O'Malley, Emma Portner, Michael C. Maronna, Danny Tamberelli. En la película aparecen como ellos mismos Phoebe Bridgers, Haley Dahl y su banda Sloppy Jane, así como Kristina Esfandiari y su banda King Woman.
En los suburbios estadounidenses de los años noventa, dos adolescentes solitarios se enganchan a una serie que recuerda a Buffy, la cazavampiros" Su influencia, al igual que la de Twin Peaks, impregna esta hermosa y merecidamente aclamada película.
Netflix no se lo pone fácil a los cazadores de tesoros: cuando intentas desenterrar esta joya de las profundidades del catálogo, te encuentras con un póster sin título. El brillo de la televisión se presenta disfrazada, ¡qué ironía!... El tercer largometraje de Jane Schoenbrun, una revelación cuya próxima película acaba de ser seleccionada para Cannes, cuenta la historia de la agonía de Owen (Justice Smith), obligado a ocultar su identidad queer en los suburbios estadounidenses de los años 1990, hasta el punto de sufrir "como si le hubieran vaciado las entrañas con una pala". No tan desconocida —la película está producida por Emma Stone. 

jueves, 19 de febrero de 2026

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (I)

En DreamWorks, los animadores asignados al ogro 3D fueron, a principios del siglo este siglo… castigados. Convertido en un icono de los memes de internet, Shrek es ahora una figura destacada de la cultura drag. Un repaso a veinte años de metamorfosis.
El personaje de Shrek fue concebido como "una especie de personaje muy literal para Disney y sus personajes legendarios", según Sam Summers, investigador de la historia de la animación
Es verde y genial. Inimitable. Shrek celebra su 25.º aniversario este año. En un cuarto de siglo, el ogro ha eructado y tirado pedos sin parar en su pantano, y su aura no ha hecho más que crecer. Sin embargo, un personaje animado concebido como "un desaire literal a Disney y sus cuentos de hadas", según Sam Summers, investigador de historia de la animación en la Universidad de Middlesex, Shrek fue, originalmente, un marginado entre marginados.
DreamWorks Animation fue fundada en 1994 por Jeffrey Katzenberg como una empresa anti-Disney. Su principal proyecto a finales del milenio fue El Príncipe de Egipto, una película de animación tradicional. Los animadores que no rindieron lo suficiente fueron destrozados (literalmente).
La trama: Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio. Podemos disfrutarla, además de Netflix, en Disney+, Amazon Prime Video, SkyShowtime, Movistar Plus+, Apple TV, Rakuten TV. 

lunes, 22 de diciembre de 2025

Disponible en Netflix, “El planeta de los simios”

Basada en una novela de Pierre Boulle publicada cinco años antes, El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968), dirigida por Frnklin J. Schaffner e interpretada por Charlton HestonRoddy McDowallKim HunterMaurice Evans y James Whitmore. La cinta narra la historia del astronauta George Taylor que ve cómo la nave espacial en la que viaja se estrella en un planeta desconocido. Pronto descubrirá que el lugar está gobernado por una raza de simios que utiliza a los seres humanos como esclavos, pero esa no será la única sorpresa que se lleve...
Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter y Roddy McDowall en El planeta de los simios (1968)
El planeta de los simios fue un enorme éxito en todos los sentidos, consiguiendo muy buenas críticas -fue además recompensada con un Oscar honorífico por el gran trabajo de maquillaje de John Chambers- y arrasando en taquilla. Todo eso llevó a que apenas un par de años más tarda se estrenase Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes,1970), de Ted Post, la primera secuela de la saga.
Maurice Evans en El planeta de los simios (1968)
Desde entonces hemos visto varias secuelas más de la película original, un par de series de televisión, un muy criticado remake de Tim Burton, y un reboot cuya cuarta entrega, El reino del planeta de los simios, llegó a los cines el año pasado. Además, hay prevista otra película más para 2027, por lo que la saga sigue muy viva 57 años después.
El planeta de los simios (1968)
Volviendo a la película original, lo cierto es que hay muchas cosas que celebrar en el largometraje protagonizado por un carismático Charlton Heston, desde aspectos técnicos como el ya mencionado maquillaje hasta su componente como gran espectáculo de masas. No me olvido tampoco de la genial banda sonora de Jerry Goldsmith o del ritmo impecable que Franklin J. Schaffner dota al guion de Michael Wilson y Rod SerlingSin embargo, el final de El planeta de los simios brilla por encima de todo lo demás, hasta el punto de que es habitual que sea desvelado incluso por la propia productora de la película cada vez que toca promocionarle. Eso no es problema si ya la has visto, pero para el resto de espectadores es una falta de respeto fácilmente evitable.
El planeta de los simios (1968)
Por cierto, el desenlace en cuestión es diferente al de la novela de Boulle, pero creo que nadie a estas alturas va a criticar el cambio, ya que encaja a la perfección con el mensaje que transmite la película y además es una base perfecta para que ese universo haya podido expandirse a lo largo de los años.

miércoles, 17 de diciembre de 2025

"Hierve", disponible en Netflix: Los problemas personales y laborales de un chef

Hierve (Boiling Point, 2021), de Philip Barantini con Stephen Graham, Jason Flemyng, Ray Panthaki, Hannah Walters, Izuka Hoyle, Vinette Robinson, Áine Rose Daly, Lourdes Faberes, Malachi Kirby, Gary Lamont, Taz Skylar, Lauryn Ajufo. 
Stephen Graham en Hierve (2021)
Navidad. Andy Jones, el chef de un restaurante de alto copete, sufre la presión de que todo marche como la sede en fechas tan señaladas, con lleno completo, y los comensales demandando máxima calidad. Pero desde que llega al local, tarde por problemas familiares, los problemas se concatenan uno detrás de otro, hay mil detalles que cuidar, relacionados o no con la actividad culinaria. Un inspector de sanidad puntilloso se ha presentado inopinadamente, y saca pegas a esto y aquello. Parte del personal, que lleva poco tiempo trabajando en el restaurante, demuestra con creces su bisoñez. Un socio financiador se ha presentado con una crítica gastronómica sin avisar. Entre los clientes no falta la pareja donde él, que tiene previsto pedirle la mano a ella, espera que todo vaya a pedir de boca, o el individuo tocapelotas, que se hace el simpatiquillo con una camarera rubita, pero al que sienta como una patada, racista que es él, que se la cambien por una negrita. Está el pluriempleado gay que trabaja de DJ en un local cercano, la relaciones públicas sobrepasada, la que espera una subida de sueldo, etc.
Stephen Graham y Vinette Robinson en Hierve (2021)
Es una película de un solo plano ambientada en la cocina de un restaurante. Es una expansión de un cortometraje de 2019 del mismo nombre, también dirigido por Barantini y protagonizado por Graham. Originalmente se planeó grabar ocho tomas de la película, pero solo fue posible filmar la mitad de ellas antes de que se finalizara el rodaje a causa de los cierres causados debido al COVID. 
La película se estrenó en el 55.º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary el 23 de agosto de 2021.​ Llegó a los cines del Reino Unido el 7 de enero de 2022.​ La película fue recibida con elogios de la crítica. En la 75.ª edición de los Premios BAFTA, la película recibió cuatro nominaciones: mejor película británica, mejor director, guionista o productor británico novel (para el guionista James Cummings y la productora Hester Ruoff), mejor actor (Graham) y mejor casting (Carolyn McLeod).​ En los British Independent Film Awards de 2021, Hierve fue nominada a once premios y ganó cuatro, incluyendo mejor actriz de reparto para Vinette Robinson, mejor reparto, mejor fotografía y mejor sonido.

domingo, 14 de diciembre de 2025

"El encanto del champán", en Netflix: ¿por qué funciona esta predecible comedia romántica?

Una ejecutiva de fusiones y adquisiciones viaja a Francia para cerrar la venta de una prestigiosa marca de champán durante la temporada de Navidad. Sin embargo, lo que debía ser un negocio se complica cuando conoce al hijo del fundador y surge entre ellos un inesperado romance. Entre reuniones, cenas elegantes y el espíritu de Navidad, ella se debate entre cumplir con su objetivo profesional o seguir el corazón, al mismo tiempo que descubre que el amor puede ser tan fascinante como el propio champán. Ella es estadounidense, él es francés, se conocen en París justo antes de Navidad…  Y, como era de esperar, su predecible historia atrae a los espectadores de Netflix. El análisis de un éxito… y una fórmula de eficacia comprobada.
Lo hemos visto cientos de veces. Desde el principio, conocemos el final: un beso, copos de nieve en lugar de regalos, y vivieron felices para siempre y (quizás) tuvieron hijos. Y ni siquiera una estrella internacional en el reparto. Es cierto que El encanto del champán (Champagne Problems, 2025), de Mark Steven Johnson, parece común y corriente, esta película navideña estrenada a finales de noviembre en Netflix entre un deshielo primaveral y algunas heladas impredecibles, y que se mantiene en lo más alto de la plataforma. Pero lo inexplicable también forma parte de nuestro trabajo (algunos lo llaman "placer culpable")... Entonces, ¿por qué caemos en la trampa?
¿Qué sería de la Navidad sin una comedia romántica, además de una celebración "tan triste como El encanto del champán..."?

sábado, 1 de noviembre de 2025

Halloween en Netflix: Diez películas de terror para asustarte (y a veces reírte) desde el sofá (II)

 (cont.)

6. Zombieland: Mata y remata (Zombieland: Double Tap, 2019), de Ruben Fleischer

En esta secuela y empleando el característico sentido del humor del que hizo gala  Bienvenidos a Zombieland (Zombieland, 2009), el grupo de protagonistas tendrá que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, así como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos.
Tras acabar con una horda de zombis en la primera película, Tallahassee, Columbus, Wichita y Little Rock se instalan en la abandonada Casa Blanca. Pero los zombis aún no han terminado. ¡Genial!

7. Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place: Part II, 2020), de John Krasinski

Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.
¡Los monstruos que matan al menor ruido han vuelto! A partir de esta idea ya probada, el director construye una narrativa muy simple para concentrar su encomiable dirección en crear atmósferas tensas y llenas de sustos repentinos. Secuela de Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018).

8. ¡Corten! (Coupez!, 2022), de Michel Hazanavicius

Un grupo de amigos se dispone a realizar una película de zombis en un edificio abandonado. Entre técnicos y actores desganados, parece que sólo el director está dispuesto a invertir la energía necesaria para terminar su película de terror de bajo presupuesto. Pero la inesperada irrupción de auténticos muertos vivientes perturbará el rodaje original.
Cuando se fusionan elementos de The Walking Dead y Day for Night, el resultado es una ingeniosa película de zombis y una vibrante declaración de amor al cine de bajo presupuesto. Michel Hazanavicius, en plena forma, disfruta del reto.

9. La matanza de Texas (Texas Chainsaw Massacre, 2022), de David Blue Garcia

Melody (Sarah Yarkin), su hermana adolescente Lila (Elsie Fisher) y sus amigos Dante (Jacob Latimore) y Ruth (Nell Hudson) viajan al remoto pueblo de Harlow (Texas) para montar un negocio muy idealista. Pero su sueño se convierte en una auténtica pesadilla cuando molestan sin querer a Leatherface, el desquiciado asesino en serie cuyo sangriento legado sigue acechando a los habitantes de la zona, entre ellos Sally Hardesty (Olwen Fouéré), la única superviviente de su masacre de 1973, decidida a vengarse a muerte.
Esta secuela del clásico de culto del terror es sin duda menos revolucionaria en su puesta en escena del horror, pero es más lúdica en su enfoque del terror puro. Y resulta aún más atractiva porque la carnicería se centra en una pandilla de hipsters insoportables, recién llegados al campo.

10. El elixir de la inmortalidad (Abadi Nan Jaya, 2025), de Kimo Stamboel

Una familia disfuncional regenta un reputado negocio de hierbas medicinales. El propietario de la empresa intenta innovar creando una nueva poción, que acaba desencadenando un brote zombi.
Esta producción indonesia comienza con un estilo similar al de Succession antes de adentrarse rápidamente en el género zombi. El patriarca bebe un elixir de la juventud adulterado y se transforma en zombi. Si bien no es precisamente innovadora, El elixir de la inmortalidad resulta entretenida gracias a su imaginería ultraviolenta y sangrienta bien lograda.

viernes, 31 de octubre de 2025

Halloween en Netflix: Diez películas de terror para asustarte (y a veces reírte) desde el sofá (I)

 Sangre, viscosidad y violencia… El catálogo de Netflix está repleto de películas de terror. De las aproximadamente cien disponibles, hemos seleccionado diez. Emociones de calidad, con o sin luz.

La temporada de Halloween es ideal para el cine de género. Incluso si no te gustan los disfraces ni tallar calabazas, y menos aún el aspecto puramente comercial de esta festividad estadounidense, no hay nada de malo en disfrutar de una buena película de terror en la noche de Halloween. En Netflix, abundan estas obras escalofriantes, como la marea de sangre que brota del ascensor del Hotel Overlook (El resplandor).
Para que no se pierda en su búsqueda de emociones fuertes, hemos seleccionado diez películas, algunas más sangrientas que otras, altamente recomendadas y disponibles en la plataforma. Desde clásicos de culto hasta películas de autor que han revitalizado el género. ¡Elija la suya!

1. Guerra Mundial Z (World War Z, 2013), de Marc Foster

Cuando el mundo comienza a ser invadido por una legión de muertos vivientes, Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas, intentará evitar el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana lo lleva a recorrer el mundo entero buscando la solución para frenar esa horrible epidemia.
La "Z", de "zombie" (zombie), anuncia el tema, un tanto ridículo: una nueva guerra mundial desatada por muertos vivientes hambrientos. Ciudades enteras caen por doquier: sus habitantes, mordidos, se convierten en monstruos en busca de carne fresca.

2. Múltiple (Split, 2016), de M. Night Shyamalan

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.
El secuestro de adolescentes, un esquizofrénico con veintitrés identidades… todos los elementos de una película de terror están presentes. M. Night Shyamalan logra sorprender con un montaje preciso y un final audaz.

3. Somnia. Dentro de tus sueños (Before I Wake AKA Somnia, 2016), de Marc Foster

Jessie y Mark son un matrimonio que adoptan a un niño de 8 años llamado Cody. Cody tiene pánico ante el hecho de quedarse dormido, cosa que sus nuevos padres desconocen. Al principio creen que esto es debido al hecho de tener que dormir en una nueva casa, pero pronto descubrirán que la verdadera razón es que los sueños del pequeño se manifiestan en la realidad cuando duerme.
Interesante premisa para una película que navega entre el drama fantástico y el thriller de terror, pasándole factura dicha indefinición genérica. Una película escalofriante que recuerda al terror clásico.

4. Los hambrientos (Les affamés, 2017), de Robin Aubert

En un pequeño pueblo remoto de Quebec las cosas han cambiado. La gente local no es la misma, sus cuerpos se están descomponiendo y se sienten atraídos por la carne humana.
Con una dirección meticulosa, Robin Aubert crea una atmósfera de tensión genuina y nos ofrece retratos impactantes de mujeres fuertes, desde madres vengativas hasta abuelas implacables. Realiza películas de género con alma, sin rehuir el humor, y el resultado es un éxito rotundo.

5. 1922 (2017), de Zak Hilditch

En el año 1922 un orgulloso ranchero asesina a su mujer con la ayuda de su hijo adolescente. Lo que nunca se habría imaginado es que un grupo de ratas acabaría atacándoles, llegando al punto de convencerse a sí mismo de que está siendo acechado por su esposa muerta.
Adaptada del relato más largo de la colección de Stephen King, Full Dark, No Stars, esta película se mantiene fiel a la atmósfera que pretendía el escritor: un homenaje a John Steinbeck, en la profunda América del período de entreguerras, donde las neurosis y la violencia íntima y social prosperan mejor que el maíz.
(cont.)

lunes, 6 de octubre de 2025

“Steve”, en Netflix: Cillian Murphy interpreta magistralmente a un educador dedicado pero abrumado

El drama sigue a Steve, director de un internado para delincuentes juveniles, quien atraviesa una serie de crisis. Tras Small Things Like These (2024), el actor y el director irlandeses Tim Mielants vuelven a colaborar para ofrecer una obra cruda.
Más que Steve (Cillian Murphy), es Amanda quien aporta la clave de este drama. «Los adoro», dice la subdirectora del internado para jóvenes con problemas en la Gran Bretaña de los años 1990. Steve lidera allí un pequeño equipo de educadores e intenta salvar a un puñado de adolescentes de sí mismos, de sus entornos marginados, pero también del sistema escolar y judicial británico.
Cillian Murphy en Steve (2025)
Los supervisores dedican cada centímetro de su ser a ello. Steve, incluso un poco más que eso: salvar a Shy, el más problemático y el menos violento de todos estos niños perdidos y pendencieros, será equivalente a su propia salvación. 
La película retrata su batalla interior y la interacción con Shy, un joven atrapado entre la autodestrucción y la necesidad de cambio. La narración alterna entre las tensiones de la plantilla docente, los dilemas personales del director y el paso de los alumnos por una jornada marcada por cámaras de documentalistas

viernes, 12 de septiembre de 2025

En Netflix, diez películas muy buenas para ver antes de que acabe septiembre (II)

(cont.)

Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once, 2022), de Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Michelle Yeoh recibe el encargo de salvar el "multiverso" en un gigantesco video musical de ciencia ficción y fantasía. Reeditada en éxitos de taquilla actuales, la teoría de los universos múltiples quizás nunca haya sido mejor explotada que en este OVNI, la gran ganadora de los Oscar de 2022.

Mujer luchadora: Erin Brockovich (2000), de Steven Soderbergh

Esta es la historia real de una mujer sin trabajo ni marido (pero con tres hijos) que se vuelve muy rica haciendo el bien a su alrededor... Steven Soderbergh ha puesto hábilmente esta historia real de éxito al servicio de su actriz, Julia Roberts, que renueva la imagen de la estrella.

Serie B: Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004), de Edgar Wright

Un hombre de treinta y tantos años es abandonado por su novia, quien lo critica por su falta de energía. Intenta recuperarla mientras los zombis invaden la ciudad. Mitad película de terror, mitad película de amigos, mitad comedia adolescente con humor británico, mitad comedia romántica... en esta película que fusiona géneros, el joven Edgar Wright se revela como un tejedor inspirado.

Divertida y enseñadora: Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory, 2005), de Tim Burton

A partir del mejor relato de Roald Dahl, Burton ha creado una obra extravagante, picante y a la vez deliciosa. Johnny Depp, como un peculiar pastelero y un héroe complejo, se convierte en el posible heredera de Eduardo Manostijeras: ¡el gran Tim Burton!

La Bella y la Bestia: King Kong (2005), de Peter Jackson

¡Cuidado con el gorila! Efectos especiales espectaculares, emocionantes aventuras en la jungla y una escalada tradicional al Empire State. ¡Entretenimiento hábil y, sobre todo, exigente!

jueves, 11 de septiembre de 2025

En Netflix, diez películas muy buenas para ver antes de que acabe septiembre (I)

Netflix no se limita a creaciones y series originales. Desde clásicos hasta nuevos estrenos, estas diez películas saldrán del catálogo de la plataforma a finales de mes. Si nunca las ha visto, tranquilo, aún tiene la oportunidad de descubrirlas. Netflix ofrece nada menos que 5600 contenidos en todas las categorías. Cada mes llegan nuevos títulos, pero inevitablemente otros abandonan la plataforma. En esta jungla cinematográfica en constante evolución, hemos seleccionado las mejores películas cada mes para verlas o reverlas sin dudarlo en el sofá.

Película mundial: Dune (2021), de Denis Villeneuve

El cineasta quebequense demostró con Blade Runner 2049  que podía actualizar un hito de la ciencia ficción sin traicionarlo. Pero abordar el éxito de ventas de Frank Herbert fue una apuesta mucho más ambiciosa y arriesgada. Una apuesta acertada con esta adaptación personal y convincente, que combina la espectacular ciencia ficción con un relato filosófico.

Gancho al mentón: Polisse (2011), de Maïwenn

Polisse  es un caleidoscopio de la vida cotidiana tragicómica de una sección de la BPM (brigada de protección de menores) que se ocupa de casos de pederastia, incesto, abusos y otras violencias morales y físicas cometidas contra menores de 18 años. Un tema elevado para la tercera película de Maïwenn, que tiene un talento innato para el desorden organizado.

Crisis de fe: Reste un peu (2022), de Gad Elmaleh

Gad Elmaleh se convierte al catolicismo. No, este no es el comienzo de un anuncio, sino el tema mismo de una autoficción que habla de la fe, pero también del infierno y de la alegría de pertenecer a una familia judía. El comediante y director logra convertir este cuestionamiento íntimo en el tema de una reflexión muy tierna, y a menudo hilarante, sobre la identidad y el deseo de reinventarse bajo una luz diferente.

Mítica: El precio del poder (Scarface, 1983), de Brian De Palma

Fue en el papel de Tony Montana, un inmigrante cubano que se convirtió en el "rey de la cocaína" en Miami, que Al Pacino despegó y se convirtió en un ícono para raperos y matones. Brian De Palma rehace el clásico de Hawks, reemplazando el whisky con cocaína cubana. Una película de culto algo ingeniosa, a menudo copiada, rara vez superada.

Drama desolador: Manchester frente al mar (Manchester by the Sea, 2016), de Kenneth Lonergan 

Un hombre (Casey Affleck), separado de su esposa y tras huir de su ciudad natal, acaba de perder a su hermano y debe convertirse, contra su voluntad, en el tutor de su sobrino de 16 años. Comienza un viaje al pasado, al escenario de la terrible tragedia que destruyó la vida de Lee y lo cargó para siempre con un sentimiento de culpa. 
(cont.)

jueves, 7 de agosto de 2025

En Netflix: El muro negro

Acaba de llegar a Netflix la película de suspense alemana de menos de dos horas de duración ideal para ver este fin de semana. La trama de esta cinta nos hace partícipes de un suceso extraño que tendrá que ser resuelto por sus protagonistas si quieren conservar sus vidas.
Esta claustrofóbica película de Philip Koch se titula El muro negro (Brick, 2025). La trama gira en torno a Tim (Matthias Schweighöfer) y Olivia (Ruby O. Fee) —una pareja distanciada a raíz de un aborto que los traumó—. Todo comienza cuando Olivia decide que lo mejor es irse de viaje a otro país para despejarse de los recuerdos, pero Tim se opone debido a su trabajo como desarrollador de videojuegos. Luego de una discusión, Olivia decide irse, pero al intentarlo, se da cuenta de que al abrir la puerta del departamento. Esta está cubierta por un muro negro, ella y Tim deben descubir la manera de poder salir del edificio, pero en el camino se tropiezan con varias situaciones que ponen sus vida en peligro.

martes, 5 de agosto de 2025

Mi año en Oxford, una comedia romántica con dos estrellas de la plataforma

Mi año en Oxford
(My Oxford Year, 2025), dirigida por Iain Morris y protagonizada por Sofia Carson y Corey Mylchreest. Inspirada en la aclamada novela de Julia WhelanMy Oxford Year.
La trama gira en torno a Anna, interpretada por Sofia Carson, una joven ambiciosa de Estados Unidos que viaja aInglaterra para estudiar en la prestigiosa Universidad de Oxford. Lo que aparenta ser la realización de su sueño de infancia se complica cuando debe equilibrar sus estudios con un trabajo remoto para un candidato presidencial en los Estados Unidos. Sin embargo, su vida da un giro inesperado al conocer a Jamie, un encantador ayudante de profesor interpretado por Corey Mylchreest. A pesar de los tensos primeros encuentros, la atracción entre ellos se vuelve innegable. El conflicto central surge cuando se revela que Jamie oculta un secreto que podría cambiar los planes de Anna para siempre, obligándola a tomar decisiones cruciales sobre su futuro.  
Esta historia, ambientada en el entorno mágico e histórico de la Universidad de Oxford, combina el romance y el drama con una profundidad emocional que promete desatar tantas sonrisas como lágrimas.

En Netflix: para aficionados a los vikingos esta intensa película de acción

Si le apetece una película histórica con vikingos, todo ello en un contexto de venganza, esta es su oportunidad. En mayo de 2022, Robert Eggers, director de la aclamada La Bruja y de la reciente Nosferatu, nos ofreció una película histórica de gran intensidad como es El hombre del norte (The Nortman). 
La historia sigue al joven príncipe Amleth, que acaba de convertirse en hombre cuando su padre es brutalmente asesinado por su tío, quien además se apodera de su madre. Amleth huye de su reino insular en una barca, jurando vengarse. Dos décadas después, Amleth se ha convertido en un berserker, un guerrero vikingo capaz de entrar en una furia bestial, que saquea y arrasta, junto a sus hermanos berserkers, aldeas eslavas, hasta que una vidente le recuerda su promesa: vengar a su padre, rescatar a su madre y matar a su tío. Entonces embarca rumbo a Islandia y, con la ayuda de Olga, una joven esclava eslava, logra introducirse en la granja de su tío haciéndose pasar también por esclavo, con la intención de llevar a cabo su venganza.
Visualmente, El hombre del norte es una película potente. Eggart, con su director de fotografía Jarin Blaschke, ha sacado todo el partido a los parajes de Islandia e Irlanda del Norte donde se ha rodado. Y entregan muchas escenas de acción que dejan sin aliento, especialmente el ataque a una aldea rodado en un plano secuencia muy bien coreografiado. La ambientación, las cabañas, las armas, el vestuario, nos retrotraen realmente al medievo nórdico.

viernes, 1 de agosto de 2025

Películas que podemos disfrutar en Movistar+

Ghostlight (2024), de Alex Thompson y Kelly O'Sullivan

Dan (Keith Kupferer) es un obrero de la construcción que atraviesa un profundo trauma familiar: tras una tragedia personal,está distanciado de su esposay de su hija adolescente. Su vida rutinaria y marcada por el dolor cambia cuando, casi por azar, entra a formar parte de un grupo de teatro amateur para participar en Romeo y Julieta. A través del proceso de ensayos y la representación, Dan encuentra un espacio de conexión y sanación. En escena, su personaje comienza a reflejar su experiencia personal, lo que lo impulsa a enfrentar sus emociones reprimidas y redescubrir su rol dentro de la familia.

8 (2025), de Julio Menem

Este drama romántico narra, a lo largo de ocho décadas,la conexión entre Octavio (Javier Rey) y Adela (Ana Rujas). Ambos nacen el 14 de abril de 1931, el mismo día en que se proclama la II República en España, en dos pueblos vecinos de la sierra de Madrid. Sus vidas, marcadas por el azar, se cruzan en forma de "8" a lo largo del tiempo, simbolizando un destino lleno de encuentros, desencuentros y segundas oportunidades. Cada uno de estos encuentros se representa en un largo plano secuencia, abarcando ocho episodios clave de la historia contemporánea de España.

Migración: Un viaje patas arriba (Migration, 2023), de Benjamin Renner y Guy-Laurent Homsy

La historia sigue a la familia Mallard, unos patos comunes que llevan una vida tranquila y cómoda en su estanque de Nueva Inglaterra. Mack, el padre sobreprotector, está conforme con su rutina, mientras que Pam, la madre, sueña con que su familia explore el mundo. Cuando una familia de patos migratorios llega al estanque y cuenta historias maravillosas de otros lugares, Pam convence a Mack para que emprendan un viajehacia Jamaica, haciendo escala en Nueva York. Sin embargo, la aventura no sale según lo planeado: en el trayecto se enfrentarán a situaciones imprevistas, conocerán nuevos amigos -como la paloma Chump y el loro jamaicano Delroy- y atravesarán ciudades y obstáculos inesperados.

Wolfgang (Extraordinario) (2025), Javier Ruiz Caldera

Tras la repentina muerte de su madre, Wolfgang, un niño autista de 10 años con un cociente intelectual de 152, se ve obligado a irse a vivir con su padre, a quien nunca ha conocido. Él es Carles (Miki Esparbé), un actor algo despistado y desorganizado, que a pesar de recibirlo con los brazos abiertos, se encuentra con la rígida personalidad de su hijo. A escondidas, el niño planea seguir los pasos de su madre: ingresar en la prestigiosa academia de música Grimald, en París, con el objetivo de convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles descubre el plan secreto de Wolfgang, deberá elegir entre una oportunidad interesante como actor o convertirse en el pilar que su hijo necesita.