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miércoles, 15 de marzo de 2023

“Django Unchained”: cinco anacronismos que hacen que la película sea aún mejor

El impresionante western de Quentin Tarantino puede tener lugar en 1858, pero todavía hay algunos descubrimientos que están muy por delante de su tiempo. Así que echemos un vistazo a las pequeñas libertades tomadas por el cineasta en el siglo XIX.
Django desencadenado (Django Unchained, 2012) es una película cuya acción transcurre en 1858, "dos años antes de la Guerra Civil", tal y como indica un recuadro de presentación. Cualquier historiador que se precie te dirá: nunca debes razonar en términos de lo que sucede "después" de un evento porque los protagonistas no saben una mierda al respecto. Y luego, um, la Guerra Civil comenzó en 1861... tres años después, ¿verdad?
O Quentin Tarantino considera que la secesión de los Estados del Sur, en 1860, marca el verdadero comienzo del conflicto, o precisa por esta aproximación que no es historiador, no, sino cineasta, resueltamente. Y que también es mucho mejor porque el cine puede vengar a la Historia, o al menos hacer con ella lo que le plazca. En el cine puedes (¡cuidado con los spoilers!) asesinar a Hitler - Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009)- y hacer que Sharon Tate sobreviva -Érase una vez… en Hollywood (Once Upon a Time in... Hollywood, 2019)-, por ejemplo. También se puede arrasar una propiedad de esclavistas con dinamita, incluso si este explosivo no se inventará hasta después de la Guerra Civil. Es cierto que Tarantino sabe cómo comportarse, no saca el Kalashnikov para derribar a los confederados, pero de buena gana ofrece pequeños arreglos con los hechos siempre que puedan alimentar su arte de hacer películas. Aquí hay algunos.
Armas: la dinamita no existia
Tenemos un gatillo fácil en Django, tenemos además un gatillo que no es exactamente el de 1858. En este caso, Tarantino no es fiel a la Historia sino al spaghetti western, un género que no habría tenido tanto éxito de haberlo pistolas de época usadas. Prácticamente todo el arsenal cinematográfico se inventará después de la década de 1850. Tarantino, por tanto, no tendrá el Nobel de precisión histórica, y menos le importa que ese Nobel no exista. Al igual que la dinamita, en 1858. Alfred (Nobel, por lo tanto) la inventará en 1867. Pero como el resto, la dinamita es demasiado tarantiniana como para dejar que una desafortunada brecha de nueve cortos años arruine la diversión, un poco como el Ku Klux Klan, cuyo La aparición oficial data de 1865: era demasiado tentador darles una lección también a ellos. Y luego volar una plantación por un proceso imposible es santificar el poder del cine, gran vengador de las injusticias de la Historia.
Las artes: Nefertiti estaba bajo tierra
El pesar es que en la casa estaba el busto de Nefertiti. Antes de volarla, Django aún pudo haber evacuado esta obra de arte que nadie conocía, en 1858, ya que fue descubierta en 1912. Este patán de Django… Hablamos de la escultura más hermosa de la historia hombres, sí, sí, y si eres escéptico, compra un boleto para Berlín tan pronto como podamos, luego para el Neues Museum, donde Nefertiti tiene una habitación para ella sola. Y dado que estamos en el negocio de las artes, mencionemos también la comparación de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) de Broomhilda con una "pintura abstracta", un comentario muy atrevido para el siglo XIX, en general bastante poco familiarizado con el arte abstracto.
La música: “Para Elisa”, desconocida
Pero al fin y al cabo, el caso de Nefertiti es medio error porque la escultura ya había sido realizada en 1858, aunque nadie la había visto todavía. Tal vez hubo incluso un pintor abstracto aquí o allá que no se abrió paso. Es un poco lo mismo con Para Elisa, que se toca con el arpa en una sala de estar: Beethoven la había escrito en 1810, pero no se publicó hasta 1867 (mira, como la dinamita). ¿Hay algún mensaje de Tarantino en estas cosas que se podría haber sabido pero no se supo del todo? Es difícil imaginar que se trata de simples errores garrafales, sobre todo porque el director aprecia Para Elisa por haberla hecho sonar en Malditos bastardos... Cuando usamos música dos veces en dos películas diferentes, sabemos la fecha de nacimiento. Sobre todo porque aquí se destaca especialmente: es la única melodía intradiegética (que los personajes escuchan) de Django desencadenado… Por lo demás, la banda sonora es decididamente contemporánea.
El idioma: "hijo de puta" no estaba en el diccionario
El principal escollo de las películas históricas es el lenguaje, especialmente cuando tienen lugar en una época en la que no existen grabaciones sonoras. Así que están los directores escrupulosos que buscan en los libros las palabras que usamos. Y luego está Tarantino, que rockea todo el tiempo. Samuel L. Jackson, como el mayordomo malvado, pronuncia el insulto atroz cuatro veces. Pero el muy serio diccionario de Oxford data su primer uso en 1918. Pero, ¿podemos imaginar una película de Tarantino sin un hijo de puta dentro?

jueves, 8 de diciembre de 2022

Cumplió 25 años: Jackie Brown

El 8 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Jackie Brown, dirigida por Quentin Tarantino e interpretada por Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy 'Tiny' Lister, Sid Haig, Aimee Graham. Productora: Band Apart, Miramax, Lawrence Bender Productions. Duración: 154 minutos. 
Sinopsis argumental: Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Robert Forster); 2 nominaciones al Globo de Oro: Actor comedia (Jackson), actriz comedia (Grier); Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Jackson), Nominada Oso de Oro; Saturn Awards: Nominados Mejor actriz (Grier) y actor de reparto (Jackson); Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones, incluida mejor actriz (Grier); Círculo de Críticos de Kansas: Mejor actor de reparto (Robert Forster); National Board of Review: 10 Mejores películas del año; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Pam Grier).
Comentario: Tras el enorme éxito de Pulp Fiction (1994), Quentin Tarantino demostró su solidez como cineasta con esta adaptación de una novela de Elmore Leonard. Contó con un reparto de lujo, encabezado por los recuperados Pam Grier y Robert Forster. La cinta se toma su tiempo para desarrollar su compleja trama, en la que intervienen muchos personajes, pero las sólidas interpretaciones de todos los actores mantienen la atención del espectador durante los 154 minutos de duración.

miércoles, 7 de diciembre de 2022

Películas sobre películas (V)

(cont.)

21.- Argo (2012), de Ben Affleck

La película se basa en un caso real, una parte no excesivamente conocida de la crisis de los rehenes de la embajada americana en Irán, acontecida en 1979, en plena revolución del ayatollah Jomeini. Que gran parte del personal diplomático fue retenido y humillado durante cerca de un año, y que la tristemente célebre operación de “ResCarter” fue un fracaso sí suena. Pero la película se centra en seis personas que lograron salir de la legación y refugiarse en la embajada canadiense. Ante la falta de opciones para sacarles del país, un agente de la CIA alumbra la peregrina idea de simular que un equipo de cine canadiense, aliado con Hollywood, anda buscando localizaciones para una importante película de corte fantástico titulada precisamente “Argo”.
Ben Affleck en Argo (2012)

22.- Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009), de Quentin Tarantino

La película consta de un prólogo de inusitada fuerza dramática, y la narración se estructura a través de varios capítulos que llevan al esperado momento climático y a un epílogo, donde Tarantino da rienda suelta hasta el paroxismo a su característica violencia paródica. Tarantino demuestra ser un gran contador de historias, conocedor profuso de sus referentes, buen escritor de diálogos, que sabe definir personajes y sorprender con ciertas audacias que no es cuestión de desvelar. Destaca el tratamiento coral, que permite el lucimiento de todos los actores, hasta de los que tienen menos líneas. Por supuesto, su película es completamente intrascendente, una especie de cómic gamberro y violento, con elementos operísticos, también en las ‘ensaladas de tiros’ que remiten a Leone o al mencionado por él Enzo Castellari, del que incluso toma prestado el título de la película.
Diane Kruger y Michael Fassbender en Malditos bastardos (2009)

23.- El hijo de Rambow (Son of Rambow, 2007), de Garth Jennings

Simpática comedia de aventuras, con su punto dramático. Esta coproducción de varios países europeos tiene notas "marcianas" en común con la reciente y divertida Rebobine, por favor de Michel Gondry. No es fácil señalar el público objetivo de El hijo de Rambow, pues aunque los protagonistas son niños y se diría que está destinada a un público juvenil, el tono transgresor y algo friki no la convierten desde luego en una película infantil. Se incide como temas principales en la importancia de la amistad y de la familia -motivos sobrados para dar gracias a Dios frente a las reglas absurdas de Los Hermanos-, aunque no falten momentos en que se ponen a prueba, como se ve en un emotivo momento de la cinta. Hay escenas muy graciosas en los diversos rodajes, se describe bien la creciente amistad de los chicos, y a la vez se plasman las disfuncionalidades que existen en sus familias.
Will Poulder y Bill Milner en El hijo de Rambow (2007)

24.- La nueva pesadilla de Wes Craven (Wes Craven's New Nightmare, 1994), de Wes Craven

Una película de terror absoluto ideal para los amantes del género. Ideada y dirigida por el experto del horror por antonomasia en los últimos años. La tensión se masca desde el principio y nadie puede apostar a que no pegará un brinco en cualquier escena de la película. Contiene los mejores elementos del género. Casi dos horas de agradable angustia al lado del universal Freddy Krueger.
Robert Englund (Freddy Krueger) en La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

25.- El imperio de la luz (Empire of Light, 2022), de Sam Mendes

Un drama sobre el poder de la conexión humana en tiempos turbulentos. Ambientada en un viejo cine olvidado de un pueblo costero inglés a principios de los años 80, la película cuenta la historia d Hilary (Olivia Colman), una directora de cine que lucha con sus problemas de salud mental, y Stephen (Micheal Ward), un nuevo empleado que quiere escapar de este ambiente provincianos donde tiene que luchar a diario con la adversidad. Tanto Hilary como Stephen encuentran un sentido de pertenencia a través de su extraña y tierna relación y llegan a experimentar el poder curativo de la música, el cine y el sentido de comunidad.
Micheal Ward y Olivia Colman en El imperio de la luz (2022)
(cont.)

martes, 29 de noviembre de 2022

Películas sobre películas (I)

Películas de ficción cuyo tema central es la elaboración o rodaje de una película, o bien que tratan el mundo del cine y su ambiente desde dentro.

1.- Los Fabelman (The Fabelmans, 2022), de Steven Spielberg

Película semiautobiográfica de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 1960, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre artista (Michelle Williams) y su pragmático padre ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.  Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público). 
Paul Dano, Michelle Williams y Mateo Zoryan en Los Fabelman (2022) 

2.- Érase una vez en... Hollywood (Once Upon a Time in... Hollywood, 2019), de Quentin Tarantino

Los Ángeles, 1969. Un año marcado por la guerra fría, la llegada al poder de Richard Nixon, el movimiento hippie, la era del amor libre, Woodstock, la llegada del hombre a la luna, además de la sangrienta masacre a manos de la secta de Charles Manson entre los que se incluyó el terrible asesinato a Sharon Tate, la mujer del director Roman Polanski que estaba embarazada y a dos semanas de dar a luz. En este contexto, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de series de western en televisión venido a menos, junto con Cliff Booth (Brad Pitt), su mejor amigo y también su doble en las secuencias de acción, intentan abrirse camino como pueden en un Hollywood donde se viven vientos de cambio. En la particular odisea de estos dos actores que buscan su sitio en Hollywood, se cruzarán con la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), una nueva estrella que el año anterior había sido nominada al Globo de Oro. Multipremiada película. 
Leonardo DiCaprio y Brad Pitt en Érase una vez en... Hollywood (2019)

3.- Yo soy Dolemite (Dolemite Is My Name, 2019), de Craig Brewer

Película multipremiada y basada en la vida del cómico Rudy Ray Moore, quien a menudo incluía en sus monólogos rimas bastante explícitas sobre distintos asuntos sexuales como las prostitutas, los proxenetas y los gigolós. Estas rimas las hacía siempre con ritmo y rapeando, lo que le valió el apodo de "padrino del rap", por el cual se le conoció hasta el fin de sus días. Moore llegó a lo más alto en los años 70, cuando sus grabaciones poco conocidas empezaron a hacerse populares entre la comunidad negra. El rapero aprovechó esos beneficios para hacer una película de gran éxito llamada Dolemite, centrada en un proxeneta con un harén de prostitutas expertas en el arte del kung-fu.
Eddie Murphy en Yo soy Dolemite (2019)

4.- The Disaster Artist (2017), de James Franco

Basada en la novela homónima de Greg Sestero, la película recrea el rodaje de la película de culto The Room (2003), de Tommy Wiseau. La trama sigue al aspirante a actor Greg Sestero y su mentor Tommy Wiseau, un misterioso y excéntrico millonario con la pretensión de rodar su obra magna The Room, considerada por los críticos como una de las peores películas de la historia.
James Franco en The Disaster Artist (2017)
(cont.)

domingo, 3 de octubre de 2021

Lady Snowblood, la guerrera japonesa que inspiró a Tarantino para "Kill Bill"

Esta heroína japonesa se ha convertido con el tiempo en una estrella imprescindible del manga… y del cine.
El arte de la guerra no es dominio exclusivo de los hombres. Con el debido respeto a Sun Tzu, Clausewitz y otros grandes teóricos de la táctica y la estrategia, las mujeres se han distinguido en ella durante mucho tiempo. Como muestra “Ultime combat”, la primera exposición a gran escala que el museo Quai Branly dedica a las artes marciales en Asia, hay muchas guerreras, chinas o japonesas, es decir, empuñando un arco, un palo o un sable. Personajes de ficción o heroínas legendarias, emperatrices conquistadoras o asesinas a sueldo, ocupan un lugar destacado en la literatura, el cine y, más en general, en la imaginería popular asiática. Surge una figura en particular, la de Lady Snowblood (Shurayuki-hime) que, como Bruce Lee, aparece en los carteles oficiales del evento.
Creada por el guionista Kazuo Koike, de una familia de samuráis y conocedora de la historia de los "bushi" (guerreros japoneses), y por el gran diseñador Kazuo Kamimura, Lady Snowblood aparece en 1972, en el manga que lleva su nombre, serializado en la revista Weekly Playboy, de la editorial Shūeisha. Nacida en la cárcel donde su madre está condenada a cadena perpetua, fue concebida para el cumplimiento de la venganza familiar. Su padre y su hermano pequeño fueron asesinados por cuatro matones que luego violaron a su madre, Yuki, "la hija de la carnicería", tiene en la vida un solo objetivo y una obsesión: ¡perseguir a los culpables y hacerles pagar todo el daño que han hecho! Implacable, para lograr esta venganza digna del Conde de Montecristo de Alejandro Dumas, se permite todos los tretas, especialmente las más retorcidas. El manga, que tiene lugar durante la era Meiji (1868-1912), una época en la que Japón se vio obligado a occidentalizarse y los samuráis estaban condenados a desaparecer, fue rápidamente un éxito. Si encarna los valores tradicionales de coraje, voluntad, fidelidad al "giri", el sacrosanto sentido del honor, Yuki ("nieve", en japonés) también aparece como un personaje decididamente moderno.
El manga fue adaptado en una película en imagen real de mismo título protagonizada por Meiko Kaji en 1973. Fue seguida por Lady Snowblood 2: Love Song Of Vengeance (Shura-yuki-hime: Urami Renga) en 1974, ambas dirigidas por Toshiya Fujita. Otra adaptación del manga se realizó en 2001 como la película de ciencia-ficción de acción The La Princess Blade (Shura Yukihime), protagonizada por Yumiko Shaku y dirigida por Shinsuke Sato. 
Quentin Tarantino se inspiró en este manga para la realización de su película "Kill Bill". Originalmente fue propuesta para tener un lanzamiento único en los cines, pero con una duración de más de cuatro horas, fue separada en dos volúmenes: Kill Bill: Volumen 1, estrenada a finales de 2003, y Kill Bill: Volumen 2, estrenada a inicios de 2004.

miércoles, 12 de mayo de 2021

"Django desencadenado”: cinco anacronismos… ¡que hacen que la película sea aún mejor! (II)

 (cont.)
La música: "Para Elisa", desconocida
Pero al fin y al cabo, el caso Nefertiti es medio error porque la escultura ya se había realizado en 1858, aunque nadie la había visto todavía. Tal vez incluso hubo un pintor abstracto aquí y allá que no lo había logrado. Es un poco lo mismo con Para Elisa, que se toca con el arpa en un salón: Beethoven la escribió en 1810, pero no se publicó hasta 1867 (bueno, como la dinamita). ¿Hay un mensaje de Tarantino en estas cosas que podría haberse conocido pero no fue del todo? Es difícil imaginar que estos fueron simples errores, especialmente porque el director aprecia Para Elisa por haberlo hecho sonar en Malditos bastardos. Cuando usas música dos veces en dos películas diferentes, sabes la fecha de nacimiento. Sobre todo porque aquí se destaca especialmente: es la única melodía intradiegética (que escuchan los personajes) de Django desencadenado… Por lo demás, la banda sonora es decididamente contemporánea.
El idioma: "hijo de puta" no estaba en el diccionario
El principal escollo de las películas históricas es el lenguaje, especialmente cuando se desarrollan en un momento en el que no existen grabaciones sonoras. Entonces hay directores escrupulosos que van a buscar en los libros las palabras que usamos. Y luego está Tarantino, que usa el hijo de puta todo el tiempo. Samuel L. Jackson, en la piel del mayordomo malvado, pronuncia el insulto cuatro veces. Sin embargo, el muy serio diccionario de Oxford data de su primer uso en 1918. ¿Pero te imaginas una película de Tarantino sin un hijo de puta dentro?
Otro detalle: cuando Calvin Candie compara a un esclavo con un oso de peluche, tiene una ventaja. Se dice que el oso de peluche es del presidente Theodore Roosevelt, y 1858 es simplemente... su año de nacimiento. ¿Casualidad? ¿Coincidencia?
Moda: las gafas no protegen del sol.
Este es posiblemente el más obvio de todos los arreglos de la historia: las gafas de sol súper elegantes de nuestro amigo Django. No fue hasta el siglo XX que se inventó este accesorio, pero hay que reconocer que va muy bien con un potro, un sombrero de vaquero y por qué no con una boquilla (¿eso, eso?) Es más bien de 1890). Con esta gran mezcla de épocas al estilo de Django y las demás, Tarantino finalmente logra lo esencial: crear personajes que no pertenecen a la Historia sino al cine y a sí mismo, personajes perfectamente tarantinescos.

martes, 11 de mayo de 2021

"Django desencadenado”: cinco anacronismos… ¡que hacen que la película sea aún mejor! (I)

El impresionante western de Quentin Tarantino tiene  lugar en 1858, pero todavía hay algunos descubrimientos que están muy por delante de su tiempo. Con motivo de su emisión por la televisión, echemos un vistazo a las pequeñas libertades tomadas por el cineasta en el siglo XIX.
Esta es una película ambientada en 1858, "dos años antes de la Guerra Civil", como se indica al comienzo de la misma. Cualquier historiador que se respete a sí mismo te dirá: nunca debes razonar en términos de lo que sucede "después" de un evento porque los protagonistas no saben nada al respecto. Y luego, um, la guerra civil comenzó en 1861... tres años después, ¿verdad?
O Quentin Tarantino cree que la secesión de los Estados del Sur, en 1860, marca el inicio real del conflicto, o especifica con esta aproximación que no es un historiador, no, sino un cineasta, decididamente. Y eso es mucho mejor porque el cine puede vengar la historia, o al menos hacer lo que quiera. En el cine podemos (¡cuidado con los spoilers!) Asesinar a Hitler (Malditos bastardos) y hacer que Sharon Tate (Érase una vez... en Hollywood) sobreviva, por ejemplo. También puedes devastar la propiedad de un esclavista con dinamita, aunque este explosivo no se inventaría hasta después de la Guerra Civil. Es cierto que Tarantino sabe cómo comportarse, no saca el kalashnikov para derribar a los confederados, pero con gusto hace pequeños arreglos con los hechos siempre que puedan alimentar su arte de hacer películas. Aquí hay algunos.
Las armas: la dinamita aún no existía
Tenemos el gatillo fácil en Django, también tenemos un arma que no es del todo de 1858. En este caso, Tarantino no es fiel a la Historia sino al spaghetti western, un género que no habría tenido tanto éxito si hubiera utilizado pistolas vintage. La mayor parte del arsenal de la película se inventará después de la década de 1850.
Así que Tarantino no obtendrá el Nobel por precisión histórica, y le importa un bledo que este Nobel no exista. Al igual que la dinamita, en 1858. Alfred (Nobel, por tanto) la inventará en 1867. Pero, como el resto, la dinamita es demasiado tarantinesca para permitir que un desafortunado desfase de nueve cortos años estropee la diversión, un poco como el Ku Klux Klan, cuyo aparición oficial data de 1865: era demasiado tentador darles una lección también. Y luego volar una plantación por un proceso imposible, es santificar el poder del cine, gran mago vengador de las injusticias de la historia.
Las artes: Nefertiti estaba bajo tierra
El lamento fue que había el busto de Nefertiti en la casa. Antes de volarlo, Django todavía habría podido evacuar esta obra de arte que nadie conocía, en 1858, desde que fue descubierta en 1912. Este patán de Django… Estamos hablando de la escultura más bella de la historia de los hombres, sí, sí. y si es escéptico, obtenga una entrada a Berlín lo antes posible, luego al Neues Museum, donde Nefertiti tiene una habitación para ella sola.
Y como estamos en las artes, mencionemos también la comparación que Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) hizo entre la espalda azotada de Broomhilda y una "pintura abstracta", un comentario muy atrevido para el siglo XIX, en general bastante desconocido para Broomhilda.
(cont.)

viernes, 23 de abril de 2021

Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (VI)

(cont.)

2 para el día D: Jueves, 22 de abril

Érase una vez en... Hollywood (Once Upon a Time... in Hollywood, 2019), de Quentin Tarantino 
Diez nominaciones, dos premios (Mejor actor secundario (Brad Pitt) y diseño de producción). El día que Brad pasó por delante a Leonardo…
(cont.)

martes, 19 de enero de 2021

Cumplió 25 años: Abierto hasta el amanecer

El 19 de enero de 1996 se estrenó la película estadounidense Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn),  dirigida por Robert Rodriguez  e interpretada por George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, Juliette Lewis, Ernest Liu, Salma Hayek, Danny Trejo, Tom Savini, Cheech Marín, Fred Williamson, Michael Parks, John Saxon y Tito & Tarantula. Productora: Miramax/Band Apart/Los Hooligans Productions/Dimension Films. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumental: Los hermanos Seth y Richard Gecko han protagonizado un sangriento atraco cerca de la frontera con México. En su huida, han ido dejando un rastro de cadáveres a su paso que ha provocado que la policía tome el asunto como algo personal. Para facilitar su huida, los dos hermanos deciden secuestrar a la familia Fuller, formada por un padre y sus dos hijos, y abandonar Estados Unidos en su autocaravana. Una vez traspasada la frontera, Seth, Richard y los Fuller acuden a un bar conocido como 'La Teta Enroscada', donde tendrán que esperar hasta el amanecer para encontrarse con Carlos, un narcotraficante con el que los Gecko hicieron un trato. Por desgracia para ellos, no contaban con que este bar fuera una guarida de vampiros y tendrán que hacer milagros para sobrevivir hasta que el sol haga su aparición.
Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Quentin Tarantino).
Comentario: Película con dos partes claramente diferenciadas. La primera mitad se centra en el género en el que mejor se mueve al autor de Reservoir Dogs, Quentin Tarantino (guionista de la película): el thriller violento de acción con toques de humor negro y, aquí, retazos de ‘road movie’. Tratado de manera tensa y apremiante, se sigue con atención en espera de las vivaces peripecias del fraternal dúo y la curiosa familia con la que terminan conectando. La segunda parte, más del gusto de Robert Rodríguez es una barahúnda de efectos especiales, sangre, estacazos, llamaradas… girando la película 180 grados, olvidándose de la trama anterior y, sin explicación alguna ni conexión con lo visto anteriormente. 

domingo, 5 de abril de 2020

Quentin Tarantino a través de los años y sus películas (III)

(cont.)

Kill Bill: The Whole Bloody Affair (2011)

Uma Thurman en Kill Bill: The Whole Bloody Affair (2011)

Django desencadenado (Django Unchained, 2012)

Leonardo DiCaprio and Jamie Foxx en Django desencadenado (2012)

Los odiosos ocho (The Hateful Eight, 2015)

Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell y Bruce Dern en Los odiosos ocho (2015)

Érase una vez en... Hollywood (Once Upon a Time... in Hollywood , 2019)

Brad Pitt y Leonardo DiCaprio en Érase una vez en... Hollywood (2019)

sábado, 4 de abril de 2020

Quentin Tarantino a través de los años y sus películas (II)

(cont.)

Jackie Brown (1997)

Samuel L. Jackson y Pam Grier en Jackie Brown (1997)

Kill Bill: Volumen 1 (Kill Bill: Vol. 1, 2003)

Uma Thurman y Lucy Liu en Kill Bill: Volumen 1 (2003)

Kill Bill: Volumen 2 (Kill Bill: Vol.2, 2004)

Uma Thurman y Chia-Hui Liu en Kill Bill: Volumen 2 (2004)

Death Proof (2007)

Rose McGowan y Kurt Russell en Death Proof (2007)

Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009)

Christoph Waltz en Malditos bastardos (2009)
(cont.)

lunes, 30 de marzo de 2020

Quentin Tarantino a través de los años y sus películas (I)

Como director: 

El cumpleaños de mi mejor amigo (My Best Friend's Birthday, 1987)

Quentin Tarantino en El cumpleaños de mi mejor amigo (1987)

Reservoir Dogs (1992)

Steve Buscemi, Harvey Keitel, Quentin Tarantino, Michael Madsen, Tim Roth, Chris Penn, 
Edward Bunker y Lawrence Tierney en Reservoir Dogs (1992)

Amor a quemarropa (True Romance, 1993)

Patricia Arquette and Christian Slater en Amor a quemarropa (1993)

Pulp Fiction (1994)

Samuel L. Jackson y John Travolta en Pulp Fiction (1994)

Four Rooms (1995), el episodio The Man from Hollywood

Quentin Tarantino en Four Rooms (1995)

(cont.)

domingo, 6 de octubre de 2019

El frente occidental: De Nomandía a Berlín (V)

13.- Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009). Estados Unidos. Dirección: Quentin Tarantino. Interpretación: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, Til Schweiger, B.J. Novak, August Diehl, Mike Myers, Omar Doom, Sylvester Groth, Denis Menochet, Richard Sammel, Jacky Ido, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Samm Levine, Gedeon Burkhard, Rod Taylor, Christian Berkel, Léa Seydoux, Eva Löbau. Guion: Quentin Tarantino. Música: Varios. Fotografía: Robert Richardson. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania; Universal Pictures/The Weinstein Company/Lawrence Bender/Neunte Babelsberg Film. Bélico. Acción. Comedia. II Guerra Mundial. Nazismo. Venganza. Duración: 146 minutos. Oscar: Mejor actor de reparto (Christoph Waltz). 8 nominaciones; Globo de Oro: Mejor actor secundario (Christoph Waltz). 4 nominaciones;  Premios BAFTA: Mejor actor sec.undario(Waltz). 6 nominaciones, incluyendo mejor director; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Waltz). 3 nominaciones;  Festival de Cannes: Mejor actor (Christoph Waltz); Satellite Awards: Mejor actor de reparto (Christoph Waltz); Premios David di Donatello: Mejor film extranjero; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Christoph Waltz); 3 Critics' Choice Awards: Actor secundario, guión original y reparto. 10 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario (Waltz). 5 Nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director; Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto y actor secundario (Waltz). 3 nominaciones. Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En la Francia ocupada por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión para hacer caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.
14.- Diplomacia (Diplomatie, 2014). Francia. Dirección: Volker Schlöndorff. Interpretación: André Dussollier, Niels Arestrup, Robert Stadlober, Paula Beer, Burghart Klaußner, Charlie Nelson, Jean-Marc Roulot. Guion: Volker Schlöndorff, Cyril Gely (Teatro: Cyril Gely). Música: Jörg Lemberg. Fotografía: Michel Amathieu. Productora: Coproducción Francia-Alemania; Film Oblige/Blueprint Film/Gaumont. Drama. II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Nazismo. Duración: 80 minutos. Premios César: Mejor guión adaptado; Seminci de Valladolid: Mejor director y mejor actor (Niels Arestrup); Festival Internacional de Shanghai: Mejor guión. El cónsul sueco (Dussollier) debe entrevistarse en el hotel Meurice con Dietrich von Choltitz (Arestrup), el gobernador militar alemán de París, miembro de un linaje de militares prusianos muy disciplinados. La misión del cónsul consiste en convencer al general para que no ejecute la orden de activar los explosivos que harían volar los principales monumentos de la capital francesa: el Louvre, Nôtre-Dame, la Torre Eiffel, etc. Se trata de impedir que "arda París", como ha ordenado Hitler. Organizada como un combate dialéctico, la película se traslada a una noche de finales de agosto de 1944. Una lección de historia y cine con un cierto academicismo y llena de suspense.
15.- Corazones de acero (Fury, 2014). Estados Unidos. Dirección: David Ayer. Interpretación: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Jason Isaacs, Xavier Samuel, Scott Eastwood, Branko Tomovic, Adam Ganne, Jim Parrack, Laurence Spellman, Brad William Henke, Kevin Vance, Anamaria Marinca, Alicia von Rittberg, Daniel Betts, Stella Stocker. Guion: David Ayer. Música: Steven Price. Fotografía: Roman Vasyanov. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-China; Sony Pictures/Columbia Pictures/QED International. Bélico. Acción. II Guerra Mundial. Ejército. Nazismo. Duración: 128 minutos. Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor banda sonora. National Board of Review: Mejor reparto, Mejores 10 películas del año; Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejores especialistas de acción (largometraje); Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de acción. Abril de 1945, la guerra está a punto de acabar. Al mando del veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt), una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.
16.- Monument's Men (2014). Estados Unidos. Dirección: George Clooney. Interpretación: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas, Justus von Dohnányi, Zahary Baharov, Serge Hazanavicius, Alexandre Desplat, Lee Asquith-Coe, Grant Heslov, Nick Clooney, Christian Rodska, Michael Dalton, James Payton. Guion: George Clooney, Grant Heslov (Novela: Robert Edsel). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Phedon Papamichael. Productora: Columbia Pictures /Smoke House/Studio Babelsberg.Bélico. Drama. Acción | II Guerra Mundial. Nazismo. Pintura. Basado en hechos reales. Duración: 118 minutos. A finales de la II Guerra Mundial (1939-1945), a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra para devolvérselas a sus legítimos propietarios. Era una misión imposible: las obras estaban muy bien custodiadas y el ejército alemán tenía orden de destruirlas en cuanto el Reich cayera. Pero aquellos hombres, en una carrera contrarreloj, arriesgaron sus vidas para evitar la destrucción de miles de años de cultura de la humanidad. 

martes, 21 de mayo de 2019

Cumplió 25 años: Pulp Fiction

El 21 de mayo de 1994 se estrenó la película estadounidense Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino e interpretada por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Steers. Productora: Miramax/Band Apart/Jersey Films. Duración: 153 minutos. 
Sinopsis argumental: Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse "manos a la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín. 
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor guión original. 7 nominaciones, incluyendo mejor película; Globo de Oro: Mejor guión. 6 nominaciones; Festival de Cannes: Palma de Oro; 2 Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Samuel L. Jackson) y guión. 9 nominaciones; Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Mejor film y actor extranjero (Travolta). 3 nominaciones; National Board of Review: Mejor película (ex-aequo); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director y guión. 5 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección, actor y guion; Premios Independent Spirit: Mejor película, director, actor y guión. 6 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Travolta), actor secundario (Jackson) y actriz secundaria (Thurman); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director y guión. 6 nominaciones.
Comentario: Basada en historias del mismo Tarantino creadas en colaboración con Roger Avary. Su nombre deriva de las revistas de literatura pulp y las novelas gráficas Hard boiled muy populares a mediados del Siglo XX, conocidas por su violencia gráfica y su prosa dura. Debido a sus diálogos eclécticos, su irónica combinación de humor y violencia y sus múltiples referencias estéticas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente,5​ influyó de manera definitiva en la visión y el trabajo de directores como Bryan Singer, Paul Thomas Anderson y Danny Boyle.6​ Es considerada a su vez una de las cintas más representativas de la obra del director estadounidense.

domingo, 27 de enero de 2019

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: Malditos bastardos

Malditos bastardos: los treces minutos que convirtieron a Christoph Waltz en una estrella

Hace diez años, el actor austríaco Christoph Waltz marcó a los espíritus en un papel de oficial nazi refinado y sádico. La séptima película de Quentin Tarantino, que abrió las puertas de Hollywood.
La escena de apertura de Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009). Exterior, de día. Un hombre corta madera en el prado de una granja aislada. Su hija está colgando ropa al lado de las vacas, que están pastando pacíficamente. De repente, un ruido de motor. Se acercan dos motos y un coche. Estos son vehículos SS: estamos en 1941, en la Francia ocupada.
Interior, de día. Con su macabro uniforme negro y su  escalofriante sonrisa, el oficial nazi Hans Landa, el Standartenführer, se dirige al granjero. Lentamente entra en la casa de la familia para encontrarse en la cocina, frente a sus tres hijas, mudas, aterrorizadas. Frente a un vaso de leche, que el coronel bebe de una sola vez, la conversación comienza con el campesino, primero en francés y luego en inglés.
Trece minutos de virtuoso diálogo, se inicia en ese momento. Christoph Waltz encarna a este sádico políglota, con una amabilidad terrorífica, con una sonrisa carnívora al final de cada pregunta, para mostrar un rostro duro, una mirada oscura: "¿Está Vd, al corriente de mi misión en Francia?" articula, juraríamos, con deleite. "¿Conoce el ápodo que me han puesto los franceses?" continua viciosamente. Frente a él, el campesino, interpretado por Denis Ménochet, enmascara su terror al mirar al "cazador de judíos" con sus ojos azul brumoso, tragando sus lágrimas y su miedo mientras trata de esbozar algunas sonrisas.
Pero la precisión de cada uno de los gestos del dignatario nazi le petrifican un poco más: la apertura de su maletín de cuero, en el mórbido y sofocante silencio de la cocina, donde solo resuena el tictac del reloj, la instalación del tintero y carpeta sobre la mesa de madera, la meticulosa iluminación de su pipa... El coronel está buscando a una familia judía desaparecida. A través de la fuerza del uso preciso y meticuloso de cada una de sus palabras, el uso de odiosas metáforas de animales alrededor de ardillas y ratas, una actitud corporal, a su vez relajada y ofensiva, las SS pretenden lograr ejecución de su misión fatal.
El austríaco Christoph Waltz, hasta entonces desconocido para el gran público, fue elegido por Quentín Tarantino después de haber descartado a Tim Roth. El director de Malditos bastardos quería contratar a un actor de habla alemán. Una elección de una gran importancia, pues el actor, en la cima de su arte, hace de Hans Landa un enorme villano del cine, que marcará duramente a los espectadores. Por este papel, obtuvo el Premio de interpretación del Festival de Cannes, el premio al mejor actor de reparto del Sindicato de Actores, el Globo de Oro y, posteriormente, el Oscar al mejor actor de reparto. Y ve como se le abren las puertas de Hollywood...

jueves, 28 de abril de 2016

Noticias de libro: Quentin Tarantino

Quentin Tarantino

El samurái cool

Ramón Alfonso
T & B Editores
Madrid
2016
288 págs.
Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, es uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, pulp fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico video archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. virulento maestro del collage fílm.