El fantasma y la señora Muir: ¿y si es una de las películas más bellas del mundo?

Su director, Joseph L. Mankiewicz, la consideraba como una obra de principiante. Sin embargo, este romance desgarradoramente poético, lanzado en 1947, ha conseguido el estatus de una obra maestra de gracia y emoción.

En un blanco y negros suntuoso, Miles Fairley (George Sanders) corteja a Lucy Muir (Gene Tierney).

Al principio era una película de estudio. Filmada entre noviembre de 1946 y febrero de 1947, El fantasma y la señora Muir (The Ghost and Mrs. Muir) le costó a 20th Century Fox solo 1.965.000 dólares. Y si Joseph L. Mankiewicz obtiene del productor Darryl F. Zanuck el privilegio de rodar largas escenas al aire libre, en una costa californiana representando al Cornualles inglés, su historia de una joven viuda que cae bajo el hechizo del fantasma de un lobo del mar permanece. una producción estándar. Habiendo recaudado solo 900.000 dólares, la película despertó pocos comentarios, el propio Mankiewicz la consideró "puro romance". Aunque se le dio la oportunidad de volver a dirigir, tras El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946), a la fantástica Gene Tierney: “Podría guiarla apoyándome en las motivaciones más modernas y el romanticismo del personaje de Lucy Muir. Edna Best, que interpreta a su sirviente, y Rex Harrison, que interpreta al fantasma del capitán, también le brindaron su comprensión real del misticismo de la película.

Efemérides de cine: La ciudad sin hombres

El 14 de marzo de 1969 se estrenó la película alemana La ciudad sin hombres (Die sieben Männer der Sumuru), dirigida por Jesús Franco e interpretada por Shirley Eaton, Richard Wyler, George Sanders, Maria Rohm, Herbert Fleischmann, Marta Reves, Elisa Montés, Walter Rilla, Beni Cardoso, Valentina Godoy. Productora: Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-España-Estados Unidos; Ada Films/Terra-Filmkunst/Udastex Films. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Sumuru, la hermosa líder de Fémina, un reino formado exclusivamente por mujeres, planea servirse de ellas para conquistar el mundo. 

Comentario: Un tebeo de aventuras exóticas que resucita el personaje de Sumuru, una bella y pérfida mujer dispuesta a dominar el mundo con un ejército de amazonas. Es una buena muestra de las virtudes de un director tan mitificado como denostado, pero también de sus limitaciones, provenientes de su tendencia a economizar cortando por la sano la situación más prometedora. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Good Times

El 28 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Good Times, dirigida por William Friedkin e interpretada por Sonny Bono, Cher, George Sanders, Norman Alden, Larry Duran,  Kelly Thordsen, Edy Williams,  China Lee, Diane Haggerty, Hank Worden,  Paul Frees. Productora: American Broadcasting Company (ABC)/Motion Pictures International. 

Sinopsis argumental: Sonny y Cher aparecen como ellos mismos en esta parodia de varios géneros, incluyendo películas de misterios, westerns y thrillers de espionaje. La trama gira en torno a un contrato cinematográfico ofrecido a Sonny por el poderoso ejecutivo Sr. Mordicus, interpretado por George Sanders, que también es el antagonista en cada una de las ideas de Sonny para la película propuesta, que se representan en una serie de sketches con música y baile por el dúo estelar

Comentario: Debut cinematográfico de William Friedkin en películas de ficción, posteriormente dirigiría obras como The French Connection (1971) y el Exorcista (The Exorcist, 1973). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Conspiración en Berlín

El 10 de noviembre de 1966 se estrenó la película británica Conspiración en Berlín (The Quiller Memorandum), dirigida por Michael Anderson. Interpretada por George Segal, Alec Guinness, Max von Sydow, Senta Berger, George Sanders, Robert Helpmann, Robert Flemyng, Peter Carsten, Edith Schneider, Günter Meisner, Ernst Walder, Philip Madoc, John Rees. Productora: The Rank Organisation Film Productions. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Las organizaciones neonazis tienen cada vez más fuerza en la capital germana. El servicio de Inteligencia británico envía a Berlín al agente Quiller para que reemplace a un colega que acaba de ser asesinado. Quiller tendrá que detener a Oktober, el jefe de la banda, y a sus peligrosos secuaces. Para ello, contará con la ayuda de Inge, una maestra de escuela. 

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: 3 nominaciones incluyendo a mejor guión británico. 

Comentario: Película basada en la novela de Trevor Dudley Smith. Grandes actores en un thriller que narra el resurgimiento de grupos radicales en Europa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El nuevo caso del inspector Clouseau

El 23 de junio de 1964 se estrenó la película estadounidense El nuevo caso del inspector Clouseau (A Shot in the Dark), dirigida por Blake Edwards. Protagonizada por Peter Sellers, Elke Sommer, Herbert Lom, George Sanders, Tracy Reed, Graham Stark, Moira Redmond, Vanda Godsell, Maurice Kaufmann, Ann Lynn, David Lodge, Martin Benson. Productora: United Artists. Duración: 101 minutos.

Sinopsis argumental: En la mansión del millonario Benjamin Ballon (George Sanders) se comete un crimen. La criada María Gambrelli (Elke Sommer) es acusada de haber matado a su novio. No obstante, el inspector Clouseau (Peter Sellers) cree en su inocencia. Tiene una razón de peso: Es demasiado guapa para haber matado a nadie. Esto se complica porque se va sucediendo una serie de crímenes y siempre María Gambrelli aparece con el arma homicida en sus manos. El jefe de Clouseau, Dreyfus,(Herbert Lom) enloquece tanto con los argumentos del inspector, que coloca una bomba en su coche, matando a los involucrados en los diversos crímenes.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario.

Comentario: Nuevas aventuras del inspector francés Jacques Clouseau, inepto detective. La película es la primera secuela de La Pantera Rosa, a pesar de que originalmente no estaba destinada a ser una secuela a esta, (por esa razón su título no hace referencia a La Pantera Rosa o a Clouseau) siendo la segunda en la saga original de La Pantera Rosa.

Efemérides de cine: Los hijos del capitán Grant

El 21 de diciembre de 1962 se estrenó la película estadounidense Los hijos del capitán Grant (In Search of the Castaways), dirigida por Robert Stevenson. Protagonizada por Maurice Chevalier, Hayley Mills, George Sanders, Wilfrid Hyde-White, Michael Anderson Jr., Antonio Cifariello, Keith Hamshere, Wilfrid Brambell, Jack Gwillim. Productora: Walt Disney Pictures. Distribuidora: Buena Vista Distribution Company.

Sinopsis argumental: Mary y Robert, los hijos del capitán Grant, reciben un día la visita del profesor Panagel, que ha encontrado en una botella un mensaje del capitán. Organizan entonces una expedición para rescatar a su padre. Los jóvenes se verán envueltos en diversas y peligrosas aventuras: tendrán que enfrentarse a crueles indígenas, a traficantes de armas e incluso a las inclemencias de la Naturaleza. 

Comentario: Conmovedora aventura salida de la imaginación de Jules Verne, sobre la búsqueda infatigable de dos chicos, que creen que su padre ha sobrevivido a un naufragio. El director especialista de Disney en películas familiares Robert Stevenson firma la cinta. Quizá con el tiempo haya perdido algo de esplendor, pero se trata sin duda de una película de aventuras inolvidable, con personajes entrañables y muy bien narrado.

Efemérides de cine: La extraña mujer

El 25 de octubre de 1946 se estrenó la película estadounidense La extraña mujer (The Strange Woman), dirigida por Edgar G. Ulmer, Douglas Sirk. Protagonizada por Hedy Lamarr, George Sanders, Louis Hayward, Gene Lockhart, Hillary Brooke, Rhys Williams. Productora y distribuidora: United Artists (UA). 

Sinopsis argumental: Bangor, 1824. Gracias a su deslumbrante belleza, Jenny Hager manipula a los hombres a su antojo y es capaz de conseguir de ellos todo lo que se propone. Tras contraer matrimonio con un acaudalado comerciante, no tarda en seducir al hijo de su marido con el único fin de inducirlo al asesinato de su padre. Al mismo tiempo, se encapricha del prometido de su mejor amiga. 

Comentario: Ulmer pertenece a la categoría de directores olvidados y de carrera irregular que estaban alejados de las grandes producciones de Hollywood, de los presupuestos astronómicos, de los repartos estelares y con muy poco tiempo para llevar a cabo sus producciones de bajo coste. Sin embargo, es de esos directores de películas de serie B que logró varios títulos míticos y que además, a veces, contó con repartos adecuados para sus películas-pesadilla-ensoñación-poesía.

La extraña mujer muestra un mundo oscuro de principios del XIX en una ciudad que se dedica a la industria maderera donde no hay ni ley ni orden, refleja la doble moral de los empresarios y personas importantes de la localidad y la fuerte personalidad de una mujer contradictoria.

La película es un melodrama intenso donde el loco amor de la protagonista y su afán por conseguir una posición social y huir de la miseria la hacen capaz de los mayores heroísmos y las mayores maldades. 

Efemérides de cine: The Gay Falcon

El 24 de octubre de 1941 se estrenó la película estadounidense The Gay Falcon, dirigida por Irving Reis. Protagonizada por George Sanders, Wendy Barrie, Allen Jenkins, Nina Vale, Gladys Cooper, Edward Brophy, Arthur Shields, Damian O'Flynn, Turhan Bey, Eddie Dunn, Lucile Gleason,Willie Fung. Productora y distribuidora: RKO Radio Pictures.

Sinopsis argumental: El Halcón (George Sanders), investiga una serie de robos de joyas entre la alta sociedad. Sospecha que pueda ser una maniobra para defraudar a las compañías de seguros...

Comentario: Primera película de la serie del detective conocido por el sobrenombre El Halcón.

Efemérides de cine: Ambiciosa

El 22 de octubre de 1947 se estrenó la película estadounidense Ambiciosa (Forever Amber), dirigida por Otto Preminger. Protagonizada por Linda Darnell, Cornel Wilde, Richard Greene, George Sanders, Glenn Langan, Richard Haydn, Jessica Tandy, Anne Revere, John Russell, Jane Ball, Robert Coote, Leo G. Carroll, Natalie Draper, Margaret Wycherly, Alma Kruger, Edmund Breon, Alan Napier. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: En la Inglaterra del siglo XVII, una mujer usa sus atractivos para escalar peldaños en la cerrada estructura social de la corte. Amber St. Clair se propone ascender de chica de pueblo a noble, pero en el camino perderá muchas cosas importantes, entre ellas su gran amor.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor banda sonora (drama o comedia).

Comentario: Superproducción de la Fox, concebida inicialmente como réplica de Lo que el viento se llevó (Go with the Wind, 1939). La dirección se encomienda en principio a John M. Stahl, que es sustituido un tiempo después por Otto Preminger. El guión es de Philip Dunne y Ring Lardner Jr., que es despedido durante la realización de su trabajo a raíz de su inclusión en la lista negra del infausto senador Joseph McCarthy. Jerome Cady realiza la adaptación de la novela Forever Amber (1944), de Kathleen Winsor.

Es una de los dies pelíulas que realiza Preminger durante su etapa al servicio de la Fox (1945-1951). Constituye un elogio, sentido y convencido, a favor de la lucha por la libertad y sus manifestaciones: libación personal, independencia, autonomía, amor libre, espíritu inconformista y ánimo batallador. Para el realizador la libertad, el bien más preciado de la persona humana, no se consigue gratuitamente: reclama una lucha constante. La protagonista encarna el espíritu de la mujer de la posguerra de la II Guerra Mundial, situado lejos de los principios puritanos de Matt St. Clair, para quien “la vanidad en el alma de la mujer es obra del diablo”. Pese al título en español, Ámbar es más libertina que ambiciosa.

La narración se presenta construida con la elegancia, la minuciosidad y el espíritu perfeccionista que caracterizan al realizador. No faltan los juegos de apariencias que ocultan en los personajes secretos como el sadismo, celos enfermizos, frivolidad, afanes de engaño, codicia, etc. La cinta reúne un vestuario llamativo, variado, colorista y bien diseñado; unos decorados vistosos, con cortinajes y vidrieras emplomadas; un cromatismo vibrante de colores puros; un elenco numeroso de actores, actrices y extras.

Efemérides de cine: Paris After Dark

El 15 de octubre de 1943 se estrenó la película estadounidense Paris After Dark AKA The Night is Ending, dirigida por Léonide Moguy. Protagonizada por George Sanders, Philip Dorn, Brenda Marshall, Madeleine LeBeau, Marcel Dalio, Robert Lewis, Henry Roland. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: Ambientada durante la ocupación alemana de Paris, La trama narra la lucha de la resistencia francesa contra los nazis en la II Guerra Mundial. 

Comentario: A destacar que la mayoría del elenco de la película había tenido que marcharse de sus países de origen debido al avance de los nazis.

Efemérides de cine: Lancer Spy

El 8 de octubre de 1937 se estrenó la película estadounidense Lancer Spy, dirigida por Gregory Ratoff. Protagonizada por George Sanders, Peter Lorre, Virginia Field, Sig Ruman, Joseph Schildkraut, Maurice Moscovitch, Lionel Atwill, Luther Adler, Fritz Feld, Lester Matthews, Carlos De Valdez, Gregory Gaye, Joan Carrol, Claude King. Producida y distribuida por Twentieth Century Fox Film Corporation.

Sinopsis argumental:  Michael Bruce es un oficial del ejército británico que, debido a su gran parecido físico, se hace pasar por un alto mando alemán para recabar información clave para los aliados. Sin embargo, el mayor Gruning sospecha que ese hombre es un impostor, y envía a una sugerente cantante de cabaret para que le seduzca y obtenga la verdad.

Comentario: Adaptación de una novela de Martha Cnockhaert McKenna que describe un caso de espionaje acontecido durante la I Guerra Mundial, cuando toda Europa era un nido de agentes dobles.

Cuenta con un interesante trío protagonista: George Sanders (en un doble papel como el inglés y el alemán), Peter Lorre (el malo de la función) y Dolores Del Rio (la chica de rigor).

Efemérides de cine: Esa clase de mujer

El 11 de septiembre de 1959 se estrenó la película estadounidense Esa clase de mujer (That Kind of Woman), dirigida por Sidney Lumet. Protagonizada por Sophia Loren, Tab Hunter, Jack Warden, Barbara Nichols, Keenan Wynn, George Sanders. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: 1944. Segunda Guerra Mundial. Un tren lleva a dos mujeres, Kay y Jane, de Miami a Nueva York. Kay es la amante de un tipo poderoso que se hace llamar "El hombre". Tanto ella como Jane son mujeres de compañía, cuyo trabajo consiste en entretener a un importante general con el que "El hombre" tiene dudosos negocios. Las circunstancias hacen que cada una de ellas conozca a un hombre con el que congenia, y lo que parecía una fugaz aventura con un soldado de permiso, da paso a sentimientos y emociones más intensas. 

Comentario: Tercera de las propuestas cinematográficas de un Sidney Lumet centrado en aquellos años en su trayectoria televisiva, lo cierto es que Esa clase de mujer (That Kind of Woman, 1959) se erige como uno de los títulos menos conocidos de su realizador.

Efemérides de cine: Te querré siempre

El 7 de septiembre de 1954 se estrenó la película italiana Te querré siempre (Viaggio in Italia), dirigida por Roberto Rossellini. Con Ingrid Bergman, George Sanders, Maria Mauban, Paul Muller, Anna Proclemer, Leslie Daniels. Coproducción Italia-Francia; Sveva Film/Junior Film/Italia Film/Les Films d'Ariane/Francinez.

Sinopsis argumental: Un matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa que ha heredado cerca de Nápoles. Al alejarse del ambiente londinense y encontrarse en un paisaje y en un mundo ajenos, la pareja experimenta sentimientos olvidados, como los celos y el resentimiento.

Comentario: Tercer largometraje de Rossellini protagonizado por Ingrid Bergman.

Es una obra singular e innovadora, que se separa del movimiento neorrealista impulsado por Rossellini, para focalizar la atención en el análisis del mundo interior de los personajes, de sus emociones íntimas, sus sentimientos, deseos e impulsos. A Rossellini le sigue preocupando la exploración de la realidad, sigue siendo un autor realista, pero su maduración como cineasta ha propiciado una evolución que le ha desplazado el foco de atención a la realidad interior del ser humano. La nueva etapa del autor prepara el camino de lo que será la “nouvelle vague”, se adelanta a Al final de la escapada (À bout de souffle, 1960), de Jean-Luc Godard y prefigura el advenimiento del cine moderno.

Opta por un cine sencillo, sobrio e intimista, en el que lo más importante es la mirada del espectador. La imagen ocupa espacios reservados en trabajos anteriores a la palabra, el diálogo, la banda sonora, el sonido ambiental. A través de la imagen explica el estado de ánimo de los protagonistas: los gestos exteriorizan la intimidad de los personajes, el entorno cumple funciones de descripción de sentimientos y deseos, etc. 

La imagen adquiere una nueva centralidad y gran trascendencia dentro del conjunto de los recursos expresivos. Con imágenes sugiere la distancia que separa a Alex de Katherine, la gran turbación emocional que afecta a Katherine (visita al Museo Arqueológico de Nápoles), los pensamientos que la embargan durante su paseo en coche por la ciudad, la frustración que siente por su rechazo de la maternidad, etc. La breve aventura de Alex en Capri se salda en fracaso, soledad y desolación (bar de copas, prostituta...).

Efemérides de cine: El asesino poeta

El 5 de septiembre de 1947 se estrenó la película estadounidense El asesino poeta (Lured), dirigida por Douglas Sirk. Protagonizada por George Sanders, Lucille Ball, Charles Coburn, Boris Karloff, Cedric Hardwicke, Joseph Calleia, Alan Mowbray, George Zucco, Alan Napier. Productora y distribuidora: United Artists.

Sinopsis argumental: Siete bellas jóvenes son encontradas asesinadas. La única coincidencia entre ellas es que todas respondieron a anuncios clasificados. El encargado de la investigación es el inspector Temple (Charles Coburn) de Scotland Yard. Sandra, una amiga de Lucy, la última joven asesinada, le servirá como anzuelo. Bajo la protección de un guardaespaldas (George Zucco), Sandra responderá a todos los anuncios que puedan proporcionar una pista a la policía. La joven asiste a una fiesta, en la que Robert Fleming (George Sanders) intenta chantajearla; a partir de ese momento Temple cree que el caso está resuelto. 

Comentario: Esta sobria película de intriga policial nos presenta un caso que trae de cabeza a Scotland Yard.

Efemérides de cine: Destino: Budapest

El 4 de septiembre de 1952 se estrenó la película estadounidense Destino: Budapest (Assignment: Paris), dirigida por Robert Parrish. Protagonizada por Dana Andrews, Märta Torén, George Sanders, Audrey Totter, Sandro Giglio, Donald Randolph, Herbert Berghof, Ben Astar, Willis Bouchey, Earl Lee, Leon Askin. Productora y distribuidora: Columbia Pictures Corporation.

Sinopsis argumental: Un periodista del Herald Tribune es enviado a París para cubrir una noticia. Allí se enamora de la joven Jeanne, a quien también ama Nick, su editor. Aprovechando que el periodista ha sido enviado a Budapest, Nick hace lo posible para apartarlo de la chica.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor película para el entendimiento internacional

Comentario: Adaptación de un célebre serial escrito por Paul y Pauline Gallico, que tiene relación con la Guerra Fría, cuya época más activa en cuanto a espionaje se refiere se sucedía en esos momentos, en especial en los países europeos anexionados por Rusia tras la repartición de la Segunda Guerra Mundial tales como Polonia, Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria, Rumania y Alemania Oriental.  

Efemérides de cine: Pesadilla

El 17 de agosto de 1945 se estrenó la película estadounidense Pesadilla (The Strange Affair of Uncle Harry), dirigida por Robert Siodmak. Protagonizada por George Sanders, Geraldine Fitzgerald, Ella Raines, Sara Allgood, Moyna MacGill, Samuel S. Hinds, Harry von Zell, Judy Clark, Coulter Irwin, Craig Reynolds, Ethel Griffies, Will Wright. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: En un tranquilo pueblo de los Estados Unidos, Harry Quincey, un soltero amargado por su fracaso como artista, vive con sus dos hermanas, Hester y Leite, y una sirvienta. De manera inesperada Harry anuncia que va a casarse. 

Comentario: Aunque el film arranca de modo premioso, y tiene un inesperado final feliz poco creíble -se rodaron hasta cinco finales diferentes, y la productora Joan Harrison abandonó Universal por estar en desacuerdo con el que se impuso-, merece la pena. Sólo el giro que da la trama en el último tercio de la historia, de creciente suspense, y la intensa interpretación de Geraldine Fitzgerald como hermana posesiva, hacen muy recomendable su visionado.

Efemérides de cine: Enviado especial

El 16 de agosto de 1940 se estrenó la película estadounidense Enviado especial (Foreing Correspondent), dirigida por Alfred Hitchcock. Protagonizada por Joel McCrea, Laraine Day, Herbert Marshall, George Sanders, Albert Basserman, Robert Benchley, Edmund Gwenn, Eduardo Ciannelli, Martin Kosleck, Harry Davenport, Barbara Pepper, Charles Halton, Eddie Conrad, Charles Wagenheim, Ian Wolfe. Productora y distribuidora: United Artists.

Sinopsis argumental: Poco antes de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un corresponsal americano enviado a Europa se ve envuelto en la lucha contra el fascismo durante la investigación del secuestro de un diplomático holandés. Se trata de un alegato en favor de la intervención de los americanos en la guerra. 

Nominaciones y premios: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, guión, actor secundario (Bassermann).

Comentario: Enviado especial es la segunda película norteamericana de Alfred Hitchcock, que había llegado con un puñado de buenas películas desde su Inglaterra natal y había firmado una obra maestra titulada Rebeca (Rebecca, 1940), adaptación de la célebre novela de Daphne Du Maurier y que había supuesto Óscar a la mejor película y un reconocimiento internacional.

Efemérides de cine: Toda la verdad

El 29 de julio de 1958 se estrenó la película británica Toda la verdad (The Whole Truth),  dirigida por John Guillermin. Protagonizada por Stewart Granger, Donna Reed, George Sanders, Gianna Maria Canale, Michael Shillo, Richard Molinas, Peter Dyneley, John Van Eyssen, Philip Vickers, Jimmy Thompson. Productora: Valiant Films/Romulus Films. 

Sinopsis argumental: Una mujer trata de demostrar que su infiel marido no ha asesinado a su amante. 

Comentario: Codirigida por Dan Cohen, aunque no aparece en los créditos. 

Efemérides de cine: Duelo de espías

El 29 de julio de 1955 se estrenó la película estadounidense Duelo de espías (The Scarlet Coat), dirigida por John Sturges. Protagonizada por Cornel Wilde, Michael Wilding, George Sanders, Anne Francis, Robert Douglas, John McIntire, Rhys Williams,J ohn Dehner, James Westerfield, Ashley Cowan, Paul Cavanagh, John Alderson, John O'Malley, Bobby Driscoll. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). 

Sinopsis argumental: Guerra de Independencia Americana (1775-1783). En 1780, el dominio militar corresponde a los británicos. No obstante, en el fuerte de West Point los colonos resisten heroicamente. Un día, el oficial de inteligencia, el mayor John Bolton, encuentra un mensaje codificado en el cuerpo de un espía. Lo envía un tal Gustavus y contiene secreta y valiosísima información militar. 

Comentario: Basada en los acontecimientos de la Revolución mericana en el que Benedicto Arnold ofreció entregar la fortaleza de West Point a los británicos a cambio de dinero.

Efemérides de cine: Escándalo en Paris

El 19 de julio de 1946 se estrenó la película estadounidense Escándalo en Paris (A Scandal in Paris), dirigida por Douglas Sirk. Protagonizada por George Sanders, Signe Hasso, Carole Landis, Akim Tamiroff, Gene Lockhart, Jo Ann Marlowe, Alma Kruger, Alan Napier, Vladimir Sokoloff, Pedro de Cordoba. Productora y distribuidora: United Artists.

Sinopsis argumental: Autobiografía de François Eugène Vidocq, legendario ladrón del siglo XVIII. Vidocq nació en una cárcel francesa en 1775 y llegó incluso a ser nombrado jefe de la policía de París, pero durante todo ese tiempo no dejó de ser un singular y elegante delincuente. 

Comentario: Tercera película americana de Douglas Sirk, rodada con un bajo presupuesto, pero con el apoyo técnico de profesionales europeos de gran valía emigrados a EEUU. La atenta puesta en escena engrandece un potente drama criminal