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lunes, 18 de noviembre de 2019

Efemérides de cine: El compromiso

El 18 de noviembre de 1969 se estrenó la película El compromiso (The Arrangement), dirigida por Elia Kazan e interpretada por Kirk Douglas, Faye Dunaway, Deborah Kerr, Richard Boone, Hume Cronyn, Michael Higgins, John Randolph Jones, Carol Eve Rossen, Barry Sullivan, William Hansen, Harold Gould, Michael Murphy, Anne Hegira, Charles Drake, E.J. Andre, Philip Bourneuf, Dianne Hull. Productora: Warner Brothers/Seven Arts/Warner Brothers/Seven Arts/Athena Productions. Duración: 127 minutos.
Sinopsis argumental: Una mañana, en la autopista, de camino al trabajo, Eddie Anderson intenta suicidarse. Al regresar del hospital, se encierra en un mutismo que sólo rompe para intentar que su mujer comprenda las razones de su malestar. Trata de explicarle sus frustraciones e insuficiencias vitales, y cómo su éxito como ejecutivo publicitario y su relación amorosa con su secretaria Gwen sólo han servido para poner de manifiesto la falsedad de su vida. A partir de ese momento, Eddie intenta cambiar, pero no será nada fácil. 
Comentario: Película de corte psicoanalista, dirigida, producida y escrita por el realizador Elia Kazan. De hecho, se trata de la adaptación de una de sus novelas, que siempre se ha tildado de autobiográfica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 28 de agosto de 2019

Efemérides de cine: Los temerarios del aire

El 28 de agosto de 1969 se estrenó la película estadounidense Los temerarios del aire (The Gypsy Moths), dirigida por John Frankenheimer e interpretada por Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom, Bonnie Bedelia, Sheree North. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumental: Al pequeño pueblo de Bridgeville, Texas, llegan tres hombres atípicos por su profesión. Son paracaidistas y creen que esta zona recoge las características climatológicas y geográficas idóneas para hacer una exhibición. Los tres son bastante diferentes y viajan hasta allí por diferentes razones. Mike es el veterano del grupo y para él este número significa mucho para su carrera; Malcolm lo vive de forma más especial pues nació y vivió de pequeño en este pueblo; Joe, por su parte, quiere adquirir experiencia y sobre todo divertirse. Debido a un desengaño amoroso, uno de ellos tomará una trágica decisión que lo separará para siempre del grupo. Para él, el salto será mucho más que una caída libre.
ComentarioHistoria de tres paracaidistas de diferentes edades, que viajan juntos con su espectáculo aéreo de caída libre, haciendo frente a los riesgos de su profesión. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 23 de mayo de 2018

Efemérides de cine: ¡Prudencia...! Prudencia

El 23 de mayo de 1968 se estrenó la película británica ¡Prudencia...! Prudencia (Prudence and the Pill), dirigida por Fielder Cook e interpretada por Deborah Kerr, David Niven, Robert Coote, Irina Demick, Joyce Redman, Judy Geeson, Keith Mitchell, Edith Evans, David Dundas, Vickery Turner, Hugh Armstrong, Peter Butterworth, Moyra Fraser, Annette Kerr, Jonathan Lynn, Michael Hordern. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalUn hombre cambia las píldoras anticonceptivas de su mujer por aspirinas; quiere que ella se quede embarazada de su amante. 
ComentarioComedia de enredo, basada en la novela de Hugh Mills. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 24 de abril de 2017

Efemérides de cine: El ojo del diablo

El 24 de abril de 1967 se estrenó la película británica El ojo del diablo (Eye of the Devil), dirigida por J. Lee Thompson con Deborah Kerr, David Niven, Donald Pleasence, Edward Mulhare, Sharon Tate, Flora Robson, Emlyn Williams, David Hemmings, John Le Mesurier, Michael Miller, Donald Bisset, Pauline Letts, Robert Duncan, Suky Appleby. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalEl marqués Philippe de Montfauçon, un gran terrateniente, acude a su castillo de Bellenac, donde sus sirvientes le dan cuenta de las malas cosechas de la temporada. Aunque obliga a su esposa y a sus hijos a permanecer en Londres, éstos finalmente se desplazan a Bellenac. Una vez allí, su esposa descubre perpleja cómo su marido y sus empleados practican viejos ritos paganos cuya finalidad desconoce. 
ComentarioPoco conocida película de terror y ocultismo de J. Lee Thompson con un gran reparto, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Quo Vadis

El 8 de noviembre de 1951 se estrenó la película estadounidense Quo Vadis, dirigida por Mervyn LeRoy. Protagonizada por Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, Patricia Laffan, Finlay Currie, Abraham Sofaer, Buddy Baer, Marina Berti, Felix Aylmer, Nora Swinburne, Ralph Truman, Norman Wooland, Peter Miles, Nicholas Hannen, Geoffrey Dunn, John Ruddock, Elspeth March, Strelsa Brown, Alfredo Varelli, Adrienne Corri, Sophia Loren, Bud Spencer, Elizabeth Taylor. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalLa película se desenvuelve en el año 64 de nuestra era, durante el reinado de Nerón, y gira en relación al amor entre el general romano Marco Vinicio y Ligia, convertida al cristianismo, religión que comenzaba a desenvolverse en la plenitud del paganismo, y por tanto debía permanecer oculta, clandestina; de lo contrario, sus seguidores eran no solo execrados, sino también perseguidos y martirizados impunemente. Muestra cómo Nerón ordena incendiar la ciudad de Roma a fin de "recibir la inspiración" para componer sus versos y canciones con mayor "realismo y creatividad". También se ve la maqueta de la nueva Roma con la que soñaba Nerón, para la que necesitaba espacio...
Nominaciones y premios8 nominaciones al Oscar, incluyendo película y actores secunadarios (Genn y Ustinov). 2 Globos de oro: Fotografía (color) y actor de reparto (Ustinov). 3 nominaciones.
Comentario la película está llena de color y alterna momentos magníficos (casi todas las escenas en las que aparece Peter Ustinov, la entrada de un victorioso Robert Taylor en Roma después de tres años de exitosas batallas, lo bien narradas que están las secuencias en el circo romano, en especial la de la lucha entre el toro y Ursus, algunos planos con raíces pictóricas…) con otros menos afortunados, que han quedado un tanto acartonados y presos de sus solemnidades religioso-sentimentales. 
Con base romántica, la película aborda asuntos de poder, esclavitud y libertad dentro de un contexto sobre los primeros pasos del cristianismo y los cristianos, quienes en los tiempos del pirómano Nerón (año 64) eran vistos como una secta peligrosa, sirviendo sus fieles componentes como banquete para hambrientos leones ante las miradas extasiadas de la agitada muchedumbre romana. Lo mejor, además de la dirección artística y la música de Miklos Rozsa, es la participación de Leo Genn en el papel del escritor Petronio, consejero y crítico del emperador, y, sobre todo, el trabajo del extraordinario Peter Ustinov, interpretando, mejor dicho, parodiando (hasta le hace parecer simpático) la figura del orondo e inclemente Nerón.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Divorcio a la americana

El 24 de septiembre de 1965 se estrenó la película estadounidense Divorcio a la americana (Marriage on the Rocks), dirigida por Jack Donohue. Protagonizada por Frank Sinatra, Deborah Kerr, Dean Martin, César Romero, Hermione Baddeley, Tony Bill, John McGiver, Nancy Sinatra, Kathleen Freeman, Michael Petit, Trini López, Davey Davison. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Después de veinte años de matrimonio, la rutina está poniendo en peligro la relación de Dan (Frank Sinatra) y Valerie Edwards (Deborah Kerr). Deciden intentar solucionar sus problemas maritales pasando una segunda y romántica luna de miel en México pero, tras una fuerte discusión, se divorcian.
Comentario: Uno de los datos curiosos de la película es la aparición de Nancy Sinatra, hija en la vida real de Frank, que repite papel en la ficción y se convierte en la vástaga del matrimonio.

viernes, 29 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Los temerarios del aire

El 28 de agosto de 1969 se estrenó la película estadounidense Los temerarios del aire (The Gypsy Moths), dirigida por John Frankenheimer. Protagonizada por Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom, Bonnie Bedelia, Sheree North. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer.
Sinopsis argumentalHistoria de tres paracaidistas de diferentes edades, que viajan juntos con su espectáculo aéreo de caída libre, haciendo frente a los riesgos de su profesión. 
ComentarioEl argumento está basado en una novela que James Drought se autopublicó en 1955, y la crítica llegó a calificarla como: “una película de relaciones humanas cercana al mundo de Ingmar Bergman”. Suponía el reencuentro entre Lancaster y Kerr dieciséis años después de su apasionada escena de playa en De aquí a la eternidad.
Frankenheimer utilizó la cámara subjetiva para que el espectador se pusiera en la piel de los paracaidistas (ya había hecho algo parecido con los coches en Grand Prix), contando con extraordinarios especialistas en este terreno.

jueves, 28 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Mercaderes de ilusiones

El 27 de agosto de 1947 se estrenó la película estadounidense Mercaderes de ilusiones (The Hucksters), dirigida por Jack Conway. Con Clark Gable, Deborah Kerr, Sydney Greenstreet, Adolphe Menjou, Ava Gardner, Keenan Wynn, Edward Arnold. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalUna vez terminado el servicio militar, Víctor tiene que afrontar múltiples dificultades para abrirse camino en la vida. Una vez decidido a dedicarse al mundo de la publicidad, utiliza a viudas de guerra para que alaben las virtudes de los productos que anuncia.
Comentario: Basada en la novela de Frederic Wakerman.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Efemérides de cine: La noche de iguana

El 6 de agosto de 1964 se estrenó la película estadounidense La noche de la iguana (The Night of Iguana), dirigida por John Huston. Protagonizada por Richard Burton, Deborah Kerr, Ava Gardner, Sue Lyon, Cyril Delevanti, Grayson Hall, Gladys Hill, Mary Boylan. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). 
Sinopsis argumental: Un sacerdote anglicano retirado y alcohólico (Richard Burton) sufre una severa crisis emocional mientras preside una ceremonia eclesiástica. Como resultado, decide retirarse a México, viéndose obligado a tomar la penosa ocupación de guía turístico de maestras estadounidenses, en su mayoría solteras. Durante su último tour, es víctima de los audaces avances románticos de una jovencita (Sue Lyon) que hace todo lo posible por seducirlo, y se gana el odio del resto de las damas de la expedición. La jefa del grupo despide al guía por su comportamiento. Al borde de otra crisis nerviosa, arriba a Puerto Vallarta y se refugia en el colorido hotel de una vieja amiga, Maxine (Ava Gardner), con la que mantiene una buena relación. Allí conocerá a Hannah (Deborah Kerr), mujer rígida y anticuada que se dedica a la pintura itinerante, y que viaja siempre en compañía de su abuelo, un inspirado poeta de casi cien años. Las relaciones del guía con todas estas mujeres le marcarán para el futuro.
Nominaciones y premiosOscar: Mejor vestuario (Blanco y negro). 4 nominaciones. Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película-drama.
Comentario: Basada en la obra teatral del mismo título de Tennessee Williams.
La película, además de estar muy bien realizado, destaca por el talento de sus intérpretes y por la captación del sentido de desarraigo y arrebato que proponen sus materias y caracteres. La espléndida fotografía en blanco y negro es del mexicano Gabriel Figueroa, quien fue nominado al Oscar por este trabajo.
El rodaje atrajo mucha atención de la prensa, que perseguían a las estrellas por los platós para conseguir información y fotos de la reciente pareja Elizabeth Taylor y Richard Burton.

martes, 5 de agosto de 2014

Efemérides de cine: De aquí a la eternidad

El 5 de agosto de 1953 se estrenó la película estadounidense De aquí a la eternidad (From Here to Eternity), dirigida por Fred Zinnemann. Con Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine, Jack Warden, Philip Ober, Mickey Shaughnessy, Harry Bellaver, John Dennis, Merle Travis. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumentalSegunda Guerra Mundial, 1941. El soldado Prewitt (Montgomery Clift), que acaba de llegar a la base militar de Pearl Harbor (Hawai), es un antiguo boxeador que se ha retirado definitivamente del ring. El capitán Holmes (Philip Ober), conocedor de sus habilidades como púgil, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt rechaza la propuesta. A partir de ese momento se ve sometido a toda clase de castigos y humillaciones tanto por parte de sus superiores como de sus compañeros. Sólo cuenta con la amistad y el apoyo del soldado Angelo Maggio (Frank Sinatra). Mientras tanto, el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) y Karen (Deborah Kerr), la mujer de Holmes, viven una historia de amor adúltera. Pero la vida de todos cambiará con el ataque japonés a Pearl Harbor.
Nominaciones y premios8 Oscar, incluyendo película, director, actor secundario (Sinatra), actriz secundaria (Reed), guión. Globos de Oro: Mejor director y actor de reparto (Frank Sinatra). Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, director y actor (Lancaster). Premios BAFTA: Nominada a mejor película.
ComentarioLa vida entre los diferentes habitantes de un campamento militar durante los días previos al histórico ataque japonés de Pearl Harbor es el fundamento de un magnífico film basado en una novela de James Jones que transformó en guión Daniel Taradash modificando algunas partes del extenso libro.
Las pasiones son el lugar central en que se mueven los personajes. Pasión por el ejército y pasión por el amor: un hombre humillado pero disciplinado que buscará una huida en el cariñoso afecto de una prostituta; un suboficial leal, veterano y contradictorio, que encontrará una aventura efusiva sin punto de destino; un temperamental y simpático soldado amante de las juergas y el alcohol; una mujer insatisfecha que vive en un paraíso lleno de hombres libidinosos. Estos son algunos de los personajes que encontramos en una película narrada con pulso firme por Fred Zinneman, quien configura el ataque nipón aunando tensión física y psicológica.
La vehemencia amorosa queda ejemplificada en la popular secuencia que muestra a Burt Lancaster y a Deborah Kerr besándose efusivamente tumbados en la playa mientras la marea los recoge simulando un abrazo orgásmico.
Una de las mejores películas de la historia del cine.

sábado, 12 de julio de 2014

Efemérides de cine: Tú y yo

El 11 de julio de 1957 se estrenó la película estadounidense Tú y yo (An Affair to Remember), dirigida por Leo McCarey. Protagonizada por  Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning, Neva Patterson, Cathleen Nesbitt, Robert Q. Lewis, Charles Watts, Fortunio Bonanova. Productora y distribuidora: Twentieth Century Fox Film Corporation.
Sinopsis argumentalUn elegante playboy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un lujoso transatlántico y surge entre ellos un apasionado romance. Aunque ambos están comprometidos (ella es la amante de un magnate y él se va a casar con una rica heredera), establecen un pacto antes de abandonar el barco: encontrarse en el Empire State Building en un plazo de seis meses si siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro. 
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, música, canción, vestuario
Comentario: Cary Grant y Deborah Kerr se enamoran en este gran clásico del melodrama romántico, remake en color de la película del mismo nombre que dirigiera el propio Leo McCarey en 1939, con Irenne Dunne y Charles Boyer como pareja protagonista. En 1993 se hizo otro -libre- remake con Meg Ryan y Tom Hanks en Algo para recordar (Sleepless in Seattle), de Nora Ephron.

viernes, 4 de julio de 2014

Efemérides de cine: I See a Dark Stranger

El 4 de julio de 1946 se estrenó la película británica I See a Dark Strangerdirigida por Frank Launder. Protagonizada por Deborah Kerr, Trevor Howard, Raymond Huntley, Michael Howard, Norman Shelley. Producción: Individual. Distribución: GFD.
Sinopsis argumental: 1944: Bridie (Deborah Kerr), una joven irlandesa enseñada desde niña a odiar a los ingleses y todo lo que ellos representan, decide a unirse al IRA (Ejército Revolucionario Irlandés) así que a los 21 años de edad parte de su pueblo de Balleygary y marcha a Dublín, donde se contacta con el empleado de un museo que es en verdad miembro de la banda. Su primera asignación es una taberna de pueblo inglesa, donde Bridie, empleada como camarera, entra en tratos con un espía nazi (Raymond Huntley). Llamado "Miller". Este espía es, en apariencia, un tranquilo y modesto hombre de negocios de clase media. Bridie se dedica entonces a escuchar conversaciones entre los oficiales y demás militares aliados apostados en el pueblo, teniendo que recabar datos para luego informar  a Miller. El conflicto se desencadena cuando llega al pueblo el Teniente Baynes (Trevor Howard), a quien Miller cree perteneciente al contraespionaje. Luego que Miller ordena a Bridie entretener a Baynes para ver si puede descubrir su misión, una relación va naciendo entre ambos, y para ella nacen también algunas dudas que se intensifican con el discurrir de la trama. 
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Deborah Kerr).
Comentario: Una trama clásica de espías con todos los elementos que han hecho clásico al género.

viernes, 13 de junio de 2014

Efemérides de cine; Please Believe Me

Please Believe Me es una película estadounidense, estrenada el 12 de junio de 1950, escrita y dirigida por Norman Taurog y protagonizada por Deborah Kerr, Robert Walker, Mark Stevens, Peter Lawford, James Whitmore. Producida y distribuida por Metro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Alison Kirbe, una chica inglesa, hereda un rancho en Texas. Cuando se conoce que Alison está en la ciudad, será perseguida por tres solteros. Terence Keath (Robert Walker) que espera casarse con Alison para poder pagar sus deudas de juego. Jeremy Taylor (Peter Lawford), piensa que es demasiado rica para que se case con él. Y Mateo Kinston (Mark Stevens) es el abogado de todos los negocios de Alison, siempre alerta ante los cazadores de fortuna que quieran aprovecharse de su cliente.
Comentario: Fue la primera película producida por Val Lewton para la MGM, quien abandona temporalmente las películas de terror psicológico. 

miércoles, 4 de junio de 2014

Efemérides de cine: Julio Cesar

El 4 de junio de 1953 se estrenó la película estadounidense Julio Cesar (Julius Caesar), escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz. Protagonizada por Marlon Brando, Louis Calhern, Deborah Kerr, James Mason, Greer Garson, John Gielgud, Edmond O'Brien. Producción y distribución: Metro-Goldwin-Mayer (MGM)/United Artists (UA).
Sinopsis argumentalTerminada la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), César se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica, de hecho, la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador, que es asesinado en los idus de marzo de ese mismo año. Cabría destacar el apologético (y demagógico) discurso que pronuncia Marco Antonio en defensa de César con el fin de soliviantar a la plebe contra los tiranicidas. Con esta obra Mankiewicz propone una lección política sobre los regímenes autoritarios. 
Nominaciones y premiosOscar: Mejor dirección artística Blanco y negro. 5 nominaciones. National Board of Review: Mejor película. Premios BAFTA: Mejor actor británico (Gielgud) y extranjero (Brando). 3 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Nominación como mejor actor (Gielgud).
Comentario: Primer drama histórico de los dos que realiza Joseph L. Mankiewicz. Escrito por él, adapta con notable fidelidad el texto de la tragedia Julius Caesar (1599), de William Shakespeare, basada en textos de Plutarco.
El guión no busca rigor histórico, sino la adaptación del texto de Shakespeare, que incluye personajes históricos y de ficción, hechos ciertos e imaginarios, amalgamados en una dramatización puesta al servicio del teatro. La obra explora las pasiones humanas que se mueven alrededor del poder, como la ambición, la venganza, la crueldad, la codicia, la vanidad. Explora además los mecanismos de la traición, la lealtad, la simulación, el engaño. Analiza las pasiones humanas que se movilizan sobre todo en el ámbito de las relaciones privadas interpersonales, como la envidia, los celos, el resentimiento, las antipatías, las rivalidades. Estudia los comportamientos de personajes colectivos (pueblo, Senado, conjurados...) e individuales (Casio, Antonio...).
La película construye las situaciones como una suma compleja de cuestiones privadas y públicas, que se cruzan, enlazan e interactúan. Estudia, además, las tareas de manipulación, tergiversación, ocultación y distorsión que se dan asociadas a la consecución y a la conservación del poder. Enfrenta dos maneras distintas de entender el poder público: como una monarquía absoluta (César) o como una República dominada por una nobleza dividida y enfrentada por la consecución de cargos públicos. Los esquemas de Mankiewicz responden a los de Shakespeare, ferviente partidario de la reina Elizabeth I. Muestra la fragilidad del poder, incluso del poder absoluto, sometido siempre a la presión inmisericorde de las ambiciones de oponentes, resentidos y enemigos.

viernes, 30 de mayo de 2014

Efemérides de cine: La reina virgen

El 29 de mayo de 1953 se estrenó la película estadounidense La reina virgen (Young Bess), dirigida por George Sidney. Protagonizada por Jean Simmons, Stewart Granger, Deborah Kerr, Charles Laughton, Kay Walsh, Guy Rolfe, Kathleen Byron, Cecil Kellaway, Rex Thompson, Robert Arthur, Leo G. Carroll, Norma Varde, Alana Napier, Elaine Stewart. Producción y distribución: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Inglaterra, siglo XVI. La juventud de la princesa Elizabeth Tudor, hija de la decapitada Ana Bolena, transcurre bajo la atenta mirada de su padre, el rey Enrique VIII. El ambiente cortesano y su dramático romance con Thomas Seymour, forjan el enérgico carácter de la futura reina de Inglaterra. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística (Color), vestuario (Color).
Comentario: Drama histórico centrado en los jóvenes años de la princesa Isabel, cuando la madre de ésta, es condenada al patíbulo por Enrique VIII. Isabel I fue una joven princesa que se rebeló contra su tiránico padre en numerosas ocasiones. La historia se centra en los escarceos amorosos de la princesa antes de ser coronada reina, dejando a un lado el contexto histórico de la época.

jueves, 22 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Mujer sin pasado

El 21 de mayo de 1964 se estrenó la película británica Mujer sin pasado (The Chalk Garden), dirigida por Ronald Neame. Protagonizada por Deborah Kerr, Hayley Mills, John Mills, Edith Evans, Felix Aylmer, Elizabeth Sellars. Coproducción GB-USA. 
Sinopsis argumental: Una anciana busca una institutriz para su nieta Laurel (Hayley Mills), una adolescente caprichosa y rebelde, cuyas anteriores tutoras apenas duran unos días en el cargo. Sin embargo, un día aparece en sus vidas una misteriosa mujer, Miss Madrigal (Deborah Kerr), que mantendrá a raya a la muchacha, aún a costa de que descubra su oscuro pasado... 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Edith Evans). Globos de oro: Nominada Mejor película - Drama.
Comentario: Escrita por John Michael Hayes, adapta la obra de teatro The Chalk Garden (1955), de Enid Bagnold.
El guión desarrolla un relato dramático que se presenta bien estructurado y ordenado con claridad. El drama emerge y avanza gradualmente en un crescendo bien administrado, que culmina en una secuencia de gran fuerza, resuelta satisfactoriamente gracias a la soberbia interpretación del elenco protagonista, especialmente de Deborah Kerr. Se ve secundada adecuadamente por la expresividad de Edith Evans, que a sus 75 años conserva un vigor y frescura admirables, que le valieron una justa nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. Cumple con corrección John Mills, padre real de Hayley Mills, que aporta elementos de una de las subtramas del relato. Hayley Mills trabaja con convicción y entrega, pero con componentes de sobreactuación que contrastan con el clima general de equilibrio, sobriedad y moderación que caracteriza el film.
La obra explora un drama psicológico planteado con coherencia y riqueza de matices, que explica con palabras llanas y sin tecnicismos para que su contenido, dimensiones y profundidad queden al alcance del público medio. Lo refuerza con apuntes dramáticos adicionales que, en diversa medida y a través de subtramas explícitas o sólo sugeridas, afectan prácticamente a todos los protagonistas, incluidos la Sra. Maugham, el mayordomo y Oliva, hija de la señora y madre de Laurel.