“El final de Oak Street”: un drama vecinal

El final de Oak Street (The End of Oak Street, 2026), dirigida por David Robert Mitchell con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Christian Convery, Maisy Stella, Chris Coy, P.J. Byrne, Bethany Anne Lind, Emily Kuroda. 

Sinopsis: Después de que un misterioso fenómeno cósmico arranque Oak Street de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen. 

Esto no es una película. Es una distracción, basada en una buena idea. Literalmente: en una noche oscura de tormenta magnética —o tormenta cósmica, no tenemos todos los detalles—, un rincón de los suburbios estadounidenses de los años 1980 se encuentra repentinamente aislado de todo, misteriosamente impulsado a través del tiempo, hacia atrás, en medio de un bosque gigantesco, en medio del Jurásico —o Cretácico, no tenemos todos los detalles—. Los protagonistas de este drama ambientado en los suburbios de antaño, la familia Platt (una intrépida Anne Hathaway, un Ewan McGregor algo insípido y sus dos adolescentes) intentan por todos los medios sobrevivir a las nuevas plagas que han invadido el vecindario, rebuscando en la basura y dejando... A pesar de algunos efectos especiales impresionantes y algunas escenas crueles y sangrientas, David Robert Mitchell, el inspirado director de It Follows (2014), nos ofrece una película algo frustrante. 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (V)

(cont.)

11. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993)

Reparto: Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Bob Peck, Martin Ferrero, Samuel L. Jackson, BD Wong, Wayne Knight, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen.

La trama: El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Un parque temático con dinosaurios clonados se convierte en un caos cuando la seguridad falla. La mezcla de maravilla, tensión y efectos innovadores redefinió el cine de aventuras, dejando escenas icónicas que aún impresionan.

Laura Dern y Sam Neill en Parque Jurásico (1993)

Curiosidades: El icónico rugido del T‑Rex, que luego se convertiría en canon, no salió de un solo animal, sino de un ensamblaje de sonidos de perro, de pingüino, el gruñido de un tigre y el gorgoteo de un aligátor, rematados por el chillido agudo de un elefante bebé, tan extraño que solo lo emitió una vez; la escena se diseñó para que se oyera antes de ver al dinosaurio. Obra maestra del suspense, la aventura y la ciencia ficción de un especialista como Steven Spielberg. Adapta el popular best-seller de Michael Crichton con unos efectos visuales que en la época fueron sencillamente revolucionarios. Disponible en Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

2. La lista de Schindler (Schindler's List, 1993)

Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagall, Ezra Dagan, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Béatrice Macola, Oliwia Dabrowska, Shmuel Levy

La trama: Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.

Ralph Fiennes y Liam Neeson en La lista de Schindler (1993)

Curiosidades: Cuando una superviviente del campo de concentración fue presentada a Ralph Fiennes durante el rodaje, su reacción fue inmediata: empezó a temblar de forma incontrolable, porque la caracterización del actor era tan real que le situó de nuevo frente a Amon Göth, el oficial de la SS jefe del campo. Disponible en SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, Filmin. El director recibió por la película una recompensa largamente acariciada. La Academia se volcó con ella, otorgándole siete Oscar, entre ellos los correspondientes a la mejor película, mejor guión y mejor dirección. 

13. Amistad (1997)

Reparto: Morgan Freeman, Nigel Hawthorne, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou, Matthew McConaughey, Anna Paquin, David Paymer, Pete Postlethwaite, Stellan Skarsgård, Chiwetel Ejiofor, Razaaq Adoti, John Ortiz, Jeremy Northam, Xander Berkeley, Arliss Howard, Pedro Armendáriz Jr., Jake Weber, Austin Pendleton, Paul Guilfoyle, Daniel von Bargen, Tomas Milian, Geno Silva, Allan Rich.

La trama: Una noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio "La Amistad" se amotinaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas americanas y se encontraron en un país extraño y a merced de un sistema judicial que les era ajeno. La narración combina emoción y reflexión histórica, mostrando la importancia de la dignidad y la justicia frente a la opresión. 

Anthony Hopkins y Morgan Freeman en Amistad (1997)

Curiosidades: Anthony Hopkins dejó al equipo clavado en el suelo al recitar de memoria el alegato final, que ocupaba siete páginas, en una sola toma, con el ritmo adecuado y sin pedir refugio con cortes. Spielberg quedó tan impresionado que, desde ese día, se negó a llamarle “Tony” y durante el resto del rodaje solo se dirigió a él como “Sir Anthony”. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV.

(cont.)

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (IV)

14. Robocop (1987), de Paul Verhoeven

Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos. La película combina violencia, sátira social y crítica al corporativismo con una estética cyberpunk. 

La anécdota: Convertirse en Robocop no fue fácil. Peter Weller, el actor que dio vida al policía cibernético, perdía más de un kilo al día por culpa del traje. Estaba hecho de fibra de vidrio, tardaba 11 horas en colocarse y era tan sofocante que tuvieron que instalarle aire acondicionado interno. Pero eso no era lo peor: el traje era tan voluminoso que no cabía en el coche patrulla, así que en muchas escenas solo llevaba la parte superior. Estas estrecheces evitaron que Schwarzenegger fuera el protagonista: no entraba. Disponible en Prime Video, Movsitar+. Filmin.

15. Desafío total (Total Recall, 1990), de Paul Verhoeven

La Tierra, año 2084. Doug Quaid, un hombre que lleva una vida aparentemente tranquila, vive atormentado por una pesadilla que todas las noches lo transporta a Marte. Decide entonces recurrir al laboratorio de Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno, pero la droga hace aflorar a su memoria una estancia verdadera en Marte cuando era el más temido agente del cruel Coohagen. Ciencia-ficción con tintes paranoicos y acción explosiva, basada en un relato de Philip K. Dick. 

La anécdota: Sharon Stone no necesitó dobles para repartir golpes en Desafío total. Se entrenó en Tae Kwon Do y sorprendió a todo el equipo por su intensidad. Paul Verhoeven quedó tan impresionado que empezó a verla como algo más que una secundaria. Schwarzenegger tuvo que usar protección en sus genitales durante las escenas de pelea. La química entre ambos era explosiva, y la energía de Stone tan magnética que Verhoeven no dudó en convertirla en protagonista de Instinto básico poco después. Disponible en Netflix, Filmin

16. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), de Steven Spielberg

El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Un hito del cine de aventuras y efectos especiales que revolucionó el blockbuster moderno. 

La anécdota: En la cinta, hay una escena que marcó a toda una generación: el T-Rex aparece bajo la lluvia, rompe la valla eléctrica y se abalanza sobre el coche donde están los niños. Lo que pocos saben es que Steven Spielberg decidió no avisar a los actores infantiles de lo que iba a ocurrir. El techo del vehículo iba a ser aplastado por el animatrónico del dinosaurio, y el director quería capturar una reacción auténtica. Lo consiguió. El grito de los niños no fue actuación, fue puro pánico. Sam Neill, que también estaba en la escena, tuvo que calmarles tras el corte. Spielberg se disculpó después. Disponible en Apple TV y Prime Video.

17. Doce monos (12 Monkeys, 1995), de Terry Gilliam

Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad. La película mezcla viajes temporales, conspiraciones y locura en una narrativa compleja y visualmente inquietante.

La anécdota: Para dar vida a un personaje frenético, paranoico y verbalmente desbordado, Brad Pitt tuvo que entrenar su forma de hablar hasta convertirla en una ráfaga incontrolable. Terry Gilliam le pidió velocidad, nervio, desorden. Pitt trabajó con un coach para desarmar su dicción perfecta y construir un perfil que no dejara respirar al espectador. El resultado fue tan salvaje que el equipo técnico a veces no entendía lo que decía. Pero funcionó. El actor se llevó su primera nominación al Oscar. Disponible en SkyShowtime, Movistar+, Filmin.

18. Gattaca (1997), de Andrew Niccol

Ambientada en una sociedad futura, en la que la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke), uno de los últimos niños concebidos de modo natural, nace con una deficiencia cardíaca y no le auguran más de treinta años de vida. Se le considera un inválido y, como tal, está condenado a realizar los trabajos más desagradables. Su hermano Anton, en cambio, ha recibido una espléndida herencia genética que le garantiza múltiples oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con viajar al espacio, pero sabe muy bien que nunca será seleccionado. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día conoce a un hombre que le proporciona la clave para formar parte de la élite: suplantar a Jerome (Jude Law), un deportista que se quedó paralítico por culpa de un accidente. De este modo, Vincent ingresa en la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial, que lo selecciona para realizar una misión en Titán. Todo irá bien, gracias a la ayuda de Jerome, hasta que el director del proyecto es asesinado y la consiguiente investigación pone en peligro los planes de Vincent. Una reflexión sobre la identidad, la discriminación y el espíritu humano frente a la ingeniería genética.

La anécdota: El título esconde un código: G, A, T y C, las bases del ADN. Cuatro letras que definen quién eres antes de que puedas decidirlo. Mientras tanto, en el set, Ethan Hawke y Uma Thurman se enamoran. La química entre ellos no se escribió en el guion, se filtró en cada plano. Un año después se separaron. Disponible en Movistar+.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (V)

(cont.)

13. Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven

Abandonado de niño, el joven Jack (Dacre Montgomery) viaja a la remota Nueva Zelanda para asistir al funeral de su madre Elizabeth, a la que no llegó a conocer. Allí Jack conoce a su viuda, Jill (Vicky Krieps), que tiene muchas preguntas. Durante las noches siguientes, Elizabeth regresa y posee a Jack y a Jill, utilizando cada uno de sus cuerpos para hablar con el otro. Jill se enfrenta al suicidio de Elizabeth, mientras que Jack se enfrenta a su abandono. Al enterarse de que está atrapada en el limbo, Jack pronto empieza a dudar de la razón de Elizabeth para regresar. Atrapados en una danza nocturna que pone en peligro sus vidas, Jack y Jill deben encontrar la forma de liberarse del control de Elizabeth antes de que ella los lleve al límite. Ya en cines. 

14. Hell House LLC: Lineage (2025), de Stephen Cognetti

La popular serie de películas de Halloween regresa con la que podría ser su última entrega, profundizando en las historias de varios personajes de la franquicia, al tiempo que introducirá nuevos personajes y argumentos. Estreno en cines a partir del 20 de agosto de 2025.

15. Primitive War (2025), de Luke Sparke

Vietnam, 1968. El equipo de reconocimiento Vulture Squad se adentra en un valle aislado para investigar un pelotón de Boinas Verdes desaparecido. Su misión toma un giro oscuro cuando descubren una amenaza invisible. Estreno en cines a partir del 21 de agosto de 2025.

(cont.)

Primitive War, la nueva película de terror

Con ecos de Apocalypse Now y el salvajismo de Jurassic Park, esta nueva película de dinosaurios desata una tormenta de terror y acción descontrolada.

Luke Sparke, director de Occupation Rainfall, se atreve con una de las mezclas más salvajes del cine reciente: dinosaurios, guerra de Vietnam y terror militar. Su nueva película adapta la novela Primitive War, escrita por Ethan Pettus en 2017, una obra de culto dentro de la ciencia ficción militar más extrema. 

La trama: En el contexto de la Guerra de Vietnam, uno de los episodios más oscuros y sorprendentes de esta película se desarrolla cuando un grupo de soldados es enviado en una misión de rescate hacia un remoto y peligroso valle de la jungla. La unidad que deben encontrar ha desaparecido sin dejar rastro, y las autoridades militares temen lo peor: una emboscada o una trampa mortal por parte de las fuerzas enemigas. Sin embargo, al adentrarse en la espesura de la selva, los miembros del equipo pronto se dan cuenta de que las amenazas que enfrentan son mucho más sobrenaturales y aterradoras de lo que habrían imaginado. Lo que parecía ser una misión común se transforma rápidamente en una pesadilla cuando descubren que no solo están siendo acechados por las inclemencias del clima y las trampas humanas, sino por criaturas mucho más antiguas y letales: dinosaurios carnívoros. Estos enormes depredadores, que deberían haber desaparecido hace millones de años, han sobrevivido en este aislado rincón de la Tierra, cazando a los soldados uno por uno.

Secuelas, precuelas y spin-offs nuevos y próximos (IV)

(cont.)

10. 28 años después (28 Years Later, 2025), de Danny Boyle

Años transcurridos tras los sucesos de 28 semanas después, el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Rodada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados.

Han pasado casi 25 años desde que 28 días después nos presentó el horror de los zombis furiosos y esprintando, y el equipo que dio vida a esa pesadilla ha vuelto para aterrorizarnos. Danny Boyle, Alex Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle dan inicio a la primera entrega de una nueva trilogía ambientada 28 años después del apocalipsis, donde las cosas no parecen haber mejorado mucho para nadie. Jodie Comer, Ralph Fiennes y Aaron Taylor-Johnson interpretan a los desafortunados supervivientes, con Cillian Murphy como productor ejecutivo y posiblemente repitiendo su papel. No tendremos que esperar mucho para ver qué sucede, ya que la secuela dirigida por Nia DaCosta, 28 Años Después: El Templo de los Huesos, se estrenará en 2026. En cines, el 20 de junio de 2025.

11. M3GAN 2.0 (2025), de Gerard Johnstone

Dos años después de los eventos de M3GAN, Gemma se ha convertido en autora y defensora de la regulación de la inteligencia artificial. La tecnología de M3GAN fue robada y utilizada por un contratista de defensa para crear una robot espía llamada Amelia, quien adquiere consciencia de sí misma, se vuelve contra sus creadores e intenta tomar el control mediante una IA. Gemma responde reconstruyendo una M3GAN mejorada, que se revela que sobrevivió, para luchar contra Amelia.

Secuela de M3GAN (2023). El proyecto fue anunciado el 18 de enero de 2023, menos de dos semanas después del exitoso estreno en los cines de la película original, tanto a nivel crítico como comercial. En cines, a partir del 27 de junio de 

12. Jurassic World: El renacer (Jurassic World Rebirth, 2025), de Gareth Edwards

Cinco años después de los eventos de Dominion, sigue a Zora (Scarlett Johansson), que dirige un equipo para conseguir material genético de tres enormes dinosaurios. Cuando la operación se cruza con una familia, quedan varados en una isla donde hacen un siniestro descubrimiento. 

A menos que haya estado viviendo bajo una roca durante los últimos 60 millones de años, sabe que el público va a ver dinosaurios, y los aficionados están entusiasmados con esta cuarta película de la serie Jurassic World (y la séptima de la franquicia Jurassic Park). Jurassic World: El renacer avanza cinco años después de los eventos de Jurassic World: Dominion con un nuevo grupo de personajes liderados por Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey, quienes se embarcan en una misión para recuperar ADN de dinosaurio de la menguante población de bestias antiguas. Hay grandes expectativas de que las estrellas Johansson y Ali lleven la película a la gloria de la taquilla; las tres películas anteriores de la serie recaudaron más de mil millones de dólares en todo el mundo. En cines, a partir del 2 de julio de 2025.

(cont.)

Hace 100 años: El mundo perdido

El 2 de febrero de 1925 se estrenó la película estadounidense El mundo perdido (The Lost World), dirigida por Harry O. Hoyt e interpretada por Arthur Conan Doyle, Bessie Love, Lewis Stone, Lloyd Hughes, Wallace Beery, Alma Bennett, Arthur Hoyt, Margerette McWade, Bull Montana, Francis Finch, Jules Cowes, George Bunny, Charles Wellsley, Virginia Browne Faire, Nelson MacDowell, El mono Jocko, La chimpancé Mary. Productora: First National Pictures. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Una expedición dirigida por el profesor George Edward Challenge, se adentra en lo más profundo de la selva, con el objetivo de localizar un lugar donde supuestamente aún quedaría una colonia de animales prehistóricos que habría sobrevivido al paso del tiempo. La expedición tiene éxito, y el profesor decide llevar un ejemplar de brontosaurio a la ciudad de Londres. No obstante al llegar al puerto de la ciudad y a causa de un accidente fortuito, el animal queda en libertad, sembrando el pánico allí por donde pasa.

Comentario: Basada en la novela homónima escrita por Arthur Conan Doyle, que resulta ser una muestra cine fantástico.  Los efectos especiales corrieron a cargo de Willis H. O'Brien, un pionero de la animación en el cine que desarrolló la técnica de simular la animación por medio de figuras de goma con estructuras metálicas que se movían unos milímetros para cada fotograma. En 1998, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.​

Efemérides de cine: La tierra olvidada por el tiempo

El 29 de noviembre de 1974 se estrenó la película británica La tierra olvidada por el tiempo (The Land That Time Forgot), dirigida por Kevin Connor e interpretada por Doug McClure, John McEnery, Susan Penhaligon, Keith Barron, Anthony Ainley, Godfrey James, Declan Mulholland, Roy Holder, Andrew McCulloch, Ron Pember, Brian Hall, Peter Sproule, Steve James. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Amicus Productions, Lion International. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: 1916, durante la Primera Guerra Mundial. El carguero norteamericano Montrose es hundido por un submarino alemán, pero los supervivientes se dan maña para subirse al sumergible y apoderarse del mismo. El ingeniero naval Bowen Tyler se pone a cargo del submarino pero, al quedar atrapados en medio de una tormenta, reaparecen en un paraje desconocido que no figura en ninguna carta de navegación. Así es como llegan a Caprona, un mítico continente perdido en medio de las aguas antárticas, en el cual subsisten hombres primitivos y criaturas de la era jurásica. Ahora los norteamericanos deberán aliarse con los alemanes para intentar escapar de Caprona, ya que carecen de viveres y combustible. Y mientras tanto las tribus de cavernícolas y los dinosaurios los acosan día a día, poniendo en riesgo sus vidas.

Comentario: Basada en la novela homónima del célebre escritor de género fantástico Edgar Rice Burroughs. Una adaptación de cómic de la película apareció en Marvel Movie Premiere, una historieta de un sólo capítulo en blanco y negro publicada por Marvel Comics en septiembre de 1975, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Diez títulos de acción basados en libros (III)

(cont.)

5. Watchmen (2009), de Zack Snyder 

Watchmen transcurre en un universo paralelo, en plena Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, donde los superhéroes han sido ilegalizados por el gobierno. Cuando uno de esos antiguos héroes es asesinado en su apartamento por un misterioso individuo, Rorschach, el último héroe activo al margen de la ley, comienza a investigar lo que cree que es un golpe encubierto contra sus antiguos compañeros (los Watchmen), e inicia una búsqueda para reunirlos a todos y advertirles de sus sospechas. Watchmen es la adaptación a la gran pantalla del cómic de culto del mismo nombre, creado por Alan Moore y Dave Gibbons en 1986. Al más puro estilo del cómic oscuro y violento de Moore y Gibbons, Watchmen es un film cuajado de acción, retorcidos misterios, conspiraciones políticas, y un desenlace sorprendente que no dejará indiferente a nadie. Después de realizar la adaptación de Frank Miller, '300', el director Zack Snyder decidió abordar un más-difícil-todavía y embarcarse en la traslación en imágenes del imaginario creado por Alan Moore y Dave Gibbons en una de las obras magnas de la novela gráfica homónima. 

6. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), de Steven Spielberg

John Hammond, magnate propietario de la empresa multinacional en bioingeniería InGen, ha soñado toda su vida con construir el mayor parque de atracciones del mundo. Una isla en Costa Rica donde habiten las criaturas más espectaculares que han pisado la Tierra: los dinosaurios. Pese a la extinción de estos reptiles, InGen ha logrado clonar diversas especies mediante la manipulación de segmentos de ADN de la propia sangre de dinosaurio, encontrada en mosquitos fosilizados en ámbar. Para la apertura del Parque Jurásico, Hammond tiene que convencer a los inversores de que las atracciones son totalmente seguras, por lo que invitará a la isla al paleontólogo de renombre Alan Grant, a la paleobotánica Ellie Sattler, al teórico Ian Malcolm y al representante de los inversores, además de sus nietos Alexis y Tim. Al llegar a la isla sufren el boicot interno del informático Dennis Nedry, sin embargo, no será el único problema con el que se toparán en su peligrosa visita; la naturaleza mostrará toda su fuerza mediante un ciclón que asolará la isla, confirmando una verdad temida por todos: la naturaleza no obedece a un dueño, y los dinosaurios tampoco. Basada en el libro homónimo de Michael Crichton. 

(cont.)

Jurassic World: Dominion, como antes, menos malo

Llega a los cines este nuevo episodio de la saga sobre el parque de atracciones de los dinosaurios, inaugurado por Steven Spielberg hace casi treinta años. Una obra no muy innovadora, que sigue siendo espectacular gracias a los efectos especiales perfeccionados.

Tomamos (casi) los mismos viejos dinosaurios y comenzamos de nuevo. Este "mundo después", donde las gigacriaturas escaparon de su isla (ver Jurassic World: el reino ciado (Jurassic World: Fallen Kingdom), estrenada en 2018), ahora comparten el planeta con la raza humana, extrañamente se parece al "mundo antes": los mismos efectos escénicos para asustar a la barcaza (la gran cabeza de un depredador carnívoro que está enmarcada en la ventanilla de un coche), las mismas persecuciones basadas en feroces velocirraptores -o parientes, no hemos comprobado-, los mismos dulces herbívoros gigantes...

Efemérides de cine: Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra

El 25 de octubre de 1970 se estrenó la película británica Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra (When Dinosaurs Ruled the Earth), dirigida por Val Guest e interpretada por Victoria Vetri, Patrick Allen, Robin Hawdon, Drewe Henley, Sean Caffrey, Magda Konopka, Imogen Hassall, Patrick Holt. Productora: Hammer Productions. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: En un pasado remoto, los primeros hombres ofrecían sacrificios humanos a los dioses, tratando de descubrir los eternos misterios de la vida. Una chica consigue escapar de una muerte inminente y es rescatada por un guerrero de otra tribu. Su amor los condena al destierro, obligados a enfrentarse a sus semejantes, a los elementos y al impresionante poder de las criaturas prehistóricas. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales. 

Comentario: Rodada en las Islas Canarias y basada en una novela de J.G. Ballard (cuya autobiografía originó El imperio del Sol (Empire of the Sun, 1987), el director Val Guest -uno de los mayores talentos de la Hammer- y el mago de los efectos especiales Jim Danforth consiguieron una de las más aplaudidas películas ambientadas en la prehistoria, en las que los hombres de las cavernas se enfrentaban con gigantescos dinosaurios. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El valle de Gwangi

El 11 de junio de 1969 se estrenó la película estadounidense El valle de Gwangi (The Valley of Gwangi), dirigida por Jim O'Connolly e interpretada por James Franciscus, Gila Golan, Richard Carlson, Laurence Naismith, Freda Jackson. Productora: Morningside Productions. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: T.J. es un empresario que quiere engrandecer su espectáculo circense con un show único en el mundo: la presentación de un caballo de solo 20 cm. de altura. El prof. Bromley, estudioso de la prehistoria parte junto con un aventurero hacia la cueva en donde se supone que habita el ejemplar. Todo marcha bien hasta que hallan un formidable dinosaurio. 

Comentario: La película combina el género Wéstern con el fantástico, siendo además la última película de dinosaurios que contó con efectos especiales de Ray Harryhausen. La película se rodó integramente en España, en las provincias de Almería y Cuenca. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Los Picapiedras

El 23 de mayo de 1994 se estrenó la película Los Picapiedras (The Flintstones), dirigida por Brian Levant e interpretada por John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis, Rosie O'Donnell, Kyle MacLachlan,Elizabeth Taylor, Halle Berry, Richard Moll. Productora: Universal Pictures. Duración: 

Sinopsis argumental: Pedro Picapiedra es nombrado vicepresidente de la compañía en la que trabaja. Pero un consejero y su secretaria intentan engañarlo para que firme una serie de autorizaciones de pagos y poder quedarse con el dinero. Halagada su vanidad, Pedro llegará a romper su amistad con sus amigos los Mármol. 

Premios y nominaciones: 2 Premios Razzie: Peor actriz secundaria (O'Donnell) y guión. 4 nominaciones.

Comentario: Es una versión en imagen real de la serie homónima de animación que Hanna-Barbera Productions emitió por televisión entre 1960 y 1966. A pesar de que recibió críticas mayoritariamente desfavorables por parte de los críticos, fue un éxito en taquillas logrando recaudar siete veces más que su presupuesto y posicionándose como el sexto filme más taquillero de 1994. A la película le siguió una precuela, Los Picapiedra en Viva Rock Vegas (The Flintstones in Viva Rock Vegas) estrenada en 2000.

Cine para niños: Tres películas para vivir el ambiente del mundial de fútbol

España se ha clasificado para octavos de final (y posteriormente, eliminada por la anfitriona, Rusia). Es el momento de ver una película sobre fútbol en honor al campeonato del mundo de este deporte. Para ello, hemos seleccionado para visionar en el ambiente familiar tres películas representativas pero dirigidas sobre todo a los pequeños apasionados del fútbol, que podrán prolongar el placer después de haber contemplado las hazañas de sus estrellas: Evasión o victoria, Le ballon d'or y Didier, mi fiel amigo, 

Evasión o victoria (Victory, 1981), de John Huston

Que cuenta con la participación de actores y futbolistas reales Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow, Daniel Massey, Carole Laure, Michael Cochrane, Arthur Brauss, Pelé,  Osvaldo Ardiles, Bobby Moore. 

¿Cómo escapar de un campo de prisioneros, en plena II Guerra Mundial, montando un equipo de fútbol para batir a los nazis? La película dirigida por John Huston a comienzos de la década de los ochenta del pasado siglo, vagamente inspirada en un hecho real, se dirigirá a los más mayores, quienes podrán revisar sus nociones de historia, admirar las proezas del rey Pelé o del capitán de la selección de Polonia, las de Bobby Moore, capitán del equipo inglés West Ham United y de la selección de Inglaterra, con la que consiguió el campeonato del mundo de 1966, o las de Kazimierz Deyna, jugador, por esa época del Manchhester City, ciudad donde se rodó la película. 

Pueden aburrirse durante la secuencia de la huida del personaje interpretado por Sylvester Stalone, pero verán el partido final, brillantemente organizado, como si fuera un verdadero enfrentamiento de la Copa del mundo. ¿Quienes ganarán los aliados o los alemanes? Suspense más intenso que un penalti...

Le ballon d’or (1994), de Cheik Doukouré 

Una película sobre fútbol con niños. En ella, el héroes es Bandian, un joven guineano de años, apasionado de este deporte, al que le regala un verdadero balón de cuero una tal Madame Aspirin (Isabella, interpretado por Agnès Soral), que trabaja para Médico sin fronteras. Un regalo que lo arrastrará a toda una serie de aventuras y le hará enfrentarse a jugadores mayores a los que superará fácilmente. Después de un partido, un ojeador lo ve y le hace ingresar en una escuela de fútbol. ¿hasta dónde llegará el ascenso de este pequeño prodigio? 

La película está inspirada en la vida de Salif Keita, primer africano en recibir el Balón de Oro, en 1970. ¿El extraordinario destino del pequeño Bandian? ¡El mejor partido del mundial! 

3.- Didier, mi fiel amigo (Didier, 1997), de Alain Chabat

Los más jóvenes no podrán resistirse a la hilarante transformación de Alain Chabat en un valeroso labrador, de fuertes gruñidos, lamedor y saltador, perro fiel a su dueño. El animal (originalmente un verdadero perro ) le hasido confiado por una amiga a un tal Jean-Pierre Bacri superado, antes su inexplicable transformación en humano con afilados colmillos caninos... Nuestro hombre (el real) acepta a este nuevo e inexplicable animal de compañía, cuando descubre que este can humano es un as del fútbol... Una ocasión de oro para el agente deportivo enredador en oscuros negocios. 

Si no habéis llevado a vuestra prole a ver este invierno Santa & Cie (2017), la última película de Alain Chabat, Didier, mi fiel amigo les permitirá descubrir el humor absurdo del grupo Les Nuls (Chantal Lauby y Dominique Farrugia hacen un cameo). ¿La clave de la película? Un partido de veinte minutos en el estadio del Parque de los Príncipes (París), lleno de peripecias, y ladridos entusiastas.

Cine para niños: Tres películas para demostrar a los más pequeños que los dinosaurios existían antes de Jurassic World

¿Hacer descubrir una buena vieja película a los más pequeños? No siempre es fácil... Como en otras entradas seleccionamos tres películas que sean accesibles a los más pequeños de la casa de cualquier género o estilo dentro de la historia del cine. En esta ocasión, destacamos las técnicas de que resucitaron a los dinosaurios mucho antes de que comenzara Spielberg.

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: fallen kingdom), el 7 de junio de 2018 en España, vuelve a demostrar que los dinosaurios no dejen de estar de moda. Ahora, es la oportunidad de descubrir con los más pequeños tres películas que nos muestran como el cine ha resucitado a los dinosaurios en la pantalla mediante: animación tradicional, stop motion, por ordenador...

1.- Viaje a la prehistoria (Cesta do pravěku, 1955), de Karel Zeman

Admirador de Julio Verne y denominado el Méliès checo, Karel Zeman escenifica el viaje fantástico de cuatro jóvenes que remontan el curso de un río y el del tiempo. Para revivir a los dinosaurios utiliza marionetas animadas foto a foto, que se  enfrenta a los actores de carne y hueso -ver el ataque de los pteranodontes, un gran momento de poesía visual. En el género de los dinosaurios en stop-motion, debemos recordar también El monstruo de los tiempos remotos (The Beast from 20,000 Fathoms, 1953), de Eugène Lourié, 1953), con su gigante reptil animado por Ray Harryhausen. O también El mundo perdido (The Lost World,  1925), un  clásico del cine mudo, dirigido por Harry O. Hoyt – el cual puede visionarse en YouTube-, la primera adaptación de la obra homónima de Sir Arthur Conan Doyle, donde deambulan las bestias prehistóricas confeccionadas por Willis O’Brien,  el creador de los efectos especiales de King Kong (1933).

2.- En busca del valle encantado (The Land Before Time, 1988), de Don Bluth 

Otra forma de resucitar a las criaturas desaparecidas es la animación clásica. Desde que en 1914 el ilustrador Winsor McCay diera vida en un cortometraje animado  a Gertie, el dinosaurio (Gertie the Dinosaur), uno de los primeros sauropodos de la historia del cine -película que también puede verse YouTube-. Setenta y cinco años después, Don Bluth -autor de las conocidas Fievel y el Nuevo Mundo (An American Tail, 1986) o Anastasia (1997)-, describe la melancólica epopeya de un joven apatosauro acompañado por un triceratops, un estegosaurio, un saurolophus y  un pteranodon. Antiguo dibujante de la factoría Disney, quiere volver a la "edad de oro del dibujo animado". Producido por Steven Spielberg y George Lucas, la película anuncia el fervor por los dinosaurios de los años 1990, iniciada por Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993). La franquicia que demuestra como los reptiles todavía están ganando. trece largometrajes desde 1993 a 2016 (algunos estrenados directamente vídeo), más una serie de animación.

3.- Dinosaurio (Dinosaure, 2000), de Eric Leighton y Ralph Zondag

Durante los años 2000, el 3-D digital va a sustituir a la animación tradiciones. Producida por Disney, este largometraje relata la odisea de iguanodonte huérfano, acogido por una colonia de lémures, en un contexto de caída de meteoritos. Los autores  rodaron la película en decorados naturales (llanuras, bosques vírgenes, océanos...), antes de incorporara los dinosaurios soberbiamente diseñados gráficamente por ordenador: una técnica de efectos especiales empleada por la mayoría de las producciones actuales. La escena de apertura -el robo de un huevo por un pteranodon-, sigue siendo una de las más espectaculares de todos los tiempos.

Jurassic World: El reino caído, un exitazo divertidamente modificado

Producida por Spielberg y dirigida por el español Bayona, el retorno de los dinosaurios mezcla ingredientes hollywoodianos e influencias del cine fantástico, conjugando oscuridad e infancia, temor y asombro. Una mutación atractiva. Y algunos antecedentes previos para saludarla. 

Veinticinco años atrás, Spielberg, adaptando una novela de Michael Crichton, lanzó la mitológica Jurassic Park, choque de prehistoria telescópica y efectos especiales. Y ahora confía hoy este universo al español Juan Antonio Bayona, descubierto en 2007 con El orfanato, su opera prima, que fue una exitosa película de terror. Una elección sorprendente, definitivamente radical. Pero una elección decidida. 

Ya, cuando en 2015, la franquicia Jurassic hizo su actualización con la extensión World en lugar de Park, Steven Spielberg deseaba que el responsable de su realización fuera Bayona. Demasiado ocupado, éste se niega y es Colin Trevorrow quien firma Jurassic World, la cuarta película de la franquicia,  un gran espectáculo bastante informal y arrasadora en la taquilla. Prueba que triunfar en Hollywood, sin necesariamente llamar a un director español, que es conocido por su visiones góticas. Pero, definitivamente, ¡tenía que ser él! ¡Bayona! Y después de haber visto Jurassic World: El reino caído (Jurassic Word: Fallen Kingdom, 2018), sabemos por qué.

Cumplió 25 años: Parque Jurásico

El 9 de junio de 1993 se estrenó la película estadounidense Parque Jurásico (Jurassic Park), dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazzello, Wayne Knight, Samuel L. Jackson, Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen. Productora: Universal Picture/Amblin Entertainment. Duración: 121 minutos.

Sinopsis argumental: El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. 

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales; Premios BAFTA: Mejores efectos visuales. Nominada a mejor sonido.

Comentario: Es la primera entrega de la franquicia de Parque Jurásico y se basa en la novela homónima publicada en 1990 por Michael Crichton. Al calor de su éxito se estrenaron tres exitosas secuelas, El mundo perdido: Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park, 1997), Parque Jurásico III (Jurassic Park III, 2001) y Jurassic World (2015). Una quinta entrega, urassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom), se estrenará el 7 de junio de 2018.

Cumplió 25 años: Super Mario Bros.

El 28 de mayo de 1993 se estrenó la película estadounidense Super Mario Bros., dirigida por Anabel Jankel y Rocky Morton e interpretada por Bob Hoskins,  John Leguizamo,  Dennis Hopper,  Samantha Mathis,  Fisher Stevens, Richard Edson,  Fiona Shaw,  Dana Kaminski,  Mojo Nixon,  Gianni Russo, Francesca Roberts,  Lance Henriksen,  Sylvia Harman,  Desiree Marie Velez, Andrea Powell. Productora: Allied Filmmakers/Cinergi Pictures Entertainment/Hollywood Pictures/Lightmotive/Nintendo. Duración: 118 minutos.

Sinopsis argumental: Los hermanos Mario (Bob Hoskins) y Luigi (John Leguizamo), fontaneros de profesión, conocen a una joven paleontóloga llamada Daisy (Samantha Mathis) y ésta es secuestrada por el malvado Bowser Koopa (Dennis Hopper). Al parecer, después de que cayera el meteorito que extinguió a los dinosaurios hace 65 millones de años, el impacto creó un mundo paralelo en el que éstos continuaron viviendo y evolucionando en humanos. Allí es donde está Daisy y allí es donde gobierna el malvado Koopa. Por ello, los dos hermanos deberán unirse para rescatarla y traerla sana y salva.

Comentario: Inspirada en la saga de videojuegos Super Mario Bros. La película no tuvo mucho éxito, pero lanzó a la fama a John Leguizamo. Posterior a la película salió a la venta una novela del mismo nombre, basada en el guion de la película, escrita por Todd Strasser.

Efemérides de cine: Dinosuario

El 13 de mayo de 2000 se estrenó la película estadounidense Dinosaurio (Dinosaur), dirigida por Eric Leighton, Ralph Zondag. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Prehistoria, hace 65 millones de años, al final del periodo cretáceo. Un iguanodonte de tres toneladas llamado Aladar se cría separado de los de su especie y crece en una isla paradisiaca al amparo de un clan de lémures. Cuando una devastadora lluvia de meteoritos provoca el caos en su pacífico mundo, Aladar pone rumbo a tierra firme y se une a un grupo de dinosaurios que buscan desesperadamente un lugar donde anidar en paz. Pero el agua y la comida empiezan a escasear, y los carnotaurios, sedientos de sangre fresca, representan un peligro constante. Es entonces cuando Aladar se ve obligado a desafiar el "orden establecido" y demuestra que saber adaptarse a cualquier situación es la mejor manera de sobrevivir. 

Comentario: Éste fue el primer largometraje de Disney en el que se usó la técnica de la animación por ordenador para representar la totalidad de los personajes de la película. Dinosaurio es el clásico Disney número 39 en la lista oficial de clásicos Disney.

Efemérides de cine: Los Picapiedra 2

El 15 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense Los Picapiedra en Viva Rock Vegas, también conocida como Los Picapiedra 2 (The Flintstones in Viva Rock Vegas), dirigida por Brian Levant. Protagonizada por Mark Addy, Stephen Baldwin, Kristen Johnston, Jane Krakowski, Joan Collins, Thomas Gibson, Alan Cumming, Harvey Korman, Tony Longo, Alex Meneses. Productora: Universal Pictures. Duración: 87 minutos.

Sinopsis argumental: Fred Flintstone y Barney Rubble son dos de los solteros más empedernidos de Bedrock. Wilma Slaghoople y Betty O’Shale son dos de las nenas solteras más ardientes de la ciudad. En esta comedia prehistórica donde el chico conoce a la chica, todo empieza cuando Fred y Barney deciden ganarse los corazones de sus chicas favoritas en una romántica entrada al excitante “Rock Vegas”. Con la entrometida y vividora madre de Wilma así como la competición del magnate Chip Rockefeller, Fred puede necesitar un poco de ayuda de sus amigos para vencer a los extraños y ganar el juego más importante de todos: el amor.

Nominaciones y premios: 4 Nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película y peor remake.

Comentario: Precuela de Los Picapiedra (The Flintstones) de 1994.