Efemérides de cine: Saló o los 120 días de Sodoma

El 22 de noviembre de 1975 se estrenó la película italiana Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Uberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Laura Betti, Dorit Henke. Productora: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associate, Les Productions Artistes Associés. Duración: 145 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la República fascista de Saló, cuatro amigos crean un depravado documento que van a seguir a rajatabla; el reglamento va a regir cada una de sus vidas desde el momento de su creación. A partir de entonces, deciden escoger a ocho personas de ambos sexos que se van a convertir en víctimas de sus crueles y sanguinarias prácticas. El juego consiste en encerrar a esos ocho "cautivos" en una mansión donde no pueden romper las reglas del juego establecido por los señores; cualquier transgresión se penaliza con la muerte. Además, los creadores tienen en su poder las vidas de cada una de esas personas... en su juicio está decidir si viven o si mueren.  

Comentario: La película es una libre adaptación del libro de 1785 Los 120 días de Sodoma, del marqués de Sade. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, fue la última obra de Pasolini. Esta película iba a ser la primera película de una trilogía conocida como la "Trilogía de la muerte", a la que precede la "Trilogía de la vida" (El Decamerón, Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches). El proyecto quedó interrumpido por el asesinato de Pasolini. Considerada una de las películas más polémicas de la historia del cine, tuvo su estreno prohibido en multitud de países. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Las mil y una noches

El 20 de mayo de 1974 se estrenó la película italiana Las mil y una noches (Il fiore delle Mille e una notte), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Ninetto Davoli, Franco Citti, Franco Merli, Tessa Bouché, Ines Pellegrini, Margareth Clementi, Luigina Rocchi,Alberto Argentino, Francesco Paolo Governale, Salvatore Sapienza, Zeudi Biasolo, Barbara Grandi, Elisabetta Genovese, Gioacchino Castellini, Abadit Ghide, Christian Aligny, Salvatore Verdetti, Jocelyne Munchenbach, Luigi Antonio Guerra, Jeanne Gauffin Mathieu, Francelise Noel, Franca Sciutto. Productora: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati (PEA), Les Productions Artistes Associes. Duración: 129 minutos

Sinopsis argumental: Los cuentos son narrados unos dentro de otros. La mayoría de ellos poseen matices eróticos y tienen un carácter fantástico. El principal relato sobre el que gira la película es el cuento de Nur-ed-Din y Zumurrud (Ines Pellegrini). Nur-ed-Din (Franco Merli) es un joven que pertenece a una poderosa familia y que compra una esclava. La bella muchacha se llama Zumurrud (Ines Pellegrini) y sus maravillosos encantos hacen que su amo se enamore de ella. La esclava también le corresponde por lo que comienzan una apasionada relación. Todo marcha bien hasta que Zumurrud es secuestrada por un hombre llamado Jaguan el Kurdo, que es el líder de una banda de cuarenta ladrones. Nur-ed-Din hará lo imposible por encontrar a su amada. Mientras, ésta, tendrá que vivir numerosas aventuras en un territorio lleno de extraños personajes que pondrán en peligro su vida.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado.

Comentario: Tercera y última parte de la Trilogía de la vida (El Decamerón y Los cuentos de Canterbury) que consta de una decena de historias basadas en un clásico de la literatura árabe que exalta un sexo inocente, alegre, y alejado del sentimiento de pecado. Causó polémica por los desnudos frontales y escenas sexuales explícitas que presenta. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los cuentos de Canterbury

El 2 de julio de 1972 se estrenó la película italiana Los cuentos de Canterbury (I racconti di Canterbury), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Franco Citti, Ninetto Davoli, Laura Betti, Josephine Chaplin, Pier Paolo Pasolini, J.P. Van Dyne, Derek Deadman, Hugh Griffith, Tom Baker. Productora: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen narrando cuentos: el joven Nicola conquista a la mujer de un rico leñador aprovechando su superstición; dos estudiantes se vengan de un molinero que roba harina a sus clientes; el inocente Perkin es expulsado de su pueblo y acaba arruinado; una insaciable viuda de Bath destruye con su fogosidad a sus maridos para heredar sus bienes; un rico y anciano solterón decide casarse con la jovencísima Maggio, que lo traiciona con un hermoso joven. Mientras tanto, un escribiente toma nota de los sucesos, analizando con humor e ironía las debilidades humanas.
Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Oro.

Comentario: Segundo largometraje de los tres que conforman la llamada Trilogía de la Vida de Pasolini (completada con El Decamerón y Las mil y una noches). Dicha trilogía representa una excepción en la trayectoria del director italiano, ya que está exenta de su trágica visión sobre la vida y destila un optimismo inédito en él. A lo largo de su obra, Pier Paolo Pasolini, considerado uno de los más polémicos directores, intentó, con osadía casi blasfema, reconciliar su lealtad hacia Marx, Freud y Jesucristo. Los cuentos de Canterbury, peculiar adaptación de la obra de Sir Geoffrey Chaucer, resulta un tanto ofensiva y gráficamente sádica, aunque estas características son una constante en el cine de Pasolini. Curiosamente, el realizador interpreta en la película el papel de Chaucer.

Las mejores películas de la historia del cine (CCVI)

Saló, o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975), de Pier Paolo Pasolini

En una mansión, cuatro señores se reúnen con cuatro exprostitutas y con un grupo de jóvenes de ambos sexos, partisanos o hijos de partisanos, que han sido hechos prisioneros. Nadie en la casa puede eludir las reglas del juego establecidas por los señores; toda transgresión se castiga con la muerte. Además, ellos gozan de la facultad de disponer a su antojo de la vida de los cautivos.
Última película del controvertido Pasolini (el realizador italiano fue asesinado antes del estreno de esta obra), basada en la obra del Marqués de Sade, Los 120 días de Sodoma (1785), pero ambientada en la Italia fascista de Mussolini de 1944. Debido a su contenido erótico y moral, la polémica película tuvo su estreno prohibido en multitud de países.

Esta película iba a ser la primera película de una trilogía conocida como la "Trilogía de la Muerte", a la que precede la "Trilogía de la Vida" (El Decamerón, Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches), aunque las dos partes restantes no pudieron realizarse tras el asesinato en extrañas circunstancias de Pasolini. Cuenta una serie de escenas explícitas de hombres satisfaciendo sus deseos sexuales ignorando las leyes morales. Ha sido catalogada por mucha gente como una de las películas más crudas de la historia del cine.

Efemérides de cine: El decamerón

El 28 de junio de 1971 se estrenó la película italiana El decamerón (Il Decameron), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Franco Citti, Ninetto Davoli, Pier Paolo Pasolini, Angela Luce, Patrizia Capparelli, Silvana Mangano, Guido Alberti. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Produzioni Europee Associati. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Pasolini recrea con su personal estilo los divertidos cuentos eróticos de El Decamerón de Boccaccio. Entre otros, está el cuento de Andreuccio de Perugia, que se deja convencer por unos ladrones para quitarle un rubí al cadáver de un arzobispo. Entre los cuentos de carácter licencioso está, por ejemplo, el de Masetto de Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y loco para entrar al servicio de las monjas de un convento y disfrutar con ellas de las delicias del lecho compartido.

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado.

Comentario: Basada en algunas historias del libro homónimo escrito por Giovanni Boccaccio. La película fue dirigida por Pier Paolo Pasolini. Es la primera parte de su Trilogía de la Vida, que completan Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Medea

El 28 de diciembre de 1969 se estrenó la película italiana Medea, dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Maria Callas, Giuseppe Gentile, Laurent Terzieff, Massimo Girotti,  Margareth Clementi, Anna Maria Chio. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; San Marco/Les Films Number One/Janus Film und Fernsehen. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: La película Medea es una adaptación de la tragedia de Eurípides. Pero, en realidad, esa pieza griega ocupa tan solo la segunda parte, pues la acción de la parte inicial desarrolla en imágenes los hechos previos al núcleo dramático. En ese film, Pasolini muestra la trágica confrontación entre dos culturas incompatibles: el mundo mágico e irracional de la maga Medea, que es la humanidad' en el sentido pasoliniano, y el mundo racional y pequeño burgués de Jasón. Para Pasolini, al final del film, cuando todo es previsible ya, y Jasón se dirige a casa de Medea, se oye que le llaman; no está solo: hay dos centauros. Pero no es un dualismo, "significa que la cosa sagrada, una vez desacralizada, no desaparece en absoluto"

Comentario: Fue la única incursión en el cine de la gran diva de ópera Maria Callas, que en 1969 se hallaba retirada del mundo lírico. Pasolini la escogió porque había sido la más célebre Medea en la ópera del mismo nombre compuesta por Cherubini.

Efemérides de cine: Pocilga

El 30 de agosto de 1969 se estrenó la película italiana Pocilga (Porcile), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Pierre Clémenti, Jean-Pierre Léaud, Alberto Lionello, Ugo Tognazzi, Anne Wiazemsky, Margarita Lozano, Marco Ferreri, Franco Citti, Ninetto Davoli, Laura Betti. Productora: I Film dell'Orso/Internazionale Nembo Distribuzione Importazione Esportazione Film/IDI Cinematografica/C.A.P.A.C. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: En esta película se mezclan dos historias que transcurren, sin orden ni relación aparente, en un pasado indeterminado; por un lado, la historia de Julián, que rechaza casarse con su prometida en protesta por los negocios de su padre con los nazis, y por otro lado, la historia de un caníbal que deambula en busca de humanos para comer.

Comentario: Película que se desarrolla en un doble plano alternativo, con dos historias situadas en coordenadas muy dispares. Típica y tópica de Pier Paolo Pasolini. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Orgía

El 27 de noviembre de 1968 se estrenó la película italiana Orgía (Orgia), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Laura Betti, Luigi Mezzanotte, Nelide Giammarco, Tolmino Marianini. Duración: 73 minutos. 

Sinopsis argumental: La trágica y autodestructiva batalla sexual entre un hombre y su esposa. Un drama por la lucha desesperada de quienes son diferentes frente a la normalidad que rechaza a los marginados. La pareja se está preparando para tener una relación de sadomasoquismo extremo. Comentario: Producción teatral grabada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (II)

2. El dinero (L’Argent, 1983), de Robert Bresson 

Un joven repartidor recibe un billete falso de 500 francos y pierde su trabajo, se convierte en ladrón de bancos y termina en la cárcel, después de salir, se convierte en un criminal.

"Es una película impresionante. Para nosotros, "Es lo que ha permanecido memorable es la forma en que Bresson sigue a sus personajes sin ponerlos nunca del lado del bien o del mal. Este es el mejor regalo que un cineasta puede hacerte: te permite participar más en su película, te da una libertad de visión. Es un poco como leer un libro y puedes hacer volar tu imaginación a partir de lo que escribe el autor. Los mejores cineastas saben cómo hacerlo: te dejan decidir lo que viste. Y sus imágenes te persiguen. L'Argent de Bresson es una película que nunca hemos olvidado. "

3. Gomorra (2008), de Matteo Garrone

En los barrios pobres de Napoles, un muchacho de trece años y dos jóvenes aprendices de mafiosos se ven atrapados en las mortíferas acciones de la Camorra

"Esta es ins duda una de las mejores películas italianas de los últimos veinte años. Es obligado también citar, al mismo nivel,  Il Divo (2008), de Paolo Sorrentino, que habla igualmente del crimen, pero entre ricos. Gomorra es una película fascinante porque su punto de vista es siempre honesto. No  es ninguna visión seductora del Mal. Para nosotros, a quienes no nos gusta que la violencia mafiosa se muestre como un espectáculo, es una película ejemplar. Conocimos a Matteo Garrone y nos propuso colaborar en el guión de su última película, Dogman (2018). La confianza que nos dio nos ayudó mucho a tener credibilidad en la industria cinematográfica y a poder estrenar nuestra película."

4. Accattone (1961), de Pier Paolo Pasolini

Apodado Accattone (mendigo), un joven romano que sobrevive gracias al dinero que consigue una amiga prostituta con la que vive, Maddalena. Pero, cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó. 

"Es la primera película de Passolini que muestra tan bien a la juventud, con tanta humanidad. Pero, hay algo mejor: su primer libro, Ragazzi di vita, que había sido publicado seis años antes y y que supera todo la obra posterior de Pasolini, en la literatura o el cine. Sonbre la adolescencia, no encontraremos nada más fuerte. Es absolutamente necesario ver Accattone, pero es especialmente obligatorio leer Ragazzi di vita (Se rodó una película basada libremente en el argumento de la novela. Se tituló La noche brava (La notte brava), y fue dirigida por Mauro Bolognini en 1959)."

5. Non Essere Cattivo (2015), de Claudio Caligari

Años 1990, en las afueras de Roma hacia Ostia, mismo lugar donde acontecían los films de Pasolini. Sus personajes, en los 1990, parecen pertenecer a un mundo que gira alrededor del hedonismo. Un mundo donde el dinero, coches de lujo, clubes nocturnos, cocaína y drogas sintéticas son fáciles de encontrar. Un mundo donde Vittorio y Cesare, veinteañeros, van en busca de su propio éxito. El inicio de su existencia tendrá un alto precio para Vittorio: para salvarse a sí mismo, abandona a Cesare, que inexorablemente se hundirá. Pero el vínculo que los une es tan fuerte que en realidad Vittorio nunca le abandonará, siempre con la esperanza de afrontar el futuro con una nueva mirada. Juntos.

"Es el tercer largometraje y última película Claudio Caligari, que murió al finalizar el rodaje.  En Non Essere Cattivo, crea el realimo, el cine negro, pinta a la adolescencia y al crimen. Llega a un bello equilibrio. Siempre hemos deseado que podríamos hacer, algún día, una película con este espíritu"

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (IX)

41.- Ken Park (2002). Estados Unidos. Dirección: Larry Clark, Edward Lachman. Interpretación: James Bullard, James Ransone, Tiffany Limos, Stephen Jasso, Adam Chubbuck, Amanda Plummer, Wade Andrew Williams, Maeve Quinlan, Julio Oscar Mechoso, James Ransone. Guión: Harmony Korine, Larry Clark. Música: Varios. Fotografía: Ed Lachman. Productora: Coproducción USA-Holanda; Cinéa/Kasander Film Company/Lou Yi Inc./Marathon. Drama. Cine independiente USA. Erótico. Adolescencia. Skateboard. Duración: 96 minutos. Seminci de Valladolid: Nominada a la Espiga de Oro. El polémico Larry Clark -director de Kids (1995)- y el reputado director de fotografía Edward Lachman codirigen este drama, con abundantes escenas de sexo explítico, sobre un grupo de adolescentes que viven en una zona residencial de Visalia, California, en el seno de familias de clase media. Tres chicos y una chica son amigos desde la infancia. Tate comparte casa con sus abuelos y con un perro de tres patas llamado Legs; le gusta intentar estrangularse mientras se masturba y ve partidos de tenis femenino en televisión. Claude vive con su madre embarazada y con un padrastro violento que una noche trata de abusar sexualmente de él. Peaches es una chica encantadora, que vive sola con un padre muy religioso y disfruta atando a su novio a la cama cuando organizan sus juegos eróticos. Shawn es un patinador "punk" que no tiene claro si disfruta más cuando se acuesta con su novia o con la madre de ésta. En cuanto a Ken Park, también practicaba el "skate-board".

42.- Las mil y una noches (Il fiore delle mille e una notte, 1974). Italia. Dirección: Pier Paolo Pasolini. Interpretación: Ninetto Davoli, Franco Merli, Ines Pellegrini, Franco Citti, Tessa Bouche, Margareth Clémenti, Francelise Noel, Ali Abdulla, Christian Aligny,Francesco Paolo Governale, Abadit Ghidei, Giana Idris, Alberto Argentino, Salvatore Sapienza, Fessazion Gherentiel. Guion: Pier Paolo Pasolini. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Giuseppe Ruzzolini. Productora: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati/Les Productions Artistes Associes. Drama. Edad Media. Erótico. Duración: 129 minutos. Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado. El príncipe Nur-er-Din trata de encontrar a su novia, que ha sido secuestrada, con el fin de conseguir el gobierno de una ciudad. La búsqueda lo lleva al fin del mundo, y durante el viaje escuchará numerosas historias de sexo y traición. Tercera y última parte de la Trilogía de la vida (El Decamerón y Los cuentos de Canterbury" que consta de una decena de historias basadas en un clásico de la literatura árabe que exalta un sexo inocente, alegre, y alejado del sentimiento de pecado. 

43.- Sleeping Beauty (2011). Australia. Dirección: Julia Leigh. Interpretación: Bridgette Barrett, Rachael Blake, Hannah Bella Bowden, Emily Browning, Alan Cardy, Peter Carroll, Les Chantery, Benita Collings, Michael Dorman, Eden Falk, Anni Finsterer, Mirrah Foulkes, James Fraser, Robin Goldsworthy, Vernon Hayman. Guión: Yasunari Kawabata, Julia Leigh. Música: Ben Frost. Fotografía: Geoffrey Simpson. Productora: Screen Australia/Magic Films/Screen NSW/Deluxe Australia/Spectrum Films/Big Ears Productions/Fulcrum Media Finance. Drama. Prostitución. Erótico. Duración: 104 minutos. Lucy (Emily Browning) es una estudiante universitaria que se mete en el mundo de la prostitución para financiarse sus estudios. En un singular prostíbulo la joven se convierte en una "belleza durmiente", a la que se droga diariamente hasta que pierde el conocimiento, y se le coloca en una habitación especial donde varios hombres hacen todo tipo de actos con ella que no puede recordar a la mañana siguiente. Como si esas horas nunca hubieran existido...

44.- Crash (2004). Canadá. Dirección: David Cronenberg. Interpretación: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger, Rosanna Arquette, Peter MacNeill, Yolande Julian, Cheryl Swarts, Judah Katz, Nicky Guadagni. Guion: David Cronenberg (Novela: J.G. Ballard).Música: Howard Shore. Fotografía: Peter Suschitzky. Productora: Coproducción Canadá-Reino Unido; Alliance Communications Corporation/Recorded Picture Company (RPC)/Movie Network/ he (TMN)/Téléfilm Canada. Drama. Thriller. Erótico. Película de culto. Duración: 100 minutos. Festival de Cannes: Premio especial del jurado. Genie Awards: 6 premios. 8 nominaciones, incluyendo mejor película. Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte. 

45.- Intimidad (Intimité, 2001). Francia. Dirección: Patrice Chéreau. Interpretación: Kerry Fox, Mark Rylance, Timothy Spall, Philippe Calvario, Alastair Galbraith, Marianne Faithful. Guión: Guion: Anne-Louis Trividic, Patrice Chéreau (Historia: Hanif Kureishi). Música: Éric Neveux. Fotografía: Éric Gautier. Productora: Coproducción Francia-Italia-España-Reino Unido-Alemania; Téléma Productions/StudioCanal/Arte France cinéma/France 2 Cinéma/Mikado Film/Azor Films /S.A/Greenpoint films/W.D.R. Drama. Erótico. Drama psicológico. Duración: 114 minutos. Festival de Berlín: Oso de oro, mejor actriz (Fox) y Premio Ángel Azul; Premios César: Nominada a mejor director; Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película. Una pareja de desconocidos mantiene encuentros furtivos de carácter puramente sexual. Ella va a verlo los miércoles por la tarde y sólo quiere sexo. Apenas hablan ni se hacen preguntas. Ninguno sabe nada del otro. Llega un momento en que ella ya no sube a la casa, sino que baja directamente al sótano sin amueblar, donde él ha cubierto el suelo de mantas y edredones. Pero, de repente, el hombre siente curiosidad por conocer la vida de ella. 

Efemérides de cine: Teorema

El 5 de septiembre de 1968 se estrenó la película italiana Teorema, dirigida por Pier Paolo Pasolini con Silvana Mangano, Terence Stamp, Massimo Girotti, Anne Wiazemsky, Laura Betti, Andrés José Cruz Soublette, Ninetto Davoli, Carlo De Mejo, Adele Cambria, Luigi Barbini, Giovanni Ivan Scratuglia, Alfonso Gatto, Cesare Garboli, Susanna Pasolini. Productora: Euro International Films. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental:A una familia de buena posición económica llega un extraño visitante. Con su potente atractivo físico y carisma personal, los va seduciendo uno por uno: a la doncella, al hijo, a la hija, a la madre y, finalmente, al padre. Pocos días después de haber ellos caído en sus redes, el visitante se va y la familia se queda descolocada sin saber cómo continuar con sus existencias. A partir de ese momento, se intentará encontrar una respuesta al enigmático origen del seductor, que parece estar dotado de atributos angélicos o divinos. 

Nominaciones y premios: Venecia: Copa Volpi a la Mejor actriz (Laura Betti).

Comentario: Polémica película, en ella se aborda en un estudio de la familia burguesa tras el desarrollismo italiano de los años 1950 y 1960. Fue declarada inmoral por la Iglesia- del siempre controvertido Pier Paolo Pasolini. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Edipo rey

El 3 de septiembre de 1967 se estrenó  la película italiana Edipo rey, también conocida como Edipo, el hijo de la fortuna (Edipo re), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Silvana Mangano, Franco Citti, Alida Valli, Carmelo Bene, Julian Beck, Luciano Bartoli, Ahmed Belhachmi, Pier Paolo Pasolini, Giandomenico Davoli, Ninetto Davoli. Productora: Coproducción Italia-Marruecos; Arco Film/Somafis. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: En los años 20, en una familia burguesa de Lombardía, nace un niño, Edipo (trasunto biográfico del propio Pasolini). Trasladada la acción repentinamente a la Grecia antigua, Layo y Yocasta, reyes de Tebas, descubren por un oráculo que su hijo Edipo matará a su padre y se casará con su madre. Por eso encargan a un esclavo que mate al recién nacido sobre el monte Citerón. El sirviente, enternecido, abandona al niño, que es recogido por un pastor de Corinto y entregado al rey de esta ciudad, que lo educa como si fuese su hijo. Un día, Edipo descubre por el oráculo de Apolo el horrible vaticinio y se va de Corinto. Durante su viaje, encuentra a Layo acompañado por algunos guardias. Entre los dos surge una pelea, y Edipo mata al rey Layo y a su escolta. Llegado a Tebas, libera a la ciudad de la esfinge, y obtiene así la mano de Yocasta. Tiempo después, para poner fin a una pestilencia que se abate sobre la ciudad, Edipo interroga al ciego adivino, Tiresias, que le confirma la trágica verdad. Yocasta se quita la vida colgándose en el palacio, Edipo se pincha los ojos hasta quedarse ciego, huyendo de la ciudad y vagando por campos y ciudades.

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro.

Comentario: Basada en la tragedia homónima escrita por Sófocles. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Requiescant

El 10 de marzo de 1967 se estrenó la película Requiescant, dirigida por Carlo Lizzani e interpretada por Lou Castel, Mark Damon, Pier Paolo Pasolini, Barbara Frey, Rossana Martini, Mirella Maravidi, Franco Citti, Luisa Baratto, Ninetto Davoli, Nino Musco, Carlo Palmucci, Anne Carrer, Lorenza Guerrieri, Vittorio Duse, Ferruccio Viotti. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste; Castoro/Istituto Luce/Tefi Film. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras la muerte de sus padres en una masacre dirigida por Ferguson (Mark Damon), un niño mexicano (Lou Castel) es adoptado por un pastor evangélico, que lo educa en el uso de las armas. Cuando se hace mayor, intenta rescatar a su hermana adoptiva, que se ha escapado con una compañía de variedades y ha caído en las garras de Ferguson.

Comentario: Como curiosidad, destacar la presencia de Pier Paolo Pasolini en un papel secundario. Se conmemora el quicuagésimo aniversario de su estreno.

Clásicos de libro: Chicos del arroyo

Chicos del arroyo

Pier Paolo Passolini

Cátedra

Madrid

1990

328 págs.

Chicos del arroyo, escrita en 1955, es la primera novela de Pasolini y es la mejor puerta de acceso a su obra.

Se trata de una extraordinaria crónica de la vida en los suburbios de Roma durante los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, y es una obra maestra —tanto por sus aspectos etnográficos como por los puramente literarios—que atrapa la atención desde la primera línea. Pasolini va retratando a personas cuyas vidas siguen una lógica periférica, ajena a las ilusiones tanto de las clases altas como del obrerismo tradicional. Además, la potente mirada del que sería después un gran cineasta recorre las casas y las calles de Roma, de manera que la ciudad es otro personaje, y muy importante, del libro. Por todo esto, «Chavales del arroyo» es una obra clave de la literatura del siglo XX y en ella se encuentran las mejores aspiraciones del movimiento neorrealista italiano.

Efemérides de cine: Teorema

El 4 de septiembre de 1968 se estrenó la película italiana Teorema, dirigida por Pier Paolo Pasolini. Protagonizada por Terence Stamp, Silvana Mangano, Laura Betti, Massimo Girotti, Anne Wiazemsky, Ninetto Davoli. Productora: Euro International Films.

Sinopsis argumental: A una familia de buena posición económica llega un extraño visitante. Con su potente atractivo físico y carisma personal, les va seduciendo uno por uno: a la doncella, al hijo, a la hija, a la madre y, finalmente, al padre. Pocos días después de haber caído en sus redes, el visitante se va y la familia se queda descolocada sin saber cómo continuar con sus existencias. A partir de ese momento, se intentará encontrar una respuesta al enigmático origen del seductor, que parece estar dotado de atributos angélicos o divinos.

Nominaciones y premios: Venecia: Copa Volpi a la Mejor actriz (Laura Betti).

Premio de la OCIC.

Comentario:Polémica película -fue declarada inmoral por la Iglesia- del siempre controvertido Pier Paolo Pasolini.

Efemérides de cine: El evangelio según San Mateo

El 4 de septiembre de 1964 en el Festival de Venecia se estrenó la película italiana El evangelio según San Mateo (Il Vangelo secondo Matteo), escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini. Protagonizada por Enrique Irazoqui, Margherite Caruso, Marcello Morante, Susanna Pasolini, Mario Socrate, Settimio Di Porto, Alfonso Gatto, Luigi Barbini, Giacomo Morante, Enzo Siciliano, Alessandro Clerici, Paola Tedesco, Eliseo Boschi, Natalia Ginzburg. Coproducción Italia-Francia; Arco Film Roma/Lux Compagnie Cinématographique de France.

Sinopsis argumental: La obra retrata la vida de Jesucristo (desde su nacimiento hasta su resurrección) tal como es narrada en el Evangelio de San Mateo.

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado. 3 nominaciones al Oscar: Banda sonora adaptada, vestuario blanco y negro, dirección artística blanco y negro.  Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera.

Comentario: En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, el polémico Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret.
Tal día como se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Edipo, el hijo de la fortuna

El 3 de septiembre de 1967 en el Festival de Venecia se estrenó la película italiana  Edipo, el hijo de la fortuna, también conocida como Edipo Rey (Edipo re), dirigida por Pier Paolo Pasolini. Protagonizada por Silvana Mangano, Franco Citti, Alida Valli, Carmelo Bene, Julian Beck, Luciano Bartoli, Ahmed Belhachmi, Pier Paolo Pasolini, Giandomenico Davoli, Ninetto Davoli. Coproducción Italia-Marruecos; Arco Film/Somafis.

Sinopsis argumental: Edipo, hijo de Layo y Yocasta, reyes de Tebas, es abandonado de niño para que se muera, al conocer por una profecía que será el asesino de su padre. Pero el niño es salvado y adoptado por el rey de Corinto. Sin conocer sus orígenes, regresa a Tebas cuando ya es adulto y se cruza en su camino con Layo. Tras una discusión, lo mata, sin saber que era su padre. Posteriormente contrae matrimonio en Tebas con la viuda del rey, es decir, su propia madre. 

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro.
Comentario: Basada en la tragedia homónima escrita por Sófocles.

Efemérides de cine: Pocilga

El 31 de agosto de 1969 se estrenó la película italiana Pocilga (Porcile), dirigida por Pier Paolo Pasolini. Protagonizada por Pierre Clémenti, Jean-Pierre Léaud, Alberto Lionello, Ugo Tognazzi, Anne Wiazemsky, Margarita Lozano, Marco Ferreri, Franco Citti, Ninetto Davoli. Coproducción Italia-Francia.

Sinopsis argumental: Narra dos historias: la historia de Julián, que rechaza casarse con su prometida en protesta por los negocios de su padre con los nazis; y la historia de un caníbal que deambula en busca de alimento humano.

Comentario: Pasolini hace un retrato metafórico y desalentador de la degradación humana provocada por la sociedad de consumo, que no aprecia la esencia del ser humano.