En Amazon Prime Video, "La noche del cometa"

La noche del cometa (Night of the Comet, 1984) es una película dirigida por Thom Eberhardt con Robert Beltran, Catherine Mary Stewart, Kelli Maroney, Sharon Farrell, Mary Woronov, entre otros. 

Sinopsis: Dos chicas jóvenes y cargadas de energía están hartas de su madrastra y el nuevo novio que se ha echado. Desean a toda costa que lo deje o que se vayan de la casa y las dejen vivir a su aire. Un día, al despertarse, encuentran la casa muy silenciosa. ¿Se habrá cumplido su sueño? No. Resulta que un cometa pasó por la ciudad de Los Ángeles acabando con toda la humanidad. De las cenizas resurgen unos zombies mutantes que quieren acabar con los pocos ser vivos que quedan. Las protagonistas tendrán la ayuda de un amable camionero para intentar encontrar un sitio seguro. 

Una película de serie B típica de los años 1980 con todo lo que esto implica: mucha imaginación e ingenuidad, medios escasísimos y simplemente ganas de ofrecer un rato entretenido sin mayores pretensiones. 

One Cut Of The Dead, una de zombis

Hoy en Prime Video: Una película de terror imprescindible considerada como la mejor de zombis de la última década.

One Cut Of The Dead (Kamera o tomeru ña!, 2017), dirigida por Shin'ichirô Ueda. Una chica contempla desesperada la conversión de su novio en un zombie, que acaba atacándola. En realidad, ambos son actores que ruedan un film de terror de tres al cuarto en una planta abandonada, que en teoría se usaba para tratamiento de aguas, al servicio del director Higurashi. Éste no ha quedado contento con las actuaciones, por lo que acaba discutiendo con ellos, pues no transmiten la emoción que esperaba, así que desesperado abandona el set. Mientras el equipo aguarda su regreso, entre bambalinas uno de sus miembros sale a fumar un cigarro al exterior, donde sufre un inesperado ataque de un tipo que parece estar maquillado para la película, aunque en realidad se trata de un muerto viviente real.

Realizada con un bajo presupuesto de ¥3 millones de yenes (unos 25.000 dólares), con un elenco de actores desconocidos, la película se estrenó en Japón en un pequeño cine durante seis días. Tras su éxito internacional en su proyección en el Festival de Cine de Udine, la película comenzó a tener una exposición más amplia, incluido un relanzamiento en Japón. La película también recibió elogios de la crítica, que elogió su originalidad, guion y humor.

El título podría traducirse como el plano secuencia de los muertos, lo que viene al caso porque todo el arranque está rodado en un corte único de treinta y tantos minutos que técnicamente casi harían palidecer al Orson Welles de Sed de Mal, el Alfred Hitchcock de La soga, y al Alejandro González Iñárritu de Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), de no ser porque aquí no existen muchas pretensiones, como mucho hace reír, un poco en la línea de Zombies Party, pero en versión japonesa. Sus actores, la mayoría debutantes procedentes de una escuela de cine, consiguen cierta simpatía, y no sobreactúan tanto como en las comedias niponas. No se ha conseguido sortear del todo el habitual recurso de éstas a chistes facilones, o que parecen demasiado localistas.

En el tramo final, se gana incluso a los espectadores con más prejuicios. Acaba convirtiéndose en un sentido homenaje al Séptimo Arte, sobre todo al entusiasmo de quienes tratan de sacar adelante sus proyectos, pero también a los profesionales sin los que ninguna producción podría salir adelante.

¡Se acerca una nueva "Evil Dead/Posesión infernal"! Sangre y chistes a raudales, un repaso a una saga de culto (I)

Estrenada en 1981, la saga de terror slapstick de Sam Raimi vale su peso en sangre. Una carnicería bien engrasada... Una reseña detallada, mientras el francés Sébastien Vaniček prepara Evil Dead: Burn para 2026.
Una cabaña en lo profundo del bosque, un grimorio escrito con sangre, posadolescentes tontos poseídos por una fuerza diabólica, chorros de vísceras y otros líquidos pegajosos... Esa es la receta, poco atractiva pero ultraefectiva, para una saga que se ha convertido en uno de los hitos más sangrientos de la cultura pop. Cuarenta y cuatro años después del estreno de la primera Evil Dead, la carnicería no ha terminado, ya que Evil Dead: Burn se avecina, dirigida por el talentoso director de Vermin: La plaga (Vermin, 2023), Sébastien Vaniček. Pero ¿cómo surge esta farsa horrorosa, con una trama tan densa como las obras completas de un feto (un libro libera el Mal, que se apodera de los personajes)?

La saga, actualmente, se compone de cinco películas y una serie: 

1. Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), de Sam Raimi

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo. 

2. Terroríficamente muertos (Evil Dead II AKA Evil Dead 2: Dead by Dawn, 1987), de Sam Raimi

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.

3. El ejército de las tinieblas (Army of Darkness AKA Evil Dead 3, 1992), de Sam Raimi

Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.

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Secuelas, precuelas y spin-offs nuevos y próximos (IV)

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10. 28 años después (28 Years Later, 2025), de Danny Boyle

Años transcurridos tras los sucesos de 28 semanas después, el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Rodada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados.

Han pasado casi 25 años desde que 28 días después nos presentó el horror de los zombis furiosos y esprintando, y el equipo que dio vida a esa pesadilla ha vuelto para aterrorizarnos. Danny Boyle, Alex Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle dan inicio a la primera entrega de una nueva trilogía ambientada 28 años después del apocalipsis, donde las cosas no parecen haber mejorado mucho para nadie. Jodie Comer, Ralph Fiennes y Aaron Taylor-Johnson interpretan a los desafortunados supervivientes, con Cillian Murphy como productor ejecutivo y posiblemente repitiendo su papel. No tendremos que esperar mucho para ver qué sucede, ya que la secuela dirigida por Nia DaCosta, 28 Años Después: El Templo de los Huesos, se estrenará en 2026. En cines, el 20 de junio de 2025.

11. M3GAN 2.0 (2025), de Gerard Johnstone

Dos años después de los eventos de M3GAN, Gemma se ha convertido en autora y defensora de la regulación de la inteligencia artificial. La tecnología de M3GAN fue robada y utilizada por un contratista de defensa para crear una robot espía llamada Amelia, quien adquiere consciencia de sí misma, se vuelve contra sus creadores e intenta tomar el control mediante una IA. Gemma responde reconstruyendo una M3GAN mejorada, que se revela que sobrevivió, para luchar contra Amelia.

Secuela de M3GAN (2023). El proyecto fue anunciado el 18 de enero de 2023, menos de dos semanas después del exitoso estreno en los cines de la película original, tanto a nivel crítico como comercial. En cines, a partir del 27 de junio de 

12. Jurassic World: El renacer (Jurassic World Rebirth, 2025), de Gareth Edwards

Cinco años después de los eventos de Dominion, sigue a Zora (Scarlett Johansson), que dirige un equipo para conseguir material genético de tres enormes dinosaurios. Cuando la operación se cruza con una familia, quedan varados en una isla donde hacen un siniestro descubrimiento. 

A menos que haya estado viviendo bajo una roca durante los últimos 60 millones de años, sabe que el público va a ver dinosaurios, y los aficionados están entusiasmados con esta cuarta película de la serie Jurassic World (y la séptima de la franquicia Jurassic Park). Jurassic World: El renacer avanza cinco años después de los eventos de Jurassic World: Dominion con un nuevo grupo de personajes liderados por Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey, quienes se embarcan en una misión para recuperar ADN de dinosaurio de la menguante población de bestias antiguas. Hay grandes expectativas de que las estrellas Johansson y Ali lleven la película a la gloria de la taquilla; las tres películas anteriores de la serie recaudaron más de mil millones de dólares en todo el mundo. En cines, a partir del 2 de julio de 2025.

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Películas de terror nuevas y próximas (VII)

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13. 28 años después (28 Years Later, 2025), de Danny Boyle

Años transcurridos tras los sucesos de 28 semanas después, el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. 

Rodada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados. Boyle regresa para dirigir esta secuela escrita por su colaborador habitual Alex Garland (quien escribió la original). También regresa Cillian Murphy, junto con sus compañeros de reparto Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes. En cines, a partir del 20 de junio de 2025. 

14. M3GAN 2.0 (2025), de Gerard Johnstone

Dos años después de los eventos de M3GAN, Gemma se ha convertido en autora y defensora de la regulación de la inteligencia artificial. La tecnología de M3GAN fue robada y utilizada por un contratista de defensa para crear una robot espía llamada Amelia, quien adquiere consciencia de sí misma, se vuelve contra sus creadores e intenta tomar el control mediante una IA. Gemma responde reconstruyendo una M3GAN mejorada, que se revela que sobrevivió, para luchar contra Amelia.

Secuela de M3GAN (2023). En cines, a partir del 27 de junio de 2025.

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Todo sobre el terror en 2025 (VI)

Junio

- Crawlers (2025). Escrita y dirigida por Gisyerg Bermudez. En el año 2030, una pandemia zombi de proporciones bíblicas diezma la población de Estados Unidos. Los supervivientes estadounidenses corren a México, a "El Santuario del Sur", una meseta rocosa que se cree está libre de zombis.

- 28 años después (28 Years Later, 2025). Coescrita y dirigida por Danny Boyle. Años transcurridos tras los sucesos de 28 semanas después, el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Rodada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados. Es una secuela de 28 días después (28 Days Later, 2002) y 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007).

- M3GAN 2.0 (2025). Dirigida por Gerard Johnstone  y escrita por Akela Cooper. Allison Williams y Violet McGraw vuelven a protagonizar. Es una secuela de M3GAN (2022) con Jason Blum y James Wan regresando como productores bajo sus respectivas compañías Blumhouse Productions y Atomic Monster, junto con Divide/Conquer. La muñeca asesina de la película M3gan (Akela Cooper) no ha acabado su misión y todavía tiene mucho que hacer. La película M3gan 2.0 trae de vuelta al macabro personaje.

- Bryce Trenchman (2025). Escrita y dirigida por Tez Dixon. Veinticinco años después del asesinato de una niña perturbada, el dibujo de un hombre siniestro que ella creó cobra vida para liberar su ira en la ciudad de Knolluck. Esta película se retrasó cuatro veces (noviembre de 2022, enero de 2023, marzo de 2023, junio de 2023 y octubre de 2023) antes de entrar oficialmente en producción a mediados de 2024.

Efemérides de cine: Espasmos de muerte

El 5 de diciembre de 1974 se estrenó la película francesa Espasmos de muerte, también conocida como Satánicas (Les démoniaques AKA Curse of the Living Dead), dirigida por Jean Rollin e interpretada por Joëlle Coeur, John Rico, Willy Braque, Paul Bisciglia, Lieva Lone, Patricia Hermenier, Louise Dhour, Mireille Dargent, Ben Zimet, Miletic Zivomir. Productora: Coproducción franco-belga; Général Films, Les Films ABC, Nordia Films. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos jóvenes, únicas supervivientes de un naufragio, son violadas y golpeadas por una banda de piratas. Dadas por muertas, las chicas regresan y, con mayor poder sexual gracias a una fuerza sobrenatural que se oculta en unas ruinas cercanas, buscan su venganza sobre sus violadores.

Comentario: Típica película del francés Jean Rollin, aunque esta vez se aleja del vampirismo, una constante en su filmografía, y en su lugar incluye el elemento diabólico. Pero sigue manteniendo las constantes de su cine: explicitud erótica, lentitud narrativa hasta el exceso y unas sobreinterpretaciones que dan al traste con cualquier interés. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (I)

Hemos recopilado nueve películas de terror de metraje encontrado que nos hicieron cubrirnos los ojos, temblar de miedo y saltar de nuestros asientos.

1. Creep (2014), de Patrick Brice

Desesperado por conseguir dinero, Aaron acepta un trabajo que promete 1.000 dólares al día por participar en un rodaje. En una cabaña perdida en el bosque conocerá a Josef, el sujeto de la película que debe filmar. A medida que avance el día, las cosas se complicarán. 

Creep es una película de terror para personas a las que les da mucho miedo, bueno, otras personas. Si bien muchas de las películas de metraje encontrado más famosas tratan sobre lo sobrenatural, el terror de Creep radica en su proximidad a la realidad. La película cuenta con solo dos actores, Mark Duplass y el guionista y director Patrick Brice, que intercambian la cámara de un lado a otro de manera (en su mayoría) orgánica a medida que el personaje de Duplass revela lentamente sus intenciones. ¿Cuánta confianza debes darle a un extraño? ¿Cuál es la diferencia entre peculiaridades y señales de alerta? ¿Y cuándo debes dejar de darle a alguien el beneficio de la duda? A través de su único punto de vista, cámara en mano, Andy, Josef y Peachfuzz lidian con estas preguntas hasta los impactantes fotogramas finales de Creep.

2. Así en la tierra como en el infierno (As Above, So Below, 2014), de John Erick Dowdle

A lo largo de los kilómetros y kilómetros de tortuosas catacumbas que hay bajo las calles de París, un grupo de exploradores se aventura entre los cientos de miles de huesos sin catalogar y acaba averiguando cuál era la verdadera función de esta ciudad de los muertos. El recorrido se convierte en un viaje al corazón del terror.

La ubicación es lo que hace que esta película única de metraje encontrado sea tan efectiva. Ambientada y filmada en las catacumbas de París, Así en la tierra como en el infierno sigue a un equipo de documentalistas mientras su búsqueda de la piedra filosofal se convierte en un viaje al infierno. Con inspiración extraída del Infierno de Dante, antiguos textos herméticos y las primeras películas de metraje encontrado como Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980), esta emocionante película de bajo presupuesto toma algunos giros ambiciosos en su breve duración de 90 minutos, y muchos de ellos son realmente espeluznantes. Tomemos como ejemplo el momento en que el equipo descubre un túnel claustrofóbico marcado con la siniestra advertencia “Abandonad toda esperanza, vosotros los que entráis aquí”. Es difícil no hacer una mueca de dolor cuando Scarlett, interpretada por Perdita Weeks, se apresura a hacer precisamente eso…

3. [•REC] (2007), de Jaume Balagueró

Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo.

La española [•REC] es una de las mejores películas del género metraje encontrado y una película imprescindible para los fans de este género. La premisa y el formato son familiares: varios desconocidos están en cuarentena en un edificio de apartamentos mientras un virus mortal se propaga entre los residentes. Pero lo que distingue a [•REC] es cómo la situación impulsa la narrativa hacia adelante mientras aumenta continuamente las apuestas, en lugar de simplemente explotar las mismas tácticas de miedo hasta la saciedad. No es ningún spoiler que la historia finalmente va a lugares que nunca hubieras esperado, lo que hace que el viaje hasta el final sea mucho más satisfactorio.

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Efemérides de cine: No profanar el sueño de los muertos

El 30 de septiembre de 1974 se estrenó la película italiana No profanar el sueño de los muertos (Non si deve profanare il sonno dei morti), dirigida por Jorge Grau e interpretada por Cristina Galbó, George Ray, Arthur Kennedy, Aldo Massasso, Giorgio Trestini, Roberto Posse, José Lifante, Jeannine Mestre, Gengher Gatti, Fernando Hilbeck, Vera Drudi, Vicente Vega, Francisco Sanz, Paul Benson, Anita Colby. Productora: Coproducción Italia-España; Flaminia Produzioni Cinematografiche, Star Films S.A. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Algo extraño pasa en las afueras de Mánchester. Al verse implicados en un accidente de moto, Edna (Cristina Galbó) y George (Ray Lovelock)​ se ven envueltos en una sórdida pesadilla al descubrir que los muertos comienzan a despertar a causa de las radiaciones de una máquina de ultrasonidos que el gobierno acaba de autorizar para eliminar insectos y otros animales de los campos de cosecha.

Nominaciones y premios: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actriz (Cristina Galbó), efectos especiales. 
Comentario: Obra cumbre del fantaterror y una de las mejores películas de zombis de todos los tiempos. Absoluta obra maestra del gran Jordi Grau. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El buque maldito

El 28 de junio de 1974 se estrenó la película española El buque maldito, dirigida por Amando de Ossorio e interpretada por Maria Perschy, Jack Taylor, Bárbara Rey, Carlos Lemos, Manuel de Blas, Blanca Estrada. Productora: Ancla Century Films, Belén Films. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: Kathy ha desaparecido y sus compañeras están preocupadas. Lo último que Lillian, su compañera de piso, sabe de ella es que había embarcado en un galeón con el fin de rodar un spot publicitario. Desde entonces nadie había tenido noticias ni de la chica ni del barco. Una vez iniciada la búsqueda, se recibe una llamada de Kathy explicando que habían divisado un barco fantasma sin tripulación y que estaban asustados. Los diseñadores del anuncio envían rápidamente un helicóptero al lugar, pero el piloto vuelve sin la joven. Es entonces cuando los publicistas y las amigas deciden desplazarse al lugar y allí descubren que el barco ha quedado atrapado en otra dimensión. Lo peor es que no saben si ellos mismos podrán salvarse. 

Comentario: Tercera parte de la tetralogía de terror-serie B de Amando de Ossorio,  uno de los cineastas más conocidos del resurgimiento del cine de terror europeo durante la década de 1970, se basó vagamente en la supuesta maldad de los Templarios en el siglo XII. La saga se completa con La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975). Considerado el más flojo de la saga, es seguido con fervor por los fans más acérrimos del género. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El diablo metió la mano

El 30 de abril de 1999 se estrenó la película estadounidense El diablo metió la mano (Idle Hands), dirigida por Rodman Flender e interpretada por Devon Sawa, Seth Green, Elden Henson, Jessica Alba, Vivica A. Fox, Christopher Hart, Jack Noseworthy, Katie Wright, Sean Whalen, Nicholas Sadler, Fred Willard, Connie Ray, Steve Van Wormer, Kelly Monaco, Timothy Stack, The Offspring, Tom Delonge. Productora: Columbia Pictures. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Anton es un joven que la mañana siguiente a Halloween descubre los cadáveres decapitados de sus padres. Los crímenes se suman a una serie de muertes violentas que han ocurrido en el vecindario y de las que el muchacho no se había enterado. Ahora, atando cabos, empieza a ser consciente de que en realidad tiene mucho que ver con dichas muertes, y es que su mano derecha parece ser que actúa por su propia cuenta.

Comentario: Nueva película de adolescentes no demasiado ejemplares, y que siempre andan metidos en líos. La idea es mofarse de las películas de miedo, con un argumento disparatado, donde se puede ver a uno de los chicos con un casco de botella incrustado en su frente, y a otro con la cabeza bajo el brazo. A todo esto, la amiguita de Anton alucina con lo que le pasa a su noviete.

Efemérides de cine: La venganza de los zombies

En febrero de 1974 se estrenó la película estadounidense La venganza de los zombies (Sugar Hill AKA The Zombies of Sugar Hill AKA Voodoo Girl), dirigida por Paul Maslansky e interpretada por Marki Bey, Don Pedro Colley, Robert Quarry, Richard Lawson, Zara Cully. Productora: American International Productions. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: El dueño de un night club de moda es asesinado a palos por los hombres de un gangster local, Morgan, al negarse a venderle su exitoso negocio. Su novia, Sugar Hill, fotógrafa de modelos, desconfiando de trabajo de la policía, emprende su propia venganza contra los gangsters contactando con una vieja sacerdotisa vudú, quien invocará al barón Samedi, un semidios que levantará una horda de esclavos muertos para ejecutar las órdenes de Sugar.

Comentario: Curiosa mezcla de dos géneros que se pusieron de moda a principios de 1970: el terror y la 'blaxploitation', una corriente del cine de explotación realizada por y para afroamericanos. Esta extraña combinación ya había dado títulos como Drácula negro y su secuela, El regreso de drácula negro. La venganza de los zombis, con un tempo bastante lento y un argumento flojo pero imaginativo, contó con el protagonismo de Marki Bey, una actriz cuyo papel más notable fue el de esta vengativa modelo de armas tomar. Los amantes del horror podrán reconocer a Robert Quarry, quien realizó aquí la última de sus cuatro colaboraciones con la productora American International Pictures, que incluyen Conde Yorga, vampiro, El regreso del conde Yorga y Retorno del doctor Phibes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXVIII)

Creepshow (1982), de George A. Romero

Un padre no quiere que su hijo lea cómics de terror, por lo que tira los que tiene. Sin embargo, el viento agita sus páginas y esas historias se hacen visibles en pantalla. Cinta compuesta por un prólogo y cinco "sketches", escritos por Stephen King, uno de los grande maestros del terror literario de los últimos años. La película rinde homenaje a las historietas de terror publicadas por la editoral E.C.Comics en los años 1950, que mezclaban el miedo con buenas dosis de humor macabro. Como acostumbra a suceder en este tipo de producciones, la calidad de las cinco historias que la componen es muy diferente. Sin embargo, en todas ellas es digno de admiración el trabajo en los efectos especiales del maestro Tom Savini, así como su buen reparto. Su éxito permitió una secuela cinco años después. El director de La noche de los muertos vivientes, y el autor de Carrie, El resplandor, La zona muerta y Misery, unen sus fuerzas para rendir homenaje al mundo del cómic. El resultado tiene un rato de gracia. En España se estrenó una versión con sólo cuatro de las cinco historias originales, suprimiendo la titulada The Lonesome Death of Jordy Verrill, en la que actuaba como actor el propio Stephen King. La versión que se emite hoy, sin embargo, recupera ese sketch perdido, que ya pudo verse en su edición videográfica en nuestro país.

Efemérides de cine: La noche de las estrellas fugaces

El 15 de noviembre de 1973 se estrenó la película belga La noche de las estrellas fugaces también conocida como Virgen entre los muertos vivientes, Los sueños eróticos de Christina o El infierno de los sentidos (Christina, princesse de l'erotisme AKA Une vierge chez les morts vivants AKA La Nuit des Étoiles Filantes), dirigida por Jesús Franco y Jean Rollin, e interpretada por  Anne Libert, Britt Nichols, Christina von Blanc, Rosa Palomar, Carmen Yazalde, Jesús Franco, Howard Vernon, Nicole Guettard. Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Liechtenstein; Brux International Pictures, Comptoir Français du Film Production, J.K. Films, Prodif Ets. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: A la muerte de su padre, cristina es convocada para leer el testamento en un pueblecito británico. Las noches en aquella casa aislada y de retiro, serán pronto concurridas por fantasmas, inexplicables fenómenos paranormales y extrañas manifestaciones. Pero ¿son experiencias reales o extrañas pesadillas? Lo cierto es que la hacen sumergirse en un macabro remolino con visiones de desnudos, rituales satánicos e incluso los preparativos de su propio sacrificio.

Comentario: Franco filmó la película en 1971, pero no se estrenó hasta 1973 después de que se agregaron algunas imágenes eróticas adicionales a la película sin la participación de Franco. Más tarde se volvió a editar con algunas imágenes adicionales de zombies y se redistribuyó a los cines nuevamente en 1981 como una película de zombies. Desde entonces, ha sido restaurado en DVD con la versión original del director de Franco. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La rebelión de las muertas

El 27 de junio de 1973 se estrenó la película española La rebelión de las muertas, dirigida por León Klimovsky e interpretada por Paul Naschy, Romy, Mirta Miller, Víctor Alcázar, Luis Ciges,  Asunción Molero, Norma Kastell, Aurora de Alba, Ingrid Rabel, Antonio Pica. Productora: Profilmes. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: En una señorial mansión, un sabio hindú llamado Krisna reúne a una serie de jóvenes discípulos y amigos. Krisna es un gran conocedor de los secretos del vudú africano y de la magia india, y tiene como colaboradora y amante a una hermosa joven de su misma raza llamada Kala. 

Comentario: Es uno de las películas de terror exploitation por los que se conoce fundamentalmente a Klimovsky. Paul Naschy, uno de los actores más recurrentes de Klimovsky, interpreta hasta tres papeles. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXIX)

El más allá (E tu vivrai nel terrore - L'aldilà, 1981), de Lucio Fulci

En 1927, el Hotel Seven Doors (Siete Puertas) es el lugar de una matanza: un grupo de hombres crucifica a un artista llamado Schweick, acusado de ser un brujo. La muerte del artista abre una de las siete puertas del infierno, las cuales están esparcidas por el mundo y permiten que los muertos puedan traspasar al mundo de los vivos. Varias décadas después una mujer de Nueva York hereda el hotel y planea reabrirlo con fines monetarios. Pero los trabajos de remodelación activan el portal y pronto se ve enfrentada junto a un doctor del pueblo, a los muertos vivientes, el fantasma de una joven ciega que les pide que abandonen el hotel, el místico Libro de Eibon que contiene las respuestas a los extraños acontecimientos, un niña cuyos padres asesinados se convirtieron en zombies y es poseída por unos espíritus, y Schweick que ha regresado como un maligno e indestructible cadáver que es controlado por las fuerzas sobrenaturales. Todas las esperanzas están perdidas. El héroe y la heroína llegan subterráneamente del hospital hasta el sótano del hotel. Entran en un paisaje que Schweick estaba pintando al principio de la película, árido, neblinoso y lleno de cadáveres momificados. Los dos se vuelven ciegos y se internan en el paisaje. 

Una de las películas más emblemáticas del terror italiano de los ochenta, con esas mezclas increíbles de elementos sobrenaturales y abundancia de escenas gore, que tanto caracterizan el "giallo" y en especial el cine excesivo de Lucio Fulci, un director que ha influido notablemente en muchos cineastas posteriores, como Dario Argento o Quentin Tarantino sin ir más lejos. Pero la verdad es que con la perspectiva de los años parece que se puede afirmar que la fama le viene grande a Fulci, pues ofrece bien poco en cuanto a la calidad de la producción, con secuencias irrisorias como la de las tarántulas, por no hablar de los patéticos efectos especiales, con abundancia de zumo de tomate, rostros de cera, cartón piedra y demás lindezas, que no hacen más que restar cualquier atractivo a lo que vemos. Todo es un poco tonto y tan sólo se salva, un poco quizá, el siniestro desenlace.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXL)

Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombie 2, 1979), de Lucio Fulci

A Nueva York llega un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubren que en el interior del barco se alberga un zombie. A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne... Secuela apócrifa, y verdadero homenaje, de Zombie (Dawn of the Dead, 1978), de George A. Romero. El director Fulci tuvo en esta película la primera de sus producciones de terror, ya que solo se dedicaba a trabajar con películas de suspenso y comedia. Su fuerte trama y maquillajes, junto con los efectos especiales, logró ganar un Premio Saturn en 1981. Lucio Fulci también utilizó un ambiente exótico y un conjunto de religiosidad y superstición. Pero Fulci llegó más allá del límite de estos contextos, ya que creó una película de humor negro, terror y gore, especialmente con mucha violencia y crueldad. Además, causó gran impacto en Italia, ya que no se veía ese tipo de películas en el país.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXXXVI)

Zombi también conocida como Zombi: El regreso de los muertos vivientes (Dawn of the Dead, 1978), de George A. Romero

La epidemia que hace resucitar a los muertos convertidos en seres ávidos de carne humana se ha extendido, llegando al punto en el que varias ciudades han quedado prácticamente desiertas. Los supervivientes deben refugiarse en zonas militares ya que los zombies no dudan en acabar con sus propios familiares... Continuación del clásico de horror de George A. Romero, un director de culto considerado el creador del arquetipo 'zombie' en las películas de terror, La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968). La cinta que nos ocupa regresa con los requisitos del género, mucha sangre, escenas gore y violencia por doquier, donde destaca la banda de Dario Argento, The Goblins, que pone la música. El éxito de público que tuvo la película propició una tercera parte en 2005. Además, Zack Snyder dirigió en 2004 un remake de este misma película con el título de Amanecer de los muertos (Dawn Of The Dead). 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLXXXI)

No profanar el sueño de los muertos (Non si deve profanare il sonno dei morti, 1974), de Jorge Grau

Los cadáveres de una morgue inglesa próxima a una abadía de Manchester vuelven a la vida a causa de un experimento del gobierno que utiliza ultrasonidos para combatir la contaminación. Pero el experimento consigue también que los insectos de la zona enloquezcan y se devoren unos a otros. Al mismo tiempo, los muertos salen de sus tumbas con hambre y sed de venganza. Una de tantas imitaciones que se hicieron de la clásica La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero, en este caso de producción italo-española. Curiosamente, para gran parte de la crítica, ésta es quizás la más respetable de ellas, tanto por su cuidada factura artesanal como por sus logrados efectos especiales, que en la época le valieron el galardón en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. A destacar un curioso toque ecologista y antitotalitario, bastante impropio de películas de zombies, sangre y vísceras.

Zombies party (una noche... de muerte), zombis y música mortal

Simon Pegg y Edgar Wright, fanáticos del cine de George Romero, parodian las películas de los muertos vivientes en Shaun of the Dead (2004). Las buenas parodias se basan en un conocimiento profundo de los códigos de las que se burlan. A quien le guste se ríe bien. Cuando Simon Pegg y Edgar Wright en 2004 se dispusieron a rodar una comedia británica en tierra de zombis, Zombies party (una noche... de muerte) (Shaun of the Dead), sin duda recuerdan todos los componentes básicos de la película. Es por supuesto maquillaje, actitudes, dieta (caníbal) o líneas de guiones. Pero también música.

En 2004, Zombies party (una noche... de muerte), se  burló con cariño del sonido y los efectos visuales de las películas sangrientas

A finales de los años 1970, los compositores Fabio Frizzi, Stelvio Cipriani o el grupo de rock progresivo The Goblins habían determinado qué sonidos les parecían los más adecuados para los vagabundeos de los desenterrados amantes de la carne fresca (Zombi: El regreso de los muertos vivientes, Apocalipsis caníbal…). Disonancias, por supuesto, también efectos aterradores. Pero sobre todo, mucho, mucho sintetizador.

Siguiendo a estos visionarios italianos, los compositores estadounidenses y europeos, a su vez, se esforzaron por grabar bandas sonoras tan terribles como las criaturas a las que iban a acompañar. De estos efectos sintéticos, Zombies party (una noche... de muerte) ríe no sin ternura, como si los compositores Dan Mudford y Pete Woodhead reclutados por Edgar Wright no pudieran culparlos completamente de ser anticuados.