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miércoles, 18 de diciembre de 2024

Efemérides de cine: Primera plana

El 18 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Primera plana (The Front Page), dirigida por Billy Wilder e interpretada por  Jack Lemmon, Walter Matthau, Susan Sarandon, Vincent Gardenia, David Wayne, Allen Garfield, Austin Pendleton, Harold Gould, Cliff Osmond, Dick O'Neill, Carol Burnett, Martin Gabel, Charles Durning, Herb Edelman, Paul Benedict, Jon Korkes, Lou Frizzell, Doro Merande. Productora: Universal Pictures. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Chicago, 1929. Earl Williams, convicto del asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución. Mientras tanto, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera el indulto o la confirmación de la sentencia. Hildy Johnson, el cronista de sucesos del Chicago Examiner, que tendría que cubrir la información, está a punto de contraer matrimonio y abandonar su trabajo; pero Walter Burns, el maquiavélico director del periódico, empeñado en retenerlo, tratará de impedir su boda por todos los medios.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado comedia; 2 Premios David di Donatello, incluyendo a mejor director extranjero; Festival de Valladolid - Seminci: Premio Especial del Jurado.
Comentario: Obra maestra basada en la obra teatral homónima de Ben Hecht y Charles MacArthur, que ya había sido llevada a la gran pantalla por Lewis Milestone en 1931, con el título Un gran reportaje y por el gran Howard Hawks en la también magistral Luna nueva (His Girl Friday) en 1940. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 15 de diciembre de 2023

Cumplió 25 años: Quédate a mi lado

El 15 de diciembre de 2023 se estrenó la película estadounidense Quédate a mi lado (Stepmom), dirigida por Chris Columbus e interpretada por Julia Roberts, Susan Sarandon, Ed Harris, Jena Malone, Liam Aiken, Lynn Whitfield, Darrell Larson, Mary Louise Wilson, Andre B. Blake. Productora: TriStar Pictures, 1492 Pictures, Columbia Pictures. Duración: 125 minutos.
Sinopsis argumentalLuke y Jackie están separados desde hace algún tiempo. Sus dos hijos, la adolescente Anna y el pequeño Ben, viven con Luke y con Isabel, la novia del padre. Los sentimientos de los chicos hacia Isabel, sobre todo los de Anna, no son demasiado favorables. En cambio, adoran a su madre, que les mima y demuestra su cariño hasta la extenuación. El caso es que un mejor conocimiento y la aparición de un cáncer que golpea a Jackie cambian las cosas.
Nominaciones y premios:  Globos de Oro: Nominada mejor actriz principal - Drama (Susan Sarandon); Premios Satellite Awards. 1 nominación.
Comentario: Drama familiar lacrimógeno, en el que Chris Columbus cambió de tercio, tras sus comedias Solo en casa o Señora Doubtfire.

domingo, 21 de mayo de 2023

Cumplió 25 años: Illuminata

El 21 de mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense Illuminata, dirigida por John Turturro e interpretada por John Turturro, Susan Sarandon, Katherine Borowitz, Christopher Walken, Leo Bassi, Beverly D'Angelo, Rufus Sewell, Ben Gazzara, Donal McCann, Beverly D'Angelo, Rufus Sewell, Matthew Sussman, Georgina Cates. Productora: Coproducción Estados Unidos-España-Japón; CDI, GreeneStreet Films, JVC Entertainment Networks, Overseas FilmGroup, Sogepaq. Duración: 110 minutos.
Sinopsis argumentalLa mayor ilusión de Tuccio, un escritor teatral que vive en Nueva York a principios de siglo, es la de estrenar su última obra titulada "Illuminata". Los propietarios del teatro donde se va a representar la obra lo consideran un director inmaduro, y ponen obstáculos para llevar adelante la representacisn. También las relaciones con los actores le provocarán más de un quebradero de cabeza, los mismos que le provoca un prestigioso crítico teatral dispuesto a apoyar cualquier obra a cambio de favores sexuales de jovencitos.
Nominaciones y premiosFestival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
ComentarioEl actor John Turturro dirige su segunda película, una mirada irónica y amorosa a la vez al mundo del teatro. La búsqueda de la inspiración y la facilidad con que surgen las relaciones amorosas son diseccionadas por Turturro con agudeza. Entre el reparto destaca Susan Sarandon, en un pequeño papel. Asegura el director que sus referencias a la hora de hacer la película han sido La regla del juego de Jean Renoir y Las zapatillas rojas de Michael Powell.

martes, 29 de diciembre de 2020

Cumplió 25 años: Pena de muerte

El 29 de diciembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Pena de muerte (Dead Man Walking), dirigida por Tim Robbins e interpretada por Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, Margo Martindale, Celia Weston, Raymond J. Barry, R. Lee Ermey, Scott Wilson, Jack Black. Productora: Polygram Filmed Entertainment, Working Title Films, Havoc. Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumental: Matthew Poncelet (Sean Penn), un hombre condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes, reclama desde la prisión la ayuda de la hermana Helen Prejean (Susan Sarandon). Durante la semana anterior a la ejecución, Helen intentará que Matthew consiga la absolución y la paz espiritual. Sin embargo, a la hermana Helen no sólo le angustia la espantosa agonía del condenado, sino también el dolor de las familias de las víctimas. Pena de muerte es un alegato contra la pena de muerte, que se basa en una historia real.
Nominaciones y premiosOscar: Mejor actriz (Sarandon). 4 nominaciones incluyendo director y actor; 3 nominaciones al Globo de Oro: Actor drama (Penn), actriz drama (Sarandon), guión; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Susan Sarandon): Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Sean Penn); Premios Independent Spirit: Mejor actor (Sean Penn). 2 nominaciones; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Susan Sarandon). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Sean Penn).
Comentario: El segundo largometraje como director del actor Tim Robbins, después de su prometedor debut con Ciudadano Bob Roberts. Se trata de un alegato contra la pena de muerte en el que el cineasta adaptó la novela homónima de Helen Prejean, monja católica y trabajadora social en un barrio pobre de Nueva Orleans, que aceptó asistir espiritualmente a un condenado a muerte por el asesinato de dos adolescentes. Por un lado, Robbins aborda la relación de la monja con el culpable, mientras que, de otra parte, presta también atención a las familias de las víctimas. De esta manera, la cinta huye de maniqueísmos fáciles e intenta dar una visión global del tema de la pena de muerte. El trabajo de los dos protagonistas fue reconocido internacionalmente: Susan Sarandon ganó el Óscar por su interpretación y Sean Penn consiguió el Oso de Plata de Berlín al mejor actor.

miércoles, 15 de julio de 2020

Efemérides de cine: Joe, ciudadano americano

El 15 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Joe, ciudadano americano (Joe), dirigida por John G. Avildsen e interpretada por  Susan Sarandon, Patrick McDermott, Tim Lewis, Estelle Omens, Bob O'Connell, Marlene Warfield, Dennis Patrick, Audrey Caire, Mary Case, Jenny Paine, Peter Boyle, Reid Cruickshanks, Rudy Churney, K Callan, Robert Emerick. Productora: Cannon Group/D.C. Company/The D.C. Company. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumental: Bill Compton pierde los nervios por completo cuando su hija Melissa es ingresada en el hospital. La joven está intoxicada por una sobredosis de las drogas que le suministraba su novio, un hippie que sacaba de quicio a Bill. Con los nervios a flor de piel y las ganas de vengarse del joven que ha llevado a esa situación a su hija, Bill asesinará al hippie para librarse del peligro que cree que supone para Melissa. Tras cometer el crimen, Bill necesitará un lugar para esconderse hasta que se calmen la situación y quede descartado como el autor de los hechos, por lo que se refugia en un bar de la ciudad. Allí conocerá a un personaje peculiar que comenzará a criticar a los hippies, los negros y todos aquellos que según cree está destruyendo América. Bill, viendo afinidad con el hombre, le confiesa su crimen, y comenzarán sus problemas adentrándose en un mundo peligroso de fanatismo.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor guión original. 
Comentario: Esta película avanza el contenido y tono de muchos de los clásicos que inundaron las pantallas de cine en los años 1970, realismo, frialdad y violencia, de hecho la escena final parece sentar las bases para esos finales intensa y emocionalmente violentos de cosas como Taxi Driver, El expreso de Corea, French Connection, etc... Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

sábado, 21 de diciembre de 2019

Cumplió 25 años: Mujercitas

El 21 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Mujercitas (Little Women), dirigida por Gillian Armstrong e interpretada por Winona Ryder, Susan Sarandon, Gabriel Byrne, Trini Alvarado, Samantha Mathis, Kirsten Dunst, Christian Bale, Claire Danes, Eric Stoltz, John Neville, Mary Wickes. Productora: Columbia Pictures/DiNovi Pictures. Diuración: 119 minutos. 
Sinopsis argumentalGuerra de Secesión (1861-1865). Mientras su marido lucha en el frente, Marmee se queda sola con sus cuatro hijas, sus “mujercitas”: Jo, un torbellino de energía que quiere ser escritora; Meg, la más formal y responsable, la frágil Beth y la romántica Amy. A medida que pasan los años, las hermanas comparten algunos de sus recuerdos más queridos y dolorosos, mientras Marmee y la tía March las orientan sobre cuestiones como la independencia, el amor y la importancia de la familia.
Nominaciones y premios3 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Winona Ryder), vestuario, banda sonora original; Nominada BAFTA: Mejor diseño de vestuario; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluida mejor actriz (Ryder).
Comentario: Se basa en las dos novelas de Louisa May Alcott: Mujercitas"(1868) y su continuación Aquellas mujercitas o Buenas esposas (1869). Es el quinto largometraje del clásico de Alcott. La realizadora puso grandes medios para volver a contar esta historia, que no ofrece ninguna novedad, y con un punto de vista más feminista, si cabe, que sus anteriores versiones, estrenadas en 1917, 1918, 1933 y 1949, respectivamente. Existen dos nuevas versiones una estrenada en 2018, dirigida por Clare Niederpruem; y otra, estrenada en diciembre de 2019 y dirigida por Greta Gerwig. 

sábado, 20 de julio de 2019

Cumplió 25 años: El cliente


El 20 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense El cliente (The Client), dirigida por Joel Schumacher e interpretada por Brad Renfro, Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Mary-Louise Parker, Anthony LaPaglia, J.T. Walsh, Anthony Edwards, Will Patton, Bradley Whitford, Anthony Heald, Kim Coates, Kimberly Scott, David Speck, William H. Macy, Ossie Davis, William Sanderson. Productora: Warner Bros./Regency Enterprises. Duración: 116 minutos.

Sinopsis argumental: Mark Sway es un niño de once años que, tras haber sido testigo del suicidio de un abogado de la mafia, ha quedado traumatizado, porque sabe que si revela lo que ha visto su vida se verá gravemente amenazada. Mientras un ambicioso fiscal federal no deja de presionarlo para que diga la verdad, su única aliada es una valiente abogada que arriesgará su carrera e incluso su vida con tal de salvarlo. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Susan Sarandon; Premios BAFTA: Mejor actriz (Susan Sarandon); Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Susan Sarandon); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor revelación (Brad Renfro).
Comentario: Un gran éxito de taquilla basado en la novela homónima de John Grisham.

viernes, 1 de marzo de 2019

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: En el valle de Elah

En el valle de Elah (In the Valley of Elah, 2007). Estados Unidos. Dirección: Paul Haggis. Interpretación: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric, Jake McLaughlin, Jonathan Tucker, Frances Fisher, Wes Chatham, James Franco, Mehcad Brooks, Brad William. Guion: Paul Haggis, Mark Boal. ProducciónPaul Haggis, Bob Hayward. Música: Mark Isham. FotografíaRoger Deakins. Montaje: Jo Francis. Productora: Summit Entertainment. Distribuidora: Warner Independent Pictures. Drama. Intriga. Guerra de Irak. Ejército. Duración: 120 minutos. Nominada al Oscar: Mejor actor (Tommy Lee Jones); Festival de Venecia: premio SIGNIS y nominada al León de Oro. La película cuenta la historia de un veterano de guerra llamado Hank Deerfield (Tommy Lee Jones) y de su mujer Joan (Susan Sarandon). El drama narra la búsqueda de su hijo Mike (Jonathan Tucker), un soldado que regresó recientemente de Irak, pero ha desaparecido misteriosamente. A lo largo de la investigación, Hank recibirá la ayuda de una detective de policía (Charlize Theron). El título hace referencia al valle bíblico donde David vence a Goliat. Aunque la trama sea ficción está basada en el caso del asesinato de Richard T. Davis, un veterano de la Guerra de Iraq que fue asesinado poco después de su regreso a casa en 2003 y entonces su padre, Lanny Davis, (un policía militar retirado) llevó a cabo su propia investigación sobre el crimen. 

martes, 25 de septiembre de 2018

Para recordar: ¿Thelma et Louise fue el primer manifiesto #MeToo?

Una es víctima de una violación, la otra culpables de haber matado al que no había entendido que "No, es no". Realizada en 1991, la película de culto y feminista de Ridley Scott vuelve a estar ferozmente de actualidad. 
La película tiene 27 años, pero "Thelma y Louise viven para siempre". En los Estados Unidos de la era post-Weinstein, la furiosa road movie feminista de Ridley Scott nunca ha sido más relevante.
Violencia de la dominación masculina
Historia de un fin de semana entre compañeras que se convierte en una trágica huida. esta obra ahora "de culto" rueda a tumba abierta en un mundo de predadores. Verdadero manifiesto proto #MeToo, el viaje de Susan Sarandon y Geena Davis en las carreteras estadounidenses dibuja un mapa casi exhaustivo de las figuras de violencia y dominación masculina: tirano doméstico, camionero obsceno y acosador, y lo más importante, un violador reincidente. El hombre que asalta a Thelma en el estacionamiento de un club nocturno probablemente no sea su primer crimen. Él no sabe el significado de la palabra "no". Louise se le enseñará a corta distancia, con una bala en el pecho.
Solidaridad femenina
Un acto de guerra desesperado, un signo de desconfianza hacia una sociedad ciega al destino de las mujeres, este disparo convierte a las dos amas de casa ordinarias de Arkansas de forma progresiva, pero radical, en unas rebeldes. No vale la pena ir a la policía, "porque bailé con él toda la noche, y todos lo vieron, y pensaran que me lo busqué", dijo más tarde Thelma. Incluso "otros" hombres ya no tienen su lugar en la huida subsiguiente, desde el pequeño ladrón que les roba sus ahorros (Brad Pitt, en el papel que inició su carrera) al amante que no podemos llevar (Michael Madsen, conmovedor, pero violento y ambivalente).
Mientras se van despojando poco a poco de lo que hizo su vida -los grilletes, las restricciones, pero también todo lo demás-, Thelma y Louise ya no pueden contar con ellos, hasta el final del camino. Y la película se convierte en una metáfora químicamente pura de la solidaridad femenina, la conquista brutal de una identidad.
Inolvidables
Con los años, esta brillante obra a menudo también ha sido criticada. Algunos le han reprochado su violencia, su pesimismo y otros, una retrato demasiado negro del hombre (un solo hombre escapa realmente al juego de la masacre: el policía compasivo que las persigue, interpretado por Harvey Keitel). No importa: Thelma y Louise no cedieron una pulgada. Ni en la interpretación emocionante de las dos actrices ni en la energía convulsiva de cada secuencia. Y visto desde aquí y ahora, el vuelo final de las bellas rebeldes en su auto rodeado por la policía, parece menos una tragedia que un nuevo comienzo.

lunes, 8 de mayo de 2017

Grandes frases de cine (LI)

Jacqueline "Jackie" Harrison (Susan Sarandon) a Isabel Kelly (Julia Roberts) en Quédate a mi lado (Stepmom, 1998)

"Yo tengo su pasado, tu puedes tener su futuro" 

lunes, 30 de mayo de 2016

Efemérides de cine: Thelma y Louise

En mayo de 1991 y en el Festival de Cine de Cannes se estrenó la película estadounidense Thelma & Louise, dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 128 minutos. 
Sinopsis argumental: Thelma Dickinson, un ama de casa de vida vacía y anodina, está casada con un cretino detestable que la trata como a una niña. Por su parte, Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería y sueña con que su novio Jimmy, que es músico, se case con ella. Un fin de semana deciden hacer un viaje juntas en el coche de Louise para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. Sin embargo, su escapada, que prometía ser divertida y, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de episodios dramáticos.
Nominaciones y premios: Oscar: mejor guión original. 6 nominaciones; Globos de Oro: mejor guión original. 4 nominaciones; 8 Nominaciones BAFTA, incluyendo película, director y actrices (Davis y Sarandon);  Seminci: Espiga de Oro: mejor película; Nominada al Cesar: mejor película extranjera; David di Donatello: mejor actriz extranjera (Sarandon y Davis). 3 nominaciones; 2 premios National Board of Review: mejores actrices (Sarandon y Davis); Círculo de Críticos de Nueva York: 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director.
Comentario: La historia estuvo a punto de no ver la luz, ya que su guion suscitaba una importante desconfianza entre un buen número de productores y directores. De hecho, era sobre todo la temática que trataba la que costaba que los estudios aceptaran, en particular, la antológica escena final que contrastaba con el final feliz clásico de Hollywood. Incluso cuando se estrenó, la película suscitó una intensa polémica en Estados Unidos, básicamente porque mostraba a dos heroínas que respondían con armas a la violencia machista. Sin embargo la cinta, situada en la intersección de varios géneros cinematográficos, está hoy considerada un clásico que ha llegado a influir en otras películas y obras de arte y se ha convertido en un mito del movimiento feminista. Se conmemora el vigésimo quinto aniversario de su estreno.

viernes, 22 de enero de 2016

Efemérides de cine: Joe Gould's Secret

El 21 de enero de 2000 se estrenó la película estadounidense Joe Gould's Secret, dirigida por Stanley Tucci. Protagonizada por Ian Holm, Stanley Tucci, Hope Davis, Celia Weston, Susan Sarandon, Patricia Clarkson, Steve Martin, David Wohl, Aida Turturro, Harry Bugin. Productora: Bohemian Productions/First Cold Press Productions/October Films/Weinstock Productions. Duración: 104 minutos. 
Sinopsis argumental: Ambientada en Manhattan a principios de la década de 1940, la película se centra en Joe Gould (Ian Holm) un veterano bohemio graduado en la Universidad de Harvard que deambula por las calles de Greenwich Village portando un maltratado portafolio y exigiendo donaciones para "la fundación Joe Gould". Por momentos es tranquilo y sensible, y en otros momentos es un mentiroso compulsivo y un detestable borracho, y frecuentemente experimenta repentinas ráfagas de ira. Consiguiendo ocasionalmente apoyo financiero del poeta E.E. Cummings y de la pintora Alice Neel entre otros, Gould es capaz de pasar las noches en albergues hasta que un benefactor anónimo le consigue un lugar en un hotel.
Gould está recogiendo observaciones de ciudadanos promedio para agregar a su historia oral del mundo, fragmentos que él le ha dado a varias personas para que cuiden de ellos. Joseph Mitchell (Stanley Tucci), un escritor de The New Yorker, lo conoce en una cafetería y en un principio se ve fascinado por ese colorido personaje. Sin embargo, con el paso del tiempo, Gould se vuelve demasiado intrusivo y exigente, perturbando la vida cotidiana de Mitchell. El periodista comienza a preguntarse si las palabras que escribió Gould existieron realmente o son producto de su imaginación.
Comentario: El guión, escrito por Howard A. Rodman, está basado en dos artículos del New YorkerProfessor Sea Gull (1942) y Joe Gould's Secret (1964), y en el libro escrito por Joseph Mitchell.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Una árida estación blanca

El 20 de septiembre de 1989 se estrenó la película estadounidense Una árida estación blanca (A Dry White Season), dirigida por Euzhan Palcy. protagonizada por Donald Sutherland, Marlon Brando, Susan Sarandon, Janet Suzman, Zakes Mokae, Jürgen Prochnow, Winston Ntshona, Thoko Ntshinga, Leonard Maguire, John Kani. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Sudáfrica, años setenta. El prestigioso profesor blanco Ben du Toit ha vivido toda su vida al margen de los horrores e injusticias del apartheid sudafricano. Nunca quiso tomar partido. Cuando el hijo de su jardinero negro es arrestado en Soweto durante una manifestación de protesta, Ben piensa que la policía tiene sus razones. Pero, cuando el chico es detenido otra vez por la policía y no regresa a casa. Ben le promete a su jardinero investigar el incidente. 
Nominaciones y premios: Oscar: Nominada al mejor actor de reparto (Marlon Brando).  Globos de Oro: Nominado mejor actor de reparto (Marlon Brando). Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor de reparto (Marlon Brando). Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actor de reparto (Brando).
Comentario: Basada en una novela homónima de André Brink. La película narraba los sangrientos sucesos acaecidos a mediados de los setenta con las sangrientas represiones de la policía sudafricana blanca contra la población negra. Concretamente con la muerte a tiros de varias personas inocentes que se manifestaban pacíficamente contra los abusos de la brigada especial. 

miércoles, 13 de agosto de 2014

Efemérides de cine: La tempestad

El 13 de agosto de 1982 se estrenó la película estadounidense La tempestad, también conocida como Tempestad (Tempest), dirigida por Paul Mazursky. Protagonizada porJohn Cassavetes, Gena Rowlands, Vittorio Gassman, Susan Sarandon, Raúl Juliá, Molly Ringwald, Sam Robards, Paul Stewart. 
Sinopsis argumental: Una crisis de la mediana edad alimenta insatisfacción en Philip Dimitrius, en la medida en que el arquitecto de éxito cambia su matrimonio y su carrera por un exilio espiritual en una remota isla griega donde espera evocar el sentido a su vida, tratando la paciencia de su nueva novia y su angustiada hija adolescente. 
Nominaciones y premios: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público). 2 Nominaciones Globos de Oro: Actor secundario (Julia), actriz revelación (Ringwald).
Comentario: Una historia sencilla con cierto aroma a Shakespeare. 

domingo, 20 de julio de 2014

Efemérides de cine: El cliente

El 20 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense El cliente (The client), dirigida por Joel Schumacher. Protagonizada por Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Brad Renfro, Mary-Louise Parker, Anthony LaPaglia, J.T. Walsh ,Anthony Edwards, Will Patton, Bradley Whitford, Anthony Heald, Kim Coates, Kimberly Scott, David Speck, William H. Macy, Ossie Davis, William Sanderson. Productora: Regency Enterprises. Distribuidora: Warner Bros. Pictures. 
Sinopsis argumentalMark Sway es un niño de once años que, tras haber sido testigo de un asesinato de la mafia, ha quedado traumatizado, porque sabe que si revela lo que ha visto su vida se verá gravemente amenazada. Un ambicioso fiscal federal no deja de presionarlo para que diga la verdad. Su única aliada es una valiente abogada que arriesgará su carrera e incluso su vida con tal de salvarlo. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor actriz (Susan Sarandon). Premios BAFTA: Mejor actriz (Susan Sarandon).
ComentarioUn emocionante thriller en el que el crimen y la acción de la justicia se mezclan con la inocente visión de un niño indefenso. Tommy Lee Jones, como implacable fiscal, está soberbio, y Susan Sarandon, especializada en la defensa de causas difíciles, aporta dramatismo y tensión a la historia. 

martes, 17 de junio de 2014

Efemérides de cine: Los búfalos de Durham

Los búfalos de Durham (Bull Durham), es una película estadounidense, estrenada el 15 de junio de 1988, escrita y dirigida por Ron Shelton. Protagonizada por Kevin Costner, Susan Sarandon, Tim Robbins, Trey Wilson, Robert Wuhl, William O'Leary, David Neidorf, Danny Gans, Max Patkin, Tom Silardi. Productora: Orion Pictures/Mount Company. Distribución: metro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Un novato (Robbins) y una vieja gloria del béisbol (Costner) se disputarán el amor de una madura y atractiva animadora del equipo (Sarandon). Cada primavera, Annie, forofa del equipo de béisbol "Los Búfalos" de Durham, elige a un jugador para "educarle" en la cama y en el campo de juego. Esta temporada tiene dos candidatos: el veterano y el novato. Ambos tienen cualidades pero, como suele suceder, ellas siempre deciden... 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión original. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión.
Comentario: El nombre de la película se basa en el apodo de Durham, Carolina del Norte, que ha sido llamado "Bull Durham" desde 1800, cuando el Blackwell Tobacco Company el nombre de su producto "Toro" tabaco de Durham, que pronto se convirtió en una marca notoriamente conocida. En 1898, James B. Duke compró la compañía y le cambió el nombre de la American Tobacco Company. Por este tiempo, el apodo de Bull Durham se había pegado ya.

viernes, 13 de junio de 2014

Efemérides de cine: Las brujas de Eastwick

El 12 de junio de 1987 se estrenó la película estadounidense Las brujas de Eastwick (The Witches of Eastwick), dirigida por George Miller. Protagonizada por Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Cher, Susan Sarandon, Veronica Cartwright, Richard Jenkins, Carel Struycken, Keith Jochim, Helen Lloyd Breed. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: En la pequeña y tranquila población de Eastwick, Nueva Inglaterra, viven Jane (Sarandon), Sukie (Pfeiffer) y Alexandra (Cher), tres modernas y aburridas mujeres. Hartas de esperar al hombre capaz de satisfacerlas, una noche de lluvia se reúnen, e inocentemente, invocan al hombre perfecto. Pronto las tres mujeres descubren sus extraordinarios poderes cuando llega a la ciudad el misterioso Daryl Van Horne (Nicholson), un personaje tan diabólico como seductor.
Nominaciones y premios:  2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, mejor sonido. BAFTA: Mejores efectos especiales visuales.
Comentario: Película basada en la novela homónima, The Witches of Eastwick (1984), de John Updike.
Las relaciones entre las tres mujeres treintañeras y el presuntuoso Daryl dan lugar a una larga serie de lances que se desarrollan en un contexto de exageración, desmesura y delirio. Combinan magia y realidad, poderes sobrenaturales y pasiones humanas, amistad y lucha de sexos. La historia contrapone lo femenino y lo masculino, liberalismo y conservadurismo, el mundo mágico y el real, el bien y el mal. Plantea interrogantes sobre los conceptos de lo que es bueno y lo que es malo y sobre las sorprendentes similitudes que se dan en las definiciones extremistas de los mismos.
Combina humor visual y verbal, explícito y sugerido, disparatado y absurdo, mediante el uso de una fotografía meritoria, aunque sobrecargada posiblemente de efectos visuales. Frente a unas interpretaciones femeninas correctas y ajustadas, sobresale la de un Nicholson que gradualmente se hace el amo de la pantalla.
La banda sonora, de John Williams, es excelente. Combina un tema central jocoso, sombrío e intenso, que acompaña a Daryl, y un tema pausado, alegre y suave, que acompaña a las tres amigas. Añade el aria Nessun dorma, de Turandot (Puccini), un tema de George e Ira Gershwin, un fragmento del concierto para cello de Dvorak y un bonito tema, Devil’s Dance, del propio John Williams. La obra es entretenida. Sobresalen la banda sonora y la interpretación de Nicholson.

domingo, 25 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Thelma y Louise

El 24 de mayo de 1991 se estrenó la película estadounidense Thelma y Louise, dirigida por Ridley Scott, Protagonizado por Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky. Producción y distribución: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Argumento: Thelma Yvonne Dickinson, en la treintena, es la esposa frustrada y sumisa de Darryl, un arquetipo de hombre machista, inconsciente de su forma de ser ridícula, ya que su complejo de superioridad se ve reforzado por su éxito profesional. Louise Elizabeth Sawyer, su amiga, diez años mayor, trabaja de camarera en una cafetería cercana a casa de Thelma y cree que cada uno tiene lo que se busca. Lleva una vida enloquecida y frustrante y tiene problemas con su novio, Jimmy, quien, siendo músico, es de los que no quieren asumir compromisos y está siempre de gira. Solo quiere que le pida matrimonio. Ha convencido a su amiga Thelma para evadirse durante un fin de semana y marchar a una casa de la montaña. Dejan Arkansas y están decididas a aprovechar estas horas de libertad. Paran en la carretera, en un bar donde Thelma abusa del alcohol. En el aparcamiento, un hombre intenta violarla, pero Louise llega in extremis, saca un revólver e impide la violación. Ante la vulgaridad y la provocación del hombre, dispara y lo mata. Louise se niega categóricamente a ir a la policía y decide irse hacia México.
Louise telefonea a su amigo Jimmy para que le envíe dinero a un motel de Oklahoma City. El homicidio se descubre y, tras una rápida investigación, la policía sigue la pista de las dos mujeres. Los agentes localizan una llamada telefónica y se presentan en casa de Thelma y Darryl.
Thelma y Louise llegan a Oklahoma City. Jimmy ha llevado el dinero y aprovecha la ocasión para pedir a Louise que se case con él, ella rechaza, teniendo en cuenta la situación. Mientras tanto, Thelma se acuesta con un autoestopista joven y rebelde, quien les roba el dinero. Thelma es consciente de su responsabilidad en el robo y, dándose cuenta de la desesperación en que se hunde Louise debido a su negligencia, no encuentra otra solución que cometer un atraco, inspirándose en las confidencias que, en la cama, ha arrancado tiernamente a su ladrón.
Los policías progresan en sus investigaciones ya que el atraco de Thelma fue filmado por una cámara de vigilancia; además, encuentran Jimmy y al autoestopista, que las orientan hacia Arizona. Uno de los policías, habiéndose enterado de que hace mucho tiempo Louise fue violada en Texas, comprende que las dos mujeres tal vez son tanto víctimas como culpables de los acontecimientos.
De nuevo en la carretera, Thelma y Louise son detenidas por un policía por exceso de velocidad. El hombre amparándose en su autoridad intenta pavonearse frente a dos mujeres lo que es aprovechado por Thelma quien saca su revólver y tras reducirlo, para neutralizarlo lo encierra en el maletero del coche patrulla, donde ingresa el policía vilmente rogando por su vida. Continúan su huida y adelantan de nuevo un camionero que, como en dos ocasiones anteriores, las interpela de manera insistente y con palabras y gestos obscenos. Esta vez, lo paran para fingir que él les interesa, pero él, apoyándose en su sentimiento de superioridad masculina, les sigue el juego, entonces, ellas, indignadas, hacen explotar su camión cisterna.
Finalmente, la persecución desemboca a orillas del Gran Cañón, en Arizona. Rodeadas por un enjambre de coches de policía, Thelma y Louise prefieren la muerte que la falta de libertad y, en una última aceleración, saltan con el coche por un precipicio.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor guión original. 6 nominaciones. Globos de Oro: Mejor guión original. 4 nominaciones. 8 Nominaciones BAFTA, incluyendo película, director y actrices (Davis y Sarandon). Seminci: Espiga de Oro: Mejor película. Nominada al Cesar: Mejor película extranjera. David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Sarandon y Davis). 3 nominaciones. 2 premios National Board of Review: Mejores actrices (Sarandon y Davis). Círculo de Críticos de Nueva York: 2 Nominaciones.
Comentario: La historia es entretenida y brillante. Se presenta narrada con dinamismo y sometida a una envolvente y atractiva economía de medios. Se evita todo lo superfluo y redundante, para focalizar la atención en lo relevante y significativo. La definición de los caracteres de Thelma y Louise es rica en detalles y está bien desarrollada. El relato combina una excelente visualidad, una acción intensa y paralelismos sugerentes entre la evolución interior de los personajes, sobre todo el de Thelma, y las formas del entorno y del paisaje.
Trata temas de interés y actualidad, como las condiciones de vida de las mujeres en una sociedad marcada por el primitivismo, el machismo y la violencia masculina. Muestra los problemas laborales de la mujer para la que se reservan trabajos mal remunerados, serviles y sin futuro. Glosa la necesidad que tiene la mujer de luchar por su dignidad, autonomía y libertad. Desarrolla una historia hermosa y emotiva sobre la amistad femenina y sus valores. Defiende la igualdad de géneros y reivindica los derechos de la mujer en la vida doméstica, laboral y social. Desgrana con buen humor una crítica ácida del sueño americano.