"A Samurai in Time", una original película de samuráis

A Samurai in Time (Samurai taimusurippa, 2023), de Junichi Yasuda con Norimasa Fuke, Yoshiharu Fukuda, Hajime Inoue, Ichiko Kurenai, Rantaro Mine, Yuno Sakura, Ken Shônozaki, Yuji Takadera, Tsutomu Tamura, Makiya Yamaguchi. 

Sinopsis: Al final del período Edo en Kioto, durante una noche de tormenta, un samurái se prepara para luchar contra un ronin, cuando llega un destello de luz y se despierta para encontrarse en un momento diferente. Ha viajado en el tiempo hasta nuestros días y el lugar en el que estaba a punto de batirse en duelo es ahora un plató para series de televisión y películas sobre jidaigeki (drama de época). Todavía vestido de samurái, lo confunden con un extra e inmediatamente se sumerge en el mundo de las producciones de jidaigeki. Gracias a su aspecto y discurso tan «auténticos», comienza a trabajar en muchas producciones y acaba interpretando el papel de un «kirareyaku», un espadachín cuyo trabajo consiste en morir de forma espectacular en una película.

Una comedia encantadora que también rinde un precioso homenaje al cine. Es algo así como una versión japonesa de Los visitantes (Les visiteurs, 1993), con un orgulloso samurái en lugar de Jacquouille la Fripouille. Con un gran éxito en Japón, juega ingeniosamente con el anacronismo de su personaje principal (interpretado magistralmente por Makiya Yamaguchi) en una sociedad contemporánea que ha perdido todo interés por la tradición. La película establece un paralelismo fascinante entre la vida pasada del samurái y su nueva carrera como actor.

7 películas de ciencia ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía (III) 19/4

Interestelar (Interstellar, 2014), de Christopher Nolan

La gran obra de ciencia ficción de nuestra época es también una reflexión optimista del futuro. Eso, aunque Christopher Nolan sitúa la acción en una Tierra moribunda por una plaga agrícola, el núcleo de la película late con una fe inquebrantable en el futuro. Es una odisea espacial que utiliza conceptos complejos como los agujeros de gusano y la dilatación temporal para contar una historia sobre el vínculo emocional. El optimismo de Interstellar radica en su tesis principal: que el amor no es solo un sentimiento humano volátil, sino una dimensión real y poderosa que trasciende el tiempo y el espacio. 

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana. 

La película rechaza la idea de que la humanidad esté destinada a extinguirse en el polvo; en cambio, nos presenta como exploradores natos cuya curiosidad y sacrificio nos permiten dar saltos evolutivos imposibles. La ciencia no se ve como algo frío o distante, sino como la herramienta que permite que la conexión humana se manifieste a escala cósmica. Ver a la humanidad establecerse en estaciones espaciales al final es la recompensa de un viaje donde la esperanza fue el combustible más importante.

Actualmente, puedes ver Interstellar en streaming a través de Max, Netflix y Movistar Plus+. También está disponible para compra o alquiler en plataformas digitales como Apple TV y Amazon Prime Video.

"Star Trek," la saga galáctica

Se conoce Star Trek por ser una de las franquicias de ciencia ficción más seguidas en todo el mundo, pero a comienzos de los 2000 estaba en baja forma. La película Star Trek: Némesis (Star Trek: Nemesis, 2002) y la cancelación de la serie Star Trek: Enterprise (2001-2005) dejaron a la saga en el ocaso, pero cuando se estrenó el Star Trek de J.J. Abrams en 2009 todo cambió. El director aportó un estilo de acción muy dinámico y la franquicia pasó de ser algo de nicho a un éxito en taquilla.

Ahora Pluto TV nose da la excusa perfecta para marcarte un maratón de sobresaliente. El próximo 28 de febrero el canal Paramount Network de Pluto va a programar la trilogía de Abrams. Esto incluye: Star Trek (Star Trek AKA Star Trek XI, 2009), Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into Darkness AKA Star Trek 2, 2013) y Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond, 2016). 

Un regalo para los amantes de Star Trek y la ciencia ficción en general: disfrutar de la Kelvin Timeline, de J.J. Abrams de la mano de Pluto TV y totalmente gratis. Un planazo que, sencillamente, no te puedes perder.

El director J.J. Abrams, junto a los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, tomaron la decisión más inteligente: crear una línea temporal alternativa que les permitiera reiniciar la historia sin borrar 40 años de tramas. Esto les permitió llegar a un nuevo público mientras sorprendían a los más fieles.

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (IV)

14. Robocop (1987), de Paul Verhoeven

Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos. La película combina violencia, sátira social y crítica al corporativismo con una estética cyberpunk. 

La anécdota: Convertirse en Robocop no fue fácil. Peter Weller, el actor que dio vida al policía cibernético, perdía más de un kilo al día por culpa del traje. Estaba hecho de fibra de vidrio, tardaba 11 horas en colocarse y era tan sofocante que tuvieron que instalarle aire acondicionado interno. Pero eso no era lo peor: el traje era tan voluminoso que no cabía en el coche patrulla, así que en muchas escenas solo llevaba la parte superior. Estas estrecheces evitaron que Schwarzenegger fuera el protagonista: no entraba. Disponible en Prime Video, Movsitar+. Filmin.

15. Desafío total (Total Recall, 1990), de Paul Verhoeven

La Tierra, año 2084. Doug Quaid, un hombre que lleva una vida aparentemente tranquila, vive atormentado por una pesadilla que todas las noches lo transporta a Marte. Decide entonces recurrir al laboratorio de Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno, pero la droga hace aflorar a su memoria una estancia verdadera en Marte cuando era el más temido agente del cruel Coohagen. Ciencia-ficción con tintes paranoicos y acción explosiva, basada en un relato de Philip K. Dick. 

La anécdota: Sharon Stone no necesitó dobles para repartir golpes en Desafío total. Se entrenó en Tae Kwon Do y sorprendió a todo el equipo por su intensidad. Paul Verhoeven quedó tan impresionado que empezó a verla como algo más que una secundaria. Schwarzenegger tuvo que usar protección en sus genitales durante las escenas de pelea. La química entre ambos era explosiva, y la energía de Stone tan magnética que Verhoeven no dudó en convertirla en protagonista de Instinto básico poco después. Disponible en Netflix, Filmin

16. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), de Steven Spielberg

El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Un hito del cine de aventuras y efectos especiales que revolucionó el blockbuster moderno. 

La anécdota: En la cinta, hay una escena que marcó a toda una generación: el T-Rex aparece bajo la lluvia, rompe la valla eléctrica y se abalanza sobre el coche donde están los niños. Lo que pocos saben es que Steven Spielberg decidió no avisar a los actores infantiles de lo que iba a ocurrir. El techo del vehículo iba a ser aplastado por el animatrónico del dinosaurio, y el director quería capturar una reacción auténtica. Lo consiguió. El grito de los niños no fue actuación, fue puro pánico. Sam Neill, que también estaba en la escena, tuvo que calmarles tras el corte. Spielberg se disculpó después. Disponible en Apple TV y Prime Video.

17. Doce monos (12 Monkeys, 1995), de Terry Gilliam

Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad. La película mezcla viajes temporales, conspiraciones y locura en una narrativa compleja y visualmente inquietante.

La anécdota: Para dar vida a un personaje frenético, paranoico y verbalmente desbordado, Brad Pitt tuvo que entrenar su forma de hablar hasta convertirla en una ráfaga incontrolable. Terry Gilliam le pidió velocidad, nervio, desorden. Pitt trabajó con un coach para desarmar su dicción perfecta y construir un perfil que no dejara respirar al espectador. El resultado fue tan salvaje que el equipo técnico a veces no entendía lo que decía. Pero funcionó. El actor se llevó su primera nominación al Oscar. Disponible en SkyShowtime, Movistar+, Filmin.

18. Gattaca (1997), de Andrew Niccol

Ambientada en una sociedad futura, en la que la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke), uno de los últimos niños concebidos de modo natural, nace con una deficiencia cardíaca y no le auguran más de treinta años de vida. Se le considera un inválido y, como tal, está condenado a realizar los trabajos más desagradables. Su hermano Anton, en cambio, ha recibido una espléndida herencia genética que le garantiza múltiples oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con viajar al espacio, pero sabe muy bien que nunca será seleccionado. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día conoce a un hombre que le proporciona la clave para formar parte de la élite: suplantar a Jerome (Jude Law), un deportista que se quedó paralítico por culpa de un accidente. De este modo, Vincent ingresa en la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial, que lo selecciona para realizar una misión en Titán. Todo irá bien, gracias a la ayuda de Jerome, hasta que el director del proyecto es asesinado y la consiguiente investigación pone en peligro los planes de Vincent. Una reflexión sobre la identidad, la discriminación y el espíritu humano frente a la ingeniería genética.

La anécdota: El título esconde un código: G, A, T y C, las bases del ADN. Cuatro letras que definen quién eres antes de que puedas decidirlo. Mientras tanto, en el set, Ethan Hawke y Uma Thurman se enamoran. La química entre ellos no se escribió en el guion, se filtró en cada plano. Un año después se separaron. Disponible en Movistar+.

Prueba de Fuego, La Trilogía de Oslo, Eddington… Cinco películas que no te puedes perder este verano.

L'aventura (2025), de Sophie Letourneur

Vacaciones de verano. Cerdeña, Italia. Un viaje familiar por carretera. Claudine, que pronto cumplirá 11 años, decide contar sus aventuras sobre la marcha. Cuando Raoul, su hermano de 3 años, no la molesta.

La trilogía de Oslo (2025), de Dag Johan Haugerud

Esta trilogía es un auténtico soplo de aire fresco para los amantes del cine este verano. Puedes ver estas tres películas en el orden que prefieras. No importa, porque son historias independientes. Es un estudio del amor actual en la era de las redes sociales. El amor en todas sus formas. Hablamos mucho de él, pero lo hacemos muy poco. No es erótico en la imagen, pero sí en las palabras. Hablamos mucho del sexo que nos gustaría tener o del que no hemos tenido. Está maravillosamente bien escrito, es muy sensible y muy hermoso.

Eddington (2025), de Ari Aster

Ari Aster es un director fascinante después de Hereditary (2018), Midsommar (2019) y Beau tiene miedo (Beau is Afraid, 2023). Eddington es una de esas películas que encapsulan por completo su época. El director parece capturar algo de su tiempo. La película sobre la América contemporánea y por qué todo va a estallar. Y, además, ¡está protagonizada por Joaquin Phoenix y Pedro Pascal! No sabemos qué dirá la gente de esta película dentro de veinte años, ni cómo envejecerá. Pero en cualquier caso, en 2025, nos estamos diciendo a nosotros mismos que Estados Unidos no va nada bien. 

L’Épreuve du feu (2025),  de Aurélien Peyre

Este es el primer largometraje de un joven cineasta francés. Comenzó como un cortometraje, Coqueluche, realizado en 2018, que contaba la historia del verano de un joven en una isla que trajo a su novia. Es el mismo punto de partida para L'Épreuve du feu. Y es un gran éxito: cuenta la historia de las vacaciones entre jóvenes ricos y desfavorecidos que se enfrentan. La película cuenta muy bien la historia de esta lucha de clases. Está muy bien escrita, muy bien filmada. Con una alta calidad de interpretación: Félix Lefebvre (descubierto en Verano del 85 (Été 85, 2020), de François Ozon) es un muy buen actor, muy preciso y muy conmovedor en este personaje; Anja Verderosa, que es muy conmovedora y cuya actuación es extremadamente contundente, es la revelación de la película.

Atrapados en un bucle infinito (Ribâ, nagarenaide yo, 2023), de Junta Yamaguchi

Es una película modesta. Pero si le gustan los bucles temporales, como en Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993) o Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014), puede que le interese. Es una variación original porque es un bucle de dos minutos. Cada uno de estos bucles temporales se filma en una sola toma. Una película modesta e imperfecta, pero un verdadero descubrimiento de este verano.

¡Se acerca una nueva "Evil Dead/Posesión infernal"! Sangre y chistes a raudales, un repaso a una saga de culto (I)

Estrenada en 1981, la saga de terror slapstick de Sam Raimi vale su peso en sangre. Una carnicería bien engrasada... Una reseña detallada, mientras el francés Sébastien Vaniček prepara Evil Dead: Burn para 2026.
Una cabaña en lo profundo del bosque, un grimorio escrito con sangre, posadolescentes tontos poseídos por una fuerza diabólica, chorros de vísceras y otros líquidos pegajosos... Esa es la receta, poco atractiva pero ultraefectiva, para una saga que se ha convertido en uno de los hitos más sangrientos de la cultura pop. Cuarenta y cuatro años después del estreno de la primera Evil Dead, la carnicería no ha terminado, ya que Evil Dead: Burn se avecina, dirigida por el talentoso director de Vermin: La plaga (Vermin, 2023), Sébastien Vaniček. Pero ¿cómo surge esta farsa horrorosa, con una trama tan densa como las obras completas de un feto (un libro libera el Mal, que se apodera de los personajes)?

La saga, actualmente, se compone de cinco películas y una serie: 

1. Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), de Sam Raimi

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo. 

2. Terroríficamente muertos (Evil Dead II AKA Evil Dead 2: Dead by Dawn, 1987), de Sam Raimi

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.

3. El ejército de las tinieblas (Army of Darkness AKA Evil Dead 3, 1992), de Sam Raimi

Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.

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Diez películas, que fueron criticadas ferozmente al estrenarse, son celebradas hoy (V)

9. John Rambo AKA Rambo IV (Rambo, 2008), de Sylvester Stallone 

El ex boina verde John Rambo (Stallone) lleva una solitaria y apacible vida en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos le proponen que les sirva de guía hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a los refugiados asediados por el ejército birmano, que ha hecho de la tortura y el asesinato una práctica habitual. En estas circunstancias, Rambo no tendrá más remedio que volver a tomar partido.

John Rambo recupera a una saga de mayor calidad, sobre todo en lo referente a la primera entrega. Stallone ha mantenido las señas de identidad de la franquicia del boina verde imbatible, marcada por la violencia extrema, las secuencias de acción exageradamente heroicas que obligan a suspender la credibilidad, y las frases lapidarias, pues de hecho tiene una muy divertida (“vivir por nada o morir por algo”, etc.).

10. Una cuestión de tiempo (About Time, 2013), de Richard Curtis

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado para intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños.

Richard Curtis, veterano guionista de Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill, debutó como realizador con la excelente Love Actually, pero decepcionó en cierta medida con su segundo trabajo, Radio encubierta. Con esta película recupera la forma como director y guionista en Una cuestión de tiempo, mezcla de drama y comedia, con elementos fantásticos

"Mi yo adulta", en Prime Video: una adolescente frente a su doble mayor en una comedia independiente llena de gracia

En su cumpleaños número 18, Elliott conoce una versión de sí misma veinte años mayor, quien le ordena evitar evite enamorarse de un chico. No podemos resistirnos a esta entrañable película que confirma todo el potencial de la cineasta canadiense Megan Park.

Para celebrar su cumpleaños número 18, Elliott (Maisy Stella, centro), acompañado de sus amigos Ro (Kerrice Brooks) y Ruthie (Maddie Ziegler), pasará una velada de cumpleaños inolvidable...

Si tu madre te dice que no hagas algo, existe la posibilidad de que lo hagas, ¿estamos de acuerdo? Pero ¿qué pasa si es una orden de otra versión de ti mismo, del futuro veinte años mayor? Tienes 18 años, eres una canadiense llamada Elliott (Maisy Stella) que pronto dejará la granja donde vive con sus padres y sus dos hermanos; celebras tu cumpleaños en el bosque con tus dos mejores amigas, montas la tienda, te comes un hongo alucinógeno y luego aparece tu doble de 39 años (Aubrey Plaza) y te ordena que huyas de un tal Chad. A priori, el consejo es fácil de seguir: te interesa.

Maisy Stella y Aubrey Plaza en Mi yo adulta (2024)

Los viajes en el tiempo no son un género cinematográfico en sí, sino un recurso narrativo que se puede usar con fines muy distintos. En algunos casos, el tema es tan central que todo se sostiene en torno a eso (el caso de Regreso al futuro, por ejemplo), por lo que su lógica necesita ser consistente y lo más irreprochable posible dentro de las paradojas que genera el asunto en sí. En otras, como es el caso de Mi yo adulta (My Old Ass, 2024), el viaje en el tiempo es más que nada una metáfora, un recurso para trabajar ideas temáticas, para ver lo que le pasa a un personaje que lo atraviesa. Se me ocurre que Big (1988) –que no es estrictamente sobre time travel, pero esa es la idea– es una de las tantas películas que, como ésta, funcionan de ese modo, tirando un elemento fantástico para jugar con las posibilidades que despierta.

Clásicos de la década de 1980 (V)

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Regreso al futuro (Back to the Future, 1985), de Robert Zemeckis

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

Christopher Lloyd y Michael J. Fox en Regreso al futuro (1985)

Las aventuras de Marty McFly a través del tiempo son casi un clásico. Robert Zemeckis reinventó las travesías temporales que ya ideara H.G. Wells en su célebre novela La máquina del tiempo, varias veces llevada al cine. Zemeckis logra un fabuloso cóctel de acción y comedia, gracias a un guión milimétrico y a una interpretaciones meritorias de los dos actores principales: Michael J. Fox, que da vida a Marty, y Christopher Lloyd, que encarna a Doc, el loco científico amigo del protagonista. En esta primera entrega, Marty viaja a la época del Rock'n Roll para conseguir el encuentro con sus futuros padres. Inolvidable el punteo en el baile de fin de curso.

Los Goonies (The Goonies, 1985), de Richard Donner

Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar "los Goonies". Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero.

Los Goonies (1985)

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Clásicos de la década de 1980 (IV)

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Amadeus (1984), de  Miloš Forman

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.

Conviene aclarar que esta gran película no es una biografía fidedigna de la vida de Mozart. Está basada en un espectáculo musical, y a su vez en una biografía novelada sobre el compositor. Todo surge de una leyenda nacida durante el romanticismo, según la cual, el odio de Salieri y la envidia del resto de los músicos de la corte, contribuyeron a acabar con la vida del ya de por sí destructivo Mozart. La película recibió cuarenta premios, entre ellos: ocho Premios Óscar, cuatro BAFTA, cuatro Globos de Oro y un Premio del Sindicato de Directores.

Terminator (The Terminator, 1984), de James Cameron

Los Ángeles, año 2029. Las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para acabar con la rebelión, las máquinas deciden enviar al pasado a un robot -Terminator- cuya misión será eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento. 

Uno de los mayores éxitos de su época, se situó en el octavo puesto de las películas más taquilleras y recaudó 80 millones de dólares en todo el mundo.  Con un presupuesto de seis millones y medio de dólares logró llevar a cabo el proyecto, resultando fundamental en el mismo la presencia de Arnold Schwarzenegger como el malvado ciborg a pesar que en un principio su papel iba a ser el del protagonista humano.

Los Cazafantasmas (Ghostbusters, 1984), de Ivan Reitman

A los doctores Venkman, Stantz y Spengler, expertos en parapsicología, no les conceden una beca de investigación que habían solicitado. Al encontrarse sin trabajo, deciden fundar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento repentino de apariciones espectrales en la ciudad será el presagio de la llegada de un peligroso y poderoso demonio.

Mezcla con habilidad la acción y el humor en un original planteamiento. Se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla de la época. El equipo de protagonistas actúa de manera eficaz. Es entretenida desde el principio hasta el final. La composición musical es del prestigioso Elmer Bernstein.

Gremlins (1984), de Joe Dante

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

Una sucesión de homenajes cinéfilos y bromas de todo tipo, que incluso tiene detalles cínicos como el convertir el gran sueño americano en una excavadora asesina. Exitosa producción de Steven Spielberg que se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1984 con 148 millones de dólares de taquilla americana, dando lugar a una secuela mucho más disparatada titulada Gremlins 2: La nueva generación (1990), de nuevo dirigida por Joe Dante.

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Cinco cosas que ver esta semana (II)

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3. Sangre en los labios (Love Lies Bleeding, 2024), de Rose Glass

Jackie está decidida a triunfar como culturista y se dirige a Las Vegas para participar en una competición. En su camino, pasa por un pequeño pueblo de Nuevo México donde conoce a Lou, la solitaria gerente del gimnasio local. El padre de Lou es traficante de armas y lleva las riendas de un sindicato del crimen. Jackie y Lou se enamoran. Pero su relación provoca violencia y ambas se ven inmersas en las maquinaciones de la familia de Lou. En streaming en Max a partir del 19 de julio de 2024. 

4. Los héroes del tiempo (Time Bandits, 2024), de Taika Waititi, Yana Gorskaya y Jackie van Beek

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 10 episodios. Embárcate en un cómico y arriesgado viaje a través del tiempo y el espacio con un variopinto grupo de ladrones y su nuevo fichaje: un friki de la historia de once años. Juntos, emprenderán una emocionante misión para salvar a los padres del niño y al mundo entero. Adaptación televisiva de la película de 1981 de Terry Gilliam, Time Bandits. En streaming en Apple TV+ a partir del 24 de julio de 2024. 

 5. El Decamerón (The Decameron, 2024), de Michael Uppendahl, Anya Adams y Andrew DeYoung

Ambientada en 1348, durante la Peste Negra, la pandemia más mortífera de la historia de la humanidad, la serie explora los sistemas de clases, las luchas de poder y la supervivencia en tiempos de pandemia. En streaming en Netflix a partir del 25 de julio de 2024. 

Cumplió 25 años: Austin Powers: La espía que me achuchó

El 8 de junio de 1999 se estrenó la película estadounidense Austin Powers: La espía que me achuchó (Austin Powers; The Spy Who Shagged Me), dirigida por Jay Roach e interpretada por Mike Myers, Heather Graham, Michael York, Robert Wagner, Rob Lowe, Elizabeth Hurley, Scott Cooper, Verne Troyer, Seth Green, Mindy Sterling, Gia Carides, Kevin Cooney, George Cheung, Kristen Johnston, Kevin Durand, John Mahon. Productora: New Line Cinema. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Austin Powers se ha adaptado muy bien a los años 90. Ha retomado su actividad como fotógrafo de moda y vive con su mujer Vanessa. Pero el siniestro Doctor Maligno todavía sueña con eliminarle. Para ello, construye una máquina para viajar en el tiempo y vuelve a 1969 para extraer la libido del cuerpo congelado de Austin Powers, el "mojo". Al no ser capaz de estar sin su poder de atracción, el superespía viaja también al pasado y se encuentra con su enemigo mortal en la luna. Escoltado por la agente Felicity Follabien, Austin Powers conseguirá que fracasen sus planes diabólicos.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor maquillaje;  Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original.

Comentario: Dos años después de triunfar en las taquillas de casi todo el mundo (excepto, curiosamente, en España), la secuela de las aventuras del disparatado agente secreto Austin Powers vio la luz. Una vez más, volvió a arrasar en taquilla: con un presupuesto de 33 millones de dólares, el doble que el del original, consiguió recaudar sólo en Estados Unidos más de 200 millones, convirtiéndose en todo un fenómeno de masas. El actor Mike Myers, uno de los cómicos surgidos del programa de televisión "Saturday Night Live", encarna al espía. Su compañera, que en el primer episodio fue Elizabeth Hurley, es, en esta segunda parte, Heather Graham (la 'rollergirl' de Boggie Nights).

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (I)

Racismo, amenaza nuclear, tensiones generacionales… Estas diez películas, producidas durante cincuenta años y todas disponibles en la plataforma, excepto la última, se hicieron eco de las preocupaciones sociales y políticas de su tiempo.

La saga comienza con Charlton Heston desnudo en la sabana. O casi: El planeta de los simios sigue siendo, sobre todo, una excelente novela del francés Pierre Boulle, adaptada al cine en 1968 (de manera fragmentaria y sin insistir demasiado en la complejidad del libro). Un gran éxito, seguido de nueve películas y dos series que abarcan más de cincuenta años. Hasta El reino del planeta de los simios (Kingdom of the Planet of the Apes, 2024) – cuarta parte de una tercera versión o incluso, al parecer, primera entrega de una cuarta saga –, estrenada el pasado mes de mayo. Aparte de este último largometraje, todos los demás están disponibles en Disney+. Basta pensar en lo que cada encarnación simia dice sobre la época en la que se produjo.

1. El planeta de los simios (The Planet of Apes, 1968), de Franklin J. Schaffner

Cámara subjetiva. Una nave se estrella sobre un planeta desconocido. El espectador cree que él mismo está cayendo. Sin necesidad de los modernos efectos, sin tener que integrar una maqueta del vehículo al escenario, y de forma barata, pero imaginativa, Franklin J. Schaffner iniciaba uno de los mejores filmes de ciencia ficción de todos los tiempos.

Cornelius, la Dra. Zira y Taylor (Roddy McDowall, Kim Hunter y Charlton Heston) en El planeta de los simios (1968)

Es inevitable mencionar uno de los finales más sorprendentes jamás rodados, lo que no debe ser leído por algún lector que no haya disfrutado de la película.Cuando el astronauta George Taylor, interpretado por el mítico Charlton Heston, descubre la estatua de la libertad medio enterrada en la arena, constata algo terrorífico. No están en otro planeta, sino en la Tierra, en un futuro en el que ha ocurrido algo, probablemente una explosión atómica, que ha hecho retroceder en la evolución al ser humano. Este mensaje fue la verdadera clave del éxito de la cinta, en plena era de neurosis nuclear, pues provocó un tremendo impacto e hizo reflexionar a los espectadores sobre los peligros de la carrera armamentística.

El gran éxito de la película anterior no se quedó en un suceso aislado, sino que generó secuelas y un remake. La trama tuvo una inmediata continuación en Regreso al planeta de los simios, donde Heston volvía a intervenir brevemente. Después vendrían Huida del planeta de los simios, La rebelión de los simios y Batalla por el planeta de los simios. En casi todas continuaba actuando Roddy McDowall. También se hicieron dos series televisivas. Mucho después, Tim Burton adaptaría la trama a su particular universo visual en una nueva versión.

2. Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes, 1970), de Ted Post

La primera secuela de El planeta de los simios resultó ser exageradamente parecida a su precuela en argumento y estética, aunque cuenta con algunas unas subtramas más desarrolladas como la del resto de humanos que encuentra Brent en su lucha por sobrevivir y por hallar a Taylor. Aunque es menos original e impactante que la anterior, es una película maravillosamente realizada por el director de Harry, el fuerte con un despliegue de medios y de extras muy espectacular. La presencia de Charlton Heston en la cinta es testimonial y da la sensación de que no hubo mucha generosidad en lo relativo al presupuesto. Esta primera secuela de la saga dejó claro sabor a decepción. La trama resulta algo algo cómica, y se repiten sin gracia muchos hallazgos del original: Brent, por ejemplo, es como Taylor, pero en malo.

Linda Harrison (Nova) y James Franciscus (Brent) en Regreso al planeta de los simios (1970)

Con todo, lo más interesante de la película es su evidente defensa, primero, de la existencia del hombre como un ser merecedor de toda dignidad y, segundo, del amor y el respeto por la naturaleza. Sólo unos pocos personajes son capaces de entender esta idea desde el punto de vista moral y, a partir de ahí, reconocer el horror de una serie de actos acometidos en nombre del progreso y sus terribles consecuencias tale como la existencia de una especie de religión pagana "new age" que adora un misil sin explotar.

3. Huida del planeta de los simios (Escape from the Planet of the Apes, 1971), de Don Taylor

Tercera entrega de la saga de El planeta de los simios ostensiblemente por debajo de sus dos predecesoras ya que la historia está exenta de todo elemento post apocalíptico y distópico para suplirlo por un vergonzante tono de comedia que, sólo a veces, es capaz de recuperar la acción de aquéllas. Dicha acción, eje central de la saga, está aquí apenas presente en el amerizaje inicial de los simios o el desenlace de la cinta, pero, con todo, nada de ello satisface las carencias de una película que obvió su propia esencia para seguir alargando el tirón de una película, la primera, que fue perfecta.

 Kim Hunter (Zira) y Roddy McDowall (Cornelius) en Huida del planeta de los simios (1971)

Roddy McDowall y Kim Hunter repiten en los papeles de Cornelius y Zira respectivamente, pero al desarrollarse la historia en el tiempo presente, pese a los viajes en el tiempo, nada tiene demasiado sentido.  Con todo, El planeta de los simios tiene una base moral obvia que esta entrega mantiene y es la de defender la dignidad de la vida del hombre por encima de todas las cosas para evitar las terribles consecuencias que puede haber a causa de las guerras y la carrera armamentística, perfecta metáfora de las tensiones nucleares de la Guerra Fría, momento en que se desarrolló la saga. Ello es lo que hace Huida del planeta de los simios una película, pese a sus carencias y a ser la peor de toda la saga, todavía interesante.

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Alienoid (Oegye+in 1bu, 2022), espectacular e inclasificable película coreana

Desde hace siglos, una raza extraterrestre encarcela a los delincuentes de su especie introduciendo su consciencia en cerebros humanos. Se ocupa de supervisar que todo vaya bien Guard, un tipo que vive entre los habitantes de la Tierra, y que años atrás adoptó a la bebé de un hombre que murió cuando el alienígena al que acogía intentó escapar. Ahora, Lee Ahn tiene diez años, y se ha dado cuenta de que su progenitor oculta algo extraño. Decide seguirle a un hospital, donde éste tiene que cumplir una misión. Al mismo tiempo, varios individuos van detrás de una espada divina perdida tiempo atrás.

Un fascinante espectáculo de ciencia-ficción-fantasía que combina robots, extraterrestres y viajes en el tiempo con espadas y brujería medievales en un espectáculo épico que merece la pena ver. Supone la primera entrega de un díptico que se completa con Alienoid: Return to the Future (2024), rodada también por el propio Choi Dong-hoon a la vez. Dispuso de un amplio presupuesto hasta el punto de que está considerada la producción más cara del país oriental en el momento en que se rodó. Esto se nota sobre todo porque cuenta con sofisticados efectos especiales, y una cuidada reconstrucción del pasado, en las secuencias que transcurren en el siglo XV.

Quizás bastante desconocidos –al menos en Occidente– los actores resultan bastante convincentes, tanto Kim Woo-bin (Guard), como el resto del reparto. Puesto que el tal Choi Dong-hoon compone algunos movimientos de cámara deslumbrantes, la película promete mucho al inicio. Por desgracia, rápidamente resulta bastante confusa, sobre todo porque no se entiende muy bien la relación entre la subtrama futurista y la histórica, y el exceso de personajes juega en su contra. A veces intenta tener un tono de ciencia-ficción trascendente, al estilo de la también compleja Tenet –el realizador parece haberse inspirado en el cine de Christopher Nolan– pero otras veces se recurre al humor fácil. Al final, sus dos horas y veinte de duración resultan excesivas, sobre todo teniendo en cuenta que todavía queda una entrega más, por lo que la historia no termina.

Diez años después, llegó el momento… de rehabilitarse: Una cuestión de tiempo

Una cuestión de tiempo (About Time, 2013), una comedia romántica de Richard Curtis rechazada por algunos críticos. ¿Y si no fuera ni una comedia romántica, ni una mala película?

Bajo su apariencia de comedia romántica, Una cuestión de tiempo es una comedia dramática bonita y bien escrita sobre la existencia

Que a Richard Curtis, gran hombre de la comedia inglesa teñida de rosa (y siempre más guionista que director), le falta imaginación, en opinión de algunos, que así sea. Pero esto también concierne al encantador Tim Lake, que puede revivir su pasado cerrando los ojos (como su padre antes que él)... ¡no! Fue hace poco más de diez años, y a diferencia de otros del mismo autor, este largometraje ha envejecido muy bien. 

Rachel McAdams y Domhnall Gleeson en Una cuestión de tiempo (2013)

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado para intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños.

Clásicos de cine: En algún lugar del tiempo

En algún lugar del tiempo (Somewhere in Time, 1980), de Jeannot Szwarc

Tras una representación teatral, Richard Collier, el autor, recibe un regalo de una anc
iana. Pasados unos años, Richard cree reconocer en el retrato de una antigua actriz a la enigmática dama, ya fallecida. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la hipnosis, se traslada a 1912, conoce a la artista y mantiene con ella un romance. 

Película fantástica y muy romántica, protagonizado por Christopher Reeve, que aprovechaba el tirón de la celebridad conseguida por Superman. Le da la réplica una tan bella como correcta Jane Seymour. El guión es obra de Richard Matheson, quien adapta con acierto su propia novela Bid Time Return (Pide al tiempo que vuelva). Sobre todo para los más románticos.

Es muy conocida la banda sonora, compuesta por John Barry, y muy recordado el uso de la variación XVIII: "Andante cantabile", de la Rapsodia sobre un tema de Paganini, op. 43, del compositor ruso Serguéi Rajmáninov, dirigida por el propio John Barry e interpretada al piano por Roger Williams 

Fue nominada al Oscar por el mejor vestuario y a los Globos de Oro como mejor banda sonora original. 

Clásicos de cine: En algún lugar del tiempo

En algún lugar del tiempo (Somewhere in Time, 1980), de Jeannot Szwarc

El dramaturgo Richard Collier se hospeda en el Gran Hotel de la Isla Mackinac, en el estado de Michigan, un edificio victoriano de gran solera donde hay colgado en uno de sus salones un retrato fotográfico de Elise McKenna, una actriz muy famosa en su época que estuvo allí en 1912. Al instante se queda prendado por su belleza y encanto y se enamora de tal manera de ella que desea con todas sus fuerzas ir al pasado para enamorarla, porque cree que en verdad en otra vida, eso ya ocurrió. En un viaje a través del tiempo en el que emplea la autohipnosis, Collier vuelve al mismo hotel pero casi setenta años antes para conocer a la mujer de su vida.

Película fantástica con mucho romanticismo, protagonizado por Christopher Reeve, que aprovechaba el tirón de la celebridad conseguida por Superman. Le da la réplica una tan bella como correcta Jane Seymour. El guión es obra de Richard Matheson, quien adapta con acierto su propia novela. Atractiva sobre todo para los más románticos.

Cumplió 25 años: Star Trek: Primer contacto

El 18 de noviembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Star Trek: Primer contacto (Star Trek: First Contact), dirigida por Jonathan Frakes e interpretada por Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, LeVar Burton, Michael Dorn, James Cromwell, Marina Sirtis, Gates McFadden, Alfre Woodard, Alice Krige, Neal McDonough, Dwight Schultz, Robert Picardo, Marnie McPhail, Jack Shearer. Productora: Paramount Pictures. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: La USS-Enterprise se encuentra explorando el espacio, cuando recibe la noticia de que se ha detectado la presencia de un Cubo Borg dirigiéndose hacia la Tierra. El Alto Mando de la flota ordena a Picard que se dirijan a la Zona Neutral para el caso de que los romulanos decidan aprovechar la situación y ataquen a la Federación. Pero en realidad el Alto Mando desconfía de que Picard ayude al enemigo, debido a su anterior asimilación en el colectivo Borg. Cuando la Tierra es atacada y la flota no puede hacer frente a la amenaza, Picard desoye las órdenes y se enfrenta al Borg, liderando la flota en el ataque. El cubo Borg es destruido, pero una pequeña porción escapa y genera un túnel temporal hacia el pasado hasta el año 2063, con el fin de evitar que el Dr. Zefram Cochrane realice el primer viaje a velocidad de curvatura, y contacte con la primera raza extraterrestre. Picard y su tripulación deberán viajar al pasado para restablecer el tiempo y hacer frente a la amenaza Borg en el pasado.

Comentario: La octava y, para muchos, mejor entrega de la saga de "Star Trek", amén de ser una de las que mejor funcionó en taquilla. Siguiendo la tradición iniciada por Leonard Nimoy, la cinta está dirigida por uno de sus protagonistas: el actor Jonathan Frakes. La inteligente trama entronca directamente con la de uno de los episodios más famosos de la serie, Lo mejor de dos mundos, y tiene el aliciente añadido de mostrar en imágenes personajes míticos para los seguidores de la saga, como el inventor del motor de curvatura. Rodada con motivo de su 30 aniversario.

Efemérides de cine: Huida del planeta de los simios

 El 26 de mayo de 1971 se estrenó la película estadounidense Huida del planeta de los simios (Escape from the Planet of the Apes), dirigida por Don Taylor e interpretada por Roddy McDowall, Kim Hunter, Bradford Dillman, Ricardo Montalban, Natalie Trundy, Sal Mineo, Albert Salmi, M. Emmet Walsh, Eric Braeden, William Windom, Jason Evers, John Randolph, Harry Lauter. Productora: 20th Century Fox/APJAC Productions. Duración: 97 minutos.

Sinopsis argumental: Tres simios, la doctora Zira, Cornelius y el doctor Milo, han conseguido sobrevivir al desastre nuclear que ha destruido su planeta y, tras reparar la nave de los seres humanos, viajan a través del tiempo hasta aterrizar en la Tierra a finales del siglo XX. Mientras son objeto de estudio en un centro de investigación para determinar su nivel de inteligencia, se niegan a revelar sus conocimientos sobre la civilización humana.

Comentario: Segunda secuela del clásico El planeta de los simios y, sin duda, la mejor de las cuatro que se rodaron. Un inteligente guión (que incluso se permite plantearse cuestiones filosóficas), un diseño de producción mucho más cuidado que el del filme anterior y unas espléndidas interpretaciones de todo el reparto (al que regresó para ya no volver a marcharse el gran Roddy McDowall) dieron lugar a una película tan inteligente como inquietante, que roza el nivel de la cinta original. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Hace 100 años: A Connecticut Yankee in King Arthur's Court

El 14 de mayo de 1921 se estrenó la película estadounidense A Connecticut Yankee in King Arthur's Court, dirigida por Emmett J. Flynn e interpretada por Harry Myers, Pauline Starke, Rosemary Theby, Charles Clary, William V. Mong, George Siegmann, Charles Gordon, Karl Formes, Herbert Fortier, Adele Farrington, Wilfred McDonald. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1921 un joven, después de haber leído la novela clásica de Mark Twain con el mismo título, sueña que él mismo se desplaza a la corte del rey Arturo y allí vive aventuras similares burlándose de sus enemigos por medio de inventos muy modernos, como las motocicletas y la nitroglicerina.

Comentario: Primera adaptación cinematográfica de la conocida novela de Twain y segunda que trata el tema de los viajes en el tiempo.