Hace 100 años: Las aventuras del príncipe Achmed

El 2 de julio de 1926 se estrenó la película alemana Las aventuras del príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed), dirigida por Lotte Reiniger. Reparto: Animación. Productora: Comenius-Film GmbH. Duración: 65 minutos. 

Sinopsis argumental: El día en que se celebra en la ciudad el cumpleaños del gran Califa, aparece el poderoso brujo y presenta su obra milagrosa: un caballo que puede volar por los aires. El Califa quiere poseer a toda costa dicho corcel mágico.

Comentario: Considerada en algunas listas como una de las 1000 mejores películas de la historia del cine, Las aventuras del príncipe Achmed fue creada en un período de tres años por Lotte Reiniger, quien diseñó el guion de la historia, recortó las figuras (300.000 imágenes individuales) y los trasfondos y configuró sus movimientos con ayuda de Alexander Kardan y Walter Türck. Su marido, Carl Koch, se ocupó de la dirección ejecutiva y el control técnico, Walter Ruttmann experimentó con las configuraciones del cine y creó la lucha con los demonios de Wak Wak, Berthold Bartosch compuso los movimientos de las olas para el temporal que sorprende a Aladino durante su huida. Para su configuración se inspiró en el rico tesoro de Las mil y una noches.

“Marcel, la concha con zapatos”, una historia original

Marcel, la concha con zapatos (Marcel the Shell with Shoes On, 2021), película de animación dirigida por Dean Fleischer-Camp, en su debut como realizador de largometrajes. Un clásico de Disney que fusiona música clásica y animación en una experiencia visual única, llena de imaginación, ritmo y emoción.

La trama: Marcel es una joven, pequeña y parlanchina caracola con un solo ojo que puede caminar, hablar y opinar sobre el maravilloso mundo que lo rodea. Vive con su abuela, que es amante de Lesley Stahl, en un Airbnb. El último invitado de la casa, un director de cine llamado Dean, decide hacer un documental sobre Marcel y publicarlo on line.

Se basa en una serie de cortos del mismo nombre escritos por Slate y Fleischer Camp. Slate repite su papel de voz como Marcel, un caparazón antropomórfico que vive con su abuela Connie. Fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios y nominaciones, incluida la 80.ª edición de los Globos de Oro, siendo nominada a la mejor película animada y recibió una nominación de los Premios Oscar 2023 a mejor película animada. Disponible en Netflix.

Descubra "The Songbirds' Secret", una maravillosa sorpresa en el festival Annecy 2025

La película The Songbirds' Secret (Le secret des mésanges, 2025), de Antoine Lanciaux, última creación de los estudios de animación Folimage, realizada en stop-motion, se estrena este otoño y se presentó en una sesión especial en el Festival de Cine de Animación el 11 de junio. 

¿Adónde quieren ir estos pájaros azules con vientres amarillos, observando a Lucie, de 9 años? Cuando Lucie, de 9 años, llega a Bectoile para las vacaciones, no tiene ni idea de las aventuras que le aguardan. Su madre, Caro, dirige una excavación arqueológica en la región con su colega Pierrot. La campiña de Bectoile es también el lugar donde creció Caro y escenario de un secreto familiar... ¡que Lucie está a punto de revelar! Con la ayuda de unas tetas muy especiales y su nuevo amigo Yann, Lucie está decidida a ahondar en la historia de su familia. Desde los sótanos de un castillo en ruinas hasta una vieja caravana olvidada en la linde del bosque, ¡esta aventura las llevará de sorpresas inusuales a descubrimientos fabulosos!

La película de Antoine Lanciaux, la última de los estudios de animación Folimage, se realizó completamente stop-motion. Antes de su estreno en cines el 22 de octubre de 2025, The Songbirds' Secret se presentó en una proyección especial en Annecy el pasado miércoles 11 de junio de 2025. La película está acompañada de una pequeña exposición que muestra los escenarios y personajes reales utilizados durante el rodaje. Dos mil marionetas, humanos y animales de papel hechos a cuatro escalas diferentes, fueron necesarios para realizar estas aventuras. Un verdadero bestiario, compuesto entre otros por Mandrin, el perro de Lucie, Zarbinette, un ganso que insiste en querer anidar en un tractor, está de hecho pululando alrededor de los herrerillos, sin mencionar la aparición repentina de un ratón, una marta, un zorro y tres murciélagos.

Rica en descubrimientos, entre secretos familiares y una investigación que recuerda a una de las mejores películas de Indiana Jones, The Songbirds' Secret será una de las grandes sorpresas del otoño.

Nuevas películas para toda la familia (VII)

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25. Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

Streaming en Amazon Prime Video y Apple+.

26. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), de Gints Zilbalodis

El gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundación, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendrá que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias.

Streaming en Prime Video.

27. Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024), de Merlin Crossingham y Nick Park

Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un "gnomo inteligente" que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más.

Streaming en Netflix.

28. Wicked (Wicked: Part One, 2024), de John M. Chu

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. 

La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway. En Amazon Prime Video y Moviestar Plus+. 

“Wallace y Gromit” están de vuelta: “El espíritu de los inicios sigue presente” (V)

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Largometrajes: 

- Las increíbles aventuras de Wallace y Gromit AKA Wallace & Gromit... y sus amigos (The Incredible Adventures of Wallace & Gromit, 2001)

Recopilatorio con los tres primeros cortometrajes de Wallace y Gromit: Wallace y Gromit: La gran excursión, Wallace y Gromit: Los pantalones equivocados y Wallace y Gromit: Un esquilado apurado. 

- Wallace & Gromit: La maldición de las verduras (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, 2005)

Se acerca el Concurso Anual de Verduras Gigantes y se desata una auténtica “vegetalmanía” en el pueblo donde residen Wallace y Gromit. Los dos amigos, tan emprendedores como siempre, se están haciendo de oro con su nuevo invento, el sistema “Anti-Pesto”, una forma humanitaria de controlar a los conejos que intentan invadir los preciados huertos. De pronto, todo se viene abajo cuando una enorme, misteriosa y voraz “bestia” empieza a aterrorizar al vecindario, atacando los huertos de noche y destrozándolo todo a su paso.

- Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024)

Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un "gnomo inteligente" que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más.

“Wallace y Gromit” están de vuelta: “El espíritu de los inicios sigue presente” (IV)

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Cortometrajes y mediometrajes (cont.): 

- Wallace & Gromit's Cracking Contraptions (2002)

Colección de diez cortometrajes en los que Wallace y Gromit prueban varios de sus últimos inventos, que solo raramente funcionan como fueron planeados. Acompañados por un pequeño documental con entrevistas a los artistas, sobre la producción. Los cortos son: The Soccamatic, The Tellyscope, The Auto Chef, The Snoozatron, The Turbo Diner, The Bully Proof Vest, The 525 Crackervac, A Christmas Cardomatic, The Snowmanotron y Shopper 13. La realización de estos cortos fue una prueba técnica de preparación para el largo animado La maldición de las verduras.

- Wallace y Gromit: Un asunto de pan o muerte (Wallace & Gromit in A Matter of Loaf and Death, 2008)

Wallace y su perro, Gromit, abren una panadería y se ven envueltos en un misterioso caso de asesinato. Pero, cuando Wallace se enamora, Gromit queda solo para solucionar el caso.

- Wallace y Gromit: Jubilee Bunt-a-thon (Wallace & Gromit in National Trust's A Jubilee Bunt-a-thon, 2012)

Wallace y Gromit hacen los preparativos para el fin de semana del hogar de los jubilados.

- Wallace & Gromit and DFS: The Great Sofa Caper (2019)

Corto promocional de Wallace & Gromit y DFS.

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“Wallace y Gromit” están de vuelta: “El espíritu de los inicios sigue presente” (III)

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Sus apariciones en la pantalla: 

Cortometrajes y mediometrajes: 

- Wallace y Gromit: La gran excursión (A Grand Day Out, 1989). En este primer episodio, Wallace y su inseparable perro Gromit deciden viajar a la Luna para pasar las vacaciones. Primera aparición de Wallace y Gromit, que contarían posteriormente con nuevas aventuras tanto a modo de cortometrajes como una película de larga duración. Nominado para el Oscar al mejor corto de animación en 1991, perdió ante otro corto de Nick Park, Creature Comforts.

- Wallace y Gromit: Los pantalones equivocados (The Wrong Trousers, 1993). En esta nueva aventura, Wallace le regala unos modernos pantalones a Gromit que le acabarán saliendo más caros de lo que esperaba. Por ello, Wallace alquila una habitación a un aparentemente inocente pingüino. Oscar al mejor corto de animación en 1994.

- Wallace y Gromit: Un esquilado apurado (Wallace and Gromit in A Close Shave, 1995). Cuando las ovejas de la ciudad comienzan a desaparecer, el pobre Gromit es el que carga con toda la culpa. ¿Podrá Wallace demostrar que su compañero es inocente antes de que sea demasiado tarde? Tercer cortometraje de Wallace y Gromit, que acumula 17 premios internacionales entre los que se incluyen el Oscar, el BAFTA o el Annie, entre otros.

- Wallace y Gromit: Un asunto de pan o muerte (Wallace & Gromit in 'A Matter of Loaf and Death', 2008). Wallace y su perro, Gromit, abren una panadería y se ven envueltos en un misterioso caso de asesinato. Pero, cuando Wallace se enamora, Gromit queda solo para solucionar el caso. Nominado al oscar al mejor corto de animación 2010.

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“Wallace y Gromit” están de vuelta: “El espíritu de los inicios sigue presente” (II)

Wallace y Gromit es una serie de películas británicas realizadas mediante la técnica de la animación en volumen (en inglés, stop motion). De momento han sido estrenados cuatro cortometrajes de unos treinta minutos cada uno y un largometraje. El título de la serie retoma los nombres de sus personajes protagonistas, creados por Nick Park, de la compañía Aardman Animations.
Se trata de figuras elaboradas con plastilina sobre esqueletos de alambre. Este método es, en casos particulares como este, denominado con el neologismo inglés claymation, contracción de clay («arcilla», aunque aquí en el sentido de plasticine, «plastilina») y animation («animación»), puesto que los objetos animados están realizados en una materia maleable parecida a la plastilina.
Los personajes principales son: 
Wallace vive en el 62 de la calle West Wallaby con su perro Gromit. Suele vestir camisa blanca, pantalones color marrón, chaleco de lana verde y una corbata roja. Le fascina el queso (especialmente de la variedad Wensleydale) y es un bonachón inventor optimista e incansable con ideas un tanto descabelladas. Sus creaciones no siempre tienen el efecto esperado. Según Park, todas las invenciones de Wallace están concebidas alrededor del principio de utilizar un mazo para abrir una nuez. Algunos de los artilugios de Wallace se basan en inventos de la vida real. Por ejemplo, el método de Wallace para levantarse por las mañanas incluye una cama que se inclina para despertar a su dueño, invento que fue presentado en la Gran Exposición de 1851 por Theophilus Carter.

Gromit es un perro beagle que vive con Wallace y cumple años el 12 de febrero. Le gusta tejer, leer obras de filosofía (en un corto, se le ve leyendo La República, de Platón), escuchar a Bach y comer cereales. Sus objetos más preciados son su reloj despertador, un hueso, un cepillo y una foto enmarcada de Wallace y él. Aunque no sabe hablar, sus elocuentes expresiones faciales lo dicen todo (compárese con Pluto). Es sensato y hábil, y suele sacar a Wallace de problemas. Tiene conocimientos de electrónica y es capaz de resolver rompecabezas con facilidad.

Cooker apareció en A Grand Day Out. Es un robot de la luna que se asegura de que la luna esté en buenas condiciones. Su sueño es esquiar al leer una de las revistas de Wallace. A pesar de que estuvo por entrar al cohete, logra cumplir su sueño de esquiar en la luna.

Feathers McGraw es un pingüino y antagonista del cortometraje The Wrong Trousers. Es un ladrón que se quiso robar el diamante del museo usando los pantalones mecánicos de Wallace. Trata de escapar de Wallace y Gromit usando el tren de juguete pero termina atascado en una botella y es entregado al zoológico por Wallace y Gromit. El personaje tiene algunos cameos como en un anuncio de se busca en el zoológico en A Matter of Loaf and Death y una foto de él de los animales capturados por Trumper en Shaun the Sheep Movie. Hace un cameo hacia el final de Chicken Run: Dawn of the Nugget, con su clásico disfraz.

Preston, un perro robot de Wendolene y antagonista del corto A Close Shave, que estaba programado para seguir órdenes hasta tener su propia mente. Es el responsable de querer matar a Wallace, Gromit, Wendolene, Shaun y las ovejas usando los planos de Wallace. Termina siendo derrotado por Shaun al ser destruido en su propia máquina, se convierte en comida de perro y luego es programado de nuevo pero en buena actitud.

Wendolene Ramsbottom es una trabajadora de lana enamorada de Wallace y aparece en el cortometraje A Close Shave. Tiene un perro llamado Preston que resulta ser un robot programado para seguir órdenes. A pesar de estar en desacuerdo con el plan de Presto, es capturada por él pero Wallace y Gromit van a salvarla. Wallace la invita a comer queso, pero ella le dice que es alérgica rompiéndole el corazón.

Piella Bakewell es otra pretendiente de Wallace y antagonista de A Matter of Loaf and Death. Solía ser una panadera hasta que rompió un globo gigante por su peso y fue despedida. Como venganza enamora y mata a todos los panaderos. Tiene una caniche llamada Fluffles a la que obliga a obedecer sus órdenes. Se escapa en un globo gigante a pesar de su plan fallido pero cae en el zoológico donde es comida por los cocodrilos.

Fluflles es una perrita miedosa que está obligada a seguir las órdenes de Piella. Tiene algún sentimiento hacia Gromit y se pone en contra de Piella usando una máquina de recoger panes para luchar contra ella. Después de la muerte de su dueña, termina trabajando con Wallace y Gromit en la panadería.

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“Wallace y Gromit” están de vuelta: “El espíritu de los inicios sigue presente” (I)

Con motivo de la emisión en Netflix de Wallace y Gromit: La palma de la venganza (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024), revelamos los secretos de un éxito que nos hace reír hasta las lágrimas desde hace treinta y cinco años.

Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas

Wallace y Gromit, las “estrellas” de plastilina del estudio de animación británico Aardman, regresan a Netflix, más hilarantes que nunca, con Wallace y Gromit: La palma de la venganza, donde se trata de divertidos thrillers, máquinas infernales, gnomos de jardín... Y, sobre todo, creatividad sin límites. 

En esta ocasión, Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un "gnomo inteligente" que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más.

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“Salvajes”, magnífico cuento ecológico de Claude Barras

Después de La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette, 2016), el cineasta helvético firma su segundo largometraje de animación. Una lucha ecológica en la selva de Borneo, que nunca cae en el moralismo.

Una joven huérfana adopta un bebé orangután cuya madre acaba de morir. 

Dos peligros amenazan al cine comprometido: el maniqueísmo y el didactismo. Podemos temer, por un momento, que arruinen este cuento familiar y ecológico en la selva de Borneo. El proverbio de los indígenas americanos en el punto de mira (“La Tierra no es herencia de nuestros padres sino préstamo de nuestros hijos”), un tanto manido, y la escena inicial de la muerte de la madre orangután (fuera de cámara) bajo las balas de los trabajadores de una explotación de palmas de aceite parecen dirigir la narrativa hacia Bambi más que hacia Miyazaki.

Inspirado por las historias de sus abuelos sobre la vida autosuficiente y por el activismo del suizo Bruno Manser, Barras nos presenta un relato que, sin ser didáctico, nos invita a reflexionar sobre la destructiva atracción por la modernidad y las consecuencias de la explotación excesiva de los recursos naturales. 

Este gran película de animación en stop motion ha formado y formará parte de algunos festivales de la temporada, ofreciendo una poderosa fábula ecológica que aborda la deforestación con una belleza visual inigualable.

Películas de terror nuevas y próximas (XI)

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21. Stopmotion (2023), de Robert Morgan

Ella Blake es una animadora de stop-motion que lucha por controlar sus demonios tras la pérdida de su autoritaria madre. De repente sola en el mundo, se embarca en la creación de una nueva y macabra película con sus marionetas, que pronto se convertirá en el campo de batalla por su cordura. En el debut cinematográfico del guionista y director Robert Morgan, director con una dilatada carrera de cortometrajes rodados con la mencionada técnica de animación, sobre una animadora cuyo proyecto en expansión adquiere una vida propia y traicionera, no hay forma de separar el arte del artista. Esta película, que combina alucinaciones, sangre y tripas, le valió a Morgan una nominación a mejor director en el Fantastic Fest de 2023 antes de asegurarse un estreno en cines a principios de 2024. Pero lo más destacado de esta historia de terror única son los tres cortos en stop-motion de 90 minutos de duración que amplían y profundizan el viaje de la protagonista Ella (Aisling Franciosi) desde una humilde asistente hasta una fuerza creativa sin ataduras. La película también gano en Festival de Sitges el Premio Especial del Jurado y estuvo nominada a mejor película. 

Guillermo del Toro firma un “Pinocho” poético e inventivo: “Quería hacer una historia sobre la desobediencia”

La marioneta que quería ser un niño de verdad llega a Netflix. Si su historia ha conocido muchas adaptaciones, la de Guillermo del Toro, transpuesta a la Italia fascista, señala los regímenes que transforman a las personas en marionetas. Un logro. 

Versión musical en animación stop motion de Pinocho, ambientada en Italia durante la década de 1930. Guillermo del Toro y Mark Gustafson dirigen esta película, que en la versión original cuenta con un reparto estelar de voces: Ewan McGregor (Pepito Grillo), David Bradley (Geppetto) y el debutante Gregory Mann (Pinocho). También participan Finn Wolfhard, Cate Blanchett (ganadora del Óscar), John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz (ganador del Óscar) y Tilda Swinton (ganadora del Óscar).

En Netflix, con su primer largometraje en stop motion, una novedosa y soberbia adaptación de Pinocho, Guillermo del Toro (Hellboy, Nightmare Alley … ) devuelve toda su fuerza, emoción y poesía al famoso títere que soñaba con convertirse en un "niño real".

Hace 100 años: Las ranas que querían un rey

En 1922 se estrenó la película francesa Las ranas que querían un rey (Les grenouilles qui demandent un roi), dirigida por Wladyslaw Starewicz. Reparto: Animación. Productora: Polichinei-Film. Duración: 16 minutos. 

Sinopsis argumental: Una irónica y despiadada fábula política en la que una comunidad de ranas le piden a Júpiter (representado con un sospechoso parecido a Karl Marx) que les envíe un rey que solucione sus problemas sociales. Accediendo a sus súplicas, al principio Júpiter les regala un rey de palo, que no hace nada. Las ranas se quejan y piden a alguien más activo, así que Júpiter les envía a una grulla...

Comentario: Está basada en la fábula de Esopo que retomó el francés Jean de La Fontaine en su fábula homónima. Fue la cuarta obra del director en Francia, país en el que se instaló con su familia y donde estuvo realizando piezas de stop motion hasta su muerte, entre ellas el largometraje El cuento del zorro (1930). Como de costumbre, la animación es excelente y todos los aspectos del corto muestran la creciente ambición artística de su autor. 

Cumplió 25 años: James y el melocotón gigante

El 12 de abril de 1996 se estrenó la película estadounidense James y el melocotón gigante (James and the Giant Peach), dirigida por Henry Selick. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras la muerte de sus padres, el pequeño James se ve obligado a vivir con sus dos crueles y repulsivas tías. La visita de un extraño personaje, una araña a la que salva, le proporciona un medio para escapar: un melocotón gigante que comienza a crecer desmesuradamente en su jardín. Cuando se introduzca dentro de él conocerá a otros pintorescos personajes.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original comedia o musical; Satellite Awards: Mejor largometraje animación; Festival de Annecy: Mejor largometraje; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor banda sonora.

Comentario: Se basa en el libro homónimo de Roald Dahl. De todas las películas dirigidas por Henry Selick esta es la segunda en haber sido producida por Tim Burton. Está realizada con la ayuda de ordenadores en la técnica de la animación en volumen. 

Los cuentos maravillosos, o la magia de Ray Harryhausen

Cinco cuentos animados por el maestro del bricolaje poético. Un maravilloso descubrimiento. 

Cuando un mago del cine hacía sus primeras prueba. Antes de convertirse en el ídolo de Tim Burton o Guillermo del Toro gracias a las criaturas animadas de El gran gorila (Mighty Joe Young, 1949), junto a Willis O'Brien, película que obtuvo un Oscar a los mejores efectos visuales, Simbad y la princesa (The 7th Voyage of Sinbad, 1958), su primera película en color, o Jasón y los argonautas (Jason and the Argonauts, 1963), el estadounidense Ray Harryhausen (1920-2013) hizo sus pinitos en cortometrajes para niños. Sus encantadoras (aunque edulcoradas) adaptaciones de Caperucita roja (Little Red Riding Hood) o Ruiponce (The Story of 'Rapunzel', 1951) son la infancia del arte de un maestro del stop motion: la animación en volumen, a veces también llamada animación frama por frama o animación fotograma a fotograma. A finales de la década de 1940, los títeres articulados de Harryhausen eran increíblemente expresivos. Y su poética bricolaje poético, muy creativo.

Andrew Faulds en Jason y los argonautas (1963)

En Hansel y Gretel (1951), el truco que imaginó para dar la impresión de un fuego real tuvo tanto éxito que lo reutilizará treinta años después en una de sus secuencias más famosas: la enfrentamiento entre Perseo y la górgona Medusa en Furia de titanes (Clash of the Titans, 1981). 

Hansel y Gretel (1952)

Entre los cinco cuentos que hemos rescatados, hay dos joyas que se distinguen especialmente. En The Story of King Midas (1953), el monarca de la mitología griega se parece al rey Jorge V de Inglaterra y se comporta como el tío Gilito. Un buen genio comparable a Nosferatu (sólo le faltan los colmillos) le hará comprender la locura de su avaricia. El primer plano, en el que la cámara se aproxima lentamente al trono, es un prodigio técnico, tanto como la transformación milagrosa de las cosas en oro. 

The Story of the Tortoise & the Hare (1952) ha estado sin terminar durante 50 años (se estrenaba en 2002), hasta que dos admiradores de Harryhausen deciden con la bendición del maestro, acabar la película "a la antigua", con las marionetas, el vestuario y los decorados originales. Una deliciosa "bofetada" a la revolución digital y a sus efectos de alta tecnología pero muy a menudo sin alma...

Cumplió 25 años: Pesadilla antes de Navidad

El 9 de octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas), dirigida por Henry Selick. Reparto: Animación. Productora: Touchstone Pictures/Walt Disney Pictures/Skellington Productions. Duración: 73 minutos.

Sinopsis argumental: Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original

Comentario: Producida por Tim Burton realizada mediante la técnica de la animación en volumen (también conocida con el anglicismo stop motion). Es, además de una película de animación, una película musical, en la que a lo largo de su metraje los personajes cantan un cierto número de canciones.

Cine para niños: Tres películas de "manitas" para niños con niños

¿Ver una buena película en familia? No siempre es fácil... Como en ocasiones anteriores hemos seleccionados tres obras accesibles a los pequeños entre 8 y 12 años de la historia del cine, pertenecientes a cualquier género y estilo. Las seleccionadas esta vez son tres películas divertidas con máquinas. 

¡El cine siempre ha sido un asunto de bricolaje! Con Georges Méliès como mago supremo. Desde el principio, inventó o desarrolló efectos especiales realizados a mano, envió a sus actores a una Luna sonriente y dio vida a monstruos marinos confeccionados en cartón. Una fuente inagotable de inspiración para generaciones posteriores de "trabajadores" de la imagen. En este momento, los éxitos de taquilla de verano invaden las salas con su avalancha de imágenes de síntesis que hace posible a cualquier delirio visual, pero volvamos a las fuentes: tres películas con niños ingeniosos realizados por directores "manitas" que con tres elementos:  hilo, pegamento y plastilina reinventan el mundo.

1.- Exploradores (Explorers, 1985), de Joe Dante

El creador de los Gremlins (1984) imagina un cuento en el que dos muchachos inteligentes se inspiran en sus sueños de construir una nave espacial y viajar al encuentro de los extraterrestres.  Con un bote de basura y una ventana de lavadora, un programa informático completamente imaginario, Ben y Wolfgang crean la máquina voladora perfecta... ¿O acaban de llevar sus deseos más locos a la realidad? El límite entre el sueño y el cine nunca ha sido tan tenue. 

2.- Wallace y Gromit: La gran excursión (A Grand Day Out with Wallace and Gromit, 1989) de Nick Park

¿Qué pasaría si volviéramos a la Luna? Guiño evidente a Méliès, pero también a  Tintin, este cortometraje de Wallace y Gromit, los dos héroes de plastilina elaborados por el genial Nick Park, es indispensable. En su sótano, el perro de las orejas expresivas y su dueño en chandal verde construyen un cohete con una sierra de madera y clavos. Como todos sabemos, la luna  está hecha de queso, los dos amigos van a realizar sus compras porque ¿qué es más triste que una galleta salada sin gruyère? Completamente disparatada.

3.- Microbe et Gasoil” (2015) de Michel Gondry

Apostamos que Michel Gondry, otro gran soñador de cine, ha visto la película de Joe Dante... Sus dos jóvenes viajan por las carreteras de Francia en una caravana construida con planchas y tablones de madera y propulsada por el motor de un cortacésped. para escapar del mundo de los adultos aburridos y tristes, estos pies niquelados con nombres salidos de un repertorio de Prévert buscan aventuras al final de la calle mientras filosofan. ¡Tener eternamente 12 años es el lema de Gondry! 

Para recordar: Fantástico, Sr. Fox

Fantástico, Sr. Fox (Fantastic, Mr. Fox, 2009), dirigida por Wes Anderson, es una película estadounidense de animación en stop motion, basada en el libro homónimo de Roald Dahl.

El Sr. y la Sra. Fox (voces de George Clooney y Meryl Streep, respectivamente) llevan una idílica vida hogareña con su hijo Ash (voz de Jason Schwartzman) y su joven sobrino Kristofferson (voz de Eric Chase Anderson), que está de visita. Pero después de doce años de tranquila vida doméstica, la existencia bucólica resulta demasiado para los instintos animales del Sr. Fox. Muy pronto regresa a su vieja vida como taimado ladrón de gallinas, poniendo en peligro no solo a su amada familia, sino también a toda la comunidad animal. Atrapados bajo de la tierra, sin alimento suficiente para repartir, los animales terminan por unirse para luchar en contra de los malvados granjeros (Boggis, Bunce y Bean), quienes están determinados a capturar al audaz Sr. Fox a cualquier precio. Al final, éste utiliza sus instintos animales para salvar a su familia y a sus amigos.

Premios y nominaciones: Oscar: 2 nominaciones a la mejor película de animación y mejor banda sonora; Premios Annie: Mejor guión. 3 nominaciones; Premios Globo de Oro: Nominada al mejor film de animación; 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor película de animación y música; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor y Mejor película de animación. 3 nominaciones; Premios NBR - National Board of Review: Premio logro especial; Satellite Awards: Mejor largometraje animación; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación; Festival de Annecy: Mejor película; 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor largo de animación y guión adaptado; Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo mejor film de animación; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película de animación.

La película es la primera película animada del director Wes Anderson, que utiliza la clásica técnica de la animación de toma fija para narrar la historia del best-seller para niños de Roald Dahl, el autor de clásicos como Charlie y la fábrica de chocolate y James y el melocotón gigante y también de la novela infantil Matilda.