Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXCIII)

Blade Runner (1982), de Ridley Scott

Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. Ridley Scott debe su magnífica reputación a esta película y a Alien, el octavo pasajero (1979), otra producción mítica de la ciencia ficción. En esta ocasión mezcla de manera particular y magistral el cine negro con el de ciencia ficción, a partir de una novela de Philip K. Dick. Construye una película muy interesante, creando una atmósfera inigualable y envolvente, que muchas películas posteriores del mismo género han tomado como referencia. Harrison Ford completa un papel sobresaliente, contagiando sus dudas y la identidad que va adquiriendo con los replicantes a los que debe cazar. La atractiva y coherente estética es fascinante. Algunos aspectos de la película, como la ligazón del ser humano a sus recuerdos, han trascendido el mundo del cine, y son estudiados por filósofos y antropólogos. Pero la película ofrece otros muchos puntos de reflexión –globalización, ética de la biotecnología, el enigma de la muerte– casi inagotables. Una obra maestra.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXII)

Blade Runner (1982), de Ridley Scott

Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. Ridley Scott debe su magnífica reputación a esta película y a Alien, el octavo pasajero (1979), otra producción mítica de la ciencia-ficción. En esta ocasión mezcla de manera particular y magistral el cine negro con el de ciencia ficción, a partir de una novela de Philip K. Dick. Construye una película muy interesante, creando una atmósfera inigualable y envolvente, que muchas películas posteriores del mismo género han tomado como referencia. Harrison Ford completa un papel sobresaliente, contagiando sus dudas y la identidad que va adquiriendo con los replicantes a los que debe cazar. La atractiva y coherente estética es fascinante. Algunos aspectos de la película, como la ligazón del ser humano a sus recuerdos, han trascendido el mundo del cine, y son estudiados por filósofos y antropólogos. Pero la película ofrece otros muchos puntos de reflexión –globalización, ética de la biotecnología, el enigma de la muerte– casi inagotables. Una obra maestra.

Las películas más esperadas de 2024 (I)

Los cinéfilos se preparan para conocer todos los detalles sobre los próximos estrenos: veamos algunas de las películas esperadas que generarán la mayor emoción y curiosidad en 2024.

1. Mean Girls (2024), de Samantha Jayne y Arturo Pérez Jr.

No se conoce el avance, pero esta película es una adaptación del musical teatral, lo que significa que la historia no es una nueva versión completamente directa de la película original que algunos de nosotros hemos amado durante 20 años, a medida que poco a poco nos convertimos en adultos geniales. Escuche, cualquier cosa que ponga a Tina Fey en la pantalla, lo veremos. Además, Tim Meadows regresará como el director Duvall, uniéndose a Angourie Rice como Cady Heron y Renée Rapp de Broadway retomando su papel de Regina George, directora de Plastics. Aparecerán otras estrellas del escenario, y nos enojaremos si Original Cady y "Las Plásticas/Las Divinas" no hacen al menos cameos. No hacerlo iría en contra de las reglas del feminismo. En cine, para el próximo 12 de enero de 2024. 

2. Madame Web (2024), de S. J. Clarkson

El tráiler de esta película del universo Spider-Man de Sony obtuvo una reacción mixta por parte de los fans de los superhéroes, pero los informes dicen que las proyecciones de prueba de la película han ido bien hasta ahora. Probablemente sean buenas noticias para Sony, cuya incorporación más reciente a Sony Spider-Man Universe (SSU), Morbius, fracasó en taquilla no una sino dos veces, gracias a su relanzamiento en salas poco convencionales dos meses después de su estreno inicial. Pero hay mucho por lo que emocionarse con Madame Web, especialmente cuando se trata del elenco. Dakota Johnson encabeza esta historia de una paramédico clarividente de Nueva York con el apoyo de las estrellas Sydney Sweeney, Isabela Merced, Tahar Rahim y Adam Scott, entre otros. Próximo estreno el 14 de febrero de 2024.

3. Deadpool 3 (2024), de Shawn Levy

Este año trae el equipo que los fans de Marvel estaban esperando cuando Hugh Jackman saca a Logan de su retiro para la primera película de Deadpool ambientada en el Universo Cinematográfico de Marvel. En este punto, es un juego de adivinanzas qué otros alumnos de MCU y Fox Marvel podrían aparecer, pero sabemos que, además de Morena Baccarin (Vanessa), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead), Shioli Kutsuna (Yukio) y Leslie Uggams (Blind Al) retoman sus papeles, Jennifer Garner volverá a ponerse su traje rojo después de 19 años para interpretar a la asesina Elektra. Estreno programado para el 24 de julio de 2024.

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4. Kraven the Hunter (2024), de J. C. Chandor

Sony continúa su expansión del universo Spider-Man con uno de los adversarios más emblemáticos de Peter Parker, Kraven the Hunter. Aaron Taylor-Johnson le mostrará al mundo que su credibilidad como estrella de acción es legítima (¿quién lo dudaba después de Bullet Train?) en esta historia de origen ultraviolenta, la primera película de Sony/Marvel con clasificación R. No es ningún secreto que la película promete la aparición de Rhino (otro enemigo de Spidey), lo que deja a los fanáticos con la esperanza de que la película del equipo de Sinister Six, a menudo objeto de burlas, pueda estar en el horizonte. En cines, el próximo 30 de agosto de 2024.

5. Gladiator 2 (2024), de Ridley Scott

El Coliseo se abre nuevamente, 24 años después de que vimos morir con honor a Maximus de Russell Crowe. La secuela de Ridley Scott se centrará en Lucius, un personaje secundario de la película original, que será interpretado por el galán Paul Mescal; todavía lo amas de "Normal People" y tal vez hayas visto y también hayas amado a All of Us Strangers. Lucius es el hijo de Lucilla (Connie Nielsen, que regresa para la secuela), lo que significa que también es sobrino de Commodus, interpretado por Joaquin Phoenix en Gladiator. Los detalles de la trama son inexistentes, pero sabemos por la tradición que Lucius se ha inspirado en Maximus, y podría alinearse con el personaje de Denzel Washington, un traficante de armas aún sin nombre y ex esclavo al que le molesta el trono. Si se unen, es probable que se enfrenten a la estrella de Stranger Things, Joseph Quinn, quien interpreta al Emperador Caracalla. Espere que regresen los rizos épicos de Quinn, pero no los solos de guitarra (aunque hemos oído hablar de algunas de las ideas de historias extravagantes que Scott tuvo en el pasado, que incluían a Maximus enfrentándose a criaturas mitológicas en el más allá). ¿Es extraño que hayamos escrito tanto sin llegar al hecho de que Pedro Pascal también protagoniza?

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Las 50 mejores películas de terror de la historia del cine (IX)

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10 - La semilla del diablo (Rosemary's Baby, 1968), de Roman Polanski

Polanski construye una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Trata el tema del demonio con seriedad y sin efectismos. Narrada con gran habilidad, en un ambiente claustrofóbico que contagia al espectador de inmediato. No muestra el miedo explícitamente, sino que lo sugiere con mucha audacia. Al demonio sólo se le entrevé en algunos sueños de Rosemary, y en ningún momento se ve a su diabólico hijo. Una película imprescindible, emocionante y cautivadora, pero sólo recomendable para un público que sepa con lo que se va a encontrar.

Ruth Gordon en La semilla del diablo (1968)

9 - Alien, el octavo pasajero  (Alien, 1979), de Ridley Scott

Un hito de la ciencia-ficción que sigue las fórmulas de las películas de serie B de los años 1950 (de hecho se inspira en el clásico It, the Terror from Beyond Space) y del thriller de suspense. Ridley Scott, su director, estaba tan obsesionado en crear esta sensación que incluso hizo que los actores no supieran qué les iba a suceder durante el rodaje de algunas escenas, con la intención de que este efecto fuese lo más real posible. La criatura alienígena fue diseñada por H.R. Giger, un reputado pintor surrealista suizo que mezcla el cuerpo humano con elementos mecánicos. Giger, al contrario que Scott, siguió trabajando en algunas de las tres secuelas que siguieron a esta película, uno de los más importantes de su género de los últimos 50 años.

Alien, el octavo pasajero (1979)

8 - La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), de George A. Romero

Inquietante película de terror, que marcó todo un camino al género -y concretamente a las historias de zombies- al final de la década de los sesenta. Como de otras películas de serie B, se hizo toda una lectura del subtexto del film, algo que sustentaba el propio director, George A. Romero, al comentar: "La película surgió del odio y la rabia engendrados por aquel momento tan especial. Nadie estaba particularmente contento con el curso que tomaban los acontecimientos en el mundo; así, puede decirse que la película contiene todo un cúmulo de lecturas políticas relacionadas con la realidad." Una realidad que en aquel momento tenía un rostro muy concreto, el de la guerra de Vietnam. Además, la idea de que muchas personas en la vida corriente se comportan como zombies, sin pensamiento propio y escasa capacidad de actuación, resultaba verdaderamente sugestiva, y muy subversiva. Y hace muy eficaz el final, en que los cazadores de muertos vivientes no son capaces de distinguirlos de las personas normales.

La noche de los muertos vivientes (1968)

7 - La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956), de Don Siegel

Clásico del cine de terror, basado en una novela de Jack Finney. Rodada en plena Guerra Fría, la invasión extraterrestre es una metáfora de la amenaza soviética. Aunque es evidente que carece de presupuesto, Don Siegel, posterior director de Harry el sucio, logra una atmósfera angustiosa y opresiva. El cineasta se luce en secuencias como la de la autopista, en la que el protagonista trata de alertar a los conductores.

 Dana Wynter y Kevin McCarthy en La invasión de los ladrones de cuerpo (1956)

6 - El resplandor (The Shining, 1980), de Stanley Kubrick

Interesado en filmar obras maestras de los géneros más diversos, como la comedia (Teléfono rojo volamos hacia Moscú), el cine bélico (Senderos de gloria), y la ciencia ficción (2001: una odisea del espacio), Stanley Kubrick rodó una de las cumbres del cine de terror. Para ello, partió de una novela de Stephen King. Jack Nicholson era el intérprete ideal para encarnar a Jack Torrance, un hombre que progresivamente sucumbe a la locura, llegando a resultar absolutamente terrorífico en las secuencias en las que persigue a su mujer y a su hijo con un hacha. El siempre innovador Kubrick usó por primera vez la llamada steady-cam, un tipo de cámara que permite seguir a los personajes, en secuencias como la del niño montando en triciclo por los pasillos.

Shelley Duvall en El resplandor (1980)

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Cinco películas de ciencia-ficción premiadas

Tanto los aficionados como los críticos han quedado impresionados por estas películas de ciencia-ficción ganadoras del Oscar por su impresionante trabajo técnico y su narración fuera de este mundo. Adentrémonos en lo desconocido con 'Alien', 'Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca', 'Terminator 2: El Juicio Final', 'The Matrix' y 'Inception'. 

Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

En el verano de 1979 algo cambió en el cine. Nunca hasta entonces una película de ciencia ficción había sido tan siniestra y terrorífica, nada que ver con la claridad cristalina, aséptica y también inquietante de la película con mayor impacto del género: 2001: una odisea del espacio. La historia de Alien fue concebida por Dan O'Bannon, quien se inspiró en dos antiguas películas, El terror del más alla (It: The Terror From Beyond Space, 1958) y Ten Little Indian in Space. El guión llegó a una pequeña productora recién fundada llamada Brandywine. Sin embargo, uno de los productores, el entonces joven director Walter Hill, se dio cuenta de que no podría afrontar el presupuesto y acudió a la Fox para que tomara el mando del proyecto. Hill era la primera opción para dirigir la película, pero otro de los productores propuso el nombre de Ridley Scott. Por aquel entonces, Scott sólo era conocido por sus trabajos publicitarios y por haber realizado la estupenda Los duelistas (The Duellists, 1977) a las órdenes del prestigioso productor inglés David Puttnam.

Sigourney Weaver en Alien, el octavo pasajero (1979)

Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back, 1980), de Irvin Kershner

Tras el descomunal éxito obtenido con La guerra de las galaxias, en la que el estudio no confiaba en absoluto, la Fox destinó la entonces friolera de 30 millones de dólares a financiar su primera secuela. Así, George Lucas y sus técnicos de la Industrial Light & Magic consiguieron recrear mucho mejor el universo imaginado por el cineasta. Además, la película profundiza más en la psicología de los personajes y se introducen paralelismos con mitos del imaginario popular, como el Rey Arturo o Hamlet. Todo ello hizo que muchos de los seguidores de la saga considerasen esta película como el más logrado de la trilogía original, y que se convirtiera en uno de los más taquilleros de toda la historia del cine.

Yoda en Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (1980)

Terminator 2: El Juicio Final (T2 - Terminator 2: Judgment Day, 1991), de James Cameron

James Cameron supo dar una nueva vuelta de tuerca a la saga Terminator, convirtiendo esta vez a Arnold Schwarzenegger en el bueno de la función. El director y guionista sabe sacar partido al concepto de un robot que aprende a tener alma, frente a unos hombres que la están perdiendo. Otras ideas como el esfuerzo por evitar el holocausto nuclear y los sacrificios que conlleva (a veces, la propia vida) dan a este film de acción una hondura no habitual en el género. Terminator 2 supuso toda una revolución en el campo de los efectos visuales gracias a T-1000, el robot que adopta todo tipo de formas. La imagen del embaldosado que se incorpora del suelo con forma humana, o la “madre adoptiva” con su brazo-cuchillo atravesando a “su esposo” son impresionantes.

Arnold Schwarzenegger y Edward Furlong en Terminator 2: El Juicio Final (1991)

Matrix (1999), de Lana Wachowski y Lilly Wachowski

Nada es lo que parece. He aquí una premisa que ha inspirado con frecuencia la narración fílmica. Los hermanos Larry y Andy Wachowski (Lazos ardientes) la agarran fuerte para convertirla en marco de una inspirada trama de ciencia ficción. No es el único film reciente que maneja esta idea (piénsese en títulos como Abre los ojos, eXistenZ y, más lejano en el tiempo, Desafío total); pero Matrix sabe atornillarla aún más. Que los Wachowski jueguen con la idea de qué es realidad y qué sueño o ficción se revela muy acertado en los tiempos que corren. Tanta gente lleva una vida anodina que no es vida… Sin ideales y amores duraderos, encerrados en el caparazón del propio egoísmo, con la mente narcotizada por paraísos que se revelan limitados… 

Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss en Matrix (1999)

Origen (Inception, 2010), de Christopher Nolan

Christopher Nolan, guionista y director de la película, prueba de nuevo -recuérdese que es el responsable de Memento, Insomnio, El truco final y El caballero oscuro- que es uno de los cineastas más creativos de la actualidad. No necesita acudir al 3D -pero sí a los efectos visuales- para entregar una historia imaginativa, de increíbles cualidades hipnóticas, sólida en su compleja arquitectura narrativa, y, para qué negarlo, difícil de seguir. En tal sentido el mérito es lograr que el espectador no se pierda demasiado, entienda el meollo de la cuestión -la tentación de evitar la realidad entreteniéndose en otros mundos más atractivos pero no verdaderos, al estilo Matrix- y vibre con la inmersión en el mundo de los sueños en tres niveles, donde el riesgo de no despertar, y las soluciones improvisadas a los obstáculos que surgen, proporcionan muchas emociones. De modo que hasta los pasajes oscuros, más que indignar, animan debates sobre el significado de tal o cual pasaje, e invitan a revisar la cinta. O sea, hay decir que Nolan apela a la inteligencia del espectador, no subestima su capacidad de esforzarse por entender, algo muy agradecible en el mundo de filmes planos que habitualmente entrega Hollywood.

Leonardo DiCaprio en Origen (2010)

Como "Extraños en un tren", de Alfred Hitchcock, trece películas que tienen una ventana a una pista (II)

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Wimbledon (2004)

Este otro melodrama en el mundo del tenis profesional de Richard Loncraine fue filmado en Wimbledon pero, inusualmente, durante el Open Británico, antes del inicio de los partidos “reales”. Kirsten Dunst y Paul Bettany incluso recibieron lecciones privadas de Pat Cash, ganador del torneo de Londres en 1987.

Match Point (2005)

Una de las obras maestras de Woody Allen comienza con una bolita amarilla . Tocó la red y, por una fracción de segundo, pareció dudar: ¿de qué lado caería? Esta pelota que puede decidir el destino de un partido refleja el destino de Chris (Jonathan Rhys-Meyers), un ex tenista profesional de origen modesto, no lo suficientemente dotado para igualar a un Federer pero sí para convertirse en el tutor privado de londinenses muy ricos. Aunque Chris parece haber conseguido por fin un bienestar material, su pasión por una joven actriz degradada como él (Scarlett Johansson) podría arruinar todos sus esfuerzos... Un monumento de cinismo maligno y de júbilo.

Una historia de Brooklyn (The Squid and the Whale, 2005)

En la bella película de Noah Baumbach, la cancha de tenis revela una crisis en una relación. Cuando los Berkman juegan en familia (papá e hijo mayor por un lado, mamá y el hijo menor por el otro), el juego de dobles se convierte en un ajuste de cuentas conyugal. El anuncio del divorcio se producirá poco después... 

Un buen año (A Good Year, 2006)

Estamos de acuerdo: esta crónica del arte de vivir en Provenza es la peor película de Ridley Scott. Pero el dantesco partido de tenis, sobre tierra batida, entre el comerciante Russell Crowe y el enólogo 100% brusco interpretado por Didier Bourdon nos consuela de todos los clichés sobre las virtudes del terruño alineados en Un buen año.

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Los más esperados estrenos para el otoño (II)

Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon, 2023), de Martin Scorsese

Un drama estadounidense basado en nhechos reales con un reparto estelar Leonardo DiCaprio, Jesse Plemons, Robert De Niro, Lily Gladstone, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Barry Corbin, Brendan Fraser, Louis Cancelmi, Pat Healy, Gary Basaraba, Nathaniel Arcand, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbot Jr., Scott Shepard, Jason Isbell, Sturgill Simpson, que se estrenará el 20 de octubre de 2023. A principios del siglo XX, el petróleo le dio una gran fortuna a la nación Osage, que se convirtió en uno de los pueblos más ricos del mundo de la noche a la mañana. La riqueza de estos nativos americanos atrajo inmediatamente a intrusos blancos que manipularon, extorsionaron y robaron tanto dinero Osage como pudieron antes de recurrir al asesinato.

The Marvels (2023), de Nia DaCosta

Reparto: Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L. Jackson, Zawe Ashton, Park Seo-joon. Fecha de estreno en España en cines: 09-11-2023. Carol Danvers, también conocida como Capitana Marvel, ha reclamado su identidad al tiránico Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Pero hay consecuencias no deseadas hacen y Carol carga con el peso de un universo desestabilizado. Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un Kree revolucionario, sus poderes se enredan con los de la superfan de Jersey City, Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel, y con los de la sobrina separada de Carol, la capitana Monica Rambeau. Juntos, este trío improbable debe formar un equipo y aprender a trabajar armónicamente para salvar el universo como "The Marvels".

Dune: Parte Dos (Dune: Part Two, 2023), de Denis Villeneuve

Es la próxima película épica de ciencia ficción estadounidense que sirve como secuela directa de la película de 2021. Es la segunda de una adaptación en dos partes de la novela homónima de 1965 de Frank Herbert, cubriendo la segunda mitad del libro. El reparto principal lo componen Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Javier Bardem, Austin Butler, Josh Brolin, Florence Pugh, Dave Bautista, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Christopher Walken, Charlotte Rampling. Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: una Guerra Santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido. Se estrenará el 1 de noviembre de 2023. 

Hypnotic (2023)

El nuevo 'thriller' protagonizado por Ben Affleck y dirigido por Robert Rodriguez. La hija del detective Danny Rourke, Minnie, desaparece, lo que provoca que su matrimonio se desmorone. Mientras investiga un atraco a un banco, Rourke se encuentra con un hombre misterioso llamado Lev Dellrayne que posee el poder de controlar las mentes. Rourke encuentra una pista relacionada con su hija durante el atraco, lo que lo lleva hasta una adivina llamada Diana Cruz. Se revela que tanto Rourke como Cruz son poderosos hipnotizadores entrenados por una división secreta del gobierno. Rourke descubre que Dellrayne, otra persona disfrazada, está buscando un arma poderosa conocida como "Domino" que fue robada de la división. Rourke y Cruz escapan a México, donde aprenden más sobre el arma y la verdad sobre sus propias habilidades. A medida que Rourke descubre más sobre el pasado de su hija y la conexión con la división, decide encontrarla. La trama toma varios giros y vueltas mientras Rourke y Cruz evaden la captura, descubren identidades ocultas y encuentran aliados y enemigos en el camino. Descubren la verdadera naturaleza de su hija. La historia culmina en una confrontación culminante entre la familia de Rourke y la división, donde sus vidas y su libertad están en juego. Próximo estreno el 11 de octubre de 2023. 

Napoleón (Napoleon, 2023), de Ridley Scott

Un drama biográfico e histórico interpretado por Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Ludivine Sagnier, Ben Miles, Tahar Rahim, Ian McNeice, Catherine Walker, Youssef Kerkour, Paul Rhys, Matthew Needham, John Hollingworth. Una mirada personal a los orígenes del líder militar francés y su rápido y despiadado ascenso a emperador. La historia se ve a través de la lente de la relación adictiva y volátil de Napoleón Bonaparte con su esposa y único amor verdadero, Josefina. Se estrenará el 24 de noviembre de 2023. 

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Películas sobre Inteligencia Artificial (IA), que aman los humanos (I)

Películas que abordan temas relacionados con la inteligencia artificial (IA), es decir, cómo las máquinas resuelven problemas imitando el funcionamiento del cerebro humano o mediante la programación.

1. 2001: una odisea espacial (2001: A Space Odyssey, 1968), de Stanley Kubrick

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000 [Heuristically programmed ALgorithmic computer (Computador algorítmico programado heurísticamente), una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada, que se rebela y/o enloquece, volviéndose contra su creador. En la película, el único 'rostro' de HAL son las cámaras de brillo rojizo, cámaras fabricadas por Nikon y repartidas por toda la nave (la Discovery One, aparentemente destinada a ser la primera que explore el mayor planeta del Sistema Solar, Júpiter).

2. Blade Runner (1982), de Ridley Scott

Año 2019, la ciudad de Los Ángeles es un lugar oscuro y decadente, un abismo dominado por enormes rascacielos y grandes carteles de neón. Rick Deckard (Harrison Ford) es un blade runner, un agente de policía destinado al retiro de replicantes ilegales. Su misión es dar caza a un grupo de cuatro de estos androides, sofisticados NEXUS 6 superiores en fuerza e inteligencia a los humanos, pero diseñados para vivir una corta existencia de cuatro años. Este grupo, que ha huido de una colonia espacial y ha entrado en la Tierra con intenciones desconocidas, está liderado por el especialmente peligroso e inteligente Roy Batty (Rutger Hauer). Las investigaciones de Deckard le llevarán hasta la poderosa Tyrell Corporation, compañía especializada en robótica dirigida por el millonario Eldon Tyrell (Joe Turkel). Allí Deckard conocerá a Rachel (Sean Young), la bella secretaria de Tyrell que desconoce su propia naturaleza replicante. A pesar de sus prejuicios contra estos seres, Deckard no podrá evitar sentirse atraído por la joven, por lo que empezará a cuestionarse la honorabilidad de su trabajo y a plantearse trascendentales conflictos acerca de la humanidad que puedan tener estas criaturas que lo único que anhelan es poder vivir más tiempo del que el hombre les ha adjudicado.

Rutger Hauer interpretó al replicante Roy Batty en Blade Runner

3. Matrix (1999), de Lilly Wachowski, Lana Wachowski, (Hermanas Wachowski)

Thomas Anderson es un brillante programador de una respetable compañía de software. Pero fuera del trabajo es Neo, un hacker que un día recibe una misteriosa visita... Y ahí es donde entra una Inteligencia Artificial que, años después, Neo conocerá bajo el nombre de El Arquitecto. Él crea la realidad simulada conocida como la Matriz (Matrix) y conecta a ella a todos los humanos, que en adelante nada sabrán del mundo exterior, ni de la guerra contra las máquinas. Matrix es una película distópica de ciencia ficción que reflexiona sobre la humanidad y las razones que pueden llevarla a la ruina. Muestra un futuro sin esperanza para los humanos, que agotaron los recursos del planeta y destruyeron el sol para parar las máquinas que ellos mismos habían creado.

4. El hombre bicentenario (The Bicentennial Man, 1999), de Chris Columbus

Año 2004. Una familia adquiere un robot con idea de que les ayude en las tareas domésticas. A medida que sirve en su hogar, Andrew (que así es bautizado el robot) comienza a desarrollar una sensibilidad que no parece nada normal en una máquina. Es capaz de hacer pequeñas esculturas, y tiene lo que podría llamarse afecto por los distintos miembros de la familia a la que sirve, sobre todo por Pequeña Miss. Esto le hace sentirse confuso, y a medida que pasan los años se le plantean cuestiones como la libertad y la muerte. Está basada en el cuento homónimo de Isaac Asimov y en la novela basada en el mismo El hombre bicentenario de Asimov y Robert Silverberg. La trama explora cuestiones de la humanidad, la esclavitud, la conciencia, los prejuicios, la madurez, la libertad intelectual, la conformidad, el sexo, el amor y la muerte.

Robin Williams y Sam Neill en El hombre bicentenario (1999)

5. A.I. Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence, 2001), de Steven Spielberg

¿Cuál es la verdadera naturaleza del amor? ¿Se pueden crear los afectos artificialmente? ¿Hasta qué punto? En un mundo futuro donde los robots desempeñan todo tipo de funciones, sólo falta un último eslabón que separa a las máquinas de los seres humanos: la capacidad de amar. Pero la poderosa empresa Cybertronics Manufacturing acaba de superar este obstáculo con la creación de David, un robot-niño de 12 años diseñado específicamente para desarrollar lazos afectivos. Henry y Mónica, cuyo matrimonio comienza a resquebrajarse debido a la enfermedad de su hijo –crionizado hasta que se encuentre remedio para su mal–, decidirán superar la situación “haciéndose con los servicios” de David. Tras las dudas iniciales, será sobre todo Mónica quien pretenda así llenar el vacío afectivo dejado por su hijo. Sin embargo, el desmedido cariño del niño-robot acabará por no ser asumido satisfactoriamente por la sociedad que le ha creado. Sin nadie a quien acudir, el pequeño David emprenderá un viaje para comprender de dónde procede. Spielberg toma un proyecto del gran Stanley Kubrick y ofrece una entrañable película sobre uno de los aspectos que más atrae a los científicos: el de la capacidad de crear inteligencia. Y lo hace contando su particular versión futurista de Pinocho, el muñeco que quería ser niño.

Haley Joel Osment el robot-niño en A. I. Inteligencia Artificial (2001)

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLII)

Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. Un hito de la ciencia-ficción que sigue las fórmulas de las películas de serie B de los años 1950 (de hecho se inspira en el clásico El terror del más allá (It, the Terror from Beyond Space (1958)) y del thriller de suspense. Ridley Scott, su director, estaba tan obsesionado en crear esta sensación que incluso hizo que los actores no supieran qué les iba a suceder durante el rodaje de algunas escenas, con la intención de que este efecto fuese lo más real posible. La criatura alienígena fue diseñada por H.R. Giger, un reputado pintor surrealista suizo que mezcla el cuerpo humano con elementos mecánicos. Giger, al contrario que Scott, siguió trabajando en algunas de las tres secuelas que siguieron a esta película, uno de los más importantes de su género de los últimos 50 años.

Cumplió 25 años: La teniente O'Neil

El 22 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense La teniente O'Neil (G. I. Jane), dirigida por Ridley Scott e interpretada por Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft, Jason Beghe, Daniel Von Bargen, Kevin Gage, David Warshofsky, Jim Caviezel, John Michael Higgins, David Vadim, Morris Chestnut, Josh Hopkins, Boyd Kestner, Angel David, Stephen Ramsey, Gregg Bello, Scott Wilson, Lucinda Jenney, Ted Sutton, Gary Wheeler, Donn Swaby, Jack Gwaltney, Neal Jones, Stephen Mendillo, Dan DePaola, John Seitz, Michael Currie, Steve Gonzales, Billy Dowd, Phil Neilson, Dimitri Diatchenko, Joseph Makkar. Productora: Hollywood Pictures, Scott Free Productions, Largo Entertainment, Moving Pictures, Caravan Pictures, First Independent Films. Duración: 125 minutos.

Sinopsis argumental: Las presiones de una senadora del Congreso de los EE.UU. convierten a la teniente Jordan O'Neil en la primera mujer que forma parte de una unidad de élite del ejército, concretamente los Navy SEALs de los marines. En el fondo, nadie espera que sea capaz de superar un régimen de entrenamiento tan severo que obliga a que el 60% de los hombres tiren la toalla. Pero O'Neil está dispuesta a demostrar que todos se equivocan.

Nominaciones y premios: Premio Razzie a la peor actriz (Demi Moore). 

Comentario: Tras una carrera triunfal que la llevó a ser la actriz mejor pagada de Hollywood, Demi Moore cosechó un sonoro revés con Striptease. La actriz intentó recuperarse del batacazo uniéndose a Ridley Scott para llevar a la pantalla este drama con aires feministas. La entusiasta interpretación de la actriz, que se preparó a fondo físicamente y se dejó rapar la cabeza, no obtuvo un éxito rotundo. Como resultado, Moore decidió apartarse de las pantallas y, aparte de un papel en la modesta Pasión por vivir, no volvió a trabajar en el cine hasta 2003. Como curiosidad cabe remarcar que un final alternativo fue grabado para esta película a espaldas de las distribuidoras. A pesar de que este gustó más al público en el pase piloto, los ejecutivos finalmente escogieron el desenlace más convencional.

"La Casa Gucci", de Ridley Scott: decadencia y declive de un imperio del lujo

Sin complacencia ni lirismo, el director estadounidense relata las vicisitudes de la vulgar familia Gucci, interpretada por Lady Gaga, Al Pacino, Jeremy Irons y Adam Driver. La puesta en escena a veces carece de ritmo, pero la farsa es mordaz.

Lady Gaga como Patrizia Reggiani

Ridley Scott regresa solo un mes después de El último duelo (The Last Duel) (más bien una buena cosecha), aquí está la igualmente esperada La Casa de Gucci. Otra película de duelo, esta vez de guerra doméstica, sobre la ilustre casa de Gucci. Conozcamos o no los diversos episodios de esta historia real, entendemos desde el principio que terminará en sangre. La acción comienza a finales de los años 19 70, época en la que la marca de lujo italiana lo está pasando mal. Dos hermanos comparten entonces sus riendas: Aldo (Al Pacino), líder paternalista, barrigón y exuberante, instalado en Nueva York, y Rodolfo (Jeremy Irons), personaje frío que vive encerrado con sus fantasmas.

Este último tiene un hijo, Maurizio (Adam Driver), un elegante tímido y sonriente, con una prometedora carrera como abogado, que se enamora de Patrizia Reggiani (Lady Gaga), la hija de un transportista por carretera. Pero, el padre no la acepta, eso no impide que Maurizio y su plebeya se casen y tejan el amor perfecto. La esposa, ambiciosa, maniobra lo suficientemente rápido como para que su esposo, hasta ahora poco interesado en los negocios, se inmiscuya en los asuntos familiares. E intente tomar el poder. Adaptación del libro de Sara Gay Forden, publicado en 2001, The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.

“Apocalypse Now, Final Cut” y otras diez películas con múltiples versiones (II)

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6- Blade Runner (1982), de Ridley Scott 

Algo inusual: hay cinco, seis o siete versiones de la película (según se cuenten o no las primeras proyecciones de prueba). Para el lanzamiento, en 1982, la versión será la que tenga la voz en off de Harrison Ford, y el final llamado "final feliz". ¡Cuando te decimos que apesta! Luego estará la versión internacional, la adaptación televisiva en 1986, el montaje del director en 1992, el montaje final en 2007. Para entenderlo mejor, existe un video.

7.- Érase una vez América (Once Upon a Time in America, 1984), de Sergio Leone 

Por lo general, el problema es la duración de la película. Pero a veces también es el orden de las secuencias. La hazaña de Warner en el estreno de la película: reducirla de tres horas cuarenta y nueve minutos a dos horas y diecinueve minutos, volver a poner las escenas en orden cronológico, disgustar a Sergio Leone, que ya no rodó ninguna película hasta su muerte en 1989. En baloncesto, se llama un triple doble. 

8.- Dune (1984), de David Lynch 

En general, Lynch no está orgulloso de esta película, por la que los productores no lo han dejado tranquilo. Pero de las cuatro versiones, es la de tres horas y diez minutos para televisión la que más amargura le produjo. Incluso insistió abiertamente en que su nombre fuera reemplazado por Judas Booth en los créditos. Judas por el que vendió a Jesús, Booth por el nombre del asesino de Abraham Lincoln. Afortunadamente, luego hizo otras películas, a diferencia de Sergio Leone. Afortunadamente también, recientemente se ha estrenado una excelente Dune(2021).

9.- Brazil (1985), de Terry Gilliam

El productor Sidney Sheinberg (Universal) es un chico al que le gusta cuando terminas casándote y teniendo muchos hijos. Como Blade Runner, Brasil conoce así una primera versión, de una hora y treinta y cuatro minutos, donde todo está bien lo que acaba bien. Terry Gilliam se embarca entonces en una batalla mediática - contada por el documental La batalla de Brasil -, que gana solo a medias: impone su duración (dos horas y doce minutos) pero el productor mantiene sus trece, en Los Estados Unidos. En Europa prevalecerá el criterio del director (dos horas y veintidós minutos).

10.- La reina Margot (La Reine Margot, 1994), de Patrice Chéreau 

En Francia también hay algunas historias hermosas y tumultuosas, aunque generalmente no involucran a los productores. En 1994, Patrice Chéreau ofreció una versión provisional de dos horas treinta y nueve minutos en el Festival de Cine de Cannes. Luego, la película se estrenó en los Estados Unidos, acortada en veinte minutos, antes de ofrecerse al público francés. En 2008, se propone una solución de dos horas y treinta y cuatro minutos para el lanzamiento del DVD.

"El último duelo", una película de Ridley Scott

El último duelo (The Last Duel, 2021), dirigida por Ridley Scott. Basada en el libro The Last Duel: A True Story of Trial de Combat in Medieval France de Eric Jager. 

Jodie Comer, una Marguerite de Carrouges indignada en El último duelo, de Ridley Scott, en cines este mes de octubre de 2021

Basada en hechos reales y ambientada en Francia, en 1386, cuenta el enfrentamiento entre el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques LeGris (Adam Driver), al acusar el primero al segundo de abusar de su esposa, Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). El Rey Carlos VI decide que la mejor forma de solucionar el conflicto es un duelo a muerte. El que venza será el ganador, sin embargo, si lo hace el escudero, la esposa del caballero será quemada como castigo por falsas acusaciones.

Matt Damon dará vida a Jean de Carrouges, mientras que Ben Affleck será el encargado del papel del conde Pierre d'Alençon. Aunque en un primer momento se pensó que serían los dos amigos quienes se enfrentarían en el duelo que da título a la película, finalmente será Adam Driver quien interprete a Jacques LeGris. La mujer deshonrada por la que pelean los protagonistas, Marguerite de Carrouges, será Jodie Comer.

Diez películas espaciales en las que la música despega (III)

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3.- Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), dirigida por Ridley Scott.

Con música de Jerry Goldsmith.

Ahora que hablamos de destrozarnos las entrañas, ha llegado el momento de hablar de este buena y "antigua" viejo película, donde la música de Jerry Goldsmith buscará lágrimas de emoción antes que de terror. El compositor se había entrenado bien tres años antes con La profecía (The Omen, 1976), dirigida por Richard Donner, una película de terror en la que sus cantos gregorianos decían: "Bebemos sangre y devoramos la carne. Incluso había silbado sus disonancias en 1968 en El planeta de los simios (Planet of the Apes). Antes intentaba seducir a un público más amplio en Star Trek, con un arreglo mítico pero ahora bastante anticuado.

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Actrices más jóvenes que la edad de su papel, ¿no es eso demasiado anticuado?

Cuando Napoléon encontró a Joséphine, él tenia 25 años, ella 32 J. En Kitbag, la próxima película de Ridley Scott, la pareja que los encarnará para la gran pantalla, tendrá una diferencia de edad imperial... Pero, será la actriz quien será el doble más joven que el actor. ¡Será por la verdad histórica, pensamos!

Si bien la epidemia de Covid está perturbando la industria cinematográfica, algunas cosas, lamentablemente, no están cambiando mucho. Como la juventud, que todavía ocupa el primer lugar en Hollywood. Para su próxima película, Kitbag, cuyo rodaje debe comenzar en 2022, y que evocará el ascenso de Napoleón (cuyo bicentenario de su muerta se está celebrando actualmente) a través del prisma de su relación con su esposa Joséphine, el director Ridley Scott ha decidió ceder los papeles principales a Joaquin Phoenix, de 46 años, y a Jodie Comer, de 28. Casi dos décadas separan a los dos actores, mientras que la relación de edad fue, en realidad, invertida dentro de la pareja imperial. Joséphine, viuda y ya madre, tenía 32 años cuando conoció al general de 25, una diferencia de siete años que la pareja misma quiso ocultar en su boda, modificando el certificado de estado civil.

Jodie Comer 

A partir de este desfase generacional injustificado entre actor y actriz, fácilmente podríamos llegar al acuerdo que el cine es muy habitual la diferencia de edad de forma sistemática perjudica generalmente a las actrices. Normalmente, siempre tienen que dar la replica, cuando se trata de relaciones amorosas, a actores siempre mayores que ellas. Algo insólito, en 2015, Maggie Gyllenhaal, de 37 años, fue considerada, por ejemplo, demasiado mayor para interpretar a una mujer que se enamora de un hombre de 55. hombre. Ella se indignó públicamente con razón.

La elección de Ridley Scott es tanto más cuestionable cuanto que Napoleón Bonaparte y Joséphine de Beauharnais, encarnados más de una vez en la televisión y en el cine, casi siempre por actores de la misma edad. Como Christian Clavier e Isabella Rossellini, ambos nacidos en 1952, que interpretaron a la pareja en 2002 en una serie de France 2. O Aldo Maccione (nacido en 1935) y Ursula Andress (nacida en 1936) en Le avventure e gli amori di Scaramouch (1976)., dirigida por Enzo G. Castellari.  Ironía suprema: Sacha Guitry, que no suele figurar entre los feministas más notorios, fue una de los pocas en confiar el papel de Emperatriz a una actriz, la gran Michele Morgan, mayor que su alter ego masculino. Como qué, nada es imposible, siempre que, por supuesto, se desee.

Cumplió 25 años: Tormenta blanca

El 2 de febrero de 1996 se estrenó la película estadounidense Tormenta blanca (White Squall), dirigida por Ridley Scott e interpretada por Jeff Bridges, David Lascher, Ryan Phillippe, Ethan Embry, Scott Wolf, Eric Michael Cole, Jeremy Sisto, Jason Marsden, Balthazar Getty, John Savage, Caroline Goodall, Peyton Thomas, Julio Oscar Mechoso, David Selby. Productora: Largo Entertainment/Scott Free Productions/Rocky Lang. Duración: 127 minutos.

Sinopsis argumental: En otoño de 1960, trece jóvenes se enrolaron en el buque-escuela norteamericano Albatross sin saber que vivirían una odisea que cambiaría sus vidas para siempre. A las órdenes del duro y curtido capitán Sheldon, exploraron los misterios del Caribe y del Pacífico Sur. Sin embargo, cuando ya se acercaba el final del viaje, el Albatross tuvo que enfrentarse a un devastador fenómeno de la naturaleza: la Tormenta Blanca.

Comentario: Cuatro años después de surcar los océanos siguiendo la estela de Colón en 1492. La conquista del paraíso, el director Ridley Scott regresó a alta mar para relatar la historia verídica de un grupo de jóvenes grumetes que se enfrentaron a una tormenta que cambió sus vidas. Al igual que a los estudiantes del Albatros, a los jóvenes actores también les cambió la vida el hecho de participar en esta película. Capitaneados por un veterano como Jeff Bridges, tuvieron su oportunidad promesas como Ryan Phillippe, Scott Wolf, David Lascher y Jeremy Sisto. Una curiosidad: el centenario bergantín usado en la cinta es el mismo que se utilizó en filmes como El lago azul o Los piratas de las islas salvajes.

Carax, Lemercier, Verhoeven, Spielberg, Rasoulof... 20 películas para estrenar en 2021 (III)

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11.- Benedetta (2021), de Paul Verhoeven

12.- Kaamelott - Premier volet (2020), de Alexandre Astier

13.- The Beatles: Get Back (2021), de Peter Jackson

Previsto su estreno en España el 27 de agosto de 2021.

14.- Dune (2021), de Denis Villeneuve

15.- The Last Duel (2021), de Ridley Scott

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