Recordando a Orson Welles: El cuarto mandamiento

El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942). Fue la segunda película de Welles, tras Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), y en esta película volvía a dirigir y a escribir el guion, aunque esta vez no interpretaba ningún papel. Es una estupenda película, en la que Orson Welles no fue el responsable del montaje final, manipulado por la productora RKO tenía miedo de que Welles rodara una película demasiado personal, lo que pudiera perjudicar a sus resultados en taquilla. Así que la productora arrebató el control creativo al cineasta, y ordenó un nuevo montaje, que mutiló seriamente el original. Las imágenes de Welles son tan fascinantes que, aún así, quedó intacta la magia de esta reflexión acerca de la decadencia de la aristocracia, la aparición del progreso en una sociedad anquilosada y la ascensión de una nueva estructura social".

Joseph Cotten y Agnes Moorehead en El cuarto mandamiento (1942)

Con esta película comenzaría la leyenda negra que le acompañaría el resto de su vida.

Dolores Costello  y Tim Holt en El cuarto mandamiento (1942)

La trama: A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella. Basada en la novela homónima de Booth Tarkington, escrita en 1918, y que había ganado el premio Pulitzer en 1919.

Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Richard Bennett, Ray Collins y Dolores Costello en El cuarto mandamiento (1942)

Clásicos de cine: Estambul

Estambul (Journey into Fear, 1943), de Norman Foster y Orson Welles

El ingeniero estadounidense Howard Graham (Joseph Cotten) es enviado por cuestiones de trabajo a Estambul, y en un club nocturno se ve atraído por la bailarina Josette Martel (Dolores del Río). Durante un número de magia, el mago es asesinado en su lugar. Cuando el coronel Haki (Orson Welles), de la policía de Ataturk, abre una investigación, informa a Graham de que su misión comercial es clave para la modernización de la marina de guerra turca y que los nazis han encargado a un asesino profesional, Peter Banat (Jack Moss), que le mate. Haki organiza para Graham un pasaje, supuestamente secreto, en un carguero por el mar Negro. Entre sus compañeros de viaje se encuentran Josette y su empresario-amante, Gogo Martel (Jack Durant), un agente turco con falsa identidad, un jefe nazi y Banat. Incapaz de convencer al capitán (que no habla inglés y está borracho) para dar la vuelta, Graham se encuentra atrapado a bordo de la nave, sin saber en quién confiar. Cuando el barco llega a Batumi (Georgia), Banat y sus compinches introducen a Graham en un coche para asesinarlo. Un pinchazo fortuito obliga a una parada en una calle llena de gente, circunstancia que Graham aprovecha para escapar. Bajo una tormenta llega hasta el hotel donde su esposa Stephanie (Ruth Warrick) le espera, pero también sus enemigos. Graham huye por la ventana y, en las cornisas del hotel, tiene lugar un tiroteo entre los nazis y el coronel Haki, que ha llegado para ayudar a Graham, con el resultado de que los villanos caen al vacío bajo la lluvia.

Basada en la novela homónima de Eric Ambler. Tras Ciudadano Kane y El cuarto mandamiento, Orson Welles sufre para controlar creativamente esta película ya que comenzó a dirigirla él pero fue, finalmente, Norman Foster, quien llevó la batuta de la película.

Esta cinta fue la última realizada de manera continua en Hollywood por la actriz mexicana Dolores del Río, antes de volver a su país a integrarse a su industria fílmica. Dolores volvió a Hollywood en 1947.

Efemérides de cine: Malpertuis (La mansión maldita)

En 1971 se estrenó la película belga Malpertuis (La mansión maldita) (Malpertuis: Histoire d'une maison maudite), dirigida por Harry Kümel e interpretada por Orson Welles, Susan Hampshire, Michel Bouquet, Mathieu Carrière, Jean-Pierre Cassel, Daniel Pilon, Walter Rilla, Sylvie Vartan. Productora: Co-production Bélgica-Francia-Alemania; Artemis Productions/Les Productions Artistes Associes/SOFLDOC, Société d'Expansion du Spectacle. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Cassavio (Orson Welles) es un extraño personaje que, al borde de su muerte, lega a sus descendientes su fortuna y su mansión “Malpertius”. Un caserón que esconde un oscuro secreto y del que es muy difícil escapar.

Comentario: Adaptación de la exuberante novela de Jean Ray, que está considerada una de las obras maestras del cine fantástico y una película de inagotable complejidad y belleza. Pese a ello, Malpertuis (La mansión maldita) es una película muy poco conocida entre nosotros, del mismo modo que El rojo en los labios (Les lèvres rouges, 1971) la anterior obra de su director, Harry Kümel. Parte de ese olvido es debido a lo tardío de su estreno, ya que no fue hasta la muerte de Franco cuando la película llegó a nuestras pantallas. En todo caso, la película es una obra excelente, con un Orson Welles en un papel malévolo que le viene como anillo al dedo, y que ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (LIII)

Mister Arkadin (Mr. Arkadin (Confidential Report), 1955), de Orson Welles

El señor Arkadin es el multimillonario dueño de un imperio industrial y financiero. Vive con su hija, Raina, encerrado en su mansión de la Costa Azul. De pronto aparece Guy Van Stratten, un aventurero del que Raina se enamora. Una relación que no gusta a su padre, quien intentará romperla lo antes posible. Coproducción franco-hispano-suiza, este impactante thriller que Orson Welles rodó en Europa con un presupuesto más que discreto y que está claramente inspirado en algunos de los elementos más carismáticos de su ópera prima, Ciudadano Kane. La caótica historia describe las intrigas de un personaje con muchas similitudes al magnate de la prensa Charles Foster Kane. Un complejo personaje, presuntamente inspirado en un contrabandista de armas griego llamado Basil Zaharoff, que hizo una auténtica fortuna con este sucio negocio. Con exteriores rodados en Valladolid, Segovia, el puerto de Barcelona, S'Agaró, Cannes o Múnich, el cineasta recreó varias localizaciones universales y consiguió una de sus obras más controvertidas y personales

Efemérides de cine: Waterloo

El 26 de octubre de 1970 se estrenó la película italiana Waterloo, dirigida por Sergei Bondarchuk e interpretada por Rod Steiger, Christopher Plummer, Orson Welles, Jack Hawkins, Virginia McKenna, Dan O'Herlihy, Rupert Davies, Philippe Forquet, Gianni Garko, Ivo Garrani, Ian Ogilvy. Productora: Coproducción Italia-Unión Soviética (URSS)-Estados Unidos; Dino de Laurentiis Cinematographica/Mosfilm. Duración: 132 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras su exilio en la isla de Elba, Napoleón regresa a Francia para recuperar su imperio. Sin embargo, las fuerzas absolutistas de Europa se unen para enfrentarse a él en la épica batalla de Waterloo.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Mejor vestuario y dirección artística. 3 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo).

Comentario: Esta macroproducción ítalo-soviética contó con un presupuesto de más de 12 millones de libras (una cantidad nada habitual en 1970 para una película europea). Los elevados costes del rodaje se convirtieron en la pesadilla del productor Dino de Laurentiis hasta que recibió el apoyo necesario de la Unión Soviética, que aportó buena parte del presupuesto y, lo más importante, más de 16.000 soldados del ejército rojo como figurantes. A pesar de los esfuerzos invertidos y aunque en España obtuvo resultados muy superiores a los de la mayoría de películas europeas, la cinta no cumplió las expectativas generadas y se convirtió en un sonado batacazo comercial. De Laurentis culpó del fracaso a la escasez de estrellas en el reparto, aspecto que le había preocupado desde el principio. Incluso decidió incluir a Orson Welles en los créditos como protagonista, pese a que su aparición en la película, en el papel de Luis XVIII, no supera los diez minutos.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (XXIII)

Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles

Clásico indiscutible de la historia del cine y ópera prima de su director, Orson Welles, realizada cuando tenía tan solo 25 años. Por muchos considerada la mejor película de todos los tiempos, Ciudadano Kane se plantea como una recreación libre de la vida del magnate de la comunicación William Randolph Hearst. El joven cineasta, además, se encargó de interpretar el papel principal, recreando la figura de Charles Foster Kane desde su juventud hasta su vejez, utilizando para ello un trabajado maquillaje. La película innovó tanto (no solo desde el punto de vista narrativo, sino también desde el formal) que no terminó de ser comprendido en su tiempo. De hecho, Ciudadano Kane hasta fue abucheado por el público presente en la gala de los Oscar cada vez que se lo nombraba en una nominación. A pesar de ello, ganó la estatuilla al mejor guion original, compartido entre el propio Welles y Herman J. Mankiewicz. Está considerada como una de las más grandes obras maestras de toda la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa.

Efemérides de cine: Trampa 22

El 24 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Trampa 22 (Catch-22), dirigida por Mike Nichols e interpretada por Alan Arkin, Orson Welles, Jon Voight, Anthony Perkins, Paula Prentiss, Martin Sheen, Martin Balsam, Richard Benjamin, Art Garfunkel, Jack Gilford, Buck Henry, Bob Newhart. Productora: Paramount Pictures/Filmways Productions. Duración: 121 minutos.

Sinopsis argumental: Durante la Segunda Guerra Mundial, en una base aérea norteamericana situada en una isla del Mediterráneo, se dan cita los más diversos sentimientos entre los pilotos destinados en el lugar. El capitán John Yossarian, piloto de un bombardero B-25, obsesionado por la muerte de un joven artillero compañero suyo, decide abandonar el resto de las misiones de bombardeo que tiene asignadas durante el conflicto. Pero, se encuentra con la oposición del coronel Catchcart y su ayudante, que obsesionados con la propaganda de guerra, lejos de darle permiso para abandonar, quieren aumentar el número de misiones que Yossarian y sus compañeros deben cumplir. Yossarian decide entonces hacerse pasar por loco y protagonizar auténticas excentricidades.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado drama.

Comentario: Después de ganar un Oscar por El graduado, el realizador Mike Nichols dirigió esta curiosa adaptación cinematográfica de la mordaz comedia negra de Joseph Heller, la historia de un pequeño grupo de pilotos en el Mediterráneo, en 1944. El film es una fábula antimilitarista narrada con grandes dosis de humor negro que parodia la mentalidad militar y la actitud de la sociedad frente a la guerra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia del cine español: Directores extranjeros en España (IV)

Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight,1965). Dirección: Orson Welles Interpretación: Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford, Marina Vlady, Norman Rodway, Alan Webb, Fernando Rey, Walter Chiari, Andrew Faulds, Michael Aldridge, Julio Peña, Andrés Mejuto, Keith Pyott, Jeremy Rowe, José Nieto. Guion: Orson Welles (Textos: William Shakespeare) (Libro: Raphael Holinshed). Producción: Ángel Escolano, Emiliano Piedra, Harry Saltzman. Música: Angelo Francesco Lavagnino. Fotografía: Edmond Richard. Montaje: Elena Jaumandreu, Frederick Muller, Peter Parasheles. Productora: Coproducción España-Suiza-Francia; Alpine Films/Internacional Films. Drama. Comedia. Bélic.  Edad Media. Siglo XV. Amistad. Histórico. Blanco y negro. Duración: 115 minutos. Festival de Cannes: Premio técnico; Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor extranjero (Orson Welles); Círculo de Escritores Cinematográficos: mejor película y mejores decorados (José Antonio de la Guerra). Inglaterra, Guerra de los Cien Años (siglos XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Basada en Crónicas de Holinshed de Raphael Holinshed y William Harrison, Henry IV, Part 2 de William Shakespeare, Enrique IV, parte 1 de William Shakespeare, Ricardo II de William Shakespeare, Enrique V de William Shakespeare y Henry IV de William Shakespeare. Última película con carácter argumental del genio Orson Welles, y una de sus preferidas. Welles, que ya había demostrado su obsesión por Shakespeare en sus adaptaciones de Otelo y Macbeth. La película fue rodada en España y aunque contó con muy escaso presupuesto, Welles consiguió con ella uno de sus mejores trabajos, tanto por sus espeluznantes imágenes en blanco y negro, como por su espléndida interpretación de Falstaff.

Historia del cine español: Directores extranjeros en España (I)

Mister Arkadin (Mr. Arkadin, 1955). Francia. Dirección: Orson Welles. Interpretación: Robert Arden, Orson Welles, Paola Mori, Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Patricia Medina, Mischa Auer, Katina Paxinou, Grégoire Aslan, además en la versión inglesa, Suzanne Flon, Katina Paxinou; en la versión española, Amparo Rivelles, Irene López Heredia. Guion: Orson Welles. Música: Paul Misraki. Fotografía: Jean Bourgoin. Montaje: Renzo Lucidi, William Morton, Orson Welles. Productora: Coproducción Francia-España-Suiza; Filmorsa/Cervantes Films/Sevilla Films/Mercury Productions/Bavaria Film. Intriga. Thriller. Cine negro. Drama. Crimen. Thriller psicológico. Película de culto. Blanco y negro. Cahiers du Cinéma: Nominada a mejor película. Duración: 105 minutos. Guy Van Stratten, contrabandista estadounidense de poca monta que está trabajando en Europa, está en la escena de un asesinato. El moribundo le susurra dos nombres que -según él- son muy valiosos. Uno de ellos es Gregory Arkadin. Con el uso de esta pequeña información y un montón de fabulaciones, Van Stratten logra conocer al magnate, aparente multimillonario, Mr. Arkadin, que lo contrata para investigar su propio pasado, que dice haber olvidado. Viajando por todo el mundo, Van Stratten intentará reunir las piezas para reconstruir el pasado de Arkadin.

Como ¿Podrás perdonarme algún día? cinco películas donde los falsificadores son los verdaderos héroes

Falso y un uso falso, puede conducir... ¡al cine! En un momento en que ¿Podrás perdonarme algún día? (Can You Ever Forgive Me?, 2018) se estrenaba en los cines, volvemos nuestra mirada a cinco películas que tratan sobre el tema.

1.- Atrapa a un ladrón (To Catch A Thief, 1955), de Alfred Hitchcock

John Robie "El Gato" (Cary Grant)  lo jura. No ha robado la joya, durante más de quince años ha llevado una vida honrada en la Riviera. Lo que ocurre es que los robos con su firma se multiplican. El Gato, interpretado por el divino Cary Grant, es víctima de un "imitador" que deberá desenmascarar para tener paz y tranquilidad. Alfred Hitchcock luego organiza el juego de escondite bajo el sol de la Costa Azul. Los personajes mienten tanto como respiran, eso sí con clase. Mientras el elegante protagonista busca escapar de la policía el tiempo suficiente para exculparse, Grace Kelly, radiante como la señorita Stevens, le ayuda en disipar las dudas. El resultado es una comedia ligera y alegre, llena de buenas palabras, erotismo y crueldad. Y lo que confirma de pasada la idea de que los gatos siempre caen de pie.

2.- A pleno sol (Plein soleil, 1960), de René Clément

Tom Ripley, un joven estafador sin dinero, es encargado de una misión por 5.000 dólares, por un multimillonario estadounidense: traer a su hijo Philip de regreso a San Francisco, quien ha estado pasando unas vacaciones románticas bajo el intenso calor siciliano durante demasiado tiempo. Para lograrlo, Tom se sumerge en la intimidad de la pareja y se convierte en la mano amiga del niño de oro, que le paga con muchas humillaciones... Hasta el día en que Tom lo mata y toma su identidad, intentando robar su herencia y su prometida. René Clément firma aquí una vertiginosa adaptación de la novela de Patricia Highsmith y da a luz a un actor felino: Alain Delon. Este último pone su inquietante belleza al servicio de este personaje ambiguo, consumido por el febril deseo de convertirse en otro.

3.- Cómo robar un millón y... (How to Steal a Million, 1966), de William Wyler

En esta comedia de William Wyler con un divertido guión, Audrey Hepburn interpreta a Nicole Bonnet, una encantadora mujer de clase media con un pedigrí particular, que preferiría mantener en secreto. Tanto su abuelo como su padre, un reconocido coleccionista de arte, tenían el molesto hábito de falsificar obras maestras. Simon Dermott, un ladrón experto, con las características de Peter O'Toole, no lo sabe, pero que aún no conoce al director del museo parisino Kleber-Lafayette, quien pidió prestado a los Bonet su preciada Venus de Cellini, una famosa estatuilla, a la que se realizará una evaluación para una exposición. Nicole se aterroriza. Ella es la única que sabe que esta es una falsificación hecha por su abuelo. Para salvar a su familia del deshonor, solo hay una solución: robar la Venus del museo. Luego sigue un descanso con una dirección cuestionable, pero con mucho encanto, porque a lo largo de esta misión casi imposible, Hepburn está vestida por Hubert de Givenchy. Chic.

4.- Fraude (F for Fake, 1973), de Orson Welles

Envuelto en una capa negra, el cigarro en sus labio y el ojo travieso, Orson Welles narra la (verdadera) historia de dos estafadores hallados en Ibiza en la década de 1970, que elevaron la falsificación al rango de arte. El muy carismático Elmyr de Hory: un genio falsificador que reproduce pinturas de maestros posimpresionistas con una destreza desconcertante. Algunos de sus Matisse y Modigliani incluso estaban colgados en las paredes de los principales museos. Y su biógrafo, Clifford Irving, mejor conocido por la controversia sobre la falsa autobiografía de Howard Hughes. Este último afirmó no haberle entregado nunca su manuscrito, lo que no impidió que los "expertos" autenticaran formalmente su escrito... Al igual que sus dos amigos, a Orson Welles le encanta engañar al mundo. El espectador pierde el pie en este vertiginoso documental de edición. Es difícil distinguir lo verdadero de lo falso, pero queda una certeza: esta reflexión sobre la mentira del arte y el arte de mentir es fascinante.

5.- Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002), de Steven Spielberg

Steven Spielberg también ha sido seducido por un as de la falsificación: Frank Abagnale Jr. El director se inspiró en las hazañas de este joven falsificador estadounidense que, a los 16 años, hacía malabares con las identidades. Primero fue un piloto de línea aérea a principios de la década de 1960, falsificó cheques para volar a expensas de Pan Am y sustrajo millones de dólares. Luego usurpará la identidad de un médico, luego la de un abogado... Todo esto antes de alcanzar los 22 años, y antes de ser capturado por la policía francesa y el FBI. Interpretado por un soberbio Leonardo DiCaprio, este falsificador, tan escurridizo como conmovedor, engaña a los demás brillantemente, empleando un revoltijo de disfraces y otras trampas infantiles, como para escapar hasta el último momento de la vida adulta. Un drama jadeante, teñido de melancolía.

Efemérides de cine: La invasión de los bárbaros

El 17 de diciembre de 1968 se estrenó la película alemana La invasión de los bárbaros (Kampf um Rom 1. Teil), dirigida por Robert Siodmak con Laurence Harvey, Orson Welles, Sylva Koscina, Harriet Andersson, Honor Blackman, Robert Hoffmann, Michael Dunn, Ingrid Boulting, Lang Jeffries, Dieter Eppler. Productora: Coproducción Alemania del Oeste-Italia-Rumanía; CCC Filmkinst/Documento Film/Studioul Cinematografic Bucuresti. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Cethegus (Laurence Harvey), líder de la nobleza romana, viaja a Bizancio para reunirse con el emperador Justiniano (Orson Welles) y reunir un ejército que pueda frenar el avance de los godos. Su propósito es aprovecharse de este enfrentamiento para adueñarse del poder. 

Comentario: Curioso peplum rodado en Alemania que muestra la luchas enconadas entre romanos y bárbaros en tiempos de Justiniano, del que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Castillo de naipes

El 20 de septiembre de 1968 se estrenó la película estadounidense Castillo de naipes (House of Cards), dirigida por John Guillermin e interpretada por George Peppard, Inger Stevens, Orson Welles, Keith Michell, Perrette Pradier, Geneviève Cluny, Maxine Audley,  Ralph Michael, Jacques Roux, Patience Collier, William Job, Peter Bayliss, Barnaby Shaw, Ave Ninchi. Productora: Universal Pictures. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Leschenhaut y Morillon están preparando un golpe de estado para derrocar al gobierno francés y crear una nueva organización fascista. Sus planes se ven interrumpidos por Davis, un boxeador americano, tutor del joven Pauul de Villemont. 

Comentario: Película de intriga política internacional muy de su momento y que se ha quedado algo obsoleta. Se conmemor ale quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Oedipus the King

En junio de 1968 se estrenó la película británica Oedipus the King, dirigida por Philip Saville con Christopher Plummer, Lilli Palmer, Donald Sutherland, Orson Welles, Richard Johnson, Cyril Cusack, Roger Livesey, Friedrich von Ledebur. Productora: Crossroads World Film Services. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Edipo es un joven griego de noble familia que se convierte en rey de Tebas cuando asesina, sin saberlo, a su padre (Layo) y termina casándose con su propia madre (Yocasta). Los augurios sobre su destino se cumplen y Edipo tendrá que pagar un terrible precio por haber provocado la ira de los dioses.

Comentario: Adaptación de la tragedia homónima de Sófocles. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Georgina

El 18 de diciembre de 1967 se estrenó la película británica Georgina (I'll Never Forget What's'isname), dirigida por Michael Winner e interpretada por Oliver Reed, Carol White, Orson Welles, Harry Andrews, Michael Hordern, Wendy Craig, Norman Rodway, Marianne Faithfull, Frank Finlay, Ann Lynn, Harvey Hall, Edward Fox. Productora: Scimitar Productions/Universal Pictures, Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Comedia británica donde un hombre que ha hecho una gran fortuna se siente en la necesidad de volver a sus humildes orígenes londinenses para encontrar la felicidad perdida. Para ello planea perder toda su fortuna mediante una agresiva campaña en la que se desprestigia a sí mismo. Pero en todo este tiempo se ha forjado demasiados amigos y enemigos que no están muy lejos uno de otro que no le dejarán llevar a cabo dicha tarea.

Comentario: Comedia británica también conocida como El retrato. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Orson Welles

Orson Welles

Santos Zunzunegui

Cátedra

Madrid

2010

424 págs.

Dos grandes interpretaciones suelen manejarse para expli­car la peculiar carrera cinematográfica de Orson Welles (1915-1985): una, la que lo presenta como un ar­tista incomprendido y genial, víctima propiciatoria de un sistema incapaz de albergar a cualquiera cuyas ideas excedan de los rígidos límites marcados por las convenciones instituidas por los estudios de Hollywood; otra, la que subraya su carácter de irresponsable cultivador de aventuras cinematográficas imposibles. Una adecuada comprensión de la obra de Welles (lo mismo la acabada que la inacabada, que son las dos caras de un Jano bi­fronte y a las que este volumen dedica la necesaria atención) requiere no sólo tener en cuenta la relación complementaria que se establece entre ambas dimensiones de su trabajo, sino reconocer que Welles pertenecía a una raza de artistas melancólicos para los que el inacabamien­to forma parte inseparable de su dimensión creativa.

Efemérides de cine: El marinero de Gibraltar

El 24 de abril de 1967 se estrenó la película británica El marinero de Gibraltar (The Sailor from Gibraltar), dirigida por Tony Richardson e interpretada por Jeanne Moreau, Ian Bannen, Vanessa Redgrave, Orson Welles, Zia Mohyeddin, Hugh Griffith, Umberto Orsini, Erminio Spalla, Eleonora Brown, Gabriella Pallotta, Arnoldo Foà, Claudio de Renzi, Fausto Tozzi, John Hurt, Thodoros Roubanis, Massimo Sarchielli, Guglielmo Spoletini. Productora: Woodfall Film Productions/United Artists Corporation. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Alan y Sheila pasan unos días de vacaciones en Italia. El desbordante entusiasmo de ella contrasta con la apatía de él. Una noche, Alan acude solo a una fiesta y conoce a Anna, una rica y misteriosa viuda americana que ha pasado los últimos años buscando por todo el mundo a un marinero de Gibraltar, el único hombre con el que fue feliz. Fascinado por ella, Alan abandona a su novia y se embarca con Anna en la búsqueda del amor imposible.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía (blanco y negro) y vestuario.

Comentario: Adaptación de una novela de Marguerite Duras. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Un hombre para la eternidad

El 12 de enero de 1966 se estrenó la película británica Un hombre para la eternidad (A Man for All Seasons), dirigida por Fred Zinnemann. Protagonizada por Paul Scofield, Wendy Hiller, Leo McKern, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, Nigel Davenport, John Hurt, Corin Redgrave, Colin Blakely, Cyril Luckham, Jack Gwillim, Thomas Heathcote, Yootha Joyce, Anthony Nicholls, John Nettleton, Eira Heath, Molly Urquhart, Paul Hardwick, Michael Latimer, Philip Brack, Martin Boddey, Eric Mason, Matt Zimmerman, Vanessa Redgrave. Productora: Columbia Pictures. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, uno de los más notables humanistas europeos (Utopía, 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?

Nominaciones y premios: 6 Oscar: película, director, actor (Scofield), guión adaptado, fotografía, vestuario; 4 Globos de Oro, incluyendo mejor película drama. 5 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Película, director, guión y actor (Scofield); National Board of Review: 5 premios incluyendo mejor película; Premios BAFTA: 7 premios incluyendo mejor película.

Comentario: Aclamadísima película de corte histórico en el que Paul Scofield, una leyenda del teatro inglés, interpreta a Sir Thomas More, hombre de leyes, estadista, escritor, humanista, traductor y filósofo Tomás Moro, ampliamente considerado el "padre" del pensamiento político moderno. Basado en la obra teatral homónima. 

Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Campanadas a medianoche

El 22 de diciembre de 1965 se estrenó la película española Campanadas a medianoche (Falstaff-Chimes at Midnight), dirigida por Orson Welles. Protagonizada por Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford, Marina Vlady, Norman Rodway, Alan Webb, Fernando Rey, Walter Chiari, Andrew Faulds, Michael Aldridge, Julio Peña, Andrés Mejuto, Keith Pyott, Jeremy Rowe, José Nieto. Productora: Coproducción España-Suiza-Francia; Alpine Films/Internacional Films.

Sinopsis argumental: Inglaterra, Guerra de los Cien Años (siglos XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Premio técnico; Premios BAFTA: nominada a mejor actor extranjero (Welles)

Comentario: Adaptación de varias obras de Shakespeare: Enrique IV, Enrique V, Las alegres comadres de Windsor y Ricardo II.

La trama de la película se centra en Sir John Falstaff, personaje recurrente de William Shakespeare, y en la relación paternofilial de este personaje con el príncipe Hal, quien debe elegir entre su lealtad a Falstaff o a su padre, el rey Enrique IV.

Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Biografías de cine: Orson Welles (VII)

(cont.)

• La invasión de los bárbaros (Kampf um Rom I Teil, 1968), de Robert Siodmak. Cethegus (Laurence Harvey), líder de la nobleza romana, viaja a Bizancio para reunirse con el emperador Justiniano (Orson Welles) y reunir un ejército que pueda frenar el avance de los godos. Su propósito es aprovecharse de este enfrentamiento para adueñarse del poder. 

• House of Cards (1968), de John Guillermin. Leschenhaut y Morillon están preparando un golpe de estado para derrocar al gobierno francés y crear una nueva organización fascista. Sus planes se ven interrumpidos por Davis, un boxeador americano, tutor del joven Pauul de Villemont. 

• La estrella del sur (The Southern Star, 1969), de Sidney Hayers. En una colonia francesa del oeste de Africa, Kramer ha creado a su alrededor un importante imperio. En una fiesta organizada por él desaparece un fabuloso diamante conocido por todos como "La Estrella del Sur". Todas las sospechas recaen sobre Matakit, ayudante de Dan Rochland, un importante geólogo americano. Dan y Erica, hija de Kramer, tratarán de encontrar el diamante para así demostrar la inocencia de Matakit. Pero no resulta fácil.

• ¿Cuál de las trece? (1969), de Nicolas Gessner. Mario Beretti, un hombre despreocupado, recibe como herencia 13 sillas antiguas. Decide venderlas para sacar algún dinero rápido, pero después se entera de que una de las sillas tenía escondidos unos documentos valorados en una fortuna. Mario intentará recuperar las sillas, pero no será fácil. 

• Tepepa: Viva la revolución (Tepepa, 1969), de Giulio Petroni. En plena revolución mexicana, un hombre solitario se adscribe a la causa y lucha por sus propios ideales. 

• La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi, 1969), de Veljko Bulajic. Durante la Segunda Guerra Mundial, en enero de 1943, cuatro tropas diferentes se enfrentan en el país yugoslavo: los leales al Rey, los partisanos de Tito, el Ejército alemán y sus aliados italianos. Un puente sobre el río Neretva es de vital importancia como medio de comunicación para las tropas partisanas. En una táctica de desorientación, los mismos partisanos vuelan el puente, y en torno a él se desencadena una cruenta batalla... 

• La carta del Kremlin (The Kremlin Letter, 1970), de John Huston. Los servicios secretos estadounidenses y soviéticos intentan recuperar un documento en el que el gobierno de Washington se muestra dispuesto a ayudar a la URSS en la destrucción de las instalaciones nucleares chinas

• Un lugar seguro (A Safe Place, 1971), de Henry Jaglom. Una mujer solitaria y confusa, que vive en Nueva York -que a veces se hace llamar Susan y a veces Noah-, rememora los recuerdos de su vida, a las personas que ha conocido, y a los hombres de los que se enamoró. En Central Park mantuvo un encuentro con un carismático mago, que le regaló objetos mágicos. 

• Malpertuis (Malpertuis: Histoire d'une maison maudite, 1971), de Harry Kümel. Cassavio (Orson Welles) es un extraño personaje que, al borde de su muerte, lega a sus descendientes su fortuna y su mansión “Malpertius”. Un caserón que esconde un oscuro secreto y del que es muy difícil escapar.

• Beeman, el magnífico (Get to Know Your Rabbit, 1972), de Brian De Palma. Un hombre de negocios renuncia a su trabajo y se pone a estudiar magia-tap. Ya convertido en profesional, comenzará una gira por el interior del país. Pero no le será fácil dejar atrás su vida de ejecutivo ni a sus antiguos jefes. 

• El hechicero (Necromancy AKA. The Witching, 1972), de Bert I. Gordon. Orson Welles interpreta al lider de un grupo de brujos del pueblo de Lilith, donde necesita recurrir a los poderes de Pamela Franklin para resucitar a su hijo de la tumba.

• La isla del tesoro (Treasure Island, 1972), de John Hough, Andrea Bianchi. En un desolado paraje de la costa inglesa, el joven Jim Hawkins y su madre tienen una posada llamada ”Benbow”. Un día llega un misterioso capitán de barco, Billy Bones, con un enorme cofre y se ven obligados a alojarle en la posada. El capitán le entrega a Jim una bolsa de hule, contándole que es un hombre perseguido y que se mantenga alerta ante la posible aparición de un marino con pata de palo que busca algo que él posee. Esa misma noche, un grupo llega a la posada, encontrando muerto al capitán Bones y el cofre vacío. Ya no está el mapa, que señala un tesoro enterrado en una isla no conocida por nadie más que el famoso capitán Flint...

• El viaje de los malditos (Voyage of the Damned, 1976), de Stuart Rosenberg. En 1939, un barco lleno de judíos alemanes que huyen del régimen nazi intentan refugiarse en La Habana. Algunos son víctimas de los primeros campos de concentración, otros intentan reunirse con sus parientes en Cuba. Sin embargo, cuando llegan a su destino, las autoridades cubanas los obligan a volver a Alemania mientras el resto del mundo mira hacia otro lado. Ésta es la historia del llamado "viaje de la vergüenza".

• El secreto de Tesla (Tajna Nikole Tesle, 1980), de Krsto Papic. Cuenta la vida de Nikola Tesla, escritor del destino de la electricidad. 

• La marca de la mariposa (Butterfly, 1982), de Matt Cimber. Stacey Keach es Jess Tyler, un ermitaño que ha pasado los últimos años guardando una mina de plata abandonada. De repente aparece en su vida su joven y sexy hija, a la que no veía desde que era un bebé y su mujer se llevó abandonándole... 

• Where Is Parsifal? (1984), de Henri Helman. Parsifal Katzenellenbogen (Tony Curtis) es un hipocondríaco excéntrico que ha inventado un Skywriter láser. Parsifal invita a los empresarios a su castillo con la esperanza de vender su invento. Los compradores potenciales incluyen un gángster, Henry Board II (Erik Estrada) acompañado de Montague Chippendale ha sido una estrella de cine (Peter Lawford), Scotsman Mackintosh (Donald Pleasence) y el gitano Klingsor (Orson Welles).

• Alguien a quien amar (Someone to Love, 1987), de Henry Jaglom. Psicodrama centrado en la fiesta que ofrece un director de cine para plantear sus dudas y frustraciones a sus amigos, recibiendo una serie de respuestas contradictorias.

Biografías de cine: Orson Welles (VI)

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• La Fayette (1961), de Jean Dréville. Biografía del general Adrienne de La Fayette, centrada en su época de la Guerra de la Independencia Americana, cuando adquirió notoriedad. Poco después de casarse, La Fayette deja a su esposa y acude a unirse a los rebeldes norteamericanos, que luchan por independizarse de Inglaterra. Tras combatir en varias batallas y hacerse amigo de George Washington, La Fayette vuelve a Francia en busca de la ayuda de George Washington.

• Los tártaros (I tartari, 1961), de Richard Thorpe, Ferdinando Baldi. En la Edad Media, en las estepas frías del norte, se encadena una terrible batalla entre una tribu de vikingos y una de tártaros. Quieren vengar la muerte de una de sus mujeres y otras terribles atrocidades.

• Rey de reyes (King of Kings, 1961), de Nicholas Ray. Cuando las legiones de Roma conquistan Palestina, en un establo de un pueblo llamado Belén nace un niño que es adorado por pastores y por tres magos de Oriente, que han acudido a él guiados por una estrella. Ante el rumor de que ha nacido el Mesías, el rey Herodes ordena asesinar a todos los recién nacidos. Pero María y José, padres del bebé recién nacido, consiguen huir y salvar la vida de su hijo.

• Ro.Go.Pa.G. (Rogopag) (Ro.Go.Pa.G.-Laviamoci il cervello, 1963), de Jean-Luc Godard, Roberto Rossellini, Pier Paolo Pasolini, Ugo Gregoretti. Esta película consta de cuatro episodios: Jean-Luc Godard dirige Il Nuovo mondo, Ugo Gregoretti, Il Pollo ruspante, Pier Paolo Pasolini, La Ricotta y Roberto Rossellini, Illibatezza.

• Hotel Internacional (The V.I.P.s, 1963), de Anthony Asquith. Frances, la esposa del magnate financiero Paul Andros, se dirige al aeropuerto para comenzar sus vacaciones en Jamaica. Paul tiene fama de convertir en dinero todo lo que toca, pero no ha sabido ganarse el amor de su mujer. La niebla cada vez se hace más intensa en el aeropuerto y los pasajeros tienen que esperar en la sala de espera...

• La conquista de un imperio (Le Fabuleuse aventure de Marco Polo AKA Marco the Magnificent, 1965), de Denys de La Patellière, Raoul Lévy, Noël Howard. El joven Marco Polo inicia su viaje a la lejana China, con el objetivo de brindar ayuda a Kublai Khan y combatir a la rebelión que se oponen al gobierno de este emperador. Los rebeldes están encabezados nada menos que por su propio hijo. 

• El marinero de Gibraltar (The Sailor from Gibraltar, 1966), de  Tony Richardson. Alan y Sheila pasan unos días de vacaciones en Italia. El desbordante entusiasmo de ella contrasta con la apatía de él. Una noche, Alan acude solo a una fiesta y conoce a Anna, una rica y misteriosa viuda americana que ha pasado los últimos años buscando por todo el mundo a un marinero de Gibraltar, el único hombre con el que fue feliz. Fascinado por ella, Alan abandona a su novia y se embarca con Anna en la búsqueda del amor imposible. 

• ¿Arde París? (Paris brûle-t-il?, 1966), de René Clément. En agosto de 1944, las tropas americanas están a punto de liberar París. Mientras tanto, Hitler ha ordenado a uno de sus generales que mantenga el control sobre la ciudad o que la destruya. Fresco histórico sobre la liberación de París por las fuerzas aliadas. Impresionante reparto con guión de Coppola y Gore Vidal.

• Un hombre para la eternidad (A Man for All Seasons, 1966), de Fred Zinnemann. Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, uno de los más notables humanistas europeos ("Utopía", 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?

• Georgina (I'll Never Forget What's'isname, 1967), de Michael Winner. Un hombre que ha hecho una gran fortuna siente la necesidad de volver a sus humildes orígenes londinenses para recuperar la felicidad perdida. Para ello, planea perder toda su fortuna mediante una virulenta campaña de desprestigio de sí mismo. Sin embargo, encontrará muchas dificultades paqra lograr lo que se propone. 

• Casino Royale (1967), de John Huston, Kenneth Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph McGrath, Richard Talmadge. James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial.

• Oedipus the King (1968), de Philip Saville. Adaptación de la tragedia homónima de Sófocles. Edipo es un joven griego de noble familia que se convierte en rey de Tebas cuando asesina, sin saberlo, a su padre (Layo) y termina casándose con su propia madre (Yocasta). Los augurios sobre su destino se cumplen y Edipo tendrá que pagar un terrible precio por haber provocado la ira de los dioses.

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