Efemérides de cine: La semilla del tamarindo

El 11 de julio de 2024 se estrenó la película La semilla del tamarindo (The Tamarind Seed), dirigida por Blake Edwards e interpretada por Julie Andrews, Omar Sharif, Anthony Quayle, Dan O'Herlihy, Sylvia Syms, Oskar Homolka, Bryan Marshall

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; ITC, Jewel Productions, Lorimar Television, Pimlico Films. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Judith y Feodor mantienen una relación que mantiene en vilo a la diplomacia internacional durante la guerra fría. Su romance podría influir en la delicada situación geopolítica en la que se encuentra el mundo. Judith es la asistente del ministro de Interior británico, y Feodor Sverdlov es un coronel ruso de las fuerzas aéreas asignado al coronel soviético Golitsyn. El oficial de la agencia británica de inteligencia, Jack Loder, sospecha que Sverdlov está engañando vilmente a Judith tratando de reclutarla para trabajar como espía del bando soviético, y este es el argumento que Feodor utiliza ante sus superiores para poder permanecer junto a la joven sin que nadie trate de impedirlo y sin levantar demasiadas sospechas. Pero ¿y Judith? ¿Es ella lo que dice ser?

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Sylvia Syms).

Comentario: Thriller político que parte de la novela de Evelyn Anthony e indaga sobre las relaciones socio-política y la paranoia colectiva que se dio en tiempos de la Guerra Fría desde un enfoque diferente pero que no anda falto de detalles de la mano del director Blake Edwards. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El último valle

El 28 de enero de 1971 se estrenó la película británica El último valle (The Last Valley), dirigida por James Clavell e interpretada por Michael Caine, Omar Sharif, Florinda Bolkan, Nigel Davenport, Arthur O'Connell, Per Oscarsson, Madeleine Hinde, Yorgo Voyagis, Christian Roberts, Ian Hogg, Claudia Butenuth, Tony Vogel, Michael Gothard, Brian Blessed, Leon Lissek. Productora: Co-production Reino Unido-Estados Unidos; ABC Pictures. Duración: 129 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la etapa tardía de la Guerra de los Treinta Años, en uno de sus viajes, Vogel, un profesor de universidad, llega a un valle con un pacífico pueblo que no ha sido afectado por la guerra, que asola los alrededores y que también ha causado peste y hambruna por toda la región. Eso fue posible a causa de su aislamiento causado por las altas montañas en los Alpes en ese lugar. Un ejército de mercenarios liderado por el Capitán también lo descubre poco tiempo después y acepta la oferta de Vogel de quedarse a pasar el invierno a cambio de proteger el pueblo para así sobrevivirlo. Su líder, Gruber, acepta la nueva situación por las circunstancias. Esto trastorna la vida del pueblo y aparece la violencia. Cuando el invierno termina, el ejército de mercenarios se va y es destruido durante la batalla de Rheinfelden. Vogel, alegrado por haber conseguido salvar el pueblo, se va del lugar.

Comentario: Está basada en la novela homónima de J. B. Pick. Se afirma que tiene cierta influencia de la película Los siete samurais, de Akira Kurosawa. Buena recreación del ambiente medieval, lleno de supersticiones, luchas de poder, violencia y religiosidad en un paraíso de vida y muerte; oasis de una época desangrada por fanatismos; un lugar de desahogo para un tiempo marcado por el terror, el miedo y la supervivencia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Una cita

En mayo de 1969 se estrenó la película estadounidense Una cita (The Appointment), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Omar Sharif, Anouk Aimée, Didi Perego, Fausto Tozzi, Gigi Proietti, Paola Barbara. Productora: Martin Poll Productions/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: El abogado Federico Fendi tiene sospechas de que su recién nueva esposa Carla trabaja por las noches como prostituta siendo, incluso, la mejor pagada de toda Roma. Esta mera idea provoca una obsesión en Fendi que, finalmente, decide pillar a Carla trabajando y, para ello, se hace pasar por cliente con el fin de concertar una cita. Sin embargo, toda la trama tiene consecuencias nefastas para la pareja.

Comentario: Una deprimente película al estilo de los Godard y Antonioni. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de sus estreno. 

Grandes frases del cine (XLII)

Major Grau (Omar Sharif) en La noche de los generales (The Night of the Generals, 1967)

"Lo que a gran escala se admira como una hazaña, a escala reducida es monstruoso. Y así como se conceden medallas a los que matan en masa, la justicia tiene que castigar a los que matan al por menor" 

Efemérides de cine: Las flores del diablo

En 1966 se estreno la película estadounidense Las flores del diablo (Poppies Are Also Flowers), dirigida por Terence Young. Protagonizada por Yul Brynner, Omar Sharif, Angie Dickinson, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Jack Hawkins, Rita Hayworth, Trevor Howard, Trini López, E.G. Marshall, Marcello Mastroianni, Senta Berger, Anthony Quayle, Eli Wallach, Grace Kelly. Productora: Coproducción Austria-Estados Unidos-Francia; Telsun Foundation/Comet Pictures/United Nations. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental. Para frenar el tráfico de heroína procedente de Irán, un grupo de agentes de narcóticos de las Naciones Unidas inyecta un componente radioactivo en un cargamento de opio, con la esperanza de que les conduzca al mayor distribuidor de heroína de Europa. Mientras tanto, encuentran a una misteriosa mujer que también investiga el contrabando de drogas. Con su ayuda, siguen pistas que los conducen tanto a sórdidos callejones como a lujosos lugares de Europa. 

Nominaciones y premios: Emmy: Mejor actor de reparto en drama (Eli Wallach).

Comentario:Curiosa película, con trama de Ian Fleming (creador del agente 007), y atractivo y muy nutrido reparto internacional. La trama llevará a los personajes por diversos tugurios europeos y también por lujoso lugares llenos de corrupción.

Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Doctor Zhivago

El 22 de diciembre de 1965 se estrenó la película estadounidense Doctor Zhivago, dirigida por David Lean. Protagonizada por Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Rod Steiger, Tom Courtenay, Ralph Richardson, Siobhan McKenna, Rita Tushingham, Geoffrey Keen, Bernard Kay, Jack MacGowran, Adrienne Corri, Wolf Frees, Gwen Nelson, Noel Willman, Gérard Tichy, Klaus Kinski, Jeffrey Rockland, José María Caffarel, Tarek Sharif, Mark Eden, Erik Chitty, Lucy Westmore, Virgilio Teixeira. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM )/Carlo Ponti. Duración: 197 minutos.

Sinopsis argumental: Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra civil que sigue a la revolución mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente.

Nominaciones y premios: 5 Oscar: mejor guión adaptado, dirección artística, fotografía, banda sonora original y vestuario; 5 Globos de Oro: mejor drama, director, actor (Omar Sharif), guión y música; Círculo de críticos de Nueva York: nominada a mejor director; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); 3 nominaciones al BAFTA: película, actor (Richardson), actriz (Christie); National Board of Review: Top 10 mejores películas y actriz (Julie Christie); David di Donatello: Mejor actriz (Julie Christie), director y producción extranjeros.
Comentario: Se trata de un drama épico, basado en la novela homónima que publicó el ruso Borís Pasternak en 1957 y que le valió el Premio Nobel de Literatura un año más tarde. Fue una película muy popular durante décadas, y a partir de 2010 se la consideró en los Estados Unidos la octava película más taquillera de todos los tiempos.
El guionista recurrió a la técnica de analepsis o flashback para estructurar la trama de la película.
Se rodó básicamente en España, más concretamente en Madrid, Soria y Salamanca, con el sistema de filmación en color Metrocolor, característico de la Metro-Goldwyn-Mayer.
La poesía como metáfora de la libertad individual y de pensamiento, una crítica al naciente régimen bolchevique como distanciador emocional y la vinculación amorosa con constantes dificultades, son algunos temas de un título destacable por la apostura de sus bellos paisajes naturales: la nieve, el viento, los árboles, la campiña, el hielo, los contrastes lumínicos…
Lean expone, desde su referida esencia épica, una mirada íntima a su universo sentimental trazando con suficiencia una historia que, a pesar de su vaga dispersión con varias subtramas y personajes, posee un indudable interés.
La película, de hermosa estética con espléndida fotografía de Freddie Young, cuenta con una inolvidable partitura de Maurice Jarre. 
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Genghis Khan

El 15 de abril de 1965 se estrenó la película británica Genghis Khan, dirigida por Henry Levin. Protagonizada por Omar Sharif, Stephen Boyd, James Mason, Eli Wallach, Françoise Dorléac, Telly Savalas, Robert Morley, Yvonne Mitchell, Michael Hordern, Woody Strode, Kenneth Cope, Roger Croucher, Don Borisenko, Patrick Holt. Co-producción Estados Unidos-Reino Unido-República Federal Alemana-Yugoslavia. Productora: Columbia Pictures Corporation/Irving Allen Productions/Central Cinema Company Film (CCC)/Avala Film. Distribuidora: Columbia Pictures. Duración: 120 minutos.

Sinopsis argumental: Comienzos del siglo XIII. Un joven mongol llamado Temujin (Omar Sharif) terminará, tras unificar los diferentes clanes de los mongoles, convertido en el poderoso Genghis Khan, dirigente de un vasto imperio en lucha contra su enemigo Jamuga (Stephen Boyd), quien le había sometido a la esclavitud durante su infancia.

Comentarios: Es quizás la película más famosa de la vida del conquistador mongol Genghis Khan. Protagonizada por Omar Sharif, que ese mismo año protagonizó otra película épica como Doctor Zhivago.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El Rolls-Royce amarillo

El 31 de diciembre de 1964 se estrenó la película británica El Rolls-Royce amarillo (The Yellow Rolls-Royce), dirigida por Anthony Asquith. Protagonizada por Ingrid Bergman, Rex Harrison, Shirley MacLaine, Jeanne Moreau, George C. Scott, Omar Sharif, Alain Delon, Art Carney, Joyce Grenfell, Edmund Purdom, Michael Hordern, Lance Percival, Roland Culver, Moira Lister, Harold Scott, Richard Pearson, Isa Miranda, Grégoire Aslan. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer.

Sinopsis argumental: Ambientada en los años 20. Un lujoso Rolls Royce Phantom II de color amarillo va pasando, a través de los años, por las manos de los más extraños personajes. Así, será testigo de las pintorescas historias de amor que protagonizan sus dueños, todos ellos orgullosos de poseer tan elegante vehículo: un aristócrata inglés engañado por su esposa francesa, un gángster de Chicago que pasa las vacaciones en Italia con su prometida, y una intrépida millonaria americana.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: mejor canción original. Nominada mejor banda sonora original.

Comentario: La vida de un Rolls Royce y sus propietarios durante diez años. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Clásicos de cine: Lawrence de Arabia

El 10 de diciembre de 1962 se estrenó la película británica Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia), dirigida por David Lean. Protagonizada por Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, Anthony Quayle, Claude Rains,  Arthur Kennedy, José Ferrer, Donald Wolfit, I.S. Johar, Gamil Ratib, Michel Ray, John Dimech, Zia Mohyeddin, Howard Marion-Crawford, Jack Gwillim, Fernando Sancho, Hugh Miller, Jack Hedley. Productora: Horizon Pictures Production. Distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará. 

Nominaciones y premios: 7 Oscar, incluyendo mejor película, director, fotografía y música. 4 Globos de Oro: drama, director, actor secundario (Sharif), fotografía. 7 nominaciones. 4 Premios BAFTA: película británica, película internacional, actor y guión. National Board of Review: mejor director. Premios David di Donatello: mejor producción y actor extranjero (O'Toole).

Comentario: La película se basa en la participación de Thomas Edward Lawrence en la revuelta árabe, durante la I Guerra Mundial. Fue rodada en Sevilla y Almería (España), Jordania y Marruecos. Está presentada en dos partes, separadas por un intermedio.

La elección de O'Toole surgió como última opción después que el papel protagónista fuera rechazado por Marlon Brando y Albert Finney. El personaje del coronel T. E. Lawrence ofrecía facetas complejísimas, y el actor irlandés solo había interpretado papeles secundarios en tres películas, por lo que el director David Lean no contaba con una actuación fílmica adecuada donde pudiera medir los verdaderos alcances de su talento. Otro problema era que Peter O'Toole medía 22 centímetros más que el verdadero T. E. Lawrence. La personalidad de O'Toole, considerado alegre y extrovertido pero también díscolo, fue otro factor de discusión (en el ambiente cinematográfico era conocido como "el loco irlandés"). Superando toda expectativa, Peter O'Toole no solo realizó una de las mejores interpretaciones en la historia del séptimo arte, sino que se involucró a tal punto con el personaje que no dudó en permanecer como un beduino más bajo el sol de los desiertos de Jordania y Marruecos durante largas horas, donde se filmaron gran parte de las secuencias (Almería y Sevilla fueron otras localidades escogidas). Actor afecto a bromear y cantar continuamente, a partir de su propia experiencia en el desierto consideró que T. E. Lawrence debió ser una persona no exenta de un agudo humor que le permitiera sobrellevar las difíciles vicisitudes que se le presentaron en tierras tan extrañas y solitarias. En consecuencia, O'Toole acostumbraba dar rienda suelta a su propio humor durante los descansos entre filmaciones. Varios beduinos que habían conocido al verdadero "Aurens" (incluso uno de los asistentes de filmación era descendiente del jefe tribal Auda Abu Tayi, gran compañero del verdadero T. E. Lawrence) manifestaron con lágrimas en los ojos que éste había regresado al desierto de la mano del actor irlandés. De la mano de David Lean, Lawrence de Arabia constituyó una obra maestra tanto en el terreno interpretativo, argumental (es un fuerte alegato contra el colonialismo), narrativo y fotográfico, e incluso la banda sonora de Maurice Jarre se convirtió en un clásico hasta el día de hoy. Inexplicablemente o no tanto (para Hollywood, O'Toole aún no tenía antecedentes fílmicos de relevancia), esta película recibió 7 premios Oscar en la edición de 1962, incluso el de mejor película, pero el correspondiente a mejor actor protagonista recayó en Gregory Peck, por su actuación en Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962).

En 1991 fue incluida entre las películas que preserva el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada "cultural, histórica, o estéticamente significativa".
Está considerada una de las mejores películas de la historia. Fue elegida en el puesto número 7 de las 100 mejores películas por el American Film Institute.

Efemérides de cine: El furor de la codicia

El 27 de octubre de 1971 se estrenó la película francesa El furor de la codicia (Le casse), dirigida por Henri Verneuil. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Omar Sharif, Robert Hossein, Renato Salvatori, Dyan Cannon, Nicole Calfan, José Luis de Villalonga, Robert Duranton, Myriam Colombi. Coproducción Francia-Italia; Columbia Films/Vides Cinematografica.

Sinopsis argumental: Una banda de ladrones de esmeraldas se disputan las codiciadas piezas, lo que origina una serie persecuciones y traiciones.

Comentario: Violento relato bien llevado de un robo y su consecuente traición y venganza. Buenas persecuciones.

Efemérides de cine: Mayerling

El 22 de octubre de 1968 se estrenó la película británica Mayerling, dirigida por Terence Young. Protagonizada por Omar Sharif, Catherine Deneuve, James Mason, Ava Gardner, James Robertson Justice, Geneviève Page, Andréa Page, Andréa Parisy, Ivan Desny, Mony Dalmès. Coproducción Reino Unido-Francia; Winchester/Les Films Corona.

Sinopsis argumental: El archiduque Rodolfo, heredero del Imperio Austro-Húngaro, lleva una vida tediosa a pesar estar rodeado de toda clase de lujos. Incluso sus amoríos le aburren, pero un día conoce a Marie y se enamora perdidamente de ella. Sin embargo, el emperador Francisco José considera que Marie no es una mujer adecuada para ser emperatriz. 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: nominada mejor película extranjera de habla inglesa.

Comentario: Paradigma del melodrama romántico de la época que daría lugar a edulcorados títulos como Un hombre y una mujer (Un homme et une femme, 1966) y Love Story (1970), curiosamente, al igual que ésta, todas con música de Francis Lai. 

El guión está basado tanto en las novelas de Claude Anet y Michael Arnold, como en la obra de teatro de Maxwell Anderson, habiendo sido llevada al cine anteriormente con los títulos de Sueños de príncipe (Mayerling, 1936), dirigida por Anatole Litvak, con Charles Boyer; y De Mayerling a Sarajevo (De Mayerling à Sarajevo, 1940), de Max Ophüls, con Edwige Feuillère.

Efemérides de cine: Siempre hay una mujer

El 19 de octubre de 1967 se estrenó la película italiana Siempre hay una mujer (C'era una volta...), dirigida por Francesco Rosi. Con Sophia Loren, Omar Sharif, Georges Wilson, Leslie French, Dolores del Rio, Marina Malfatti, Anna Nogara, Rita Forzano, Rosemary Martin, Carlotta Barilli, Rosa María Martín, Fleur Mombelli, Anna Liotti. Coproducción Italia-Francia; Les Films Concordia/ Cinecittà/Compagnia Cinematografica Champion. 

Sinopsis argumental: Rodrigo, un joven y atractivo príncipe, sólo vive para sus caballos. Su padre, el rey de España, le obliga a buscar una futura esposa. Tiene que elegir entre siete princesas italianas, pero Rodrigo las rechaza a todas. Un día, conoce a Isabella, una hermosa y humilde campesina napolitana, y se enamora de ella. Pero no se pueden casar, ya que ella no tiene la condición social adecuada.

Comentario:La novena película de Francesco Rosi es una insólita y fallida rareza. Producción de Carlo Ponti a "mayor gloria" de la pareja Sophia Loren-Omar Sharif. 

Efemérides de cine: El enigma se llama Juggernaut

El 25 de septiembre de 1974 se estrenó la película británica El enigma se llama Juggernaut (Juggernaut), Richard Lester. Protagonizada por Richard Harris, Anthony Hopkins, Omar Sharif, David Hemmings, Shirley Knight, Ian Holm, Roy Kinnear. Productora y distribuidora: United Artists.

Sinopsis argumental: Mientras el Britannic, un trasatlántico de lujo, realiza un crucero con 1.200 pasajeros a bordo, una llamada telefónica de alguien que se hace llamar Juggernaut anuncia al capitán que una serie de bombas han sido escondidas en el barco. Afortunadamente, entre los pasajeros hay un experto en explosivos que intentará encontrar los artefactos antes de que sea demasiado tarde. 

Comentario: Richard Harris y Omar Sharif encabezan un reparto estelar que incluye a Anthony Hopkins, ganador del Oscar en un emocionante thriller a bordo de un barco que le mantendrá en suspense durante toda la película.

Efemérides de cine: Funny Girl

El 18 de septiembre de 1968 se estrenó la película estadounidense Funny Girl (Una chica divertida), dirigida por William Wyler. Protagonizada por Barbra Streisand, Omar Sharif, Kay Medford, Anne Francis, Walter Pidgeon, Gerald Mohr, Lee Allen. Producción y distribución: Columbia Pictures/Rastar Productions.

Sinopsis argumental: Musical sobre la vida de la cantante y actriz cómica de origen judío Fanny Brice, que obtuvo su primer gran éxito en el Keeney’s Music May, gracias a su divertido debut como patinadora. Un año después, empieza a trabajar en el famoso Follies y pronto se convierte en una estrella. Lo malo es que se enamora de Nick Arnstein, un jugador empedernido sin demasiada suerte. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz (ex-aequo: Streisand). 8 nominaciones, incluyendo mejor película. Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Streisand). 4 nominaciones. Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Barbra Streisand).

Comentario: Penúltima película de William Wyler. 

Película musical basada en la obra teatral del mismo título de Isobel Lennart. Streisand debutó en el cine con el papel que le había hecho famosa en los teatros de Broadway y Londres. Tuvo su secuela en Funny Lady en 1975.

Efemérides de cine: Y llegó el día de la venganza

El 14 de agosto de 1964 se estrenó la película estadounidense Y llegó el día de la venganza (Behold a Pale Horse), dirigida por Fred Zinnemann. Con Gregory Peck, Anthony Quinn, Omar Sharif, Raymond Pellegrin, Paolo Stoppa, Mildred Dunnock, Daniela Rocca, Marietto, Christian Marquand. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Una vez terminada la guerra civil española (1936-1939), Manuel Artíguez (Gregory Peck), un popular miembro del maquis, abandona España y se refugia en Francia. Veinte años más tarde, el hijo de su mejor amigo, atraviesa la frontera para pedirle que vuelva a España y mate a Viñolas (A. Quinn), un sargento de la Guardia Civil responsable de la muerte de su padre. Pero Artíguez, hastiado de todo, no atiende la petición del chico. Sin embargo, cuando la madre del guerrillero cae gravemente enferma, Viñolas aprovecha la ocasión para tenderle una trampa. 

Comentario: Basada en la novela Killing a mouse on Sunday de Emeric Pressburger. La película narra de forma ficticia los últimos años de vida de Francisco Sabaté Llopart, maquis libertario español. 

Esta película estuvo prohibida en España hasta 1979.

Efemérides de cine: La conquista de un imperio

El 6 de agosto de 1965 se estrenó la película francesa La conquista de un imperio (Le Fabuleuse aventure de Marco Polo AKA Marco the Magnificent), dirigida por Denys de La Patellière, Raoul Lévy. Protagonizada por Horst Buchholz, Anthony Quinn, Akim Tamiroff, Elsa Martinelli, Robert Hossein, Grégoire Aslan, Omar Sharif, Orson Welles, Massimo Girotti, Folco Lulli.Co-production Italia-Francia-Yugoslavia-Afganistán-Egipto; Avala Film/ITTAC/ Italaf Kaboul/Mounir Rafla/Prodi Cinematografica/Société Nouvelle de Cinématographie (SNC).

Sinopsis argumental: El joven Marco Polo inicia su viaje a la lejana China, con el objetivo de brindar ayuda a Kublai Khan y combatir a la rebelión que se oponen al gobierno de este emperador. Los rebeldes están encabezados nada menos que por su propio hijo. 

Comentario: Película sobre las aventuras del viajero italiano de la edad Media.

Efemérides de cine: La semilla del tamarindo

El 11 de julio de 1974 se estrenó la película británica La semilla del tamarindo (The Tamarind Seed), escrita y dirigida por Blake Edwards y protagonizada por 

Julie Andrews, Omar Sharif, Anthony Quayle, Dan O'Herlihy, Sylvia Syms, Oskar Homolka, Bryan Marshall, David Baron, Celia Bannerman, Roger Dann. Coproducción Reino Unido-USA; Incorporated Television Company (ITC)/Jewel Productions/Lorimar Productions/Pimlico Films.

Sinopsis argumental: Tras la muerte de su marido en un accidente, una mujer se siente culpable de la frialdad de su vida conyugal en los últimos tiempos. Por eso, no será fácil para ella la relación que mantiene con un coronel ruso, agregado de la embajada británica en París. Al mismo tiempo, esta relación pone en estado de alerta al Servicio de Inteligencia británico.

Nominaciones y premios: Sylvia Syms fue nominada como mejor actriz de reparto en los Premios BAFTA.

Comentario: Junto a Dos hombres contra el Oeste (Wild Rovers, 1971), este largometraje es la película más atípica de la filmografía de Blake Edwards. La semilla del tamarindo parte de la novela de Evelyn Anthony,