Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (IV)

10. El hombre de la pistola de oro (The Man With the Golden Gun, 1974), de Guy Hamilton

Se basa en la última novela escrita por Ian Fleming, publicada en 1965, un año después de su muerte. Se trata de una de las peores películas de James Bond, por culpa de la inconsistencia del guión, y porque los personajes son poco creíbles. Al menos, cuenta con un villano de excepción, Christopher Lee, en el papel del elegante y aristocrático Francisco Scaramanga, que es quien consigue salvar parcialmente la función. Curiosamente, Christopher Lee era primo lejano del escritor Ian Fleming, que le había propuesto para encarnar al Dr. No en la primera entrega de la saga. Lee jugaba habitualmente al golf con Ian Fleming. Maud Adams, una de las chicas Bond más populares, interpreta a la ayudante de Scaramanga, y años después sería Octopussy. El superagente británico 007 habrá de vérselas ahora con el más peligroso asesino a sueldo del momento: un hombre llamado Scaramanga, más conocido como el hombre de la pistola de oro, que tratará de deshacerse de James Bond con los más sofisticados recursos.

Britt Ekland y Roger Moore en º1974)

11. La espía que me amó (The Spy Who Loved Me, 1977), de Lewis Gilbert

Undécima entrega de James Bond, y primera producida en solitario por Cubby Broccoli, tras su separación de su socio Harry Saltzman. Como la película anterior, El hombre de la pistola de oro, no había sido de los más taquilleras de la serie, Broccoli tardó mucho tiempo en aprobar el guión definitivo, que sufrió varias revisiones, e invirtió en ella 13,5 millones de dólares, todo un récord para la época. La jugada le salió bien a Broccoli, pues la cinta fue todo un exitazo, por el excelente reparto, y las espectaculares secuencias de acción y suspense. Karl Stromberg, el villano de la película, tiene como fiel acólito a Tiburón, uno de los villanos más recordados. Interpretado por Richard Kiel, se trata de un gigantón de dientes metálicos, capaz de romper a mordiscos cualquier cosa que se le ocurra. Tuvo tanta aceptación, que volvió a salir en Moonraker, donde se redimía, pues acababa haciéndose bueno. La misteriosa desaparición de dos submarinos nucleares exige la colaboración de los mejores agentes de los servicios secretos británico y soviético: James Bond y la mayor Amasova. Detrás de todo se encuentra el magnate Stromberg, que se propone destruir a la humanidad para fundar una nueva civilización bajo el mar.

Richard Kiel en La espía que me amó (1977)

12. Moonraker (1979), de Lewis Gilbert

Tras el éxito de La guerra de las galaxias, el productor Cubby Broccoli decidió introducir elementos de ciencia ficción en la duodécima entrega de la saga de 007. Fue uno de los mayores éxitos de la saga, pues atrajo al público de los grandes blockbusters, aunque los puristas de James Bond se quejaron de que estuviera llena de elementos fantásticos y cómicos. Además de escenarios exóticos, atractivas chicas Bond y una de las mejores bandas sonoras de John Barry, contiene varias de las mejores secuencias de acción de la saga: la lucha por el paracaídas, la pelea en el teleférico, la persecución de lanchas por el Amazonas, la batalla en el espacio... El agente secreto James Bond recibe la orden de localizar la nave espacial Moonraker, que ha desaparecido misteriosamente. Sus primeras pesquisas lo llevan a seguir al millonario Hugo Drax, el constructor de la nave. Tras ser capturado por Drax, Bond descubre que el villano posee una base de lanzamiento de cohetes espaciales con los que se propone esparcir un gas tóxico que acabe con la vida terrestre, pero ésta no es más que la primera fase de un perverso plan que Bond intentará frustrar con la ayuda de la Doctora Goodhead. 

Lois Chiles y Roger Moore en Moonraker (1979)

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Películas de aventuras clásicas y acción real:
La isla del tesoro (Treasure Island, 1950), dirigida por Byron Haskin e interpretada por Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sidney, Walter Fitzgerald, Denis O'Dea, Finlay Currie, Ralph Truman, Geoffrey Keen.  

Bobby Driscoll y Robert Newton en La isla del tesoro (1950)

La trama: El capitan William Bones, un viejo lobo de mar, llega enfermo a la posada de la madre de Jim Haxkins y antes de morir, entrega a Jim el mapa del tesoro del pirata Flint, recomendándole que esté prevenido contra el hombre de la pata de palo. Jim se lo cuenta todo al Sr. Trelawney y al doctor Livesey y juntos deciden emprender la búsqueda del tesoro. Contratan una tripulación y parten hacia la isla donde está escondido el tesoro. En mitad de la travesía, Jim se da cuenta de que la mayoría de la tripulación son piratas de Flint y de que el cocinero, un hombre con la pata de palo, llamado John Silver el largo, es el antiguo contramaestre de Flint, contra el que le previno el capitán Bones. Al llegar a la isla, los piratas, al mando de John Silver se amotinan y emprenden la lucha contra Jim, Trelawney, Livesey y los marineros fieles, para conseguir el mapa del tesoro. 

La mejor adaptación –junto con la de Victor Fleming de 1934– de la clásica novela de Robert Louis Stevenson. 

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1954), de Richard Fleisher e interpretada por Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Ted de Corsia, Carleton Young, J.M. Kerrigan, Percy Helton, Ted Cooper.

James Mason, Kirk Douglas, Peter Lorre y Paul Lukas en 20.000 leguas de viaje submarino (1954)

La trama: En 1870, debido a los relatos de marineros que aseguran haber visto un monstruo marino al sur del Pacífico, los Estados Unidos fletan un buque de guerra para destruir a la bestia que altera la tranquilidad de los mares. Pero, cuando el monstruo los ataca, de nada sirve todo su poderío bélico para evitar el desastre. Tras el hundimiento del buque, los tripulantes son rescatados por el propio "monstruo", que resulta ser un buque capaz de sumergirse en el mar, algo inédito hasta entonces.

La obra quizá más célebre y conocida del visionario escritor francés Jules Verne fue llevada a la pantalla con gran acierto por Richard Fleischer y con un reparto de actores espectacular. Mención especial hay que darle a James Mason en su encarnación de Nemo, el capitán desequilibrado que planea destruir el mundo. La Academia de Hollywood premió los efectos especiales de esta imponente película con un Oscar.

Estación Polar Cebra, guerra fría en el Ártico

Un 23 de octubre de 1968, se estreno en Estados Unidos, la película Estación Polar Cebra (Ice Station Zebra), película de drama-acción, dirigida por John Sturges. Basada en la novela de 1963 del mismo nombre, escrita por Alistair MacLean. Protagonizada por Rock Hudson, Ernest Borgnine, Jim Brown y Patrick McGoohan, entre otros... Fue nominada a los Premios de la Academia por mejor fotografía y en la categoría de los efectos especiales.

La acción tiene lugar a bordo de un submarino nuclear norteamericano en los años 60, durante un momento álgido de la Guerra Fría. Narra la historia de James Faraday (Rock Hudson), comandante de la Marina, que recibe órenes de llevar a la estación polar Zebra (un observatorio) a un civil británico, Daniel Jones (Patrick McGooham), a un antiguo espía ruso al servicio de la inteligencia británica, Boris Vaslov (Ernest Borgnine) y a un grupo de marines comandados por el capitán Leslie Anders (Jim Brown). La misión del submarino "Tigerfish" contiene una parte que no es conocida por su comandante ni por el público.

Vibrante adaptación de la novela de Alistair MacLean, a cargo del todoterreno John Sturges. La intriga, con sorprendentes giros argumentales, está bien dosificada.

Diez grandes películas que no podemos perdernos (I)

Aquí tienes nuestra selección de diez obras imprescindibles o menos conocidas para volver a ver o ver por primera vez antes de que acabe el verano.

Brillante: K-19: The Widowmaker (2002), de Kathryn Bigelow

El Capitán Mihhail Polenin (Liam Neeson), además de contar con la confianza y el cariño de sus hombres, es considerado y respetado como el capitán de submarinos con mayor experiencia de la Marina soviética. Sin embargo, es destituido del mando del K-19 porque sus superiores juzgan que no está en condiciones de ponerlo a punto para la hora y fecha previstas. Su sustituto es el Capitán Alexei Vostrikov (Harrison Ford), un oficial con una voluntad de hierro, que consigue que el K-19 emprenda la travesía exactamente a la hora programada: las 16:00 horas del día 18 de junio de 1961... Inspirada en hechos reales ocultados por el gobierno ruso durante décadas.. La claustrofobia está garantizada en esta emocionante película. El aplomo de Kathryn Bigelow, una directora de Hollywood sumamente original, da sus frutos una vez más. Disponible en Prime Vídeo y Netflix.

Harrison Ford y Liam Neeson en K-19: The Widowmaker (2002)

Irreverente: Amén (Amén, 2002), de Costa-Gabras

Dos sistemas: por una parte, la maquinaria nazi y, por otra, la diplomacia del Vaticano y de los Aliados. Pero dos hombres luchan desde dentro. El primero es Kurt Gerstein (personaje real), químico y miembro de las SS que se encarga de suministrar el gas Ziklon B a los campos de la muerte. Pero eso no le impide denunciar los crímenes nazis a los aliados, al Papa e incluso a los miembros de la Iglesia alemana a la que pertenece, jugándose de este modo su vida y la de su familia. El segundo, Ricardo, es un joven jesuita que representa a todos los sacerdotes que supieron oponerse a la barbarie, pagando muchas veces con su propia vida. Kurt Gerstein sabía lo que estaba ocurriendo y quería que el mundo entero también lo supiera. La película denuncia la indiferencia de todos aquellos que sabían lo que estaba pasando y decidieron callarse. Inspirado en una obra de Rolf Hochhuth, este panfleto directo y eficaz, escrito por Costa-Gavras, es una historia cautivadora y conmovedora. Disponible en Netflix, Amazon Prime Video y Movistar Plus+.

Ulrich Tukur y Mathieu Kassovitz en Amén (2002)

Deslumbrante: El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011) de Terrence Malik

Estados Unidos, años 50. Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues la cree necesaria para enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack (Sean Penn) evoca los momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida. Una película legendaria, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2011. Disponible en Prime Vídeo y Netflix.

Jessica Chastain en El árbol de la vida (2011)

Autobiográfico: Dialogando con la vida (Le Lycéen, 2022), de Christophe Honoré 

A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor. Entre el colapso y el renacimiento, Christophe Honoré relata un momento clave de su adolescencia, evocado en su obra teatral Le Ciel de Nantes,¿Una razón más para amar la película? Reveló el talento de Paul Kircher. Disponible en Amazon Prime Vídeo y Movistar+.

Paul Kircher en Dialogando con la vida (2022)

Conmovedora: El éxito de Youssef Salem (Youssef Salem a du succès, 2022), de Baya Kasmi

Hasta la fecha, Youssef Salem, de 45 años, siempre se las ha arreglado para fracasar como escritor... pero, qué mala pata, esta vez, con su libro "El choque tóxico", encuentra el éxito. Y es entonces cuando empiezan los problemas, ya que en la novela, Youssef no ha podido evitar reírse de su familia, a la que en realidad quiere enormemente, y provocar a su comunidad con sus obsesiones sexuales y alcohólicas. Un retrato familiar cálido y conmovedor, la película gira inteligentemente en torno a la libertad del artista y la asignación de una identidad. Disponible en Movistar+.

Ramzy Bedia en El éxito de Youssef Salem (2022)

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Efemérides de cine: La tierra olvidada por el tiempo

El 29 de noviembre de 1974 se estrenó la película británica La tierra olvidada por el tiempo (The Land That Time Forgot), dirigida por Kevin Connor e interpretada por Doug McClure, John McEnery, Susan Penhaligon, Keith Barron, Anthony Ainley, Godfrey James, Declan Mulholland, Roy Holder, Andrew McCulloch, Ron Pember, Brian Hall, Peter Sproule, Steve James. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Amicus Productions, Lion International. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: 1916, durante la Primera Guerra Mundial. El carguero norteamericano Montrose es hundido por un submarino alemán, pero los supervivientes se dan maña para subirse al sumergible y apoderarse del mismo. El ingeniero naval Bowen Tyler se pone a cargo del submarino pero, al quedar atrapados en medio de una tormenta, reaparecen en un paraje desconocido que no figura en ninguna carta de navegación. Así es como llegan a Caprona, un mítico continente perdido en medio de las aguas antárticas, en el cual subsisten hombres primitivos y criaturas de la era jurásica. Ahora los norteamericanos deberán aliarse con los alemanes para intentar escapar de Caprona, ya que carecen de viveres y combustible. Y mientras tanto las tribus de cavernícolas y los dinosaurios los acosan día a día, poniendo en riesgo sus vidas.

Comentario: Basada en la novela homónima del célebre escritor de género fantástico Edgar Rice Burroughs. Una adaptación de cómic de la película apareció en Marvel Movie Premiere, una historieta de un sólo capítulo en blanco y negro publicada por Marvel Comics en septiembre de 1975, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Diez títulos de acción basados en libros (IV)

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7. La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October, 1990), de  John McTiernan

La vida de Marko Ramius, un comandante soviético, cambia por completo cuando una negligencia médica, encubierta por el Gobierno del Partido Comunista de la Unión Soviética, le cuesta la vida a su mujer. Apenado por la perdida, decide desertar y pone rumbo hacia los Estados Unidos a bordo del submarino nuclear más poderoso del mundo: el “Octubre Rojo”. Sin embargo, la flota de submarinos rusos decide perseguirle, algo que preocupa a los líderes norteamericanos, ya que la intención de sus enemigos no está del todo clara. Así, comienza un periodo de pánico donde la CIA no descarta la posibilidad de que estalle una Tercera Guerra Mundial y quiere prevenir las hostilidades a toda costa. Sólo el agente Kack Ryan cree que la misión de Ramius no es tan apocalíptica como parece. Por ello, Ryan es el elegido para infiltrarse en el “Octubre Rojo” y demostrar su teoría, antes de que los soviéticos le encuentren. Esta producción americana, basada en la nóvela homónima de Tom Clancy, está dirigida por John McTiernan. El reparto está compuesto por Sean Connery, Alec Baldwin, además de la participación de actores como Sam Neill o Scott Gleen. Fue la primera adaptación cinematográfica del Dr. Jack Ryan, interpretado por Alec Baldwin, cuyo papel protagonista se ve eclipsado por la interpretación por parte de Sean Connery como Marko Ramius.

8. Bullet Train (2022), de David Leitch

Alocada cinta de acción que transcurre en su totalidad dentro del tren bala que une las ciudades japonesas de Tokio y Kimura. Ladybug (Brad Pitt) es un asesino sin suerte, decidido a cumplir su trabajo tranquilamente después de que demasiadas misiones se hayan ido de madre en el pasado. En la recta final de su carrera, es reclutado por Maria Beetle (Sandra Bullock) para recoger una maleta en un tren bala que va de Tokio a Morioka. El destino, sin embargo, puede tener otros planes: esta última misión de Ladybug lo pone en el camino de varios asesinos letales de todo el mundo, todos con objetivos conectados pero en conflicto unos con otros. En el tren más rápido del mundo -uno de los trenes bala Shinkansen de Japón- este asesino tendrá que enfrentarse a los criminales más variopintos del planeta con sus propias misiones. Y mientras todo esto sucede debe averiguar cómo bajar. La trama, simple o complicada según se mire, adapta una novela superventas de Kotaro Isaka, y está atravesada de violencia paródica y humor negro surrealista. Una película que mezcla los ingeniosos diálogos del cine de Quentin Tarantino o Guy Richie con la acción desmadrada de productos como Deadpool o Fast & Furious. Se basa en la novela Maria Beetle de 2010 de Kōtarō Isaka.

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“Abyss” de James Cameron: un rodaje extremo que estuvo a punto de hundirse

Antes de Titanic, el cineasta canadiense firmó esta joya de la ciencia-ficción, en 1989. Para el público, es una maravilla, que podrá verse nuevamente en las plataformas de streaming en la versión “montaje del director”. Para los actores, una pesadilla que no olvidarán pronto...

Abyss (1989), visualmente impresionante

Soy James Cameron y quiero llevarte a un mundo de frío, oscuridad y presión constante... ¡la industria cinematográfica! seis meses. En 1988, Cameron ya estaba obsesionado con el medio marino y su preservación, y con la furia de experimentar nuevas tecnologías en el cine, incluso si eso significaba adoptar métodos despóticos y arriesgar la salud de su equipo. El guión de Abyss le da el poder para hacerlo: no lejos de la Fosa de las islas Cayman.

Una sofisticada estación de investigación realiza una rutinaria operación de rescate: un submarino ha encallado debido a un accidente nuclear en una sima marina. Allí encuentran evidencias de una forma de vida desconocida. Pese a que en un principio piensan que se trata de un complot de los rusos, descubren que se trata de un ser amistoso.

Mary Elizabeth Mastrantonio y Ed Harris en Abyss (1989)

Según sus propias declaraciones, ésta es la película más personal de James Cameron y la más cara que había realizado hasta la fecha. El rodaje fue largo y complicado, pues incluyó ocho semanas de rodaje bajo el agua, lo que propició una espectacular fotografía submarina que provoca en el espectador la sensación de haber estado allí. Entre sus hallazgos destacan los efectos especiales, a la vanguardia de la década de los años 1990. Los actores realizan unas soberbias interpretaciones, en especial Ed Harris y el actor fetiche de Cameron, Michael Biehn, en un papel de malvado. La música de Alan Silvestri es excelente a pesar de que recuerda ligeramente a la de Star Trek y otros clásicos de la ciencia ficción. La película ganó un Oscar a mejores efectos especiales y obtuvo tres nominaciones a mejor fotografía, a mejor dirección artística y a mejor sonido.

Cumplió 25 años: Abajo el periscopio

El 1 de marzo de 1996 se estrenó la película estadounidense Abajo el periscopio (Down Periscope), dirigida por David S. Ward e interpretada por Kelsey Grammer, Lauren Holly, Rob Schneider, Harry Dean Stanton, Bruce Dern, Rip Torn, Bradford Tatum, William H. Macy, Dennis Fimple, Jordan Marder. Productora: 20th Century Fox. Duración: 92 minutos.

Sinopsis argumental: El capitán Tom Dodge sueña con tomar el mando de un submarino nuclear. Sin embargo, la Armada estadounidense le encarga que dirija el U.S.S. Stingray, un vetusto cascarón de la Segunda Guerra Mundial tripulado por un montón de pirados. Entre sus subordinados encontramos a la teniente Emily Lake, que aspira a ser la primera mujer que dé ordenes en un submarino; el oficial Martin Pascal, con quien Dodge tendrá más de un encontronazo; y Howard, un ingeniero naval a punto de retirarse. 

Comentario: Esta disparatada comedia al estilo de Hot Shots o Agárralo como puedas se encarga de parodiar sin piedad los clichés más sobados del cine bélico. Bajo la dirección de David S. Ward, un realizador especializado en productos cómicos, numerosos actores del mundo de la televisión aparecen en pantalla e interpretan los más variados ‘gags’. Entre ellos destacan el veterano Harry Dean Stanton y la atractiva Lauren Holly. La mayoría de los momentos cómicos hacen referencia a otras películas, por lo que los guiños son constantes. Otros, en cambio, se basan en los juegos visuales para despertar las carcajadas del espectador.

Efemérides de cine: La guerra de Murphy

El 13 de enero de 1971 se estrenó la película británica La guerra de Murphy (Murphy's War), dirigida por Peter Yates e interpretada por Peter O'Toole, Philippe Noiret, Sian Phillips, Horst Janson, John Hallam, Ingo Mogendorf. Productora: Paramount Pictures. Duración: 108 minutos.

Sinopsis argumental: Durante los últimos coletazos de la Segunda Guerra Mundial, el irlandés Murphy (Peter O'Toole) es el único superviviente de la tripulación del buque mercante Mount Kyle, hundido por un submarino alemán, el U-boat. Los compañeros que no murieron ahogados fueron ametrallados en el agua por el rival. Murphy logra llegar hasta tierra. Cae en un asentamiento misionero en el Orinoco (Venezuela), donde recibe los cuidados de un médico pacifista cuáquero, el dr. Hayden (Siân Phillips). Cuando Murphy se entera de que el U-Boat está escondido río arriba, bajo la espesura de la jungla, decide planificar pormenorizadamente su venganza, que se convertirá en una obsesión inmediata por hundir la embarcación alemana por encima de todas las cosas, para lo que piensa utilizar también el hidroavión del Mount Kyle. Dicha aeronave sí se había salvado, aunque el piloto que la conducía, convaleciente en una cama de hospital, había sido finalmente asesinado por el capitán del U-boat para preservar el secreto de su localización y, presumiblemente, el indiscriminado tiroteo en el agua de los supervivientes tras el hundimiento.

Comentario: Se trata de una adaptación de una novela de Max Catto de la mano del guionista Stirling Silliphant donde Peter O'Toole realiza todo un recital interpretativo, mostrando el ecléctico de su trabajo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Marea roja

El 12 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Marea roja (Crimson Tide), dirigida por Tony Scott con Gene Hackman, Denzel Washington, George Dzundza, Viggo Mortensen, James Gandolfini, Ryan Phillippe, Lillo Brancato, Jason Robards, Ricky Schroder, Matt Craven, Danny Nucci, Steve Zahn, Marcello Thedford. Productora: Don Simpson & Jerry Bruckheimer Films. Duración: 112 minutos.

Sinopsis argumental: El impulsivo Comandante del Alabama, el Capitán Frank Ramsey, y su lugarteniente, el reflexivo Teniente Coronel Ron Hunter, se encuentran en medio de un conflicto mundial. El submarino nuclear que dirigen se ve amenazado por un desequilibrado nacionalista ruso que quiere provocar la Tercera Guerra Mundial. Pero, cuando reciben órdenes de lanzar misiles nucleares, Ramsey y Hunter reaccionan de manera muy distinta y acaban enfrentándose por el control de la nave.

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, sonido, efectos de sonido.

Comentario: Un guion original de Quentin Tarantino (que no aparece en los títulos de crédito pero cuyo toque se nota, sobre todo en los diálogos) llevado a la pantalla por el director y el productor de Top Gun: Ídolos del aire (Top Gun, 1986). Se trata de un tenso drama bélico cuya acción transcurre casi íntegramente en el interior de un submarino y que se sustenta en el 'tour de force' interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington, quien se convertiría en el actor fetiche de Tony Scott en los últimos años de su carrera. Cabe destacar que la marina de los Estados Unidos encontró la trama dudosa e inexacta, por lo que decidió no proporcionar asistencia durante el rodaje. Por contra, sus homólogos franceses sí que cooperaron, permitiendo el acceso a uno de sus submarinos de misiles balísticos y a un portaaviones.

Efemérides de cine: Estado de alarma

El 11 de octubre de 1965 se estrenó la película británica Estado de alarma (The Bedford Incident), dirigida por James B. Harris. Interpretada por Richard Widmark, Sidney Poitier, James MacArthur, Martin Balsam, Wally Cox, Eric Portman, Michael Kane, Colin Maitland. Productora: Coproducción GB-USA; Columbia Pictures. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Guerra Fría. A bordo del Bedford, un barco americano al servicio de la OTAN, además de la tripulación, viajan un periodista y un ex oficial nazi de la marina. El capitán Eric Finlander (Richard Widmark), para poner a prueba a sus hombres, decide perseguir a un submarino ruso. Pero Finlander es un neurótico que acaba desquiciando a la tripulación. La irritación de Ben Munceford (Poitier), el fotógrafo de prensa, llega al límite al comprobar que el capitán está obsesionado por hacer salir al submarino a la superficie.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: nominada a mejor dirección artística (blanco y negro).

Comentario: Basada en la novela de Mark Rascovich, una emocionante película bélica, con una fuerte carga de suspense. 

Efemérides de cine: La vuelta al mundo bajo el mar

El 22 de junio de 1966 se estrenó la película estadounidense La vuelta al mundo bajo el mar (Around the World Under the Sea), dirigida por Andrew Marton. Protagonizada por Lloyd Bridges, Brian Kelly, Shirley Eaton, David McCallum, Keenan Wynn, Marshall Thompson, Gary Merrill, Ron Hayes, George Shibata, Donald Linton, Frank Logan, Don Wells, Jack Ewalt, George De Vries, Tony Gulliver. Productora: Ivan Tors Productions. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: Un grupo de científicos y submarinistas viajan bajo el mar para detectar en qué zonas podrían producirse movimientos sísmicos, con el fin de evitarlos. Durante su misión, descubren lugares a donde el hombre no ha llegado jamás, así como criaturas desconocidas. 

Comentario: Película de aventuras marinas que, aunque no se acredite en los créditos, está muy influenciada por la obra de Julio Verne.

Efemérides de cine: ¡Qué vienen los rusos!

El 25 de mayo de 1966 se estrenó la película estadounidense ¡Que vienen los rusos! (The Russians are Coming AKA The Russians Are Coming),  dirigida por Norman Jewison. Protagonizada por Alan Arkin, Eva Marie Saint, Paul Ford, Brian Keith, Carl Reiner, Jonathan Winters, Theodore Bikel, Paul Ford, Tessie O'Shea, John Phillip Law. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM)/United Artists (UA). Duración: 120 minutos.

Sinopsis argumental: Un submarino ruso encalla en un tranquilo lugar de la costa de los Estados Unidos. La tripulación desembarca para pedir ayuda, pero los habitantes del pueblo los toman por invasores.

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: mejor película, actor (Arkin), guión adaptado, montaje; Globos de Oro: mejor película y actor - comedia o musical (Arkin). 4 nominaciones; Premios BAFTA: nominada a mejor promesa (Alan Arkin); Círculo de críticos de Nueva York: nominada a mejor actor (Alan Arkin); Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director; National Board of Review: Top 10 mejores películas.

Comentario: Esta divertida comedia es una sátira de la guerra fría basada en la novela juvenil The Off-Islanders de Nathaniel Benchley y adaptada a la gran pantalla por William Rose. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: U-571

El 17 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense U-571, dirigida por Jonathan Mostow. Protagonizada por Matthew McConaughey, Bill Paxton, Harvey Keitel, Jon Bon Jovi, David Keith, Thomas Kretschmann, Jake Weber, Jack Noseworthy, Will Estes. Productora: Universal Pictures. Duración: 

Sinopsis argumental: En 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, la flota alemana está causándole a los Aliados un gran número de bajas. Los submarinos de Hitler hunden cientos de barcos gracias a un sistema de comunicaciones llamado "enigma", que permite establecer con extraordinaria exactitud la posición de los objetivos que hay que destruir. Un capitán norteamericano ha conseguido, sin embargo, detectar que las señales del codificador "enigma" proceden de un submarino alemán averiado, el U-571, que se encuentra en mitad del Atlántico Norte. Rápidamente, un grupo de oficiales aliados que se hacen pasar por alemanes, son enviados para reducir a la tripulación del U-571 y apoderarse del codificador con el fin de interceptar las comunicaciones alemanas.

Nominaciones y premios: Oscar: mejores efectos de sonido. 2 nominaciones.

Comentario: Aunque la película está basada ligeramente en hechos reales, de hecho el verdadero U 571 nunca fue capturado sino hundido frente a Irlanda en enero de 1944.

Noticias de libro: U-Boote

U-Boote

El Arma Submarina Alemana durante la Segunda Guerra Mundial

Santiago Mata

La Esfera de los Libros

Madrid

2015

336 págs.

El 14 de octubre de 1939, el arma submarina del Tercer Reich se convirtió en la más temida por los británicos y el resto de Aliados. Ese día el submarino U 47, comandado por Günther Prien hundió, sin ser detectado, el acorazado Royal Oak de la Royal Navy en Scapa Flow, la mayor y más protegida base naval del mundo. Los U-Boote entraron en la leyenda.

Aún hoy en día sigue vivo el mito de los submarinos alemanes, considerados armas extraordinarias que a punto estuvieron de lograr su objetivo: ganar la guerra en el mar. La leyenda sobre el Arma Submarina Alemana tuvo su origen en la Primera Guerra Mundial, y se consolidó durante la Segunda por efecto de una poderosa propaganda, que difundía continuas informaciones para elevar la moral de victoria entre sus filas y debilitar la de los adversarios. Este libro ―una brillante investigación de Santiago Mata― por fin desvela la realidad detrás del mito y nos descubre la verdadera historia de los Lobos Grises de Karl Dönitz. 

Santiago Mata, vallisoletano de 1965, es doctor en Historia y licenciado en Periodismo. Ha trabajado en universidades y medios de comunicación en España, Eslovaquia y Austria. En 2007 destapó el robo de patrimonio subacuático español cometido por los cazatesoros de Odyssey.

Autor de las mejores síntesis en castellano sobre la historia de los submarinos alemanes y sobre el bombardeo estratégico en la Segunda Guerra Mundial, en 2006 publicó la biografía El hombre que demostró el cristianismo. Ramon Llull. En La Esfera ha publicado El tren de la muerte, Holocausto católico y El sueño de la Transición. Escribe el blog «La catedral de los mártires», en Fórum Libertas.

Melilla: Conferencia

Melilla: Conferencia

Conferencia: Historia del arma submarina española

A cargo de D. Federico de Puente Maroto, comandante militar de Marina en Melilla.

Sábado 9 de mayo de 2015, a las 19 horas, en la Asociación de Estudios Melillenses (Melilla La Vieja).

Melilla: Conferencia

El día 24 de abril de 2015 continúa con Submarino Peral, la gran conjura, a cargo de Javier Sanmateo Isaac Peral, la IV edición de las Jornadas Culturales del Club Marítimo.

Con esta conferencia, biznieto de Isaac Peral, tratará el tema en torno a la invención del primer submarino propulsado eléctricamente por parte de su bisabuelo.
Cien años después de su muerte, el economista madrileño intenta despejar las dudas de los que afirman que su antepasado no fue el inventor del artilugio que revolucionó la Armada española durante el siglo XIX, lo que contempla en su libro, El Submarino Peral. La gran conjura.
El libro contiene nuevas ilustraciones y, tras casi cineto veinte años de falsedades y medias verdades, desvela la tragedia de Isaac Peral y acaba con la injusticia histórica demostrando, sin lugar a dudas, que el teniente de navío Isaac peral Caballero fue el inventor del submarino.

Clásicos de libro: Veinte mil leguas de viaje submarino

Veinte mil leguas de viaje submarino (Vingt mille lieues sous les mers) es una de las obras literarias más conocidas del escritor francés Julio Verne. Se dio a conocer en la Magasin d'Éducation et de Récréation (Magazín de educación y recreo) desde el 20 de marzo de 1869 hasta el 20 de junio de 1870.

De manera íntegra, la obra fue publicada en Francia en dos partes (en 1869 la primera; y en 1870, la segunda). Por razones desconocidas, ambas partes, traducidas por Vicente Guimerá, aparecieron publicadas conjuntamente en el año 1869 en España por el establecimiento tipográfico de Tomás Rey y Cía., debido posiblemente a algún tipo de amistad personal entre Hetzel y Guimerá. Este dato parece desconocido por los biógrafos de Verne que citan como primera la edición francesa, siendo sin embargo la española, aunque con una tirada escasa. En Francia, se publicó también en un volumen doble el 16 de noviembre de 1871.

Hetzel, editor del citado Magazin de educación y recreo, no quería aceptar la obra, ya que creía que el mundo cambiaría mediante el progreso, mediante una nueva ética que sustituyera la metafísica y la moral cristiana sin necesidad de violencia. Por eso le ofendía Veinte mil Leguas de viaje submarino, por la violencia de Nemo, por su odio contra la humanidad. Verne quería que Hetzel entendiera el motivo de ese odio, explicado en una carta con la anexión de Polonia por parte de Rusia en 1863:

"Suponga nuevamente que seguimos la primera idea del libro: un señor polaco cuyas hijas han sido violadas, la mujer asesinada a hachazos, el padre a golpes de knut; un polaco cuyos amigos perecen en algún sitio y cuya nacionalidad va a desaparecer de Europa merced a la tiranía de los rusos. Si tal hombre no tiene derecho de hundir fragatas rusas allí donde las encuentre, entonces la venganza no es sino una palabra vacía". David Mayor Orguillés: Grandes Biografías: Julio Verne.

Pero lo que realmente importaba a Verne era que el capitán Nemo era realmente Julio Verne. Hetzel quería que Verne corrigiera la historia, pero no había posibilidad de la mínima corrección porque no había nada que corregir. Verne se ve a sí mismo en el personaje de Nemo, y lo que quiere transmitir es lo que es él, y no lo que no es.

Sinopsis: 

Veinte mil leguas de viaje submarino es una obra narrada en primera persona por el profesor francés Pierre Aronnax, notable biólogo que es hecho prisionero por el Capitán Nemo y es conducido por los océanos a bordo del submarino Nautilus, en compañía de su criado Conseil y el arponero canadiense Ned Land.

La historia comienza con una expedición a bordo de un buque de la marina de guerra estadounidense: el Abraham Lincoln, al mando del almirante Farragut, que busca dar caza a un extraño cetáceo, con un largo y filoso cuerno en el hocico (luego se demuestra que el animal es un narval), que había ocasionado la desaparición misteriosa de diversas embarcaciones. Durante la expedición, los protagonistas se ven lanzados por la borda del buque como resultado de una embestida del animal. El profesor Aronnax y su acompañante Conseil son rescatados por el arponero canadiense Ned Land, y los tres logran llegar a nado a un lugar seguro. Una vez a salvo, descubren que no se encuentran realmente en una isla, sino sobre una estructura metálica: un submarino a flote a cuyo interior acceden por una compuerta, llevados por ocho enmascarados.

En el interior del misterioso artefacto conocen al Capitán Nemo, personaje desgraciado y brillante, con un oscuro pasado y de grandes aptitudes científicas y artísticas. Éste les muestra toda la nave, el Nautilus, y les da notables explicaciones sobre su ingeniería. El capitán les informa de que, al haber conocido su existencia, no puede dejarlos volver a la superficie.

A lo largo del viaje, les son revelados muchos secretos, y recorren diversos lugares, entre los que se menciona la mítica Atlántida, las islas de la Polinesia, el Mar Rojo, las costas del Lejano Oriente, el Mediterráneo, etc. A través de su personaje Aronnax, Julio Verne señala varios posibles inventos: escafandras autónomas de buceo, fusiles de balas eléctricas, máquinas para producir aire respirable, etc.

Un rasgo que hace muy interesante a la novela es la minuciosa descripción de los paisajes submarinos que se visitan, así como la casi enciclopédica descripción de una infinidad de seres marinos.

Se da asimismo una minuciosa descripción de las percepciones y las intenciones de los personajes a lo largo de la historia. Queda claro, por ejemplo, que el arponero Ned Land es partidario de escapar.

Tras una larga derrota y tras varios acontecimientos relativos a la vida a bordo del Nautilus, en el transcurso de los cuales éste es perseguido y atacado varias veces por buques de guerra, el capitán Nemo, presa de una fuerte depresión, se aísla de sus «invitados».

En los capítulos finales, los aislados prisioneros deciden escapar de manera definitiva. Este intento de escape coincide con momentos de mucha agitación en la nave durante los que se oye a los tripulantes repetir la palabra maelstrom. Tiene lugar el escape de una manera forzada, y pierden la conciencia durante él. Al final, se hallan sanos y salvos en las costas de Noruega, donde son rescatados.

Veinte mil leguas de viaje submarino, novela en la que el capitán Nemo y sus seguidores parecen ser arrastrados por el gigantesco torbellino del maelstrom, forma parte de la serie Viajes Extraordinarios, y constituye además una trilogía con las novelas Los hijos del capitán Grant y La isla misteriosa. En ésta última, el autor revela los secretos y la verdadera historia del Capitán Nemo.

Adaptaciones cinematográficas: 

Con una novela como la que comentamos no podían faltar sus adaptaciones al cine.

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1916). Estados Unidos. Dirigida por Wallace McCutcheon. Producida por  American Mutoscope & Biograph. Ciencia-ficción. Cine mudos. Blanco y negro. Cortometraje: 18 minutos.

20000 lieues sous les mers (1907). Francia. Dirigida por Georges Meliés. Protagonizada por Georges Meliés. Producida y distribuida por Star-Film. Aventuras, Ciencia-ficción. Fantasía. Cortometraje: 10 minutos. Cine mudo. Blanco y negro. No tiene relación con la obra de Julio Verne más que en el título.

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1916). Estados Unidos. Dirigida por Stuart Paton. Protagonizada por Joseph W. Girard, Dan Hanlon, Allen Holubar, Lois Alexander, Curtis Benton, Wallace Clarke, Howard Crampton, Jane Gail. Producción y distribución: Universal Film Manufacturing Company/Williamson Submarine Film Corporation. Fantástico. Aventuras. Ciencia ficción.  Submarinos. Blanco y negro. Cine mudo. Duración: 105 minutos. Primera versión de la conocida novela de Julio Verne.

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1954). Estados unidos. Dirigida por Richard Fleischer. Protagonizada por Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Carleton Young. Productora: walt Disney. Distribuidora: Buena Vista Pictures. Fantástico. Aventuras. Aventuras marinas. Submarinos. Steampunk. Technicolor. Cinemascope. Duración: 127 minutos. Considera la mejor de las adaptaciones realizadas.

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1973). Estados Unidos. Dirigida por Jules Bass, Arthur Rankin Jr. Reparto: Animación. Productora: Animación. Cine familiar. Duración: 60 minutos. Versión animada del clásico de Julio Verne. 

Kapitan Nemo (1975). Unión Soviética. Dirección:  Vasili Levin, Edgar Smirnov. Protagonizada por Vladimir Basov, N. Bazanova, Viktor Demertash, Nikolai Dupak, Vladislav Dvorzhetskiy, Nina Ilyina, Elvira Khomyuk, Vyacheslav Kolegaev, Mikhail Kononov, Anatoly Kravchuk, Valentin Kulik, Aleksander Kursky, Vasili Levin, A. Lyakhovich, Yuri Menshagin. Coproducción Rusia-Ucrania
Acción. Aventuras. Ciencia-ficción. Fantasía. Color. Duración: 203 minutos. Estrenada el 25 de enero de 1975.

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1985). Australia. Dirigida por Warwick Gilbert. Reparto: Animación. Productora: Burbank Films Australia. Distribuidora: Digital Versatile Disc. Animación. Aventura, Drama, Cine Familiar. Duración: 50 minutos. Nueva versión animada de la obra.

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1997, TV) . Estados Unidos-Australia. Dirigida por Rod Hardy. Protagonizada por Michael Caine, Patrick Dempsey, Mia Sara, Bryan Brown, Adewale Akinnuoye-Agbaje, John Bach, Nicholas Hammond, Peter McCauley, Kerry Armstrong, Cecily Chun, Ken Senga, Gerry Day, Seven Grives. Coproducción Estados Unidos-Australia; Frederick S. Pierce Company/Village Roadshow Pictures. Aventuras. Romance. Ciencia ficción. Telefilm. Duración: 158 minutos. 

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 2002, TV). Estados Unidos. Dirigida por Scott Heming. Reparto: Animación. Productora: The Cookie Jar Company. Animación. Aventuras, Cine familiar. Duración: 70 minutos.

Para 2016 hay previsto el estreno de una nueva versión, dirigida por David Fincher, de la afamada novela de Julio Verne, producida por Walt Disney, y con la posible interpretación de Brad Pitt o Channing Tatum.

Efemérides de cine: Estación Polar Cebra

El 23 de octubre de 1968 se estrenó la película estadounidense Estación Polar Cebra (Ice Station Zebra), dirigida por John Sturges. Protagonizada por Rock Hudson, Patrick McGoohan, Ernest Borgnine, Jim Brown, Tony Bill, Lloyd Nolan, Alf Kjellin. Productora y distribuidora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Un agente estadounidense y un espía se dirigen a la estación Cebra, en el Polo Norte, a bordo de un submarino nuclear, para rescatar a unos científicos que se encuentran en peligro; pero el verdadero objetivo de la misión es un secreto que sólo conoce el espía. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales.

Comentario: Basada en la novela de 1963 del mismo nombre, escrita por Alistair MacLean.