Hace 100 años: The Fighting Marine

El 12 de septiembre de 1926 se estrenó la serie estadounidense The Fighting Marine, dirigida por Spencer Gordon Bennet e interpretada por Gene Tunney, Virginia Vance, Walter Miller, Marjorie Day, Sherman Ross, Anna Mae Walthall, Wally Oettel, Jack Anthony, Mike Donlin, Joseph North, Ben Walker, Bert Gardner, Frank Hagney. Productora: Pathé Exchange. 

Sinopsis argumental: Como reportero, Dick Farrington es enviado a cubrir una tarea que promete una gran historia. Un abogado se ha anunciado para un ex marine que es boxeador. Hace bien golpeando a una banda de rudos escogidas para el propósito, y asegura el misterioso trabajo que está lleno de peligro. Es para resguardar a la heredera Lady Chatfield, pero al héroe no se le dice nada en cuanto al secreto detrás de todo. Dick se hace pasar por Lord Grantmore, lleva un monóculo, y por lo demás actúa como un inglés titulado. Proceden al pueblo minero de Goldbrook, donde la heredera va a ocupar una misteriosa mansión en cuya ocupación depende una gran fortuna. El ingeniero de las minas está profundamente interesado en frustrar los planes de Lady Chatfield, y con su banda de rudos mineros hace las cosas animadas para la estrella pugilista en una serie de peleas impresionantes.

Título de los capítulos: 

1. El candidato seleccionado
2. El segundo ataque
3. En la trampa del enemigo
4. El enemigo desesperado
5. Sepultado
6. La torre que se derrumba
7. Emboscado
8. Desafiado
9. El disparo de señal
10. Despedido y contratado

Comentario: Contó con la única actuación en pantalla del campeón de boxeo de peso pesado, Gene Tunney. Actualmente se considera que The Fighting Marine es una película perdida

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIb)

(cont.)

- Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999), dirigida por Carl Schenkel con Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Winston Ntshona, Rapulana Seiphemo, Ian Roberts, Sean Taylor, Gys De Villiers. 

Casper Van Dien en Tarzán y la ciudad perdida (1999)

Ambientada en los primeros años del siglo XX, la historia sigue a John Clayton (Tarzán), quien se encuentra completamente adaptado a la alta sociedad británica en Londres y a punto de contraer matrimonio con Jane Porter. Sin embargo, recibe visiones místicas que le advierten sobre una terrible amenaza en su África natal. Un malvado explorador llamado Nigel Ravens pretende saquear Opar, una antigua ciudad perdida rica en tesoros. Para detenerlo, Tarzán debe abandonar su vida de lujos y regresar a la selva. Esta nueva adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs se hizo con nuevos rostros. Casper van Dien interpretó a Tarzán y Jane March a Jane Porter, aunque esta Jane es, al contrario de las otras, moderna y decidida y no la típica burguesa asustada en la selva

- Tarzán (Tarzan, 1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck. Reparto: Animación. Película de animación de la factoría Disney. 

Tarzán (1999)

Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece... Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema You'll Be in My Heart con un premio Oscar en la categoría de mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos.

- Tarzán: La serie animada (Disney's the Legend of Tarzan, 2001), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Nicholas Filippi, Sean Bishop, Troy Adomitis, Dave Bullock, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán: la serie animada (2001)

Serie de TV (2001-2003). 39 episodios. Basada en la película de animación de Disney, esta serie explora la vida en la jungla de este héroe de la literatura, Jane su amada, el profesor Porter y todos los animales compañeros de Tarzán. Ninguno de los actores de doblaje originales de Tarzán (1999) repitieron sus papeles en esta serie de televisión. Casi todos los nuevos personajes (los wazaríes, Hazel, la amiga de Jane, Nicholas Rokoff, la reina La, los Leopardmen, etc.) provienen de las docenas de libros e historias originales de Tarzán.

- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán y Jane (2002)

Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Película estadounidense directa para video del año 2002 producida por Walt Disney Television Animation.  El diseño de los personajes no cambia, exceptuando a Jane, a la cual se le ve una apariencia mucha más caricaturesca e infantil.

- Tarzán 2: El origen de la leyenda (Tarzan II, 2005), dirigida por Brian Smith. Reparto: Animación. 

Tarzán 2: El origen de la leyenda (2005)

Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. Película directa a video y la tercera de Tarzán de Disney después de Tarzán y Jane, aunque cronológicamente tiene lugar durante los eventos de la película original ambientada durante la infancia de Tarzán, años antes de que conociera a Jane.

- Tarzán (Tarzan, 2013), dirigida por Reinhard Klooss. Reparto: Animación. 

Tarzán (2013)

Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. Película de animación por ordenador de captura de movimiento 3D alemana, 

- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates con Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Ben Chaplin, Jim Broadbent, Sidney Ralitsoele, Rory J. Saper, Casper Crump, Cali Nelle, Ella Purnell. 

Alexander Skarsgård y Margot Robbie en La leyenda de Tarzán (2016)

Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. La leyenda de Tarzán vuelve a confirmar el tirón que tiene este personaje, criado entre los monos, capaz de entenderse con los animales y, sobre todo, dueño de un corazón íntegro que no ha sido corrompido por la civilización. Elementos, quizá, que nos remueven porque retrotraen al Jardín de Edén y tienen algo de una vida más auténtica y sencilla que ya sólo podemos anhelar.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIa)

Era Moderna

- Tarzán, el hombre mono (Tarzan, the Ape Man, 1981), dirigida por John Derek con Bo Derek, Miles O'Keeffe, Richard Harris, John Phillip Law, Steve Strong, Maxime Philo, Leonard Bailey, C.J. el Orangután.

Bo Derek y Miles O'Keeffe en Tarzán, el hombre mono (1981)

Jane (Bo Derek), una inglesa que llega a África en busca de su padre, encuentra en la selva a un hombre que ha crecido criado por los simios: Tarzán (Miles O'Keeffe). El "Rey de los Monos" la defenderá del ataque de un león, de una serpiente pitón y, además, la rescatará de una primitiva tribu que la había secuestrado. Ella comenzará a sentir una fuerte atracción por Tarzán. El guion escrito por Tom Rowe y Gary Goddard está basado de forma libre en la novela Tarzán de los monos de Edgar Rice Burroughs.

- Greystoke: La leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984), dirigida por Hugh Hudson con Christopher Lambert, Andie MacDowell, Ralph Richardson, Ian Holm, James Fox, Cheryl Campbell, Ian Charleson, Nigel Davenport, Nicholas Farrell, David Suchet, Richard Griffiths, Paul Geoffrey. 

Christopher Lambert en Greystoke: La leyenda de Tarzán (1984)

Fue nominada a tres Oscar: al mejor actor de reparto (Ralph Richardson, nominado a título póstumo), al mejor guion adaptado y al mejor maquillaje. No ganó ninguno.

- Tarzán en Manhattan (Tarzan in Manhattan, 1989), dirigida por Michael Schultz con Joe Lara, Kim Crosby, Tony Curtis, Jan-Michael Vincent, Joe Seneca. 

Joe Lara en Tarzán en Manhattan (1989)

Película para televisión en la que Tarzán abandona África y se va a la actual Nueva York en busca de venganza por el asesinato de su madre simio Kala y para rescatar a Chita que fue secuestrada por cazadores que trabajaban para B. B. Brightmore y su fundación Brightmore. Pronto Tarzán descubre que esta supuesta organización filantrópica está llevando a cabo pruebas ilegales en cerebros de animales en un esfuerzo por transferir los pensamientos y conocimientos de una criatura a otra, y se propone rescatar a los animales y exponer a Brightmore. Le ayudan Jane Porter y su padre, Arquímedes "Archie" Porter, un agente de policía retirado, ahora jefe de su propia agencia de seguridad.

- Tarzán (Tarzán, 1991-1994), dirigida por Gérard Hameline, Henri Safran, Sidney Hayers, Brian Trenchard-Smith, Kevin James Dobson. Interpretada por Wolf Larson, Lydie Denier, Sean Roberge, Malick Bowens, Errol Slue, William S. Taylor, Richard Eden. 

Lydie Denier y Wolf Larson en Tarzán (serie televisiva, 1991-1994)

La francesa Jane Porter es una investigadora ecológica que se va a vivir junto a su equipo científico a la selva africana para estudiar las especies en vías de extinción. Le acompaña el adolescente Roger, el cual trabaja también en la empresa medioambiental que fundó su padre, y el nativo Simon, un africano educado en Inglaterra. En la jungla, pronto descubrirán que vive un joven criado desde niño entre lianas, que no es otro que Tarzán, con el que hacen amistad y vivirán un sinfín de aventuras. Serie de TV (1991-1994). 3 temporadas. 75 episodios. Recordada serie de televisión basada en la famosa novela de Edgar Rice Burroughs. Supuso la última "interpretación" de Chita, el chimpancé que ha acompañado históricamente a los actores que han interpretado a Tarzán en el cine y la pequeña pantalla.

- El retorno de Tarzán (Tarzan: The Epic Adventures AKA Tarzan's Return, 1996), dirigida Brian Yuzna con Joe Lara, Aaron Seville, Sam Ayers, Lloyd L. Corricelli, Piper Dellums, Lydie Denier, Andrew Divoff, Corinna Everson, Meredith Inglesby, André Tardieu, Ralph Wilcox. 

Joe Lara en El retorno de Tarzán (1996)

Un extraño amuleto, descubierto en lo más profundo de la jungla africana por un aristócrata aventurero obliga a Tarzán a viajar hasta su tierra natal para detener a su archienemigo Rokoff de sus planes para apoderarse del amuleto y liberar sus terribles poderes sobrenaturales. Este es el piloto de la serie Tarzan: The Epic Adventures, que consta de los episodios Tarzan's Return: Part 1 y Tarzan's Return: Part 2.

(cont.)

Un homenaje a la Enterprise

El USS Enterprise (NCC-1701) es la icónica nave espacial de la saga Star Trek, buque insignia de la Flota Estelar comandado principalmente por James T. Kirk. Diseñado por Matt Jefferies, debutó en 1966 y es conocido por sus barquillas warp (o góndolas de curvatura, son componentes esenciales en las naves espaciales de Star Trek que proyectan un campo de energía para curvar el espacio-tiempo, permitiendo el desplazamiento superlumínico  y contienen bobinas de campo que reciben plasma de alta energía y generan el campo que envuelve la nave en una "burbuja" de subespacio) y diseño de platillo, simbolizando la exploración en los siglos XXIII-XXIV. Además, la NASA construyó un prototipo de transbordador llamado Enterprise en los años 1970. 

El Enterprise cuenta con 14 laboratorios, un muelle de lanzamiento, una cubierta de observación, una cantina/comedor, el área de ingeniería, sala de conferencias, un puente secundario o "puente de batalla" y espacio para 430 tripulantes. Su armamento consiste en seis bancos de Phasers y 2 lanzaderas o tubos de torpedos de fotones. El viaje de cinco años de una tripulación a bordo de esta nave estelar durante la década de los años 2260 bajo el mando del capitán Kirk junto al primer oficial Mr. Spock es la trama principal de la serie original Star Trek, creada por Gene Rodenberry, cuya primera emisión fue el 8 de septiembre de 1966.

Se cumplen el sexagésimo aniversario de su estreno.

"Star Trek," la saga galáctica

Se conoce Star Trek por ser una de las franquicias de ciencia ficción más seguidas en todo el mundo, pero a comienzos de los 2000 estaba en baja forma. La película Star Trek: Némesis (Star Trek: Nemesis, 2002) y la cancelación de la serie Star Trek: Enterprise (2001-2005) dejaron a la saga en el ocaso, pero cuando se estrenó el Star Trek de J.J. Abrams en 2009 todo cambió. El director aportó un estilo de acción muy dinámico y la franquicia pasó de ser algo de nicho a un éxito en taquilla.

Ahora Pluto TV nose da la excusa perfecta para marcarte un maratón de sobresaliente. El próximo 28 de febrero el canal Paramount Network de Pluto va a programar la trilogía de Abrams. Esto incluye: Star Trek (Star Trek AKA Star Trek XI, 2009), Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into Darkness AKA Star Trek 2, 2013) y Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond, 2016). 

Un regalo para los amantes de Star Trek y la ciencia ficción en general: disfrutar de la Kelvin Timeline, de J.J. Abrams de la mano de Pluto TV y totalmente gratis. Un planazo que, sencillamente, no te puedes perder.

El director J.J. Abrams, junto a los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, tomaron la decisión más inteligente: crear una línea temporal alternativa que les permitiera reiniciar la historia sin borrar 40 años de tramas. Esto les permitió llegar a un nuevo público mientras sorprendían a los más fieles.

Hace 100 años: Salvaje Oeste

El 27 de septiembre de 1925 se estrenó la serie de películas estadounidense Salvaje Oeste (Wild West), dirigida por Robert F. Hill e interpretada por Jack Mulhall, Helen Ferguson, Edward Burns, Eddie Phillips, Fred Burn, Larry Steers, George Burton, Milla Davenport, Virginia Warwick, Dan Dix, Gus Saville, Buck Lucas, Nowata Richardson, Inez Gomez. Productora: Pathé Exchange. 

Sinopsis argumental: Un joven que se cree, porque todos lo creen, un mestizo indio, conoce y se enamora de una mujer del circo, heredera de una fortuna, sin saberlo. El amor del hombre es correspondido, pero se ve limitado por la supuesta barrera de sangre. Su mayor enemigo es su propio medio hermano, quien también pretende la mano de la artista de circo. El héroe evita todas las trampas que le tiende su enemigo, y cuando se aclara su identidad y la de su novia, ambos se casan.

Comentario: La serie se componía de los siguientes capítulos: 1. La fiebre por la tierra; 2. En el show; 3. El elefante forajido; 4. Montarlos, vaquero; 5. La estampida del cuatrero; 6. La chica diamante; 7. El vaquero campeón; 8. Bajo el búfalo; 9. Evidencia robada; 10. La ley decide. En la actualidad la serie se considera perdida. 

Diez variaciones sobre “El jardín secreto” (II)

(cont.)

3. El jardín secreto (Hallmark Hall of Fame: The Secret Garden, 1987), de Alan Grint

Adaptación británica para la televisión de la obra de Frances Hodgson Burnett. Probablemente la serie antológica de mayor duración en televisión, Hallmark Hall of Fame ha estado presentando dramatizaciones televisivas de obras de teatro y libros famosos, así como programas originales escritos especialmente para la serie, desde 1951. Ganadora de un premio Emmy al mejor programa infantil.  El edificio utilizado como vivienda, el castillo de Highclere, no sólo es la sede de Lord Carnarvon que ayudó a encontrar la tumba de Tutankamón en 1922, sino que también fue el lugar de rodaje del drama británico Downton Abbey (2010).

Gennie James y Barret Oliver en El jardín secreto (1987)

4. El jardín secreto (Anime Himitsu no Hanazono, 1991-1992), de Tameo Kohanawa

Serie japonesa para la televisión de 39 episodios, con una duración por episodio de 25 minutos. Es una adaptación directa de El Jardín Secreto de Frances Hodgson Burnett, compartiendo los mismos personajes y trama.

El jardín secreto (1991)

(cont.)

“No-No en el espacio”: ¡un doble sí!

Después de Déluge à Sous-Bois-les-Bains (2017), de Mathieu Auvray, los otros dos episodios especiales de Non-Non, ya emitidos por televisión, aterrizan en los cines. Producidos todavía por el estudio Autour de Minuit, conservan el estilo gráfico original, es decir, un 3D que imita el stop-motion: unas cuantas bolas de plastilina digital son suficientes para el follaje de los árboles, mientras que las nubes parecen suspendidas por un hilo, que recuerda el cine de animación de marionetas: 

- Non-Non rétrécit (2019), de Wassim Boutaleb Jutai. Sinopsis: ¡Pobre Non-Non! Creía que este día iba a ser como todos los demás, con un buen picnic y una buena siesta en la cómoda hamaca. Pero todo se ha estropeado por culpa de un golpe de viento y de un paquete de patatas fritas que se ha quedado atrapado entre las ramas de un inmenso árbol. Crocroc saca la artillería pesada: una máquina para encoger. Y es cuando por desgracia Non-Non pasa delante del rayo láser, ¡quedando tan encogido como una hormiga!

- Non-Non dans l’espace (2022), de Wassim Boutaleb Jutai. Sinopsis: 3…2…1…0! ¡Fin de la cuenta atrás, es hora de plantar la bandera de Sous-Bois-Les-Bains en la luna! En una nube de humo y chispas, el cohete de Grofang abandona la órbita terrestre. Ingravidos en el espacio, Non-No, Magaïveur y sus amigos apenas tienen tiempo de admirar el paisaje cuando una lluvia de meteoritos los desvía de su trayectoria inicial y los envía directamente... ¡a un planeta desconocido! ¡El encuentro con Croâk, un hombrecito verde, transformará esta epopeya espacial en una historia de amistad interplanetaria! Los “especiales”, invitados a viajar, pierden un poco el encanto envolvente de la serie de animación, tan hogareña como su personaje principal: un ornitorrinco imaginado por la autora e ilustradora Magali Le Huche.

 A partir de 4 años.

¿Cuánto vale “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, la nueva adaptación de las novelas de Rick Riordan, en Disney+?

El pequeño hijo de Poseidón debe dominar sus poderes, salvar a su madre y encontrar el Rayo de Zeus. Este viaje iniciático, poblado de personajes mitológicos, convence cuando explora las cuestiones de la adolescencia.

Una serie pseudohomérica protagonizada por Leah Jeffries, Aryan Simhadri y Walker Scobell

Después de varias películas tan kitsch y cursis como un templo de estuco, pero no exentas de ritmo ni de efectos espectaculares, los exitosos libros de Rick Riordan se transponen en una serie épica para adolescentes, Percy Jackson y los Dioses del Olimpo (Percy Jackson and the Olympians, 2023), de 8 episodios. 

En un universo fantástico poblado de minotauros, caballos alados y furias, la historia épica de Percy Jackson, un neoyorquino de 12 años acosado en el colegio, permanece anclada a la realidad del mundo moderno. Su misión: salvar al mundo y a su madre que lo crió sola. El viaje iniciático de este joven semidiós con poderes sobrenaturales toma la forma de una road movie por Estados Unidos, donde las estatuas de los museos nos ayudan a comprender los misterios de la mitología. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses. 

Cine para niños: “Capelito hace su cine”, las deliciosas aventuras artísticas de una pequeña seta

Director de cine, bailarín de tango, cantante de ópera... El boletus capaz de transformar su sombrero a voluntad con solo tocarse la nariz regresa en ocho cortometrajes nunca antes vistos en los cines. A partir de 3 años.

Dans l’un des courts métrages, une ingénieuse mise en abyme, Capelito réalise son film en stop motion autour d’un dragon en boîtes de carton. 

El hongo del sombrero transformista (y nariz mágica), imaginado por Rodolfo Pastor a principios del siglo XXI para la televisión, regresa en una nueva recopilación de episodios nunca antes vistos en cines: ¡el cuarto desde 2010! Estas ocho aventuras pertenecen a la primera temporada, premiada en el festival de Annecy de 1999 en la categoría piloto de serie de televisión.

Animado mediante marionetas de plastilina, el programa culmina con el cortometraje del mismo nombre: una ingeniosa puesta en abismo, donde Capelito realiza su propia película stop motion en torno a un dragón hecho con cajas de cartón. Hay que verlo usando su flamante cámara nueva como cámara fotográfica, mientras los jóvenes

El rincón del cinéfilo: Los cuentos de las cuatro estaciones

Es una serie de cuatro películas que fue rodando Eric Rohmer desde 1990. Se compone de los siguientes largometrajes: 

• Cuento de primavera (Conte de printemps, 1990).
• Cuento de invierno (Conte d'hiver, 1992)
• Cuento de verano (Conte d'été, 1996)
• Cuento de otoño (Conte d'automne, 1998)

1.- Cuento de primavera (Conte de printemps, 1990)

Rohmer construye el primero de los "Cuentos de las cuatro estaciones" alrededor del número 3 y Jeanne, profesora de filosofía, ansiosa por la renovación afectiva pero, en última instancia, demasiado razonable para eso. Hablador, cerebral, pero nunca aburrido o fanfarrón: todo el arte sutil de Rohmer.

Una joven profesora de filosofía es invitada a pasar un fin de semana en el campo por una amiga, quien también lleva a su padre, que a su vez va acompañado de su joven amante, a la que su hija no soporta. Por determinadas circunstancias, la joven y el padre de su amiga quedan solos: entre ellos se entablará un escarceo amoroso que finalmente no fructificará.

2.- Cuento de invierno (Conte d'hiver, 1992)

Félicie es una peluquera. Su corazón oscila entre Maxence y Loïc. Bueno... su corazón, en realidad no. Ella nunca olvidó su gran amor, Charles. Y ella está convencida de que lo va a encontrar de nuevo, es obvio, casi una iluminación. Amor y espiritualidad para este cuento invernal que calienta las almas.

Durante unas vacaciones estivales, Felicia y Charles tienen un apasionado romance, pero debido a una confusión de direcciones pierden el contacto. Cinco años después, en Navidad, Felicia vive en París con su madre y con su hija nacida nueve meses después de aquel verano. En su vida sentimental, Felicia duda entre Maxence, un peluquero, y Loic, un joven librero intelectual, pero es incapaz de comprometerse con ninguno de ellos porque no puede olvidar a su antiguo amor.

3.- Cuento de verano (Conte d'été, 1996)

Verano en Dinard. El bello Gaspard pasea su despreocupación teñida de aburrimiento, se encuentra con Margot, espera a Lena, se deja seducir por Solene... Rohmer filma deliciosamente estos acercamientos indecisos y sensuales. Película tierna que hace querer revivir los 20 años.

El joven Gaspard llega de vacaciones al balneario francés de Dinard. Su idea es encontrarse allí con Lena, la muchacha que lo tiene loco. Pero en esos días soleados y calmos conoce a otra chica, una morena atractiva y sensual que le sugiere nuevos rumbos a su corazón. Sin embargo, tal vez la respuesta no esté en ella, sino en Margot, la dulce camarera con la que Gaspard hace amistad sin darse cuenta. 

4.- Cuento de otoño (conte d'automne, 1998)

Fin de las cuatro estaciones orquestadas por Rohmer. Magali es una viticultora. Dos de sus amigas la quieren casar a toda costa, en contra de su voluntad. Esta película de otoño está, bajo el humor y la delicadeza, teñida de nostalgia. Las hojas muertas se están acumulando ... ¡y los pesares también!

Isabelle y Magali son dos amigas que viven en un valle de la Provenza. Isabelle se ha empeñado en casar a Magali, que está viuda y se ha quedado sola tras la marcha de sus hijos, razón por la cual recurre a los anuncios por palabras. 

Efemérides de cine: Carry On... Up the Khyber

El 28 de noviembre de 1968 se estrenó la película británica Carry On... Up the Khyber, dirigida por Gerald Thomas e interpretada por Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Roy Castle, Joan Sims, Bernard Bresslaw, Peter Butterworth, Terry Scott, Angela Douglas, Cardew Robinson, Peter Gilmore, Julian Holloway, Leon Thau, Michael Mellinger, Wanda Ventham, Alexandra Dane. Productora: The Rank Organisation/Peter Rogers Productions. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Sir Sidney Ruff-Diamond ( Sid James ) es el gobernador de la reina Victoria en la provincia de Khalabar, en la India británica, cerca del paso Khyber . La provincia está defendida por el temido regimiento 3rd Foot and Mouth Regiment (The Devils in Skirts), que se dice que no usa nada debajo de sus faldas escocesas... Pero el Khazi de Kalabar tiene otras ideas. ¡Quiere a todos los británicos muertos! Pro sus seguidores temen a las tropas británicas...

Comentario: Es la décimo sexta película de la serie Carry On y es una parodia de películas y series sobre el dominio británico de la India. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Patria

El 14 de enero de 1917 se estrenó el serial Patria, dirigida por Jacques Jaccard, Leopold Wharton, Theodore Wharton. Interpretada por Irene Castle, Milton Sills, Warner Oland, Dorothy Green, George Majeroni, Wallace Beery, Marie Walcamp, Allan Murnane, Floyd Buckley, Nigel Barrie, Charles Brinley, Jack Holt, George Lessey, M.W. Rale, Leroy Baker. Productora: International Film Service/Wharton. Duración: 310 minutos.

Sinopsis argumental: Una serie sobre espías japoneses tratando de invadir los EE.UU., pero cuyos planes son frustrados por una rica heredera y un agente del Servicio Secreto.

Comentario: Serial de cine independiente, de quince capítulos, financiada por William Randolph Hearst en el período previo a la entrada de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial. La película en su forma original contenía propaganda antijaponesa y fue investigada por un comité del Senado. Se cumple el centenario de su estreno. 

Noticias de libro: Somos uno

Somos uno (Crossfire V)

Sylvia Day

Traducción de Jesús de la Torre Olid y María Jesús Asensio

Espasa 

Barcelona

2016

496 págs.

El esperado desenlace de la serie "Crossfire" de Sylvia Day, una de las reinas indiscutibles de la romántica de alto voltaje.

Gideon Cross. Enamorarme de él fue lo más sencillo que me ha pasado nunca. Sucedió al instante. Completamente. Irrevocablemente. Casarme con él fue un sueño hecho realidad. Seguir casada con él es la lucha de mi vida. El amor transforma. Nuestro amor es tanto un refugio en el que guarecerse de la lluvia como la más violenta de las tormentas. Dos almas dañadas entrelazadas en una sola.

Ambos hemos destapado y compartido nuestros más profundos y horribles secretos. Gideon es el espejo que refleja todas mis imperfecciones… y toda la belleza que no pude ver. Él me lo ha dado todo. Ahora, tengo que demostrar que soy la roca, el refugio que él es para mí. Juntos podemos enfrentarnos a aquellos que solo buscan malmeter entre nosotros. Pero nuestro mayor desafío puede residir precisamente en los votos que nos dan la fuerza para llevarlo a cabo. Comprometerse a amar solo fue el principio. Luchar por él nos hará libres… o nos separará para siempre.

Seductora y cargada de sentimiento, Somos uno es el esperado desenlace de la serie Crossfire, la ardiente historia de amor que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo.

Sylvia Day, número uno en las listas del New York Times y número uno internacionalmente, es autora de más de una veintena de novelas premiadas y traducidas a más de cuarenta lenguas. Es número uno en veintisiete países, con decenas de millones de ejemplares impresos en todo el mundo. La serie Crossfire ha sido comprada para televisión por la famosa productora Lionsgate.

Noticias de libro: Rosy & John

Rosy & John

Pierre Lemaitre

Alfaguara

Barcelona

2016

160 págs.

Después deIrèneyAlex, llega la tercera entrega de la serie del comisario Camille Verhoeben, por el autor ganador de un premio Goncourt, de dos Dagger Awards, del Premio de Novela Negra Europea y del Permio Best Novel Valencia Negra, con más de medio millón de lectores.

El dilema del comandante Camille Verhoeben.

Jean Garnier es un joven solitario que lo ha perdido todo: su trabajo, tras la muerte misteriosa de su jefe; su novia, en un extraño accidente, y Rosie, su madre y principal apoyo, que ha sido encarcelada. Para dar rienda suelta a su dolor, planea hacer explotar siete obuses, uno por día, en distintos puntos de la geografía francesa.

Después del primer estallido se entrega a la policía. Su única condición para evitar la catástrofe es la liberación de su madre. El comisario Verhoeben se encuentra ante un gran dilema: ¿es Jean un lunático con delirios de grandeza o una verdadera amenaza para todo el país?

Efemérides de televisión: Norte y Sur

Norte y Sur (North and South en su título original) fue una serie de televisión, estrenada por la American Broadcasting Company en 1985, y basada en la trilogía homónima de John Jakes.

La serie refleja la historia de Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX, a través de la sendas sagas, los Hazard y los Main, encarnadas por sendos jóvenes, George y Orry, que traban amistad cuando se conocen en la Academia de Westpoint. Sin embargo los avatares de la guerra de secesión los sitúan en bandos opuestos, pues los Main son una familia de propietarios sudistas, con su plantación de algodón trabajada por esclavos negros y los Hazard son una familia de industriales de Filadelfia.

Se grabaron tres temporadas coincidiendo con los libros que componen la trilogía:

• North and War. 561 minutos. 6 episodios, emitidos entre el 3 y el 10 de noviembre de 1985.
• North and War, Book II. 6 episodios, emitidos entre el 4 y el 11 de mayo de 1986.
• Heaven & Hell: North & South, Book III. 3 episodios, emitidos entre el 27 de febrero y el 2 de marzo de 1994.

Dirección: Richard T. Heffron. 

Reparto: Kirstie Alley, Georg Stanford Brown, David Carradine, Philip Casnoff, Lesley-Anne Down, Genie Francis, Terri Garber, Wendy Kilbourne, Jim Metzler, James Read, Lewis Smith, John Stockwell, Patrick Swayze, Johnny Cash, Olivia Cole, Morgan Fairchild, Robert Guillaume, Hal Holbrook, Gene Kelly, Robert Mitchum, Jean Simmons, David Ogden Stiers, Inga Swenson, Elizabeth Taylor, John Anderson, Lee Bergere, Jonathan Frakes, Wendy Fulton, David Harris, Mitchell Ryan, Forest Whitaker, Michael McClendon, Erica Gimpel, William Ostrander, Tony Frank, Alveda King, Walter Barnes, Nikki Creswell, Chris Douridas, Temi Epstein, Bill Eudaly, Arthur Gilliard, Cody W. Hampton, Tuck Milligan, Andy Stahl, Robert Vaucresson...

Productora: David L. Wolper Productions/Warner Bros. Television.

Distribuidora: American Broadcasting Company.

Efemérides de cine: Batman

El 16 de julio de 1943 se estrenó la película estadounidense Batman, dirigida por Lambert Hillyer. Protagonizada por Lewis Wilson, Douglas Croft, J. Carrol Naish, Shirley Patterson, William Austin. Producida y distribuida por Columbia Pictures. 

Sinopsis argumental: En la trama de esta serie vemos a un Batman en el rol de agente del gobierno de los EE.UU., que intentará derrotar a los agentes japoneses comandados por el siniestro Dr. Daka, en consonancia con los eventos históricos y políticos de la Segunda Guerra Mundial.

Comentario: Es una serie de 15 capítulos basada en el personaje de ficción de la editorial DC Comics.

Se trata de la primera serie de Batman realizada íntegramente por actores y en donde harán su primera aparición numerosos elementos que luego serían distintivos en su universo. Por primera vez se podía ver el interior de la Batcueva, el lugar de trabajo del héroe, un sitio oculto bajo la Mansión Wayne y al que se accedía mediante un dispositivo secreto, oculto en el interior de un reloj de pared. También mostrará modificaciones en el aspecto físico del mayordomo Alfred, quien hasta entonces era un hombre obeso en las historias del comic, pero que a partir de esta serie será siempre representado como una persona delgada, de cuidados modales y fino bigote. Esta serie de 1943, escrita por Victor McLeod y dirigida por Lambert Hillyer, alcanzó tanto éxito comercial que motivó una secuela llamada Batman y Robin en el año 1949 y que en el año 1965 tuvo un nuevo lanzamiento bajo el nombre de Una tarde con Batman y Robin, cuyo renovado éxito acabaría por promover el relanzamiento de toda la franquicia en aquella llamativa versión televisiva y cinematográfica excesivamente cómica y cursi llamada Batman, interpretada por Adam West en compañía de Burt Ward, en el papel de Robin.

Capítulos: 

1. The Electrical Brain

1. The Bat's Cave
2. The Mark of the Zombies
3. Slaves of the Rising Sun
4. The Living Corpse
5. Poison Peril
6. The Phoney Doctor
7. Lured by Radium
8. The Sign of the Sphinx
9. Flying Spies
10. A Nipponese Trap
11. Embers of Evil
12. Eight Steps Down
13. The Executioner Strikes
14. The Doom of the Rising Sun

Efemérides de cine: Las arañas

El 10 de marzo de 1919 se estrenó la película alemana Las arañas (Die Spinnen 1. Teil - Der Goldene See, 1919), dirigida por Fritz lang y protagonizada por Carl De Vogt, Ressel Orla, Georg John, Lil, Dagover, Paul Morgan, Meinhardt Maur, Friedrich Kühne. Produción: Decla-Film-Ges. Holz & Co. Distribución: Decla-Bioscop AG.

Sinopsis argumental: En el prólogo de esta primera parte de la saga, un guerrero aborígen atraviesa de un flechazo a un viejo profesor, no sin que este, antes, pueda arrojar una botella con un mensaje de auxilio al mar. Por supuesto, la botella la encuentra Kay Hoog en uno de sus solitarios cruceros (y la recoge de una manera totalmente imposible). El mensaje de auxilio da evidencia de la existencia de una tribu de incas que realizan sacrificios y que poseen un tesoro incalculable. Esta nueva "Eldorado", que enciende las ansias de aventuras de Kay, también aviva la ambición de Lio Sha, jefa de operaciones de "Las Arañas", una organización delictiva. Ese será el inicio de una gran aventura, que incluye viajes en globo, persecuciones, tiros, el rescate de una bella sacerdotisa inca (Lil Dagover) por parte de Kay, que la lleva a San Francisco, y la nefasta incursión de "Las Arañas" a la cueva de los tesoros.

Comentario: Propuesta inicialmente como una película en cuatro episodios, Lang invirtió en ésta, el tercer eslabón de su filmografía, la mayoría de los por entonces tradicionales elementos del folletín serializado de aventuras, una tendencia predominante en el cine durante buena parte del siglo XX. Es más, siendo la literatura angloparlante importante generadora de folletines durante muchas décadas (haciendo más convincente la imagen de un aventurero inglés o americano que uno alemán), Lang puso a su protagonista, Kay Hoog (Carl De Vogt), en San Francisco, haciéndolo campeón de regatas, millonario y eje de la farándula de la ciudad. 

La organización Las Arañas poseen unas reglas y una forma de actuar coincidentes con lo ya visto en Los vampiros (Les vampires, 1915), serial de Louis Feuillade.  

Fiel a las reglas del filme en episodios, esta película concluye con el planteo de una nueva aventura para Kay Hoog, la que se puede ver en Das Brillantenschiff (1920), segunda parte de la saga (y última, ya que Lang jamás rodó las partes tercera -Um Asiens Kaiserkrone-, y cuarta, -Im Spinnennetz-).

Estuvo considerada una película pero en 1970 se halló una copia que se empleo para su reconstrucción, completada en 1978.

Efemérides de cine: Estigma, o la hija del forzado

El 5 de marzo de 1924 se estrenó la película francesa Estigma, o la hija del forzado (Le Stigmate), dirigida por Louis Feuillade, Maurice Champreux. Protagonizada por Jean Murat, Henry Amedee Charpentier, Bouboule, Nina Orlova, Francine Mussey, Joe Hamman, Jean Pierre Stock, Selric Romero, Julio de Romero, Germaine Chambert, Georgette Lhery, Janine Blanleuil. Producida por Gaumont. Distribuida por Société des Etablissements L. Gaumont. 

Sinopsis argumental: Un antiguo convicto intenta rehacer su vida de una forma honesta, aunque hay un inspector de policía, que lo sigue vigilando, con el fín de volver a capturarlo. en su camino, nunca pierde de vista el objetivo de capturarlo. El hombre conseguirá ser extremadamente rico y usará  su dinero para ayudar a los niños pobres separados forzosamente de sus padres.

Comentario: Película en 6 episodios:  

  1- Le mort vivant

  2- Les deux mères 

  3- L'evasion   

  4- Nocturnes 

  5- La mère prodigue 

  6- La main 

Feuillade falleció durante la realización de la película, por lo que tuvo que finalizarla Maurice Champreux.

Existen copias en La Cinémathèque Française y en Archives de Film de CNC (Bois d’Arcy).

Efemérides de cine: El regreso de Arsenio Lupin

El 25 de febrero de 1938 se estrenó La vuelta de Arsenio Lupin (Arséne Lupin Returns), dirigida por George Fitzmaurice. Protagonizada por Melvyn Douglas, Virginia Bruce, Warren William, John Halliday, Nat Pendleton. Producción y distribución: Metro Goldwin Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Los casos resueltos del agente del FBI Steve Emerson (Warren William) son tan bien difundidos por la prensa y las fotografías en los periódicos, que sus operaciones encubiertas ya difícilmente puedan seguir llevándose a cabo. Sin desanimarse por haber perdido su trabajo, Steve se pone como detective privado aprestándose a recibir a su primer cliente, el Conde de Grissac (John Halliday). Pero antes de consumarse la cita, se entera que dicho noble, junto a su familia, ha sido asaltado y el ladrón se ha llevado una réplica del famoso collar de esmeraldas de Grissac. Steve se topa con una tarjeta con el nombre "Arsene Lupin", así que cuando De Grissac anuncia que regresará con su sobrina (Virginia Bruce) a Francia, decide acompañarlos para investigar a fondo el caso y descubrir quién fue el responsable del hurto y, principalmente, si el legendario Lupin (Melvyn Douglas) realmente está detrás del asunto. 
Comentario: Arsenio Lupin es un célebre ladrón francés de guante blanco, que se esconde con la identidad del Duque de Charmerace. Creado por los escritores Maurice LeBlanc y Francis de Croisset, el cine le tomó cariño desde la época muda, aunque adquirió protagonismo en el sonoro con su trilogía norteamericana formada por Arsenio Lupin (1932), El regreso de Arsenio Lupin (1938) y Enter Arsène Lupin (1944).