Cumplió 25 años: Daylight (Pánico en el túnel)

El 5 de diciembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Daylight (Pánico en el túnel) (Daylight), dirigida por Rob Cohen e interpretada por Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Claire Bloom, Stan Shaw, Jay O. Sanders, Dan Hedaya, Karen Young, Vanessa Bell Calloway, Colin Fox, Marcello Thedford, Sage Stallone, Danielle Harris. Productora: Universal Pictures. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: Un camión que transporta sustancias peligrosas explota en el túnel Holland que une la isla de Manhattan con el continente. Las autoridades creen que hay supervivientes atrapados en el túnel pero no saben cómo rescatarlos. Además, las aguas del río Hudson están inundando el túnel, así que el tiempo apremia. Kit Matura, ex director del Servicio de Emergencia Médica, es el único que puede intentar el rescate porque conoce mejor que nadie las características del túnel.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos sonoros; 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor (Stallone) y peor canción original.

Comentario:La guionista del filme, Leslie Bohem se inspiró en un caso verídico que ocurrió en los años 1940 para escribir el argumento de la cinta. En aquella ocasión, un camión que transportaba productos químicos estalló en el interior del Holland Tunnel de Nueva York, destruyendo varios vehículos que circulaban por el paso subterráneo en aquel preciso instante. Bohem se inventó un héroe para convertir la historia en película y añadió varios ingredientes que dieran tensión al relato. El actor Sylvester Stallone, a pesar de haber protagonizado películas con escenas peligrosas como Máximo riesgo, tuvo que vencer una de sus fobias para interpretar este papel: el pánico a los espacios cerrados.

Efemérides de cine: El hombre ilustrado

El 26 de marzo de 1969 se estrenó la película estadounidense El hombre ilustrado (The Illustrated Man), dirigida por Jack Smight e interpretada por Rod Steiger, Claire Bloom, Robert Drivas, Don Dubbins, Jason Evers, Tim Weldon, Christine Matchett. Productora: SKM/Warner Brothers/Seven Arts. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: EE.UU. En la época de la Gran Depresión, miles de vagabundos y parados se dirigen a California con la esperanza de encontrar un trabajo que les permita sobrevivir. Un joven conoce a un hombre con el cuerpo lleno de tatuajes (el Hombre Ilustrado) que anda buscando a la mujer que se los hizo porque, en el fondo, son una maldición: cada uno de ellos tiene la propiedad de contar una historia terrible. 

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Ray Bradbury de 1951, con 18 cuentos. La película contiene adaptaciones de las historias La pradera, La larga lluvia, La última noche del mundo y expande el prólogo y el epílogo con flashbacks y escenas intermitentes que muestran la razón de ser de las ilustraciones. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Charly

En junio de 1968 se estrenó la película estadounidense Charly, dirigida por Ralph Nelson e interpretada por Cliff Robertson, Claire Bloom, Lilia Skala, Leon Janney, Ruth White, Dick Van Patten, Edward McNally, Barney Martin, William Dwyer, Dan Morgan. Productora: MGM/ABC Pictures/Robertson, Associates/Selmur Productions. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Charlie (Cliff Robertson) trabaja en una panadería, padece retraso mental y es feliz con lo poco que sabe y hace. Aun así, anhela aprender y ser vaquero. Asiste a una escuela de educación especial donde su maestra es la señorita Alice Kinnian (Claire Bloom). Al saber que a Charlie le interesa ser más inteligente, Alice lo lleva con un grupo de científicos que están llevando a cabo experimentos de cirugía en ratas y están buscando un sujeto humano. Eligen a Charlie y realizan experimentos y llegan a la conclusión de que su cerebro podría funcionar mejor mediante un tratamiento que todavía no ha sido probado en seres humanos. Sin embargo, los resultados de las pruebas con ratones son prometedores y uno de ellos, llamado Algernon, despierta una gran simpatía en Charlie. Comienza el tratamiento y va evolucionando rápidamente, hasta llegar a ser una persona superdotada, de forma que es presentado en congresos médicos. Él y la profesora Killian se enamoran y comienzan a pensar en el matrimonio. Sin embargo, los efectos del tratamiento no son definitivos. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actor (Cliff Robertson); Globos de Oro: Mejor guión. 3 nominaciones.

Comentario: Basada en la novela Flowers for Algernon de Daniel Keyes, se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Se interpone un hombre

El 19 de octubre de 1953 se estrenó la película británica Se interpone un hombre (The Man Between), dirigida por Carol Reed. Protagonizada por James Mason, Claire Bloom, Hildegard Knef, Geoffrey Toone, Aribert Wäscher, Ernst Schröder, Dieter Krause, Hilde Sessak, Karl John, Ljuba Welitsch. Productora y distribuidora: British Lion Film Corporation/London Film Productions.

Sinopsis argumental: Una chica inglesa que pasa unos días en Berlín conoce a un hombre muy enigmático y, sin darse cuenta, se ve involucrada en un complejo plan para atraer espías desde la Alemania Occidental a la Alemania Oriental. 

Comentario: Intento de repetir el éxito de El tercer hombre (The Third Man, 1949), contando de nuevo con su director, Carol Reed. Sin embargo, éste nunca se mostró a gusto durante el rodaje, especialmente cuando, debido al enrarecido clima político en Europa de aquellos años, tuvieron que dejar de filmar en las calles de Berlín para terminar la producción en los Estudios de la British Lion. Según confesaría años después Reed, "en realidad sólo la hice por dinero". 

Efemérides de cine: Candilejas

El 16 de octubre de 1952 se estrenó la película estadounidense Candilejas (Limelight), con guión, producción, dirección de Charles Chaplin. Protagonizada por Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce, Sydney Chaplin, Norman Lloyd, Buster Keaton, Melissa Hayden. Productora y distribuidora: United Artists.

Sinopsis argumental: La trama se sitúa en Londres durante la Primera Guerra Mundial. Un veterano cómico llamado Calvero (Charles Chaplin), en plena decadencia y alcohólico, acoge en su casa a una joven atormentada a la que salva cuando ésta se va a suicidar, intoxicada con gas. Tras el accidente la muchacha sufre un trastorno psicológico que la hace creer estar paralítica. El cómico intentará que la joven Thereza (Claire Bloom) vuelva a caminar y recupere su afición por la danza.

Juntos consiguen que Terry, como la llaman los pocos allegados que le quedan, triunfe en el ballet unos pocos años después, pero Calvero siente que su tiempo ya ha pasado, como queda patente al ser rechazado por el público en su regreso a los escenarios.

Aunque Thereza profesa un gran amor por Calvero, él la rechazará por estar consciente de que una mujer joven no puede estar con alguien como él. Esta situación se agravará con la llegada del Capitán Neville, el joven pretendiente de Thereza.

Nominacicones y premios: Premios BAFTA: Mejor promesa (Claire Bloom). Nominada a mejor película. National Board of Review: 10 mejores películas del año. Círculo de críticos de Nueva York: 2º lugar mejor actor (Charles Chaplin). Oscar: Mejor banda sonora.

Comentario: Candilejas, última película que produjo Chaplin en Estados Unidos, es para algunos, por su sensibilidad y originalidad, su mejor película, aunque es, hasta el día de hoy, uno de las menos conocidos, debido a la censura impuesta en los EE.UU. por su anterior trabajo, Monsieur Verdoux (1947), considerada ésta una obra maestra.

Esta dramática situación, que lo llevó a exiliarse en Europa, le motivó a realizar la película. Con marcados tintes autobiográficos, mucho simbolismo, un guión perfectamente redactado y una magistral partitura original, Candilejas destaca por ser una mezcla entre comedia y drama a lo largo del largometraje.

Esta película podría considerarse una despedida de dos grandes genios del cine mudo, Chaplin y Keaton, dioses del pasado que ceden resignados el relevo a las nuevas generaciones. 

La banda sonora de la película, compuesta por el propio Chaplin y arreglada por Ray Rasch y Larry Russell, es considerada entre las mejores partituras de la historia del cine. En 1973, 21 años después, Chaplin recibió su único Oscar competitivo por esta magistral melodía, a los 83 años de edad.

Efemérides de cine: Delitos y faltas

El 13 de octubre de 1989 se estrenó la película estadounidense Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors), dirigida por Woody Allen. Protagonizada por Woody Allen, Alan Alda, Claire Bloom, Anjelica Huston, Mia Farrow, Martin Landau, Jerry Orbach, Caroline Aaron, Sam Waterston, Joanna Gleason, Martin Bergmann, Jenny Nichols, Daryl Hannah. Productora y distribuidora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions/Orion Pictures.

Sinopsis argumental: Judah y Clifford son dos hombres enfrentados a sendos dilemas morales de diferente gravedad. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende poner fin a su relación extraconyugal, su amante lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa; según su hermano Jack la única solución es asesinarla. Por su parte, Clifford es un director de documentales que se ve obligado a rodar una película sobre su cuñado, al que desprecia. 

Nominaciones y premios: 3 Nominaciones al Oscar: mejor director, guión, actor secundario (Martin Landau). Premios David di Donatello: mejor guión extranjero. 5 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: mejor actor de reparto (Alan Alda). 6 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor película, director y guión original.

Comentario:Como muchas de las películas escritas y dirigidas por Woody Allen, la culpa y el asesinato aparecen como ejes centrales de la obra, con particular énfasis en la historia interpretada por Martin Landau.

Efemérides de cine: Cuatro confesiones

El 8 de octubre de 1964 se estrenó la película Cuatro confesiones (The Outrage), dirigida por Martin Ritt. Protagonizada por Paul Newman, Laurence Harvey , Claire Bloom, Edward G. Robinson, William Shatner, Howard Da Silva, Albert Salmi, Paul Fix. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Juan Carrasco, un bandido mexicano, secuestra a una pareja y el asunto acaba trágicamente. El hilo conductor de la historia serán las declaraciones realizadas a lo largo del juicio por tres testigos involucrados en el caso, cada uno de los cuales expondrá su propia visión de los hechos. 

Comentario: Un singular western que se basa en parte en el Rashomon de Kurosawa. 
Tal día como hoy se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Confidencias de mujer

El 5 de octubre de 1962 se estrenó la película estadounidense Confidencias de mujer (The Chapman Report), dirigida por George Cukor. Protagonizada por Shelley Winters, Claire Bloom, Jane Fonda, Efrem Zimbalist Jr., Glynis Johns, Ray Danton, Ty Hardin, Andrew Duggan. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Uno de los mejores especialistas mundiales en sexología, el doctor Chapman, realiza una extensa encuesta entre mujeres con distinta problemática sexual. Sarah, Teresa, Katheen y Naomi, ayudantes del doctor, se prestan voluntariamente a participar en el estudio. De este modo, el doctor Chapman va conociendo la vida sexual de sus colaboradoras. Cada una de ellas vive la sexualidad de forma muy diferente, pero sus confidencias hacen cada vez más difícil separar lo profesional de lo personal. 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película (drama)

Comentario: Basada en la novela Irving Wallace, es una atractiva historia sobre cuatro mujeres de diferente edad y sus opiniones sobre el sexo. Cukor supo darle un encanto especial. Magnífica dirección de actrices para un drama costumbrista que hoy en día se ve algo pasado de moda

Efemérides de cine: La mansión encantada

El 18 de septiembre de 1963 se estrenó la película británica La mansión encantada, también conocida como La casa encantada (The Haunting), dirigida por Robert Wise. Protagonizada por Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson, Russ Tamblyn, Fay Compton, Rosalie Crutchley, Lois Maxwell, Valentine Dyall. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). 

Sinopsis argumental: Acompañado de un grupo de personas, un científico se instala en una vieja mansión, donde han se han cometido terribles y misteriosos crímenes. Su objetivo es comprobar si siguen produciéndose en el lugar fenómenos extraños. Una de las invitadas es la insegura Eleanor, cuyas habilidades psíquicas le hacen sospechar que de algún modo está conectada con los espíritus que todavía habitan la vieja mansión.

Nominaciones y premios:  Nominada al Globo de Oro: Mejor director (Robert Wise).

Comentario: Una película llena de intriga y misterio, con mucho atractivo visual y sonoro que generan indefectiblemente escenarios sugerentes y atmósferas enrarecidas.

Efemérides de cine: El maravilloso mundo de los hermanos Grimm

El 7 de agosto de 1962 se estrenó la película estadounidense El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (The Wonderful World of the Brothers Grimm), dirigida por Henry Levin, George Pal. Protagonizada por Laurence Harvey, Karlheinz Böhm, Claire Bloom, Walter Slezak, Barbara Eden, Oskar Homolka, Arnold Stang, Martita Hunt, Betty Garde, Bryan Russell, Ian Wolfe, Tammy Marihugh, Cheerio Meredith, Walter Rilla, Yvette Mimieux. Productora y distribuidora: metro.Goldwin-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: En Cassel vivía un duque muy vanidoso, que desea que los hermanos Grimm escriban la crónica de su familia. Jacobo se siente feliz con el encargo, ya que le permite vivir holgadamente. Sin embargo, Guillermo, casado y con dos hijos, no se siente demasiado atraído por la biblioteca del duque y prefiere la librería de su amigo Stossel. Su fantasía le hace idear cuentos con los que se divierten sus hijos.

Comentario: Biografía de los hermanos Grimm a través de la creación de su obra. Intercala escenificaciones de sus cuentos más célebres: La princesa y el leñador, El zapatero y los enanitos y El hueso cantor.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor vestuario color. 4 nominaciones. Globos de Oro: Nominada mejor película-musical y actor (Harvey).

Efemérides de cine: El espía que surgió del frío

El 16 de diciembre de 1965 se estrenó El espía que surgió del frio (The Spy Who Came In from the Cold), dirigida por Martin Ritt y protagonizada por Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Peter Van Eyck, Sam Wanamaker, George Voskovec, Rupert Davies, Cyril Cusack, Michael Hordern, Robert Hardy, Bernard Lee, Esmond Knight, Beatrix Lehmann. Producida por Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: A pesar de que sus últimas misiones son bastante irrelevantes, el agente secreto británico Alec Leamas no desea abandonar la clandestinidad para ocupar un despacho oficial. Su nueva misión en la Alemania Oriental parece más interesante: consiste en hacerse pasar por un desertor y para que su deserción resulte verosímil se las ingenia para desacreditarse y desacreditar a sus jefes hasta conseguir que lo expulsen de la agencia de inteligencia británica. De este modo no le resulta díficil entrar en los círculos de espionaje comunistas. Sin embargo, el agente acaba descubriendo que su misión es una simple tapadera y él un instrumento al servicio de un complot secreto.

Nominaciones y premios: 4 premios BAFTA: Película, Actor, Fotografía blanco y negro, Dirección artística blanco y negro. 2 nominaciones al Oscar: Actor (Burton), Dirección artística blanco y negro. Globo de Oro: Mejor secundario (Oskar Werner). Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Richard Burton).

Comentario: Film independiente, producido y dirigido por Martin Ritt. Se basa en la novela The Spy Who Came In From The Cold (1963), de John LeCarré, pseudónimo de David Cornwell, antiguo agente secreto británico. Se rodó en exteriores de Dublín, en Admore Studios (Irlanda) y Shepperton Studios (RU). La película muestra de modo creíble, realista y descarnado, el mundo del espionaje que imperó en Europa en los años de la Guerra fría, conocido de primera mano por el autor de la novela, la primera de las suyas que se adaptó al cine. Los métodos de los servicios secretos de los países occidentales son tan despiadados, crueles e inmorales como los de la URSS y países satélites. Los ideales y valores de la democracia no informan la labor de los espías de Occidente. La película trasmite una visión oscura y tenebrosa de los hechos que rodean la labor del espionaje y contraespionaje de los dos bloques. La obra se erige en contrapunto de los relatos de espías de la serie de James Bond, en auge entonces, que ofrecen una imagen de juego limpio, lealtad e incorruptibilidad de los agentes occidentales.

Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.