"La Patrulla Canina": La dino pelicula": animación comercial

La Patrulla Canina: La dino película (PAW Patrol: The Dino Movie, 2026), dirigida por Cal Brunker. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Después de que su barco quede atrapado en una misteriosa tormenta, los cachorros de la Patrulla Canina naufragan en una isla tropical inexplorada repleta de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que lleva años varado en la isla y que se ha convertido en un auténtico experto en todo lo relacionado con los dinos. Cuando el archienemigo de la Patrulla Canina, el alcalde Humdinger, comienza a explotar la isla de forma imprudente con la intención de aprovechar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán inactivo. Los cachorros de la Patrulla Canina se enfrentan a sus rescates más importantes hasta ahora y deben detener a Humdinger antes de que la isla desaparezca.

Un regreso del que podríamos haber prescindido: el de los cinco cachorros de La Patrulla Canina y su amo Ryder, quienes, en su tercera aventura cinematográfica, llegan a una isla poblada por dinosaurios. Si bien esta película animada se presenta como una fábula ecológica que valora la superación personal y el descubrimiento de los demás, es sobre todo una máquina de hacer dinero, tan débil narrativamente como visualmente.

Hace 100 años: The Night Cry

El 27 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense The Night Cry, dirigida por Herman C. Raymaker e interpretada por John Harron, June Marlowe, Gayne Whitman, Heinie Conklin, Don Alvarado, Mary Louise Miller, Rin-Tin-Tin. Productora: Warner Bros. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: En este caso, Rinty es un perro pastor cuyo amo, John Martin, es un tipo feliz con una buena familia: esposa y bebé. Entonces, un día los corderos empiezan a desaparecer de todos los rebaños excepto el del dueño de Rinty. Los otros dueños de ovejas se reúnen y piensan que, dado que un perro pastor nunca mata a su propio rebaño, el culpable debe ser Rinty. Las cosas empeoran para Rinty cuando ve al verdadero asesino, un cóndor gigante y lo persigue hasta un campo vecino. El perro pastor que reside allí no aprecia la intrusión de Rinty y los dos perros pelean. Esta desviación le da tiempo al cóndor para escoger y matar su próxima comida. Cuando los dueños de las ovejas llegan al lugar, encuentran un perro golpeado, el collar de Rinty y otro cordero muerto. Rinty es prácticamente condenado en el acto y a John se le ordena destruirlo, ya que es "la ley del rango". ¿Cómo funcionará todo esto? Ve la película y descúbrelo. Aún hoy me impresiona la expresión que tenía este perro. Podría mostrar confusión, enojo, determinación, lo que fuese, con solo una expresión facial. Y sus acrobacias eran otra cosa. Sin embargo, debo decir que las raíces de la pobreza de la Warner Brothers se muestran en esta película. Cuando el dueño de una oveja encuentra un cordero muerto, ese cordero se parece mucho a una muñeca. Luego, el pastor lleva el objeto muerto por todo el valle: a los Martin, esa noche, cuando él y los otros pastores se enfrentan a John sobre sus sospechas y al día siguiente por el campo con el animal muerto...

Comentario: Las películas de Rin Tin Tin se hicieron para el público infantil de las matinés de los sábados de la época del cine mudo. Película que puede conseguirse en formato DVD. 

"Black Dog", una mezcla de sátira social y western apocalíptico en el norte de China

Black Dog (Gou zhen, 2024), de Guan Hu e interpretada por Eddie Peng, Liya Tong, Jia Zhang-Ke, Zhang Yi, Zhou You, Hu Xiaoguang, Ben Niu, Zhang Li. 

La trama: 2008. Lang Yonghui sale de la cárcel después de diez años. Al llegar a su pueblo, Qixia, será bien recibido por algunos, pues el joven fue en el pasado una celebridad en espectáculos con su moto, pero por otros será objeto de venganza y amenazas. El pueblo está prácticamente en ruinas, casuchas miserables y edificios a medio hacer, cascotes y desperdicios, locales abandonados, etc., y se da la circunstancia de que la mayoría de la población se ha marchado, dejando el lugar lleno de perros callejeros. Lang será precisamente reclutado para cazarlos, porque las autoridades imponen ese requisito para recuperar la prosperidad y las inversiones. Y entre los canes Lang establecerá un vínculo afectivo con uno de ellos, delgado, negro y al parecer muy peligroso porque podría contagiar la rabia.

Sensible película china que nos traslada a un lugar tan desolado que casi parece devastado por una guerra nuclear. En las cercanias del desierto del Gobi, en medio de una vastísima llanura, se concentra una localidad semidesértica, de casas derruidas, de escombros y miseria. Allí subsisten todavía algunos negocios, pero la antigua vitalidad de la zona, con el teatro, el circo y el zoo es ahora un montón de ruinas. El protagonista se mueve por ese degradado escenario, se relaciona, sobrevive en su antigua casa, se pasea en su moto sin mediar palabra apenas con nadie, alguna comunicación con su padre borracho, algo con un viejo amigo, con una joven bailarina que llega al lugar para un espectáculo ambulante... Pero apenas abre la boca, como si ese silencio no fuera más que la expresión de su propio interior.

Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor película; Premios Independent Spirit Awards: Nominada a mejor película extranjera; Festival de Valladolid - Seminci: 2 premios. 3 nominaciones; Premios Gotham: Nominada a mejor dirección; Asian Film Awards: 5 nominaciones. 

Hace 100 años: Rin Tin Tin y los lobos

El 17 de noviembre de 1925 se estrenó la película estadounidense Rin Tin Tin y los lobos (Clash of the Wolves), dirigida por Noel M. Smith e interpretada por Rin Tin Tin, Charles Farrell y June Marlowe, Heinie Conklin, Will Walling, Pat Hartigan. Productora: Warner Bros. Duración: 74 minutos. 

Sinopsis argumental: Lobo, el líder de una manada de lobos , tiene precio por su cabeza. Un día, mientras sufre por una espina clavada en la pata, Dave Weston, un buscador de bórax , lo encuentra y se hacen amigos. El animal le devuelve el cariño y la lealtad. Más tarde, Lobo salva a Dave de los ataques del malvado William "Bórax" Horton, quien ambiciona la mina de Dave. Una vez más, el villano ataca al joven buscador y lo deja por muerto en el yacimiento. Lobo llega y Dave lo envía con un mensaje al pueblo pidiendo ayuda. Mientras tanto, una partida de búsqueda persigue a Lobo, pero este logra escapar y, al mismo tiempo, atraerlos hasta Dave. Allí, descubren que Lobo es el mejor amigo del hombre.

Comentario: Associated Artists Productions la transfirió a película de 16 mm en la década de 1950 y se emitió por televisión. Una copia en 35 mm de la película fue descubierta en Sudáfrica y restaurada en 2003. En 2004, Rin Tin Tin y los lobos fue considerada de importancia cultural, histórica y estética por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine.

“Good Boy”, la sensación del terror que no carece de mordacidad, sólo está disponible en los cines este fin de semana

Good Boy (2025), dirigida por Ben Leonberg en su debut como director. La película fue estrenada en el festival South by Southwest el 10 de marzo de 2025. 

Tras la muerte de un familiar, Todd (Shane Jensen) se traslada con su perro Indy a una antigua granja rural que perteneció a su abuelo (Larry Fassenden). Aunque se rumorea que la casa está embrujada por un ente malévolo, Todd ignora las advertencias. Sin embargo, Indy comienza a ver inquietantes presencias sobrenaturales por toda la casa, entidades invisibles para los humanos, pero muy reales para él. Incapaz de expresar verbalmente sus miedos a Todd, Indy debe enfrentarse y comprender a los demonios que amenazan a su dueño. A medida que la actividad sobrenatural se intensifica, la lealtad del perro se pone a prueba en un intento desesperado por proteger a su compañero humano.

Un éxito sorpresa en la taquilla estadounidense, donde subió al noveno puesto durante su primera semana de estreno a principios de octubre, Good Boy llega este fin de semana para algunas proyecciones en los cines franceses, antes de ser emitido en la plataforma Shadowz a partir del 31 de octubre, justo a tiempo para Halloween.

El entusiasmo que rodea a este largometraje de terror proviene de la intensa promoción realizada por la distribuidora estadounidense IFC, con numerosos vídeos publicados en las redes sociales, así como de la organización de un gran preestreno en Hollywood, donde todas las miradas estaban puestas en la estrella de la película, el perro Indy, un retriever de Nueva Escocia.

Adaptaciones nuevas y futuras de libros a la pantalla (VII)

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19. Policán (Dog Man, 2025), de Peter Hastings

Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe. Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico. El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complicarán cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente. Adaptación del fenómeno literario de Dav Pilkey. Disponible en varias plataformas.

Nuevas películas para toda la familia (V)

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17. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2 (2027), de Jeff Rowe, Yashar Kassai y Kyler Spears

Donnie, Raph, Leo y Mikey vuelven para su próxima aventura con el Maestro Astilla, los Mutantes, April y un nuevo villano al que tienen que enfrentarse: La Trituradora.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2 (2027)

18. Blancanieves (Snow White, 2025), de Marc Webb

Una princesa une fuerzas con siete enanitos y un grupo de rebeldes para liberar su reino de su cruel madrastra, la Reina Malvada.

Rache Zegler en Blancanieves (2025)

La original Blancanieves y los siete enanitos hizo de Disney lo que es hoy, y como cualquier película venerada, los fans quieren protegerla. Como con la mayoría de los remakes, especialmente las actualizaciones de acción real de los clásicos animados de Disney, el tráiler de Blancanieves irritó a los espectadores poco caritativos que siempre aparecen cuando alguien intenta algo nuevo, pero no dejemos que ese ruido ahogue las voces de los fans que merecen ver a la estrella de West Side Story, Rachel Zegler, interpretar a la princesa Disney. Gal Gadot interpreta a la Reina Malvada, Marc Webb (500 días con ella y las dos primeras películas de Spider-Man de Andrew Garfield) dirige, y los primeros críticos en modo madrastra malvada también tienen mucho que decir sobre los efectos visuales vistos en los tráilers. Ojalá esta versión contemporánea de la historia y la actuación de Zegler conviertan a los detractores de la película en adorables y esponjosos animales del bosque. En cines. 

19. Policán (Dog Man, 2025), de Peter Hastings

Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe. Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico. El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complicarán cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente. Adaptación del fenómeno literario de Dav Pilkey. En cines. 

Policán (2025)

20. Looney Tunes: El día que la Tierra explotó (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie, 2024), de Peter Browngardt

Antes de morir, el granjero Jim aconsejó a sus dos hijos adoptivos, el pato Lucas y el cerdito Porky, que estuvieran siempre juntos y conservaran la casa que les legaba. Por desgracia, mantienen tan mal su morada que no pasan una inspección, así que para conseguir el dinero necesario para las reformas, buscan trabajo. Tras fracasar sonoramente con diversas ocupaciones, conocen a Petunia Pig, una científica que les promete un puesto en la fábrica en la que trabaja. Pero un tipo que se comporta como un muerto viviente sabotea los chicles que se elaboran allí, echándoles una misteriosa sustancia que convierte a quienes los masquen en zombies.

Looney Tunes: El día que la Tierra explotó (2024)

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Las 15 mejores películas para ver en cines ahora mismo... (I)

The Village Next to Paradise, The Hiding Place, Black Dog… ¿Cuáles son las mejores películas para ver en cines durante las vacaciones de Semana Santa?

1. The Village Next to Paradise (2024), de Mo Harawe

Mamargrade (Farah) lucha por criar a su hijo Cigaal (Saleban) en su aldea rural somalí en medio de conflictos, desastres naturales y la presencia constante de drones de Estados Unidos. Su dinámica familiar se ve alterada aún más por la llegada de la hermana de Marmargrade, Araweelo (Ibrahim), que busca un nuevo comienzo después de su divorcio.. La primera película de Mo Harawe ofrece una mirada nueva y esclarecedora a su país.

Interpretada por Ahmed Ali Farah, Ahmed Mohamud Saleban y Anab Ahmed Ibrahim, como una familia en crisis, The Village Next to Paradise fue la primera película somalí en aparecer en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes.

2. The Safe House (La cache, 2025), de Lionel Baier

París, mayo de 1968. Un niño de nueve años está encantado de vivir con sus abuelos. A ellos se unen dos tíos divertidos -un artista plástico y un aspirante a intelectual- y la extravagante bisabuela del niño, de Odessa. El chico pasa varios días en el apartamento mientras sus padres participan en las históricas protestas estudiantiles. Mientras el país se pone patas arriba, la familia se ve obligada a enfrentarse a su propio pasado cuando un ilustre invitado busca refugio en su escondite. Su presencia provoca nuevas revelaciones y reflexiones sobre la historia de la familia. 

Esta encantadora adaptación pop de la novela autobiográfica de Christophe Boltanski ofrece a Michel Blanc un último y misterioso papel.

3. Black Dog (Gou zhen, 2024), de Guan Hu

En los alrededores del desierto de Gobi, en el norte de China, en los días previos al inicio de los Juegos Olímpicos de Pekín, Lang, un exconvicto, regresa a su ciudad, ahora semiderruida y casi fantasmal, en la que apenas queda ya gente. Allí se encariña con un perro negro desvalido que le acompañará en su recorrido al interior de este árido lugar que un día fue un hogar.

Película de muchos silencios, de ritmo sumamente calmo, de momentos sencillos, conmovedores, cálidos y reconfortantes.

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Efemérides de cine: 2024: Apocalipsis nuclear

El 23 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense 2024: Apocalipsis nuclear, también conocida  como Un muchacho y su perro (A Boy and His Dog AKA Psycho Boy and His Killer Dog), dirigida por L.Q. Jones e interpretada por Don Johnson, Susanne Benton, Jason Robards, Tiger, Tim McIntire, Alvy Moore, Helene Winston, Charles McGraw, Hal Baylor, Ron Feinberg, Michael Rupert, Don Carter, Michael Hershman. Productora: LQ/JAF. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente (Don Johnson) y su perro telépata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial. 

Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actor. 2 nominaciones; Premios Hugo: Mejor presentación dramática.

Comentario: El guion de la película está basado en el ciclo de narraciones de fantasía del año 1969 del autor Harlan Ellison titulado Un muchacho y su perro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Flow, el gato que ya no le tenía miedo al agua": pura maravilla de esta insólita historia de un arca sin Noé

En un mundo que pronto quedará sumergido, sin humanos ni palabras pero lleno de vida, un gato y sus amigos sobreviven en un barco a la deriva. Un choque estético y una hipnótica oda a la naturaleza. 

Una casa abandonada por su dueño, en lo profundo de un bosque. A su alrededor, extrañas estatuas felinas y un río que crece y vuelve a crecer, hasta convertirse en torrente, luego en río, amenazando con sumergir la pantalla... ¿Dónde estamos? A mil kilómetros de todas las tierras habitadas y habituales de la animación, a las puertas de un mundo tan fascinante como enigmático, poco a poco engullido por una inexorable subida de las aguas. No hay humanos, sólo los restos de una civilización ahogada, ruinas desproporcionadas y otros artefactos flotantes, en el corazón de una naturaleza grandiosa y peligrosa. ¿El fin de todo? Ciertamente no. Este ensueño monumental sin el más mínimo diálogo está repleto de vida, plantas y animales.

Al principio, y sobre todo, hay un gato. No es una de esas criaturas antropomórficas y parlanchinas que aparecen en los dibujos animados habituales. Un gato real, todo negro, entrañable, grácil e inteligente, que sólo sabe maullar, pero sobresale en un peligroso viaje de supervivencia, que le llevará, en el camino, a superar su miedo y su desconfianza. A bordo de un barco a la deriva, se mezcla con una abigarrada colección de plumas y pelajes: un torpe carpincho, un lémur ligeramente obsesivo, un simpático perro y un extraño pájaro blanco. Cada escena domesticadora, llena de suspenso, es un pequeño milagro de fluidez y poesía, en perfecto equilibrio entre misterio y ternura. Se cuenta así una conmovedora y espectacular historia de amistad y solidaridad entre especies.

Desde escenarios fabulosos (bosques sumergidos, montañas y perspectivas vertiginosas) hasta encuentros fantásticos (entre otros, una inolvidable y extraña ballena crestada), esta película ofrece un choque estético, una oda hipnótica a la naturaleza, en su ambigua omnipotencia, creación y destrucción. Pero también una conmovedora fábula sobre las relaciones con los demás, la felicidad y la necesidad de aprender a vivir juntos.

La influencia de Miyazaki y los videojuegos

Este periplo inaugural coincide plenamente con el del director, el letón Gints Zilbalodis, un talentoso artista de apenas 30 años. Después de su primera película, la fascinante Ailleurs (2020), realizada enteramente solo (desde la animación hasta la música original) frente a un simple ordenador, ahora colabora con un equipo de jóvenes animadores, entre Francia, Letonia y Bélgica. Aquí encontramos su pasión por los universos oníricos suntuosamente perturbadores, la influencia de maestros como Hayao Miyazaki, pero también la de los videojuegos. Como en Elsewhere, el uso inspirado del 3D aporta a las imágenes una especie de pátina irreal, la rugosidad temblorosa de los sueños, que contrasta maravillosamente con los movimientos muy realistas de este frágil bestiario de refugiados.

Una obra sin palabras, Flow, un mundo que salvar (2024) no guarda silencio. Un viaje susurrante, acompañado de una banda sonora a la vez épica y contemplativa (una vez más compuesta por Gints Zilbalodis, en colaboración con su compatriota Rihards Zalupe, compositor y percusionista), es también un “trance sonoro”, una película para escuchar. La insólita arca sin Noé navegará durante mucho tiempo en la memoria de nuestros cinéfilos.

Las cuatro primeras películas de Sean Baker: el cineasta habla de su búsqueda de estilo antes de su Palma de Oro

Una “película para adolescentes”, una carrera frenética junto a un repartidor chino… Los primeros largometrajes del ganador de la Palma de Oro 2024 con Anora, que se estrena el 31 de octubre. El cineasta asume la responsabilidad de sus experimentos. Y sus sucesivas cambios.

Al descubrir Tangerine, en 2015, pensamos por un tiempo que Sean Baker había surgido de la nada; en realidad, era el quinto largometraje de un apuesto cuarentón. Sus primeras cuatro películas, realizadas entre 2000 y 2012, muestran a un director en busca de su estilo. La oportunidad de volver con el cineasta estadounidense –coronado con una Palma de Oro por Anora, que se estrena en cines el 31 de octubre– sobre las dos (y media) veces que reinventó su cine.

Four Letter Words (2000)

Sean Baker, de 29 años, recién graduado, filma a un grupo de amigos de secundaria que regresan de sus respectivas universidades para una fiesta. La inmadurez se constata entre el grupo de jóvenes veinteañeros, a medida que se difaman sus reputaciones y, por supuesto, se produce la esperada pelea de borrachos.

Un estudio de la psique masculina postadolescente, la película ofrece una mirada a menudo humorística pero cruda y sin adulterar de las opiniones, actitudes y lenguaje de los hombres jóvenes en los suburbios de Estados Unidos.

Take Out (2004)

Un inmigrante ilegal chino debe un enorme cantidad de dinero, y tiene sólo hasta final del día para conseguirlo. 

La película mezcla hábilmente ficción y realidad, jugando a disolver sus límites en la representación de la fauna urbana neoyorquina, y acaba saliendo triunfante de su apuesta gracias sobre todo a un notable montaje que sumerge al espectador en la experiencia angustiante del rider. 

Prince of Broadway (2008)

Narra la historia de Lucky y Levon, dos hombres cuyas vidas convergen en el distrito de venta de ropa al por mayor de Nueva York. Lucky, un inmigrante ilegal ghanés, se gana la vida comerciando con mercadería de marca rebajada. Levon, armenio-libanés, vende falsificaciones de grandes marcas en la parte trasera de su tienda. La vida de Lucky sufre un vuelco cuando aparece un niño cuya madre insiste en que él es el padre del bebé. Mientras, Levon lucha por salvar un matrimonio en crisis.

Una de las joyas ocultas en la filmografía de Sean Baker.

Starlet (2012)

Dree Hemingway (biznieta del famoso escritor) es Jane, una muchacha que acaba de mudarse con una pareja de amigos de su edad, insegura e inmadura, con quienes comparte momentos de videojuegos y ocio. Jane conoce a Sadie, una anciana que se resiste a la amistad de la joven, y debido a una confusión que hace que Jane se quede con dinero de Sadie, se producen una serie de acontecimientos que permitirán la empatía entre ellas, aunque también cuesten decepciones.

Historia del surgimiento de la amistad entre una chica de 21 años y su vecina de 82.

Otros estrenos internacionales: Septiembre (I)

Los estrenos de Betelchús, Gladiator 2, la Palma de Oro en Cannes Anora, las nuevas películas de Mati Diop, Alain Guiraudie y Mohammad Rasoulof... Estas son nuestras elegida para septiembre, octubre y noviembre...

En septiembre

Dahomey (2024), de Mati Diop

Vamos, atrevámonos a usar la palabra: histórico. Porque primero, fuera de cámara, se produce una conmoción, un cambio de paradigma: el fin de la inalienabilidad de las obras de arte saqueadas en Benín dos siglos antes por el ejército francés. Oso de Oro merecido en el festival de Berlín, el documental de Mati Diop pretende archivar y poetizar el regreso de los tesoros reales a su antiguo país natal. Pero Dahomey es sobre todo una oportunidad para celebrar la reapropiación de un patrimonio y de un pensamiento arrancados a su pueblo: “Nuestro patrimonio no está precedido por ningún testamento”, afirmó René Char después de cuatro años en la Resistencia. Quizás esto es lo que permite la película del director de Atlantique (2019): reestudiar la conexión entre pasado y presente, para someterla al pensamiento vivo de los estudiantes del Golfo de Guinea. Lejos de tomar prestado la pompa y la verticalidad de las grandes ceremonias, el afrodescendiente elige, para evocar este evento nacional, una forma cautivadora e híbrida donde se mezcla la historia del regreso, como un periódico, y el vigor de un ágora, en una larga secuencia operística y conmovedora en el campus de Abomey-Calavi. Estreno el 11 de septiembre. 

En Dahomey (2024), Mati Diop archiva y poetiza la devolución de obras de arte saqueadas en Benín por Francia

Le procès du chien (2024), de Laetitia Dosch

Laetitia Dosch es una actriz única, siempre sorprendente por naturaleza, y podríamos esperar que su paso detrás de la cámara fuera muy inusual. Este es precisamente el caso de una divertida comedia jurídica en la que asume el papel de una abogada de causas perdidas que acepta defender a un perro con discapacidad visual (François Damiens, muy... François Damiens) que muerde a las mujeres... Alocada y con una libertad muy pop, su película juega con problemas sociales reales de todo tipo, desde el #MeToo hasta la causa animal, pasando por la cuestión de la reparación. Buena amiga, la actriz y directora ofrece a Jean-Pascal Zadi un papel de deliciosa ternura. El perro Kodi, por su parte, mereció su Palm Dog en el pasado Festival de Cannes. Un primer largometraje de verdadera originalidad que demuestra que el humor femenino no debe ser amordazado. Estreno el 11 de septieembre. 

En su opera prima, Laetitia Dosch encarna a una joven abogada defiende al perro de un hombre con discapacidad visual interpretado por François Damiens

The Seed of the Sacred Fig (2024), de Mohammad Rasoulof

Fue la película más impresionante del Festival de Cine de Cannes de 2024, ganadora por un Premio Especial del Jurado demasiado pequeño para lo que representa. Es decir, un manifiesto magistral por la libertad en Irán, firmado por un cineasta valiente, exiliado desde entonces. O una familia de clase media baja en Teherán. Un matrimonio, con sus dos hijas, Rezvan y Sana. Los padres son cariñosos aunque estrictos. El padre, recién nombrado investigador del tribunal revolucionario, está feliz pero rápidamente se desilusiona cuando descubre que se ve obligado a firmar casi automáticamente órdenes de ejecución capital. Un caso de conciencia para este hombre riguroso pero moral, que empieza su nuevo trabajo en el peor momento: en casi todo el país, las mujeres salieron a las calles para manifestarse, provocando una ola de pánico entre los mulás. Respondieron con una represión violenta que Mohammad Rasoulof ilustró frontalmente explosivamente. Por medio de los vídeos de aficionados visibles en todas partes en las redes sociales y que son pruebas de apoyo a las concentraciones masivas de mujeres y a las palizas sistemáticas de un país al borde de la conflagración.

Soheila Golestani, Mahsa Rostami y Setareh Maleki en The Seed of the Sacred Fig (2024)

Lo que sucede en la calle impacta directamente en las puertas cerradas del hogar familiar. Que se resquebraja y explota, exigiendo escapar al exterior. The Seed of the Sacred Fig toma entonces la inesperada dirección de un thriller implacable, rico en metáforas. El final es impresionante, guiado por la hija menor, una rebelde soberana e inventiva, símbolo de una juventud en la que el cineasta tiene fe. Es en esta juventud, asociada al movimiento impulsado por las mujeres, donde descansa una sólida esperanza. Ya expuesta por esta película.

Vivre, mourir, renaître (2024), de Gaël Morel

En París, a mediados de los años 1980, Sammy y Emma inician una historia de amor que irá creciendo, instalándose en la vida familiar y cruzándose en el camino solitario de Cyril, un fotógrafo cuya mirada busca la gracia, la magia y encuentra los ojos, el cuerpo, la presencia. de Sammy... Con este trío y sus formidables intérpretes (Théo Christine, Lou Lampros y Victor Belmondo), Gaël Morel crea una magnífica película romántica. En el espíritu de su juventud, sus personajes verán su alegría de vivir golpeada por el miedo a morir, con el inicio de la epidemia del SIDA, volviéndose frágiles, mortales... ¿y luego renacer? El título lo anuncia, afirmando su fe en una felicidad que podría incluso ser eterna, ya sea que la experimentemos en el presente o que la recordemos como un paraíso nunca perdido... Las emociones guían esta evocación de una entrada en la vida adulta donde todo se precipita. , en una mezcla de dulzura e intensidad. Una atmósfera finamente elaborada por una puesta en escena delicada y apasionada. Estreno el 25 de septiembre. 

Victor Belmondo, Lou Lampros, Hélyos Johnson y Théo Christine en Vivre, mourir, renaître (2024)

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Películas "Cuando los animales atacan" (VI)

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17. Cujo (1983), dirigida por Lewis Teague

En Castle Rock, una pequeña localidad de Maine, en Estados Unidos, un mecánico, Joe Camber, tiene un afable perro San Bernardo llamado Cujo. Un día, el animal corre tras un conejo al que persigue hasta una cueva, donde un murciélago le muerde y le contagia la rabia. Poco después, el perro ataca al vecino de Joe, Gary, y lo mata. Cuando el mecánico va a visitar a su amigo, lo descubre muerto. Cujo, que sigue allí, acaba con su dueño. En Castle Rock también viven los Trenton, que atraviesan una crisis familiar después de que Vic haya descubierto que su mujer, Donna, le ha sido infiel. En este desagradable contexto, Vic debe marcharse en viaje de trabajo a Boston y Nueva York. Junto a su pequeño hijo, Tad, Donna lleva su coche a reparar al taller de Camber. Mientras la mujer busca al mecánico, Cujo aparece dispuesto a atacar.

Basada en la novela homónima de Stephen King. Típico producto de terror de serie B, en que un animal que puede ser tan simpático como un perro San Bernardo, es transformado por una acción quasi-diabólica en un sanguinario animal.

18. Razorback: Los colmillos del infierno (Razorback, 1984), de Russell Mulcahy

Una especie de cerdo salvaje aterroriza y asesina gente en una aislada ciudad del interior de Australia. La primera víctima resulta ser un niño y después, una periodista americana. Su marido, Carl, quiere averiguar la verdad pero los habitantes de la zona no se muestran muy amistosos. Sólo contará con la ayuda de un cazador y una mujer para encontrar a la bestia.

Russell Mulcahy, director de Resident Evil: Extinción empezaba sus andanzas con una bizarra Ozploitation (Exploitation australiana) basada en una novela de Peter Brennan, el productor de televisión que revolucionó los reality shows con sus programas sobre juicios.

19. Slugs, muerte viscosa (1988), de Juan Piquer Simón

Una babosa hembra puede poner un millón y medio de huevos al año. En una pequeña población norteamericana, mientras todos duermen, una nueva especie de babosas está creciendo y multiplicándose en los húmedos y oscuros sótanos. Están desarrollando nuevos gustos de sangre, y de carne… ¡De carne humana!

Basado en una novela de Shaun Hutson, un best seller internacional, y producida por Francesca De Laurentiis (hija de Dino De Laurentiis) y Silvana Mangano, quien aparecía brevemente en la secuencia del restaurante). Los efectos especiales ganaron un Goya que recogieron Basilio Cortijo, Carlo Di Marchis y Gonzalo Gonzalo.

20. Aracnofobia (Arachnophobia, 1990), de Frank Marshall

Una peligrosa especie de araña que proviene de una selva exótica de Venezuela es transportada por accidente hasta una pequeña localidad de los Estados Unidos e instala su nido en el granero de una familia recién llegada. El arácnido se reproduce rápidamente y comienza a atacar a los habitantes de la zona causándoles la muerte. El Dr. Ross Jennings, el dueño del granero, empieza a investigar y tendrá que hacerle frente a la invasión de estos arácnidos a pesar de que sufre de aracnofobia.

Producida por Steven Spielberg, una entretenida película de terror con ligeros toques de comedia. La película juega con el pavor extremo a estos bichos unido a la posibilidad de que que sean mortalmente dañinos. 

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Películas "Cuando los animales atacan" (IV)

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10. Tarántula (Kingdom of the Spiders, 1977), de John 'Bud' Cardos

En un pequeño pueblo de Arizona, la muerte de un becerro desata la alarma sobre una posible epidemia de origen desconocido. El veterinario del pueblo, Rack Hasen, realiza una serie de análisis que envía a la Universidad de Arizona para su investigación. Esta provoca la llegada al pueblo de Diane Ashley, experta en entomología, cuya versión es que la muerte ha sido inducida por el veneno de una araña.

Película de serie B totalmente independiente de la Tarántula de Jack Arnold, estrenada en 1960, o de La tarántula del vientre negro, de Paolo Cavara, giallo de 1971. La película de John 'Bud' Cardos homenajea al clásico de Hitchcock Los pájaros cambiando las aves por arañas.

11. Orca, la ballena asesina (Orca, 1977), de Michael Anderson

Durante años, el capitán Nolan ha vivido obsesionado con la idea de cazar un peligroso ejemplar de orca, la reina de los mares. En una de sus expediciones se encuentra con un grupo de esas gigantescas criaturas y decide cazarlas con la ayuda de su tripulación. Consigue capturar a una hembra embarazada que lucha desesperadamente por liberarse, pero, al acercarse demasiado a la hélice del barco, queda mortalmente herida y pierde al ballenato que esperaba. Aunque el macho se ve obligado a observar impotente la tragedia, desde ese momento la venganza será el único objetivo de su vida. 

Inspirada en la película de 1975 Tiburón, de la que retoma temas como los ataques de un animal marino así como el tema de la venganza, Orca, la ballena asesina es más similar en el drama y el suspense y menos en el terror. Las escenas del inicio de la película se filmaron con un tiburón capturado por Ron y Valerie Taylor, una pareja de expertos en tiburones que rodaron las escenas submarinas de la película de Steven Spielberg.

12. Perros asesinos (Dogs, 1977), dirigida por Burt Brinckerhoff

En un pequeño pueblo norteamericano algo extraño comienza a suceder cuando los perros de repente se vuelven contra sus amos, y comienzan a atacar a los humanos indiscriminadamente. La guerra entre el hombre y su mejor amigo ha estallado.

Una película de serie B de amenaza animal y denuncia ecológica de efectividad meridiana. Realmente sus mejores ideas son aportadas por el guion en las explicaciones científicas que los biólogos ofrecen para explicar el fenómeno.

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Efemérides de cine: Fieles hasta la muerte

El 21 de junio de 1974 se estrenó la película estadounidense Fieles hasta la muerte (Where the Red Fern Grows), dirigida por Norman Tokar e interpretada por  James Whitmore, Beverly Garland, Jack Ging, Lonny Chapman, Stewart Petersen, Jill Clark, Jeanna Wilson, Bill Thurman, Bill Dunbar, Rex Corley, John Lindsey, Garland McKinney, Robert S. Telford, Charles Seat, Roger Pancake, Marshall Edwards, Lisa Christine Christiansen, Janet Halliburton. Producción: Doty-Dayton Production. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Fieles hasta la muerte es una historia conmovedora y llena de aventuras para todas las edades sobre un niño pequeño y su búsqueda de sus propios perros de caza de raza Redbone Coonhound. Ambientada en las montañas Ozark durante la Gran Depresión, Billy Coleman trabaja duro y ahorra sus ganancias durante dos años para lograr su sueño de comprar dos cachorros de Red Bone Coonhound. Desarrolla una nueva confianza en Dios mientras enfrenta desafíos abrumadores en aventuras y tragedias vagando por los lechos de los ríos del país Cherokee con Old Dan y Little Ann. La historia sigue al trío inseparable mientras corren implacablemente por los Ozarks, tratando de atrapar al escurridizo mapache fantasma. Sus esfuerzos resultan victoriosos cuando ganan la codiciada copa de oro en el concurso anual de caza de mapaches, capturan astutos mapaches fantasmas y luchan valientemente contra un puma. A través de estas aventuras, Billy se da cuenta del significado de la verdadera amistad, la lealtad y más.

Comentario: Basada en el libro infantil del mismo nombre de Wilson Rawls. La película tuvo una secuela en 1992, Where the Red Fern Grows: Part Two, y un remake Where the Red Fern Grows en 2003. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Belle y Sebastian: la nueva generación

Belle y Sebastian: la nueva generación (Belle et Sébastien: nouvelle generation, 2022), de Pierre Coré

Vuelve la historia de Sebastián y el perro Belle años después con esta bella película. Un canto a la amistad, la libertad y la naturaleza.

A diferencia de la trilogía lanzada por Nicolas Vanier adaptando la serie de culto, Belle y Sébastien: la nueva generación tiene lugar en nuestro tiempo y reinventa a sus héroes. Sébastien, un joven urbanitas que pasa mucho tiempo con su teléfono móvil, es enviado a regañadientes a casa de su abuela y tiene que acostumbrarse a la vida en las montañas y los animales. Aquí es donde conoce a Bella, una enorme perra maltratada por su amo. Dispuesto a todo para evitar la injusticia y proteger a su nuevo amigo, Sébastien vivirá el verano más loco de su vida.

Se trata de una nueva adaptación de la obra homónima de Cécile Aubry, que había sido adaptada al cine en 2013 por Nicolas VanierEn un contexto de conciencia ambiental, Pierre Coré firma una hermosa película con paisajes impresionantes, que recuerda cuán esencial es la comunicación dentro de una familia y le habla a la nueva generación, integrando sus códigos, como selfies e Instagram. 

Dos películas de misterio, una nueva productora… Luc Besson, ¿el regreso?

Tras algunos fracasos y una denuncia por violación, la carrera del director y productor francés parecía lastrada. Pero está a punto de estrenar dos largometrajes, uno de los cuales ya se ha hecho notar en Berlín...

El largometraje que más titulares generó en el último festival de Berlín no entró en la lista. Y por una buena razón, no formaba parte de la competición, ni de las secciones paralelas. De hecho, fue en el mercado cinematográfico, reservado a la industria, donde tuvo lugar la sesión más sonada de la edición de 2023. Inaudito o casi: los distribuidores internacionales casi lloran al final de esta proyección privada, algunos llegando a hablar de una obra maestra. Casi nada se sabe de DogMan, un drama psicológico con una sinopsis bastante opaca, Un niño, magullado por la vida, encuentra su salvación a través del amor de sus perros, pero también unas enigmáticas fotos que muestran a su actor principal, el actor y cantante estadounidense Caleb Landry Jones, vestido y maquillado de mujer. De su director, Luc Besson, mucho más.

DogMan (2023)

En los últimos años, el ícono de los adolescentes de finales de los años 1980, la famosa "Generación Big Blue2", brilló más bien por su discreción. Su historia de éxito estaba acabando haciendo aguas: EuropaCorp, su productora y distribuidora, vivía un declive fulgurante, mientras que la Cité du Cinéma, faraónico proyecto de centro audiovisual con el que pretendía atraer a Saint-Denis (Sena-San -Denis) los mayores rodajes en el extranjero, acogió principalmente los de sus películas y varias series [Oficina de infiltrados (Le Bureau des legendes), 2015-2020]. Por el lado de la producción, Luc Besson también había perdido su estrella. Al severo fracaso - con un presupuesto 197 millones de dólares y unos ingresos estimados en  225,2 millones-, según la prensa estadounidense- de Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valérian et la Cité des mille planètes), en 2017, le siguió el fracaso interestelar de Anna (2019).

Cine para niños: Titina, una expedición histórica a la altura de un perro

Titina (2022), dirigida por Kajsa Næss, basada en hechos reales. Historia de una expedición en dirigible hacia el Polo Norte en los años 1920, contada con realismo, poesía y un toque de sátira. A partir de 6 años.

En 1926, el explorador noruego Roald Amundsen encargó un dirigible al ingeniero aeronáutico italiano Umberto Nobile para llegar finalmente al Polo Norte. Los dos hombres, tan diferentes como el hielo y el fuego, se embarcan a bordo del Norge con sus respectivos equipos y... Titina, la perrita de Nobile, no está realmente equipada para soportar las condiciones extremas del Océano Ártico.

Cumplió 25 años: Zarpas

El 25 de septiembre de 1997 se estrenó la película australiana Zarpas (Paws), dirigida por Karl Zwicky e interpretada por Nathan Cavaleri, Emilie François, Sandy Gore, Joe Petruzzi, Caroline Gillmer, Rachael Blake, Norman Kaye, Freyja Meere, Kevin Golsby, Rebel Penfold-Russell, Alyssa-Jane Cook, Daniel Kellie, Matthew Krok, Heath Ledger. Productora: Coproducción Australia-Reino Unido; Australian Film Finance Corporation (AFFC); Latent Image Productions Pty. Ltd.; New South Wales Film & Television Office; Polygram Filmed Entertainment. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Un chico de 14 años se hace cargo de un perro que parece abandonado. Pero el animal esconde un gran secreto...

Comentario: Películas de aventuras para toda la familia, en la que se da la lucha entre el bien y el mal. En medio nos encontramos un perro virtuoso y una historia donde la informática tendrá un papel esencial. De todos modos y pese a sus buenas intenciones, esta coproducción anglo-australiana no llegó a estrenarse comercialmente en los cines españoles, como acostumbra a suceder con la mayoría del cine venido de las antípodas. 

Efemérides de cine: Snoopy, vuelve a casa

El 9 de agosto de 1972 se estrenó la película estadounidense Snoopy, vuelve a casa (Snoopy, Come Home), dirigida por Bill Meléndez. Reparto: Animación. Productora: Cinema Center Films. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: ¿Qué ocurre cuando nuestra mascota favorita de Norteamérica desaparece? Pues que se escucha un sonoro lamento entre sus compañeros de ”Snoopy, vuelve a casa”. 

Comentario: Basada en la popular historieta Peanuts creada por Charles M. Schulz. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.