Retrospectiva: Cloud Atlas

El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012), dirigida por dirigida por Tom Tykwer (también compositor de la banda sonora) y Lilly y Lana Wachowsk con Tom Hanks, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugh Grant, Keith David, Ben Whishaw, Jim Broadbent, James D'Arcy, Bae Doona, Zhou Xun, David Gyasi, Robert Fyfe, Martin WuttkeEstá basada en la novela homónima de 2004 escrita por David Mitchell y fue estrenada en Estados Unidos el 26 de octubre de 2012.

La película se compone de seis historias interrelacionadas y entrelazadas que llevan al espectador desde el Pacífico Sur en el siglo XIX, hasta un futuro posapocalíptico. A diferencia de la novela original, la película se estructura, de acuerdo con el novelista David Mitchell, “como una especie de mosaico puntillista: Nos mantenemos en cada uno de los seis mundos solo el tiempo suficiente para que el gancho se hunda, y de ahí que los dardos de la película de un mundo a otro vayan a la velocidad de un plato giratorio, revisando cada narrativa durante el tiempo suficiente para impulsarlo hacia adelante”.

Resumen de las 6 historias:

The Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing)

editarThe Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing).

Sur del océano Pacífico, 1849. Adam Ewing, un abogado estadounidense de San Franciscodurante la fiebre del oro de California, ha llegado a las islas Chatham para concluir un acuerdo comercial con el reverendo Gilles Horrox por su suegro, Haskell Moore. Es testigo de la paliza dada a un esclavo moriori, Autua, que se esconde en la embarcación de Ewing, y lo convence para mantenerlo oculto, entonces Ewing aboga por él para que se uniera a la tripulación como un hombre libre. Mientras tanto, el Dr. Henry Goose lentamente envenena a Ewing, alegando que era la cura para un gusano parásito, con el objetivo de robar objetos valiosos de Ewing.

Letters from Zedelghem (Cartas desde Zedelghem).

Cambridge (Inglaterra) y Edimburgo (Escocia). En 1936, Robert Frobisher, un joven músico británico que es bisexual, encuentra trabajo como un copista para el famoso compositor Vyvyan Ayrs, lo que le permite el tiempo y la inspiración para componer su propia obra maestra, el Sexteto del atlas de las nubes. Una vez terminada esta, Ayrs quiere atribuirse el mérito de la obra, y amenaza con exponer el pasado escandaloso de Frobisher si no cumple. Frobisher se suicida poco antes de que llegue su amante, Rufus Sixsmith.

Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery (Semivida: el primer misterio de Luisa Rey).

San Francisco, California, 1973. Luisa Rey es una periodista que por casualidad se encuentra con un viejo Sixsmith, ahora un físico nuclear. Rey apunta hacia Sixsmith por una conspiración en relación con la seguridad de un reactor nuclear nuevo, pero este es asesinado por el sicario Bill Smoke antes de que pueda darle a Luisa Rey el informe que lo demuestra.

The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish (El horrible calvario de Timothy Cavendish)

Reino Unido, 2012. Timothy Cavendish, un editor de 65 años de edad, tiene un golpe de suerte cuando Dermott Hoggins, el autor gánster cuyo libro él ha publicado, tristemente asesina a un crítico y es enviado a la cárcel. Cuando los socios del autor amenazan la vida de Cavendish para conseguir parte de los beneficios, Cavendish se dirige hacia su hermano Denholme por ayuda. Su hermano lo engaña y lo convence de esconderse en un asilo de ancianos, donde es retenido en contra de su voluntad y maltratado por la enfermera tirana Noakes.

An Orison of Sonmi-451 (Una oración de Sonmi-451)

Neo Seúl, Corea, 2144. Sonmi-451, una mujer fabricada por ingeniería genética (clon) que trabajaba en un restaurante de comida rápida, es entrevistada antes de su ejecución. Ella relata cómo fue liberada de su vida de servidumbre por el comandante Hae-Joo Chang, miembro de un movimiento rebelde conocido como Unión. Mientras está en la clandestinidad, ve una película basada en la aventura de Cavendish. Los rebeldes de la Unión le revelan que las clones como ella son sacrificados y «reciclados» como alimento para clones futuros.

Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After (El cruce de Slusha, y todo lo que vino después)

Islas Hawaianas, en una tierra posapocalíptica, en 2321 (106 años después de la Caída). Un nativo, de nombre Zachry, lleva una vida primitiva después de que la mayor parte de la humanidad muriera en la llamada «Caída», acechado por constantes visiones de un «diablo», conocido por su gente como Old Georgie (Viejo Georgie). Este diablo parece alguna clase de entidad olvidada que existe solo dentro de la mente de Zachry. Después de que su cuñado fuera asesinado por el líder caníbal de la tribu rival kona, Georgie se le aparece seguidamente en varias visiones para manipularlo y hacerlo sucumbir al miedo. Luego de un tiempo, Zachry es visitado por Meronym, un miembro de los "Prescientes", los últimos sobrevivientes de una civilización tecnológicamente avanzada. A cambio de salvar a su joven sobrina envenenada, Zachry accede a guiar a Meronym a través de las montañas hasta el Mauna Kea en busca del "Cloud Atlas", una estación de comunicaciones desde donde se podría enviar un mensaje de ayuda a la gente que dejó la Tierra y que ahora vive en otros planetas colonizados.

Para ver: “Weapons”, el miedo como fuerza social

Weapons (2025), película estadounidense dirigida por Zach Cregger e interpretada por Josh Brolin, Julia Garner, June Diane Raphael, Benedict Wong, Austin Abrams, Amy Madigan, Alden Ehrenreich, Melissa Ponzio, Toby Huss, Whitmer Thomas, Cary Christopher, Sarah Kopkin, Sergio Duque, Khalani Simon-Barrow, Clayton Farris, Aubrey Brockwell. 

La trama: En el aparentemente tranquilo pueblo de Maybrook, Pensilvania, diecisiete niños desaparecen exactamente a las 2:17 de la madrugada, sin dejar rastro, salvo uno: Alex Lilly (Cary Christopher), un niño callado que sí acude a clase al día siguiente como si nada hubiera pasado. La policía y el FBI entran en acción, los padres revisan grabaciones de seguridad, pero lo inquietante es que todos los niños parecen haber salido por voluntad propia. La tensión se desborda y pronto la maestra Justine Gandy (Julia Garner) se convierte en el blanco del miedo colectivo.

Tras el éxito de Barbarian (2022), Zach Cregger regresa con una apuesta aún más ambiciosa, violenta y salvaje. Comparte su espíritu: una voluntad juguetona de romper las reglas, descolocar al espectador y reinventar el cine de terror desde dentro, con una narrativa fragmentada, mezcla de tonos, personajes al borde del colapso y giros oscuros pero absurdamente brillantes. Lo que parece que va a ser un thriller psicológico rural se transforma poco a poco en otra cosa: un rompecabezas esotérico, paranoico y ultraviolento que recuerda a Stephen King, y los cuentos de los hermanos Grimm Hay segmentos narrados desde distintos puntos de vista: padres destrozados, policías en crisis existencial, adictos, directores de escuela que ocultan cosas y, claro, tías perturbadas que entran en escena como si vinieran directamente de una función escolar del infierno. Disponible en HBO MAX, Movistar Plus+, Amazon Prime Video, YouTube, Google Play, Rakuten TV, Apple TV. 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VIII)

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20. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, 2011)

Reparto: Animación. 

La trama: Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. A partir de ese momento, Tintín se verá acosado por Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero, con la ayuda de Milú, del cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. La aventura lo lleva por mares, desiertos y ciudades peligrosas en un viaje vibrante que mezcla humor, intriga y energía visual.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (2011)

Curiosidades: El plan inicial apuntaba a la imagen real, con Milú generado por ordenador, pero Peter Jackson le hizo ver a Spielberg que ese enfoque se quedaba a medio camino: el mundo de Hergé pedía otra lógica. De ahí el giro hacia la captura de movimiento, manteniendo al perro como animación, para preservar el espíritu del cómic sin traicionarlo. Traslación a la pantalla de las aventuras de Tintín, el genial personaje de cómic creado por el artista belga Hergé, seguramente la obra maestra indiscutible del llamado Noveno Arte. No faltan a la cita personajes como Hernández y Fernández, el mayordomo Néstor o el capitán Allan. La base argumental la proporciona el álbum El secreto del Unicornio. Disponible en Filmin.

21. War Horse (Caballo de batalla) (War Horse, 2011)

Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Toby Kebbell, Celine Buckens, Patrick Kennedy, David Kross, Matt Milne, Leonard Carow, Eddie Marsan, Nicolas Bro, Robert Emms, Rainer Bock, Hinnerk Schönemann. 

La trama: En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos. Su espíritu resistente inspira a quienes lo encuentran, mostrando cómo la lealtad y la esperanza pueden sobrevivir incluso en los tiempos más oscuros.

Jeremy Irvine en War Horse (Caballo de Guerra) (2011)

Curiosidades: Spielberg defendía que el realismo mandaba: los únicos efectos digitales fueron tres planos brevísimos, apenas tres segundos, aplicados por seguridad. Incluso la escena del alambre se resolvió con trucos físicos (goma en lugar de espino real y, cuando tocaba, un animatrónico) para no poner al caballo en riesgo. Notable adaptación de la novela de Michael Morpurgo, que estaba narrada con talento desde el punto de vista del caballo del título. Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total, Tivify.

22. Lincoln (2012)

Reparto: Daniel Day-Lewis, Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, Jared Harris, David Strathairn, Sally Field, James Spader, John Hawkes, Hal Holbrook, Tim Blake Nelson, Jackie Earle Haley, Lee Pace, David Costabile, Jeremy Strong, Bruce McGill, Julie White, Gloria Reuben, Michael Stuhlbarg, Bill Camp, Elizabeth Marvel, Walton Goggins, Peter McRobbie, David Oyelowo, Gulliver McGrath.

La trama: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Daniel Day-Lewis en Lincoln (2012)

Curiosidades: Cuando Liam Neeson se bajó del proyecto, Spielberg volvió a su primera opción, Daniel Day‑Lewis, que dudó por el peso casi mítico del personaje. El giro llegó por una vía inesperada: Leonardo DiCaprio intervino para convencerlo de que aceptara. Steven Spielberg dirige al actor ganador de dos premios de la Academia Daniel Day-Lewis en Lincoln,  un revelador drama que se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente norteamericano. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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Cinco películas de Paul Thomas Anderson que hay que ver (I)

Paul Thomas Anderson se consolidó como uno de los directores más audaces y técnicamente dotados de su generación. Sus historias no suelen ser complacientes: exploran la soledad, el poder, las familias disfuncionales y esa búsqueda incansable de pertenencia en un mundo que parece siempre a punto de desmoronarse. 

1. Magnolia (1999)

La trama: Un mosaico ambicioso de vidas cruzadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación. A través de nueve tramas que convergen de forma casi mística, Anderson explora el perdón y las coincidencias imposibles.

Tom Cruise en Magnolia (1999)

Comentario: Fue celebrada como una obra maestra del exceso emocional. Aunque su duración y su final surrealista dividieron las opiniones, la prensa destacó su valentía narrativa y una banda sonora de Aimee Mann que funciona como el corazón latente de la película. La actuación de Tom Cruise como un gurú de la seducción es, para muchos, la cima de su carrera. Disponible en Apple TV+ y Google TV.

2. Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007)

La trama: Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). 

Daniel Day-Lewis en Pozos de ambición (2007)

Comentario: Adaptación de la novela de Upton Sinclair Petróleo, escrita en 1927. Daniel Day-Lewis interpreta a Daniel Plainview, un minero convertido en magnate petrolero cuya ambición lo consume por completo. Es una épica oscura sobre el nacimiento del capitalismo moderno y el enfrentamiento entre la fe y el dinero. Considerada unánimemente como una de las mejores películas del siglo XXI. Los especialistas alabaron la dirección milimétrica de Paul Thomas Anderson y la atmósfera opresiva lograda por la música de Jonny Greenwood (Radiohead). Disponible en Netflix y Movistar TV. 

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Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (III)

7. Animale (2024), de Emma Benestan

Camargue, en Francia, es una región conocida por sus carreras de toros, un ambicioso espectáculo donde se pone a prueba la agilidad y respeto entre hombres y bestias. Rodeada de hombres, la veinteañera Nejma se entrena sin descanso para conseguir su sueño de ganar la competición anual. Pero cuando la temporada está en pleno apogeo, varias desapariciones sospechosas preocupan a los lugareños. Pronto se extiende el rumor de que una bestia salvaje está al acecho. Disponible para alquiler o compra.

8. Shaman (2025), de Antonio Negret

Una familia de misioneros viaja a una zona rural de Ecuador para convertir a la población indígena. Todo va bien hasta que su hijo se aventura en una cueva local prohibida y sale con un espíritu demoníaco a cuestas. Candice cree que un exorcismo según la tradición católica liberará a su hijo de los lazos malignos que lo atan. Los chamanes locales saben que este espíritu es más antiguo que su religión y que hay que enfrentarse a él o acabará con todos. Disponible para alquiler o compra.

9. Die'ced: Reloaded (2025), de Jeremy Rudd

Cuando el famoso asesino Benny se escapa de un manicomio en la noche de Halloween, su alboroto enmascarado de espantapájaros convierte la Seattle de los años 1980 en una pesadilla bañada en sangre, con una joven mujer en su punto de mira.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (II)

 4. Site (2025), de Jason Earl Perlman

Tras un aterrador encuentro en una zona de pruebas abandonada por el gobierno, un padre de familia de un pequeño pueblo comienza a tener visiones inquietantes de un pasado que amenaza con destruir su presente.

5. Weapons (2025), de Zach Cregger

Una epopeya de terror de varias historias interrelacionadas sobre la desaparición de estudiantes de instituto en una pequeña ciudad.

6. Birthrite (2025), de Ross Partridge

Cuando una tía lejana lega una casa a una mujer embarazada, ella y su novia dejan atrás la ciudad para empezar una nueva etapa. Pero una deuda kármica amenaza la vida de su hijo nonato, y pronto descubren su lugar en la historia maldita de la ciudad. Ya en cines. 

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (I)

Este mes, la esperadísima Weapons llega a los cines y Alien: Earth llega a la televisión y al streaming. Echemos un vistazo al mundo del terror que nos espera este mes.

1. Together: juntos hasta la muerte (Together, 2025), de Michael Shanks

Una pareja con problemas en su relación se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia. Ya en cines. 

2. El río de la muerte (River of Blood, 2024), de Howard J. Ford

Dos parejas de amigos pasan unas vacaciones de lujo en un resort en la jungla. Buscando algo de aventura, deciden contratar a un guía para realizar un recorrido en kayak por la selva. Pronto las cosas empiezan a ir mal y, sin saberlo, el grupo se adentra en el peligroso territorio de una tribu indígena de caníbales despiadados conocida por sus horripilantes... Ya en cines. 

3. The A-Frame (2024), de Calvin Reeder

Un físico cuántico desarrolla una máquina que crea un túnel hacia un universo subatómico. En su afán por demostrar la eficacia de la máquina, descubre sin querer un tratamiento radical contra el cáncer. Ya estrenada. 

Clasificamos todas las películas de Quentin Tarantino (I)

Hemos intentado clasificar las películas del maestro de Hollywood, que no ha cometido muchos errores en su carrera.

No es fácil ser seleccionador de fútbol en España, como todos sabemos hay cuarenta y ocho millones de entrenadores de la selección española de fútbol. Es al menos igual de complicado clasificar las películas de Quentin Tarantino, dado que casi todo el mundo las ha visto, así que todos tienen una opinión, y además, tenemos todo el derecho a encontrarlas excelentes. Desde esa perspectiva, mejor ir directo al grano. Rebajar una Palma de Oro, celebrar una película de serie B, matar a Hitler de nuevo…

1. Reservoir Dogs (1992)

Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.

El impresionante debut de Quentin Tarantino (si dejamos de lado My Best Friend's Birthday, rodada en plan amateur) es una de las películas más influyentes e imitadas del cine de los años 1990. Ya estaban presentes las señas de identidad de este cineasta, que se apoya en diálogos ocurrentes e ingeniosos, y recarga sus películas de violencia.

2. Pulp Fiction (1984)

Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse "manos a la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín. 

Dos años después de su hiperviolento debut tras las cámaras con Reservoir Dogs, Quentin Tarantino sorprendió a la crítica y al público de todo el mundo con un magnífico ejercicio de estilo. El título hace referencia a los 'pulp', tal como se llamaban unas novelillas baratas que narraban historias criminales, con humor negro y secuencias violentas. Es el mismo tono que predomina en los relatos de esta película, que transcurren en Los Ángeles.

3. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.

Tarantino adapta Un cóctel explosivo (Rum Punch), una novela de Elmore Leonard, en esta película, que visualmente recuerda a las 'Blaxploitation Movies', películas de serie B de los años 1970, protagonizados por actores afromericanos, con argumentos similares a las grandes películas de éxito. Por esta razón, reclutó como protagonista a Pam Grier, una de las grandes estrellas del subgénero.

4. Kill Bill: Volumen 1 (2003)

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

Cuarta película del autor de Reservoir Dogs y Pulp Fiction, que llevaba siete años sin rodar, desde Jackie Brown. Fiel a sus orígenes, Quentin Tarantino canoniza la violencia, y homenajea a sus ídolos cinematográficos. Aunque se trata del Volumen 1, y deja inconclusa la historia hasta la siguiente entrega, en realidad, Tarantino acometió el rodaje pensando en una cinta única. Posteriormente se dio cuenta de que el metraje superaba las tres horas, por lo que llegó a un acuerdo para dividirla en dos partes con los productores, contentos de poder cobrar dos entradas a los espectadores.

5. Kill Bill: Volumen 2 (2004)

Tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, "Mamba Negra" (Uma Thurman) intenta acabar con los demás, especialmente con Bill, su antiguo jefe (David Carradine), que la había dado por muerta. 

Tras el aluvión de sangre de la primera parte, sin que se supiera a cuento de qué venía, todo cobra sentido por fin en esta segunda entrega. ¡Hasta conocemos por fin el nombre de la novia! Y todo sin renunciar al humor negro, a la violencia, y a la estética de la primera parte, que mezcla elementos de spaguetti-western, manga japonés y películas de artes marciales de Hong-kong. Pero sobre todo, esta segunda parte se centra más en los diálogos, que explican y justifican las posturas de los distintos personajes; algunos son sencillamente excepcionales, como el monólogo de los superhéroes de David Carradine. También vuelve Tarantino a hacer gala de su buen oído a la hora de elegir temas musicales que quedan que ni pintados para sus secuencias. Esta vez ha contado incluso con los españoles Lole y Manuel, lo que demuestra una afición a la música inusitada.

Weapons es la próxima película de terror y misterio estadounidense escrita, producida y dirigida por Zach Cregger

La próxima película del creador de la brutal Barbarian (2022) arrasa entre los críticos: 'Es la cinta de terror del año'. 

La película se estrenará el 8 de agosto de 2025 en cines, momento en el que podrá comprobarse si la recepción del público está a la altura del entusiasmo de la crítica.

Zach Cregger, el cineasta que sorprendió a medio mundo con Barbarian, vuelve a dejar huella en el género con Weapons (2025), su nueva película de terror.

Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

Efemérides de cine: Nashville

El 11 de junio de 1975 se estrenó la película estadounidense Nashville, dirigida por Robert Altman e interpretada por David Arkin, Barbara Baxley, Ned Beatty, Karen Black, Ronee Blakley, Keith Carradine, Shelley Duvall, Scott Glenn, Jeff Goldblum, Lily Tomlin, Henry Gibson, Barbara Harris, Geraldine Chaplin. Productora: Jerry Weintraub Productions. Duración: 151 minutos. 

Sinopsis argumental:  La película es una extensa radiografía de las vidas de un enorme conjunto de personajes a lo largo de cinco días en la capital de Tennessee, Nashville.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor canción. 5 nominaciones;  Globos de Oro: Mejor canción original. 11 nominaciones: 1975: Premios BAFTA: Mejor banda sonora. 5 nominaciones;  National Board of Review: Mejor película (ex-aequo);  Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz sec. (Tomlin). 4 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director

Comentario: Película coral en en el que Robert Altman sigue los pasos durante cinco días de variopintos personajes que acuden a Nashville donde tiene lugar un espectáculo musical y las campañas electorales. Critica la industria discográfica de la época. Está considerada una de las cumbres del cine estadounidense de los años 1970. Aunque todos los actores son primeras espadas, destaca el trabajo de Lily Tomlin, habitual en la filmografía del director, como un ama de casa que ignora a su amante fingiendo que no le conoce de nada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de. su estreno. 

Volvimos a ver “Crash”, una fábula coral sobre las tensiones raciales en Estados Unidos y una película no muy querida ganadora del Oscar en 2005

Esta película de Paul Haggis, ganadora del Oscar a la mejor película en 2005 y considerada la menos merecedora del premio. Una mirada retrospectiva al caótico destino de una obra que quería desafiar los prejuicios de todos.

El descubrimiento en una cuneta del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, la esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, un acaudalado matrimonio negro... Entre estos personajes surgirán tensiones raciales, religiosas y sociales que ilustran la caótica vida de los habitantes de Los Ángeles. Fue el debut en la dirección del escritor-productor Paul Haggis,autor del guión de Million Dollar Baby.

En la 78ª edición de los Premios Oscar de la Academia de 2005, Jack Nicholson, encargado de abrir el sobre que revelaba la mejor película del año, regaló al público su famosa mirada arqueada, pero éstos tenían dudas: la ganadora, anunció, era Crash (Colisión), mientras todos esperaban Brokeback Mountain, de Ang Lee. Crash  (pero sin posibilidad de confusión con la de David Cronenberg de 1996) muestra el destino de personajes disímiles –negros y blancos, ricos y pobres, policías y matones– que chocan, a través de varios incidentes a menudo motorizados, durante treinta y seis horas en Los Ángeles, todos enfrentados a prejuicios. 

Cumplió 25 años: Magnolia

El 8 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Magnolia, dirigida por Paul Thomas Anderson e interpretada por Philip Seymour Hoffman, Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Baker Hall, William H. Macy, John C. Reilly, Jason Robards, Melora Walters, Alfred Molina, Luis Guzmán, Felicity Huffman, Thomas Jane, Michael Bowen, Jeremy Blackman, Melinda Dillon, Henry Gibson, Ricky Jay. Productora: New Line Cinema, Ghoulardi Film Company, The Magnolia Project. Duración: 188 minutos. 

Sinopsis argumental: Earl Partridge, anciano y enfermo, está a punto de morir, así que le pide a su fiel enfermero que encuentre al hijo que lo abandonó tiempo atrás. Su joven esposa, que codiciaba su dinero, debería alegrarse por ello, pero no lo consigue. Frank Mackey, un joven gurú televisivo experto en la seducción masculina, se ha inventado un pasado y una vida. Pero, ¿cuánto tiempo podrá mantener la máscara? Todas estas vidas se entrecruzan a lo largo de un día como otro cualquiera bajo el sol de California.

Nominaciones y premios:  3 Nominaciones al Oscar: Mejor actor secundario (Tom Cruise), canción, guión; Globos de Oro: Mejor actor secundario (Tom Cruise). 2 nominaciones; 3 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor secundario y actriz secundaria; Festival de Berlín: Oso de Oro - Mejor película; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera; Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película.

Comentario:  La película consta de nueve tramas paralelas ambientadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación.

Celebrando la promoción del "99" (XIX)

Viviendo sin límites (Go), de Doug Liman

Por qué es importante: El director Doug Liman oscila entre proyectos de comedia y acción, pero los dos géneros a menudo se entrelazan con gran efecto. Viviendo sin límites está impregnada del tipo de energía maníaca que suele acompañar a un bajón espantoso al día siguiente, y es una fiesta sudorosa y llena de estrellas que está a punto de alcanzar la grandeza.

Por qué se mantiene: Es una película navideña subestimada e improbable, una película perfecta para después de una proyección anual de Duro de matar (Honfgan Qu, 1995), de Stanley Tong, con Jackie Chan. 

Qué ver a continuación: Busca una fiesta de Nochevieja igualmente repleta de estrellas en 200 cigarrillos (200 Cigarettes, 1999), de Risa Bramon Garcia, o echa un vistazo a Kneecap (2024), de Rich Peppiatt, para disfrutar de una juerga atrevida y llena de drogas que es más alegre que deprimente.