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jueves, 5 de febrero de 2026

Hace 100 años: Cab Number 13

El 5 de febrero de 1926 se estrenó la película alemana Cab Numbers 13 (Fiaker Nr. 13), dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Lili Damita (Lilian), Jack Trevor (François Tapin), Paul Biensfeldt (Jacques Carotin), Walter Rilla (Lucien Rebout. Productora: Coproducción Alemania-Austria; Sascha-Verleih, Phoebus-FilmAG. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: Una mujer da a luz a una niña en la casa de una lavandera. La mujer muere en el parto, pero sobrevive el bebé, que es abandonado por la lavandera en un taxi tirado por caballos. El acta de nacimiento de la menor se pierde en un tomo enorme que, después de dieciséis años, llega a manos de un estafador. Un día, su biblioteca se derrumba, y el tomo se abre por la página donde se ha escondido el acta de nacimiento. El estafador se da cuenta de que el papel se refiere a un millonario que ha pasado los últimos años en busca de su hija, por lo que inicia la búsqueda de la muchacha con la idea de sacar rédito del millonario progenitor. En su búsqueda, encuentra a la chica, que ha sido adoptada por el taxista y su mujer, informa a su verdadero padre del paradero de ésta y, además, empieza a flirtear con ella con la idea de convertirse en el yerno del millonario.
Comentario: Basada en la novela de Xavier de Montépin. La película, producida por Arnold Pressburger, destaca por su trama melodramática clásica que incluye elementos de identidades cambiadas y reclamos de nobleza.Fue adaptada anteriormente en 1917 y tuvo una versión posterior en 1948.

jueves, 24 de octubre de 2024

Hace 100 años: La reina esclava (La luna de Israel)

El 24 de octubre de 1924 se estrenó la película austríaca La reina esclava (La luna de Israel) (Die Sklavenkönigin (Moon of Israel)), dirigida  Mihaly Kertész (más conocido como Michael Curtiz) e interpretada por María Corda, Adelqui Migliar, Arlette Marchal, Ferdinand Bonn, Oskar Beregi Sr., Adolf Weisse, Hans Marr, Reinhold Häussermann, Georges Haryton, Emil Heise, Boris Baranoff, Hans Thimig. Productora: Coproducción Austria-Reino Unido; Sascha-Verleih. Duración: 103 minutos.
Sinopsis argumental: En Tanis, Egipto, el príncipe Seti, heredero al trono, conoce a la joven Merapi (Luna de Israel) que vive como una esclava en su propio reino y cuyo padre acaba de ser asesinado por un oficial, que quería vengarse de ella por haberle rechazado. Entre Seti y la joven se inicia una especial relación que habrá de enfrentar a los dos países y a otras fuerzas mayores… al tiempo que brota el amor.
Comentario: El guion fue escrito por Ladislaus Vajda, basándose en la novela Luna de Israel, del autor H. Rider Haggard, que a su vez se inspiró en la historia Bíblica del Éxodo. Fue esta la película que atrajo a Kertész a la atención del director de estudio Jack L. Warner, quién lo invitó a Hollywood en 1926, donde rápidamente se convirtió en Michael Curtiz e hizo una carrera en los Estudios Warner. El rodaje tuvo lugar en Viena con aproximadamente 5.000 extras, en los estudios de Sascha-Film, y al aire libre en el Laaer Berg park area. La versión completa restaurada de la película, la cual se creyó completamente perdida por muchos años, fue por primera vez exhibida el 26 de febrero de 2005 en el Wiener Metro Kino.

martes, 16 de julio de 2024

1954: Hace 70 años

Sinhué, el egipcio (The Egyptian), dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Jean Simmons, Victor Mature, Gene Tierney, Michael Wilding, Edmund Purdom, Bella Darvinismos y Peter Ustinov.  Se trata de un melodrama con intrigas, amores, faraones y dioses.
Muchas de las escenografías, vestuario, joyas y armas fueron usadas dos años después para la película Los diez mandamientos.
En la décimo octava dinastía de Egipto, Sinuhé, un pobre huérfano que se convierte en un destacable médico y que junto a su amigo Horemheb son designados al servicio del nuevo faraón. Los triunfos y tragedias personales de Sinuhé juegan en contra de los acontecimientos turbulentos de la dinastía del nuevo faraón. Sinuhé se sumerge en los entresijos de la Corte, donde conocerá los misterios y secretos desconocidos hasta entonces para él, a la par que encontrará las respuestas que tanto tiempo lleva buscando desde su infancia.
Basada en la novela homónima de 1945, del escritor finlandés Mika Waltari. Aunque la película no tuvo el éxito esperado, fue nominada a un Óscar de la Academia por la fotografía de Leon Shamroy.

martes, 26 de diciembre de 2023

Películas navideñas mejor clasificadas (III)

(cont.)

11. Santa Claus llega a la ciudad (Santa Claus Is Comin' to Town, 1970), de Jules Bass y Arthur Rankin Jr.

Un cartero revela el origen de Santa Claus. Mediometraje animado para televisión. Mickey Rooney retomaría más tarde su papel de Papá Noel en otros dos especiales de Rankin-Bass: El año sin Santa Claus (1974) y Rudolph y Frosty en Navidad en julio (1979), y la secuela de Un año sin Papá Noel, A Miser Brothers' Christmas (2008).

12. Entre pillos anda el juego (Trading Places, 1983), de John Landis

Un inversor snob y un astuto estafador verán sus roles invertidos como parte de una apuesta entre dos desagradables millonarios. Una divertida comedia que tiene como protagonistas a un Eddie Murphy en sus años dorados, y a un Dan Aykroyd siempre efectivo. Eddie Murphy acababa de saltar a la fama con su Superdetective en Hollywood, después de recorrerse Estados Unidos con su show Raw. Con Aykroyd forma una brillante pareja cómica. Se trata de una película que se hizo muy popular durante su estreno, pero que poco más tarde quedó algo desfasada.

13. Muchas gracias, Mr. Scrooge (Scrooge, 1970), de Ronald Neame

Ebenezer Scrooge es un anciano antipático y avaricioso que odia la Navidad y todo lo que significa para la gente. Hasta que un día se le aparecen tres fantasmas: el de las Navidades pasadas, el de las presentes y el de las futuras. Otra adaptación del celebérrimo Cuentos de Navidad (A Christmas Carol), de Charles Dickens. La película fue una continuación de otra adaptación musical de Dickens, la premiada Oliver (Oliver!, 1968), con ambas películas filmadas por Oswald Morris, y muchos de los decorados de los estudios Shepperton se reutilizaron para Scrooge.

14. Navidades blancas (White Christmas, 1954), de Michael Curtiz

Un exitoso dúo de bailarines y cantantes se involucra sentimentalmente con un dúo de hermanas y se unen para salvar la posada de Vermont de su antiguo comandante general. Una animosa comedia musical, en la que merecen la pena los números de baile de los protagonistas. Muy recomendable para los amantes del género, y apropiada para las emotivas fechas navideñas. Se incluyen canciones clásicas de Irving Berlin, como Count your blessings instead of sheep, o Sisters.

15. Cita en St. Louis (Meet Me in St. Louis, 1944), de Vincente Minelli

En el año previo a la Feria Mundial de St. Louis de 1904, las cuatro hijas de Smith aprenden lecciones de vida y amor, incluso mientras se preparan para un traslado a Nueva York. Maravilloso musical de Vincente Minnelli, con Judy Garland en su apogeo, y una entrañable Margaret O'Brien como la niña ‘Tootie’. Son inolvidables los temas Meet me in St. Louis, The Boy Next Door y Have Yourself a Merry Little Christmas.
(cont.)

lunes, 16 de octubre de 2023

Hace 100 años: La avalancha

El 16 de octubre de 1923 se estrenó la película austríaca La avalancha (Die Lawine), dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Lilly Marischka, Mary Kid, Victor Varconi, Walter Marischka, Mathilde Danegger, Gretel Marischka, Trude Keul. Productora: Sascha-Verleih. Duración: 71 minutos. 
Sinopsis argumental: Para llevar una vida completamente nueva, probablemente más despreocupada, con la bailarina Kitty, George Rothwill abandonó a su esposa Nora y a su hijo. Y sin ningún escrúpulo despilfarra, con su nueva conquista, el dinero de su anciana madre.
Comentario: Melodrama lacrimógeno del director de Casablanca. Escapando de las turbulencias políticas de su Hungría natal, Michael Curtiz y su estrella Michel/Victor Varconyi se establecieron en Austria, donde Curtiz hizo varias películas con la ahora olvidada protagonista Mary Kidd.

jueves, 25 de mayo de 2023

Cine clásico: Ángeles con caras sucias

Ángeles con caras sucias (Angels With Dirty Faces, 1938), Michael Curtiz

Interpretada por James Cagney, Pat O'Brien, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, George Bancroft, Leo Gorcey, Billy Halop, Bobby Jordan, Gabriel Dell, Huntz Hall, Bernard Punsly. 
Rocky Sullivan y Jerry Connelly son dos pequeños delincuentes juveniles. Un día son sorprendidos mientras intentan robar unas estilográficas en un vagón de tren. Mientras Jerry consigue huir, Rocky es detenido. Tras múltiples salidas y entradas en prisión, Rocky acaba convirtiéndose en un gánster. Mientras tanto, Jerry acaba convirtiéndose en el padre Connolly, un sacerdote católico, que trata de salvar de la delincuencia a los jóvenes del barrio. Tras un periodo en la cárcel, Rocky sale libre. Pretende recuperar 100.000 dólares de un atraco anterior, y que están en manos de su anterior socio, Jim Frazier. Pero éste le da largas, puesto que ahora trabaja para Mac Keefer, uno de los jefes mafiosos de la ciudad. Las cosas se van complicando, puesto que Rocky por una parte se convierte en el ídolo de los jóvenes a los que el sacerdote pretende redimir y por otra acaba matando a Frazier y Keefer. Tras ser detenido es condenado a muerte. En un gesto de nobleza, y a petición de su viejo amigo Connelly, implora perdón y finge cobardía ante la silla eléctrica, con el objetivo de ser despreciado por los jóvenes y que de ese modo no le tomen como modelo.
Considerada como uno de los más famosos largometrajes de cine negro de la década de 1930 (la de mayor auge del género), Ángeles con caras sucias fue dirigida por el prolífico y versátil Michael Curtiz ("Casablanca"). Este cineasta de origen húngaro conseguiría un hito en la historia del cine al ser nominado ese año por partida doble al Oscar como mejor director por este película y por Las cuatro hijas. Rodada con no demasiados medios, fue protagonizada por dos de las mayores estrellas del género: James Cagney (nominado como mejor actor por su trabajo) y Pat O’Brien. Un Humphrey Bogart lejos aún de su posterior fama también aparece en un papel secundario.
Obtuvo tres nominaciones a los premios de la Academia: Mejor actor, Premio mejor director y mejor guión. El Círculo de Críticos de Nueva York concedió el premio al mejor actor a James Cagney.

jueves, 13 de octubre de 2022

Hace 100 años: Sodoma y Gomorra

El 13 de octubre de 1922 se estrenó la película austríaca Sodoma y Gomorra (Sodom und Gomorrha (Die Legende von Sünde und Strafe)), dirigida por Michael Kertész e interpretada por Richard Berczeller, Lucy Doraine, Walter Slezak; Victor Varconi, Kurt Ehrl, Pablo Askonas, Willi Forst, Bella Balazs, Hans Thimig, George Reimers, Franz Herterich, Erica Wagner, Julio de Szoreghy. Productora: 124 minutos. 
Sinopsis argumental: Superproducción de la época que adaptaba la historia de Sodoma y Gomorra, dividida en dos partes. 1ª parte (El pecado): Mary Conway, incitada por su ambiciosa madre Agathe, decide casarse con el banquero Jackson Harber -un hombre bastante maduro y con pocos escrúpulos-, pese a que está enamorada del escultor Harry Lighton, quien se desvive por ella. Lighton, despechado, intenta suicidarse y Mary comienza a dar rienda suelta a un incontrolable afán seductor que involucra al hijo del banquero e incluso al sacerdote-tutor que le acompaña. 2ª parte (El castigo): Mary sueña que es Lía, la esposa de Lot y revive, como una mujer pecaminosa, el episodio bíblico de Sodoma y Gomorra. Después se verá a sí misma como la perversa reina de Siria. Esto será muy significativo para su vida.
Comentario: Fue la producción cinematográfica más grande y costosa en la historia del cine austriaco, en el rodaje de la misma se emplearon entre 3.000 a 14.000 mil actores, extra y empleados. La película fue dirigida por Michael Kertész que luego pasó a llamarse Michael Curtiz. 

jueves, 11 de noviembre de 2021

Hace 100 años: Horas de angustia

El 11 de noviembre de 1921 se estrenó la película austríaca Horas de angustia (Labyrinth des Grauens AKA Wege de Schreckens), dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Lucy Doraine, Alphons Fryland, Max Devrient, Paul Askonas, Mathilde Danegger, Jean Ducret. Productora: Sascha-Verleih. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: Maud Hartley es una joven con dificultades económicas que vive con su madre y un hermano. Ahora, Maud sirve al ambicioso empresario Thomas Racton, quien ansía el día en que su hija, Gabrielle, se case con el hijo de su competidor. Pero el destino tiene otros planes, y el mismo día en que William Stephenson, pretendiente de su hija va camino a visitarlos, en su sendero se atraviesa la joven Maud y muchas cosas van a cambiar desde entonces.
Comentario: Una de las cintas de la etapa silente del director que llegó a dirigir algunas de la películas más grandes de la historia del cine como Casablanca (1942).

jueves, 7 de octubre de 2021

Hace 100 años: La confesión de la señora Dorothy

El 7 de octubre de 1921 se estrenó la película austríaca La confesión de la señora Dorothy (Frau Dorothys Bekenntnis), dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Lucy Doraine, Alphons Fryland, Otto Tressler, Kurt von Lessen, Harry De Loon. Productora: Sascha-Verleih. Duración: 62 minutos.
Sinopsis argumental: En un hotel suburbano se comete un asesinato y las sospechas recaen sobre Dorothy (Lucy Doraine), una mujer británica de clase alta de quien se sospecha acaba de asesinar a su marido, un hombre que se hizo rico con trampas y marrullas de todo tipo. Los recuerdos de Dorothy, rebelarán paso a paso los actos previos de ese acto de desesperación.
Comentario: Una de las películas de Michael Curtiz enclavada dentro del período denominado austríaco (1919-1925).

miércoles, 21 de octubre de 2020

Por el estreno de Druk (Another Round) (III)...

(cont.)

13.- The Small Back Room AKA Hour of Glory (1949), de Michael Powell, Emeric Pressburger

Se basó en la novela de 1943 del mismo nombre de Nigel Balchin. La película está ambientada en 1943. Con poco más de 75 minutos de la película, durante la escena en la que el personaje de Sammy Rice destroza su sala de estar, la sombra del micrófono se puede ver reflejada en el marco vacío en el primer plano de la toma. Mientras los alemanes arrojan trampas explosivas en Gran Bretaña en 1943, el experto amargado que tendrá que desarmarlos libra una batalla privada con el alcohol.

14.- The Drunkard (O methystakas, 1950), de Yorgos Javellas

Fue la película griega más taquillera en 1950. The Drunkard fue el primer gran éxito comercial en Grecia. Finos Film se estableció como la productora cinematográfica dominante en el país. Con su icónico retrato del borracho, Orestis Makris se convirtió en uno de los actores más importantes del cine griego. Haralabos es un humilde zapatero que perdió a su hijo en la II guerra Mundial y también a su mujer, que falleció de un infarto al enterarse de la muerte de su hijo. Haralabos vive alcoholizado y es cuidado con devoción por su hija pequeña Anna, la cual nunca encuentra pretendientes por ser la hija de un borracho. Acepta su destino con resignación, porque ante todo ama a su padre, un ser alcoholizado pero lleno de bondad. La situación precaria de la familia obliga a Anna a buscar trabajo. En su nuevo empleo de secretaría renacerán sus anhelos de ser amada. El hijo del jefe se enamorará de ella, sin saber quién es el padre.

15.- El trompetista (Young Man with a Horn, 1950), de Michael Curtiz

Drama musical lejanamente inspirado en la trágica vida del músico de jazz Bix Beiderbecke, muerto a los 28 años tras una fulgurante carrera que truncó el alcoholismo. El famoso Harry James se encargó de doblar los solos de trompeta de Kirk Douglas y los pianistas Buddy Cole y Zito pusieron su música en la banda sonora. Se basa en la novela homónima de Dorothy Baker, de 1938.

16.- Las hermanas Munekata (Munekata kyodai, 1950), de Yasujirō Ozu

Mariko Munekata vive en Kioto, en casa de su hermana mayor Setsuko, que está casada con un ingeniero sin trabajo. Éste se refugia en la bebida para olvidar su fracaso, pese a que eso hace muy infeliz a Setsuko que, sin embargo, por fidelidad a sus ideas conservadoras, se resigna a continuar esa relación enfermiza. Mariko, partidaria en cambio de las nuevas costumbres occidentales, sabe que su hermana ha estado siempre enamorada de Hiroshi y trata de reunir a ambos de nuevo. Junto a Akira Kurosawa y Kenji Mizoguchi, el realizador Yasujiro Ozu es uno de los referentes del cine japonés de todos los tiempos, a pesar de la dificultad de que sus películas llegaran a estrenarse en Europa. Las hermanas Munekata es uno de esos filmes de difícil distribución en España, ya que de hecho no llegó a estrenarse en nuestro país. En todo caso, es una cinta que sigue tocando los temas de Ozu, como es el mundo de la mujer y la influencia de las costumbres occidentales en la sociedad nipona.

17.-  Vuelve, pequeña Sheba (Come Back, Little Sheba, 1952), de Daniel Mann

Adaptación de la homónima obra teatral de 1950 de William Inge. El relato muestra un matrimonio en decadencia, mal cosido por acontecimientos pasados que han convertido a la pareja en un par de personas que viven juntas, pero que apenas se relacionan, de cómo el factor inquilina joven (y su atlético pretendiente) despierta en ambos sentimientos (parte de ellos sexuales) reprimidos, precipita los latentes problemas entre ello.

18.- Las angustias de vivir (The Country Girl, 1954), de George Seaton

Un actor de teatro llamado Frank Elgin (Bing Crosby) lleva una década en decadencia afectado por el alcoholismo y con un gran complejo de culpabilidad debido a la muerte del único hijo de la pareja.Bernie Dodd (William Holden), su director de escena, y Georgie (Grace Kelly), su esposa, intentarán luchar por sacarle del triste estado en que se encuentra, aunque las cosas no van a resultar nada fáciles… Todo se centra principalmente en el sentimiento de culpabilidad que arrastra el protagonista tras morir su hijo atropellado en el pasado por un descuido suyo. El sentirse responsable le inmoviliza para ser capaz de hacer algo en la vida y en lugar de enfrentarse a ello se da a la bebida. Este enfoque sí que es un gran acierto del film y está brillantemente tratado por Seaton, quedando patente en los múltiples problemas que tiene el protagonista la capacidad de desenvolverse en los escenarios y volver a ser el que fue.
(cont.)

martes, 25 de diciembre de 2018

Los mejores (o no) Robin Hood en la pantalla grande (I)

¿Qué actor ha llevado mejor las medias verdes? ¿Cuál robó más de los ricos para dárselo a los pobres? Cortamos (de un tiro con arco, por supuesto).
A riesgo de decepcionar a algunos, recuerde que Robin Hood probablemente nunca se sentó en cuclillas en el bosque de Sherwood en el norte de Inglaterra. Ni ninguna otro. Nacido de la tradición oral, viejos registros de la corte e imaginación sobrecalentada de algunos autores inspirados (incluido el ilustre Walter Scott en el siglo XIX), el caballero-arquero es casi tan ficticio como, por ejemplo, nuestros Rinconete y Cortadillo nacionales. Ladrón ficticio (la mayoría de las veces), irreducible y resistente al orden establecido, este protomarxista medieval (o anarquista, las opiniones están divididas), sin embargo, se ha forjado una popularidad para palidecer en su contraparte suiza, al no menos. nebuloso Guillermo Tell.
Con sus medias (no obligatorio, pero muy recomendado) y su gusto por la redistribución de la riqueza en el medio natural, desde el principio fascinó al cine... Y jamás ha cesado. La prueba: Robin Hood (2018), de Otto Bathurst, versión enésima de las hazañas del fantástico arquero con Taron Egerton (el pequeño de Kingsman), se estrena esta semana en nuestras salas. La oportunidad perfecta para organizar una competición de tiro con arco entre las más famosas de sus encarnaciones en la pantalla.

1.- Erroll Flynn en Robin de los bosques (The Adventures of Robin Hood), de William Keighley y Michael Curtiz 

Este Robin tiene 80 años, siempre tendrá el muslo (enfundado en un hermoso color verde suave, gracias al Technicolor), y más encanto y elegancia que todos los competidores. Errol Flynn, su pasión, su pluma en su sombrero, su perfecta perilla, sus hazañas en una Edad Media deliciosamente dudosa y su bella Marianne (Olivia de Havilland), siempre ganaron el primer puesto en las listas. El héroe de la infancia por excelencia, seductor, virtuoso e inteligente.
Errol Flynn y Patric Knowles en Robin de los bosques (1938)

2. Douglas Fairbanks en Robin de los bosques (Robin Hood, 1922) de Allan Dwan 

El primero en antigüedad: este Robin es un pionero, y su intérprete, Douglas Fairbanks, el primer actor en representar el papel, e inventar el "estilo" Robin, más acróbata que paladín (se cuelga de cortinas, él sube un puente levadizo...), que será recogido más tarde por Errol Flynn. La película fue un gran éxito en ese momento, proporcional a su presupuesto (1,4 millones de dólares, una fortuna para la década de 1920). El antepasado de todos los héroes de éxitos de taquilla.
Douglas Fairbanks en Robin de los bosques (1922)

3. Russell Crowe en Robin Hood (2010), de Ridley Scott

No tien medias, sino una conciencia política. Más maduro y mucho menos saltarín que sus ilustres predecesores, el Robin Hood de Russell Crowe está demasiado involucrado en su lucha contra el rey Juan sin Tierra para hacer lcabriolas entre candelabros y tapices. Ridley Scott reemplaza a su héroe varonil y silencioso en un contexto específico, el de la elaboración de la Carta Magna, que sentó las bases de la monarquía constitucional inglesa. Diez puntos por la lección de historia, y otro tanto por las escenas de batalla, heroicas y espectaculares.
Russell Crowe, Robin Hood (2010)

4. Un zorro en Robin Hood (1973), de Wolfgang Reitherman 

Demos al César lo que le pertenece: considerada durante mucho tiempo como una película Disney menor, o incluso fallida, esta versión vagamente musical y francamente animal de las aventuras de Robin Hood no merece tanto desdén. Plagada de pequeñas canciones encantadoras, y secuencias bastante cómicas, este pícaro peludo felizmente vuelve a recrear la leyenda sin distorsionarla.

5. Sean Connery en Robin y Marian (Robin and Marian, 1976), de Richard Lester

Si Russell Crowe parece casi demasiado maduro para el papel, Sean Connery lo es, un Robin cercano a la jubilación anticipada, de una vida dedicada a las Cruzadas. El héroe está cansado, lo que no le impide amar a Marianne (Audrey Hepburn), se convierte en religiosa durante su ausencia, ni se opone a sus últimas fuerzas a la tiranía del poder local. Una especie de anti-Erroll Flynn crepuscular, un poco sin esperanza. Para los amantes del anti-mito.
Sean Connery y Audrey Hepburn, Robin y Mariam (1976)

martes, 6 de noviembre de 2018

Cine para niños: Tres películas para que los más pequeños viajen a la Edad Media

¿Hacer descubrir una buena y vieja película a los más pequeños de la casa? No siempre es fácil... Periódicamente seleccionamos tres obras accesibles a los infantes y adolescentes entre 8 y 12 años, de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género o estilo. 
Si para los más jóvenes "la Edad Media" es, en su opinión, la era (la nuestra) del vídeo o una mezcla divertida entre el mundo de los enanos de El señor de los Anillos y la de los caballeros de Assassin’s Creed, es el momento de reaccionar. Mientras espera hablar con ellos sobre el trabajo del historiador Carlos Alvar Ezquerra, es necesario hacerlo de forma sencilla y seductora... para eso está Hollywood. Serán películas medievales (novelescas o legendarias), pero clásicas, empezando con el siempre verde justiciero del bosque de Sherwood, Errol Flynn o la bella Elizabeth Taylor, pasando por la versión más brillante de la leyenda del Rey Arturo. Lo prometemos, funcionará. 

1 – Robín de los bosques (The Adventures of Robin Hood, 1938), de Michael Curtiz y William Keighley

¡Siempre de verde, el ladrón justiciero del bosque de Sherwood! Seguir las aventuras de este héroe inglés legendario de la Edad Media que se convirtió en un personaje literario en el siglo XIV, es darse un verdadero baño de juventud en la antigua tierra de Hollywood, mientras que comenzaba el brillante reinado de Technicolor. Warner lo había reservado hasta entonces para sus musicales, pero quería anunciar el color de la ambición de esta película de capa y espada. Hasta el punto, además, para repintar las hojas de los árboles pues el rodaje había tenido lugar en otoño...Lady Marianne (Olivia de Havilland: "Sí, querida, esta es la amable señora de Lo que el viento se llevó") demuestra su dulzura vestida con atuendos multicolores que son un poco anacrónicos. La competición de tiro con arco, la aparición real de Ricardo Corazón de León entre los proscritos y el duelo final son todas secuencias que sorprenderán a las doncellas en miniatura y los paladines en ciernes. En cuanto a Errol Flynn, le da rostro humano de la manera más perfecta a este Robin Hood, que se convertirá después en un zorro de dibujos animados de la mano de Disney

2 - Ivanhoé (1952), de Richard Thorpe

Una obra maestra, esta adaptación de la primera novela del escritor escocés Walter Scott, dedicado a la Edad Media, es al cine medieval de Hollywood lo que Cantando bajo la lluvia a la comedia musical hollywoodiense. Ivanhoe, el valiente caballero sajón consagrado a la causa del rey Ricardo, se nfrenta a los caballeros normados del felón príncipe Juan, y hace latir el corazón de dellas damas, una sajona, la otra judía... Richard Thorpe, un gran artesano de la Metro-Goldwin-Mayer, logra escenas de acción deslumbrantes: el Torneo Ashby y el ataque al Castillo Torquilstone (donde Ivanhoe contará con la ayuda de los arqueros de Robin Hood, cuyo vestido, por una vez, no es verde), son verdaderas cumbres de la cinematografía. Pero la fuerza dramática de Ivanhoe se encuentra en otras escenas: en el ardiente amor que siente el cruel normado Bois Guilbert por la judía Rebeca, que preferirá morir antes que ser suya. El último duelo  es digno de las más grandes tragedias. Bois Guilbert se enfrenta por última vez a Ivanhoe para decidir la suerte de Rebeca. Si Bois pierde, Rebeca vivira, si gana, ella será conducida a la hoguera... El honor o el amor. Será demasiado tarde cuando la bella y piadosa infiel (Elizabeth Taylor,"oh, no, de hecho, es con quien me casaré cuando crezca) comprenderá que solo él habría sabido amarla. A través de Rebecca y su padre, Isaac de York, este Ivanhoé también evoca magníficamente el estado de los judíos eternamente apátridas. Con este clásico donde darías un reino por un amor, tus hijos podrían convertirse en grandes románticos, ese es el riesgo... o la buena noticia. 

3 - Los caballeros del Rey Arturo (Knights of The Round Table, 1953), de Richard Thorpe

¡Atención, atención, aquí está la versión más brillante de la leyenda artúrica! ¿La sinopsis? En el siglo VI, el rey Arturo reina, pero no es nada fácil todos los días, con los grandes señores rebelándose constantemente, y el invasor sajón a las puertas de Inglaterra. Afortunadamente, el rey tiene un amigo, Lanzarote. Pero Lanzarote está enamorado de la reina Ginebra, lo que favorece las intrigas  de la malvada maga Morgane ... De todo hay, excepto... verosimilitud  histórica: complots, traiciones, amistad viril, amor cortés, valor con tonos brillantes. Robert Taylor sigue siendo el hermoso caballero al servicio en Hollywood, fascinado, como le canta Alain Souchon, por la belleza de Ava Gardner. El grial de esta película es ella ("¡Mamá, finalmente no eres tú, sino la dama, con la que me quiero casar!"). 

martes, 12 de diciembre de 2017

75º aniversario de Casablanca

El pasado 7 de diciembre de 2017 se conmemoró el septuagésimo quinto aniversario de la celebérrima película estadounidense Casablanca, dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake. Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: Años 1940. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a la autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó.
Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (Humphrey Bogart).
Comentario: La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick), de Murray Burnett y Joan Alison. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar. Es un película mítica y a la vez de culto, para los cinéfilos. 

viernes, 22 de julio de 2016

Noticias de libro: Michael Curtiz. Bajo la sombra de "Casablanca"

Michael Curtiz

Bajo la sombra de "Casablanca"

Miguel A. Fidalgo
T & B Editores
Madrid
2009
556 págs.
En la época dorada de Hollywood, el sistema de grandes estudios hacía que todos los creadores cinematográficos fueran simples asalariados, peones de un enorme engranaje. La labor de los directores pasaba por aportar su espíritu artístico a un producto ajeno a él; su genio, ser capaz de dejar una huella en el mismo. Michael Curtiz llega a Estados Unidos a mediados de la década de los veinte como un emigrante doblemente emigrado, huido de Hungría, tras un terrible periodo de ideología soviética y huido de Austria gracias a las maneras hábiles y al talonario de Harry Warner.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: Ángeles con caras sucias

El 26 de noviembre de 1938 se estrenó la película estadounidense Ángeles con caras sucias (Angels with Dirty Faces), dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por James Cagney, Pat O' Brien, The Dead End Kids, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, George Bancroft. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Rocky Sullivan y Jerry Connelly son dos pequeños delincuentes juveniles. Un día son sorprendidos mientras intentan robar unas estilográficas en un vagón de tren. Mientras Jerry consigue huir, Rocky es detenido. Tras múltiples salidas y entradas en prisión, Rocky acaba convirtiéndose en un gángster. Mientras tanto, Jerry acaba convirtiéndose en el padre Connolly, un sacerdote católico, que trata de salvar de la delincuencia a los jóvenes del barrio.
Tras un periodo en la cárcel, Rocky sale libre. Pretende recuperar 100.000 dólares de un atraco anterior, y que están en manos de su anterior socio, Jim Frazier. Pero éste le da largas, puesto que ahora trabaja para Mac Keefer, uno de los jefes mafiosos de la ciudad. Las cosas se van complicando, puesto que Rocky por una parte se convierte en el ídolo de los jóvenes a los que el sacerdote pretende redimir y por otra acaba matando a Frazier y Keefer. Tras ser detenido es condenado a muerte.
En un gesto de nobleza, y a petición de su viejo amigo Connelly, implora perdón y finge cobardía ante la silla eléctrica, con el objetivo de ser despreciado por los jóvenes y que de ese modo no le tomen como modelo.
Nominaciones y premios:  3 nominaciones al Oscar: mejor actor (James Cagney), director (Curtiz), guión. Círculo de críticos de Nueva York: mejor actor (James Cagney).
Comentario: Conmovedor drama de defensa vehemente por los valores y el camino de la integridad, presentado como film de gangsters, perteneciente a aquellos producidos por la Warner Brothers que pulularon durante la década de 1930.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: La vida privada de Elisabeth y Essex

El 11 de noviembre de 1939 se estrenó la película estadounidense La vida privada de Elisabeth y Essex (The Private Lives of Elizabeth and Essex), dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por Bette Davis, Errol Flynn, Olivia de Havilland, Donald Crisp, Vincent Price, Henry Daniell, Alan Hale, Leo G. Carroll, Robert Warwick, Nanette Fabray. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Londres, 1596. El conde de Essex, Robert Devreaux (Errol Flynn) llega victorioso con sus tropas después de derrotar a los españoles en Cádiz. No obstante, el recibimiento que le dispensa la reina Isabel I (Bette Davis) no será agradable debido a los altos costes de la batalla. Las relaciones entre la soberana y el conde irán de la tensión al afecto, según traten asuntos políticos o sentimentales, respectivamente.
Nominaciones y premios: 5 nominaciones al Oscar: fotografía, banda sonora, dirección artística, sonido, efectos especiales
Comentario: Mezcla de biografía histórica y drama romántico que narra las relaciones entre la ya madura Isabel I Tudor, reina de Inglaterra e Irlanda (1558-1603) y el elegante Conde de Essex. 
La descomunal maquinaria de la Warner se puso en funcionamiento en la época dorada de Hollywood para afrontar esta gran producción histórica, protagonizada por dos de las más refulgentes estrellas que brillaban con luz propia en aquel tiempo: Bette Davis y Errol Flynn.

lunes, 27 de octubre de 2014

Efemérides de cine: El heredero perfecto

El 23 de octubre de 1937 se estrenó la película estadounidense El heredero perfecto (The Perfect Specimen), dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por Errol Flynn, Hugh Herbert, Edward Everett, Dick Foran, Beverly Roberts, Joan Blondell, Beverly Roberts, May Robson, Allen Jenkins, Dennie Moore, Hugh O'Connell, James Burke, Granville Bates, Harry Davenport,Tim Henning. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Gerald es el heredero perfecto porque su familia lo ha criado para que así sea. Sometido a una espectacular sobreprotección por parte de su abuela, el joven sabe hacer de todo y muy bien. Pero tiene un gran problema y es su falta de sociabilidad dada por su aislamiento. Un día conoce a una joven de la que se enamora perdidamente y decide fugarse con ella para así poder vivir la vida.
Comentario:La gracia de esta película está en el choque que experimenta el personaje de Flynn cuando entra en contacto con la vida real. Resulta similar a todos aquellos títulos que presentan a un miembro de la monarquía que escapa de palacio para vivir un tipo de vida que siempre ha tenido prohibida.

viernes, 24 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Alma en suplicio

El 20 de octubre de 1945 se estrenó la película estadounidense Alma en suplicio (Mildred Pierce), dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por Joan Crawford, Jack Carson, Ann Blyth, Zachary Scott, Eve Arden, Bruce Bennett, Veda Ann Borg, George Tobias. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Cuando el segundo marido de Mildred Pierce (Joan Crawford) es asesinado, ella es interrogada por la policía. La mujer contará cómo ha sido su vida desde que se casó por primera vez y cómo se ha sacrificado para proporcionar a su hija (Ann Blyth) todas las oportunidades que ella nunca tuvo. 
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz (Joan Crawford). 6 nominaciones. Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz (Joan Crawford)
Comentario: Joan Crawford, una de las mayores estrellas femeninas de la época, fue "liberada" de su contrato con la MGM y se marchó a la Warner, productora donde triunfaba Michael Curtiz. Su pequeña venganza fue ganar el Oscar con esta mezcla de melodrama y cine noir en tiempos de guerra en el que encarna a una madre que sacrifica su vida por una hija sin escrúpulos ni sentimientos. Adaptación de una novela de James M. Cain

domingo, 19 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Esclavos de la tierra

El 15 de octubre de 1932 se estrenó la película estadounidense Esclavos de la tierra (The Cabin in the Cotton), dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por Richard Barthelmess, Dorothy Jordan, Bette Davis, Hardie Albright, David Landau, Berton Churchill, Dorothy Peterson. Productora y distribuidora: First National Pictures/Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Narra la historia de un honrado agricultor llamado Marvin (Richard Barthelmess) contratado en una plantación. Al ascender al puesto de contable descubre que su jefe ha estado robando dinero. Es entonces cuando este hombre inicia una lucha de clases liderando al pueblo oprimido contra el poder establecido. También Marvin tiene tiempo para un romance con la hija del jefe y con una amiga de la infancia. 
Comentario: Basada en la novela de Harry Harrison Kroll fue la primera de las muchas colaboraciones entre el director Michael Curtiz y la actriz Bette Davis, dos de los máximos exponentes de la Warner Bros. En esta ocasión las críticas no fueron excesivamente buenas ante la propuesta de drama social, si bien la actriz -todavía en los albores de su impresionante carrera- salió bien parada de todas ellas.

sábado, 11 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Punto de ruptura

El 6 de octubre de 1950 se estrenó la película estadounidense Punto de ruptura (The Breaking Point), dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por John Garfield, Patricia Neal, Phyllis Thaxter, Juano Hernández, Wallace Ford, Edmon Ryan. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: En Florida, el dueño de un yate de alquiler que tiene graves problemas económicos, acepta que una banda de mafiosos utilice su barco para escapar de la policía. El problema se agrava cuando los gángsters asesinan a uno de sus amigos. 
Comentario: Adaptación de un relato de Hemingway, que ya se adaptara maravillosamente en Tener y no Tener (To Have and not To have, 1944), de Howard Hawks, y que en 1958 se adaptaría de nuevo por Donald Siegel, The Gun Runners.