"Confidencial (Black Bagal)" de Steven Soderbergh: su última película

Cuando Kathryn, la esposa de George Woodhouse, un legendario agente de inteligencia, es acusada de traición, su mundo se tambalea. Mientras las pruebas parecen condenarla, George debe decidir entre su juramento de proteger a su país y el amor que siente por la mujer que cree conocer. Atrapado entre intrigas, secretos y lealtades enfrentadas, se sumerge en una carrera contrarreloj para descubrir la verdad. Cada elección pone en juego su vida, su reputación y su alma, en una prueba definitiva de confianza y sacrificio.

Michael Fassbender en Confidencial (Black Bag) (2025)

Con Confidencial (Black Bag, 2025), Steven Soderbergh continúa la exploración estética iniciada en Presence, su película anterior, que ya demostró una puesta en escena magistral, mientras luchaba por estructurar una trama verdaderamente atrapante. Una vez más, el cineasta despliega una fotografía suntuosa, donde el manejo de la luz y el contraste crea un universo visual de gran sofisticación. Cada plano parece meticulosamente elaborado, lo que confiere a la película una fuerte identidad visual que recuerda la elegancia de Presence.

Del mismo modo, la dirección de los actores resulta especialmente cuidada. Los personajes, finamente caracterizados, encuentran una profundidad que se debe tanto a la escritura como al talento de los intérpretes. Soderbergh sabe captar silencios, vacilaciones y miradas, transformando cada intercambio en un sutil estudio psicológico. Al igual que Présence, la película privilegia la sugerencia sobre lo explícito, apoyándose en una actuación contenida para densificar la atmósfera.

Sin embargo, como en su obra anterior, Soderbergh parece abandonar la trama en favor de este enfoque contemplativo. La historia, aunque presente de forma implícita, lucha por tomar impulso y se diluye en un ritmo lánguido. Si esta pureza narrativa puede percibirse como una elección audaz, también corre el riesgo de inducir una forma de desapego en el espectador, haciendo que la película, paradójicamente, sea más estática que inmersiva.

De hecho, Confidencial (Black Bag) confirma el talento visual y el rigor formal de Soderbergh, pero, al igual que Presence, adolece de una trama demasiado detrás de escena para cautivar realmente. Este enfoque, que favorece la atmósfera y la puesta en escena en detrimento de una fuerte tensión dramática, deja una impresión ambivalente: la de una película admirable a nivel estético, pero que lucha por implicar plenamente a su espectador a nivel narrativo.

Steven Soderbergh: 12 películas para (re)descubrir (II)

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6. Erin Brockovich (2000)

Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad.

Julia Roberts en Erin Brokovich (2000)

Drama judicial, con una intriga interesante y, sobre todo, con la presencia de Julia Roberts. En esta película tiene además la suerte de contar con un actor masculino a su altura: Albert Finney. La novia de América se llevó merecidamente el Oscar a la mejor actriz.

5. Che: El argentino (The Argentine, 2008)

Se centra en la actividad desplegada por el Che, desde que se embarca para Cuba y se oculta en la selva, combatiendo contra las tropas gubernamentales, hasta el derrocamiento del presidente dictatorial Fulgencio Batista. El conjunto queda enmarcado por el encuentro en el exilio en México del Che con Fidel Castro, donde se decide la marcha clandestina a Cuba, y se ve punteado a lo largo del metraje con escenas en blanco y negro en torno a una entrevista periodística del líder revolucionario, y de su intervención ante la Asamblea de las Naciones Unidas, donde lanzará entre otras proclamas la célebre de “Patria o muerte”.

Catalina Sandino Moreno y Benicio del Toro en Che: El argentino (2008)

Primera de las dos entregas que conforman el díptico sobre Ernesto ‘Che’ Guevara de Steven Soderbergh.

4. El rey de la colina (King of the Hill, 1993)

Las memorias de Hotchner sobre la época de la Gran Depresión sirven de base a este intenso estudio sobre la entereza de un niño ante las adversidades. El joven Aaron observa cómo su familia se dispersa. cuando su padre acepta un trabajo lejos de casa, se convierte en el solitario ocupante de unas sórdidas habitaciones de motel. 

Spalding Gray en El rey de la colina (1993)

A pesar de su escaso éxito comercial, tuvo excelentes críticas.

3. Sexo, mentiras y cintas de video (Sex, Lies and Videotape, 1989)

John, un abogado sin escrúpulos, está casado con Ann, una mujer seria e introvertida. Ella, aunque muestra poco interés por el sexo, se siente segura de su matrimonio. John, en cambio, es un adicto al sexo y tiene una aventura con Cinthia, la extrovertida y desenfadada hermana de Ann. La llegada del enigmático Graham, un antiguo compañero de John en la universidad, alterará la vida de Ann.

Andie MacDowell y James Spader en Sexo, mentiras y cintas de video (1987)

2. Traffic (2000)

El juez Robert Wakefield es nombrado por el Presidente de los Estados Unidos supervisor de los grupos de lucha contra la droga y de su coordinación con las autoridades mexicanas. Sin embargo, su satisfacción inicial por su prestigioso cargo se esfumará cuando descubra que su hija de 16 años se ha convertido en una drogadicta. Mientras tanto, al sur de la frontera, el agente mexicano Javier Rodríguez intenta librar su propia batalla contra la droga.

Erika Christensen y Topher Grace en Traffic (2000)

una película entretenida y dinámica en la que el espectador tiene la última palabra, ya que éste recibe una narración desprovista de valoraciones: sólo hay hechos y consecuencias. 

1. Ocean's Eleven: Hagan juego (Ocean's Eleven, 2001)

Danny Ocean es un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su exmujer.

Ocean's Eleven: Hagan juego (2001)

Después de triunfar con Traffic, Steven Soderbergh sirve un entretenimiento de primera clase.

Steven Soderbergh: 12 películas para (re)descubrir (I)

El director comienza el año 2025 por todo lo alto estrenando su segundo largometraje del año, Confidencial (Black Bag), en España, a partir del 21 de marzo de 2025. Para la ocasión, hemos seleccionado lo mejor de sus treinta y seis años de carrera.

Un mes después de Presence (2024), otra película de Steven Soderbergh ya llega a las pantallas: Confidencial (Black Bag). Mientras que la primera, una historia de una casa embrujada filmada desde el punto de vista de un fantasma, pertenece a la línea experimental del director, la segunda es un glamoroso thriller de espías protagonizado por Cate Blanchett y Michael Fassbender. Dos nuevas pruebas de un eclecticismo y una audacia casi únicos en el cine estadounidense –¿quién más podría jactarse de haber reunido a las estrellas más rentables de Hollywood en una trilogía de superproducciones (George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts en Ocean's Eleven, Ocean's Twelve...

12. El halcón inglés (The Limey, 1999)

Wilson, un duro ex-presidiario inglés, viaja a Los Ángeles para vengar la muerte de su hija. En cuanto llega, se enfrenta a Valentine y a un ejército integrado por los más duros criminales de Los Ángeles, con la esperanza de hallar pistas y armar el rompecabezas. Tras sobrevivir a una brutal paliza, después de ser lanzado desde lo alto de un edificio y perseguido en el descenso de una peligrosa carretera de montaña, Wilson decide reaccionar y, muy pronto, en Los Ángeles todos sabrán que el "Inglés" está en la ciudad. 

Terence Stamp en El halcón inglés (1999)

Steven Soderbergh da muestras aquí de su increíble versatilidad, pues estamos ante un thriller con toques estilísticos “modernos”, no exento de frialdad. Estructura narrativa compleja y turbios personajes conforman un film decididamente inquietante.

11. La suerte de los Logan (Logan Lucky, 2017)

Jimmy está desempleado, divorciado y sin dinero, Clyde perdió un brazo en la guerra de Irak y ahora trabaja de camarero en un antro, y Mellie es una peluquera obsesionada con los coches, los tres son hermanos y están empeñados en burlar una supuesta maldición familiar. Para ello van a robar la cámara acorazada del circuito de carreras Charlotte Motor Speedway, durante la celebración de la carrera Coca-Cola 600 en Carolina del Norte. Para poder llevar a cabo el plan necesitarán a un experto en demoliciones, Joe Bang. El único pequeño inconveniente es que está en la cárcel.

Daniel Craig, Channing Tatum y Adam Driver en La suerte de los Logan (2017)

Se ve que el director Steven Soderbergh es hombre de costumbres, pues tras dirigir la trilogía iniciada con Ocean’s Eleven no ha podido olvidarse de ella y diez años después de la última entrega ofrece ahora una especie de versión rural de las andanzas de Clooney y compañía.

10. Efectos secundarios (Side Effects, 2013)

Ambientada en el mundo de la psicofarmacología, ciencia que estudia cómo afectan las drogas a la mente humana. Emily (Rooney Mara) es una joven que se vuelve adicta a un nuevo medicamento que le receta su psiquiatra (Jude Law) para que pueda controlar su ansiedad ante la inminente salida de la cárcel de su marido (Channing Tatum). 

Rooney Mara y Channing Tatum en Efectos secundarios (2013)

Steven Soderbergh, un director prolífico y que aborda todo tipo de historias, aquí entrega un thriller diferente, que logra el objetivo de entretener generando desasosiego. 

9. Che: Guerrilla (2008)

Biopic del icónico guerrillero y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara, basado en su diario. II Parte. Tras el éxito de la revolución cubana y sus primeros años en el gobierno de Castro, el Che abandona Cuba a mediados de los años 1960 rumbo a Bolivia, donde bajo el nombre de Ramón se propone liderar la revolución en el país andino... 

Benicio del Toro y Franka Potente en Che: Guerrilla (2008)

En el Festival de Cannes "Che" se emitió íntegramente (cuatro 4 horas y media). En los cines comerciales se emitió dividida en dos películas: Che: El argentino y Che: Guerrilla. 

8. Ocean's 13 AKA Ocean's Thirteen (2007)

Danny Ocean (George Clooney) y su banda preparan un ambicioso y arriesgado plan para robar un casino. Su único objetivo, en este caso, es defender a uno de los suyos, que ha sido engañado por Willy Bank (Al Pacino), el despiadado dueño del casino. 

Matt Damon, George Clooney y Brad Pitt en Ocean's Thirteen (2007)

Después del relativo fracaso que fue Ocean's Twelve, Steven Soderbergh apuesta por un guión de hechuras clásicas, escrito por Brian Koppelman y David Levien, acertados fichajes para la saga.

7. Confidencial (Black Bag) (Black Bag, 2025)

Cuando su amada esposa Kathryn es sospechosa de traicionar a la nación, el legendario agente de inteligencia George Woodhouse se enfrenta a la prueba definitiva: la lealtad a su matrimonio o a su país.

Cate Blanchett y Michael Fassbender en Confidencial (Black Bag) (2025)

Drama de espionaje, un viaje de autodescubrimiento, un hombre se enfrenta al deber de amar y defender su patria, encontrándose en tres encrucijadas vitales.

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Steven Soderbergh, regreso a la gran pantalla

Comedia, ciencia-ficción, películas de atracos… El espectro de Steven Soderbergh es amplio, volvió al cine con Presence y luego con Confidencial (Black Bag): una historia de fantasmas y un thriller de gran presupuesto, respectivamente. Una doble oportunidad para que hable de su trabajo, de política y de otras cosas.

La película Presence, que se tiene previsto su estreno en España en cines España el 3 de marzo de 2025, recupera a un ausente, Steven Soderbergh, cuyo largometraje no llegaba a nuestras pantallas grandes desde Perturbada (Unsane, 2018). Sin embargo, el estadounidense de 62 años siguió siendo prolífico, ocupado viviendo con los nuevos tiempos y alimentando plataformas con películas (The Laundromat: Dinero sucio, Déjales hablar, El último baile de Magic Mike) y series (The Knick, Círculo cerrado).

Una cautivadora fantasía, a puerta cerrad que adopta el punto de vista subjetivo de un fantasma, Presence pertenece a su vena experimental y fascina por su puesta en escena y la pregunta que la acecha: ¿quién mira, el fantasma o el cineasta? 

Cumplió 25 años: Out of sight (Un romance muy peligroso)

El 26 de junio de 1998 se estrenó la película estadounidense Out of sight (Un romance muy peligroso) (Out of sight ), dirigida por Steven Soderbergh e interpretada por George Clooney, Jennifer Lopez, Ving Rhames, Don Cheadle, Steve Zahn, Catherine Keene, Dennis Farina. Productora: Universal Pictures. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: Jack Foley (George Clooney) es un meticuloso ladrón de bancos que explota su encanto personal constantemente, incluso cuando comete uno de sus perfectos robos. Sin embargo, durante una de sus operaciones el coche que utiliza para la huida se estropea y es detenido por la policía y posteriormente condenado a treinta años de cárcel. Jack, no dispuesto a rendirse, planea su fuga mientras está en prisión. En el aparcamiento de la cárcel le esperará su amigo Buddy (Ving Rhames) para ayudarle en su propósito. Por allí también aparecerá la agente Karen Sisco (Jennifer Lopez) a la que secuestrarán y usarán como rehén. Luego con su compañero Glenn prepararán un trabajo para hacerse con cinco millones de dólares en diamantes. Sin embargo, hay algo que Jack no ha tenido en cuenta para este trabajo y es que se sentirá profundamente atraído por la bella Karen.

Comentario: La adaptación de la novela de Elmore Leonard se convierte en una película agradable que entretiene fácilmente. 

Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (IV)

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4 para el día D: Miércoles, 21 de abril 

Traffic (2000), de Steven Soderbergh

Relato de varias historias sobre distintos personajes relacionados con el mundo de las drogas. Y Benicio Del Toro gana el Oscar a mejor actor de reparto (aunque Michael Douglas ni siquiera está nominado). 

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Películas que nos hacen sentir bien: Ocho películas que infunde optimismo (I)

Con I Feel Good, estrenada el 25 de septiembre de 2018, Gustave Kervern y Benoît Delépine entregan una fábula política que da alas. La última de una serie de películas que denuncian el estado del mundo sin caer en la desesperación.

Esta semana, con I Feel Good (como una película que hacerse sentirse bien, o simplemente, traduciendo su título Me siento bien). Gustave Kervern y Benoît Delépine nos hacen reflexionar sobre un mundo mejor con la historia de un pobre hombre atraído por las sirenas del éxito económico que podrá conseguir  gracias a una comunidad Emaús. Esta comedia humanista en la que prevalece la ternura sobre la crítica, da alas. ¿Qué otras películas políticas o sociales utilizan una forma real y alegre de transmitir un mensaje alternativo y eufórico? Lista pequeña (no electoral).

Doce hombres sin piedad (Twelve Angry Men, 1957), de Sidney Lumet

Los doce miembros de un jurado deben juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre. Todos menos uno están convencidos de la culpabilidad del acusado. El que disiente intenta con sus razonamientos introducir en el debate una duda razonable que haga recapacitar a sus compañeros para que cambien el sentido de su voto. 

Una sola persona puede inclinar la balanza de la justicia. Henry Fonda, noble representante de la democracia, lucha paso a paso, argumento tras argumento, contra once ciudadanos americanos de clases sociales y prejuicios diferentes, dispuestos a condenar a un joven por el simple delito de su raza y origen. Es hermoso, un ciudadano. 

Ciudadano Bob Roberts (Bob Roberts, 1992), de Tim Robbins

Bob Roberts, un cantante folk, anuncia su candidatura al Senado de los Estados Unidos por el estado de Pennsylvania. La campaña electoral resulta ser una trama con fines económicos, racistas y militares. Un humilde periodista revela la verdadera personalidad e ideas del candidato y de sus colaboradores

Sigue siendo una película directamente política. Entonces, sería este verdadero falso documental (y la primera película del actor Tim Robbins detrás de la cámara) sobre la campaña senatorial de un cantante ultra reaccionario, interpretado por el mismo Robbins. La parodia es mordiente, y la película, sobre todo, muestra cómo la imagen puede convertirse en una revelación (no intencional) de la verdad. Mirar para no desanimarse después del dñécimo tweet de Trump.

Reprise (1997), de Hervé Le Roux

«Al principio había una foto, en una revista de cine. Un fotograma. La imagen de una mujer gritando. Y un título, "La reprise du travail aux usines Wonder". La película había sido rodada por unos estudiantes de cine el 10 de junio de 1968. Vemos a las obreras que reanudan el trabajo después de tres semanas en huelga. Y está esa chica que dice que no volverá, que no pondrá sus pies en aquel lugar. Los años pasan. La fábrica ha cerrado. Pero yo no olvido el rostro de esa chica. Decido reencontrarla porque sólo tuvo derecho a una toma. Y yo le debo la segunda.» (Hervé Le Roux). Maravilloso documental de tres horas, realizado a partir de un cortometraje legendario y anónimo. Le Roux, un gran cineasta excepcional que murió el año pasado, visitó la memoria de la obrera y sindicalista. Doloroso, nostálgico, pero vigorizante.

Erin Brockovich (2000), de Steven Soderbergh

Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad.

Entonces, de verdad, una mujer sin estudios y sin recursos, pero resuelta y terca como una mula, puede destapar un escándalo ecológico de gran envergadura y someter a una gran distribuidora de energía. Julia Roberts haría sonreír a un cactus. Soderbergh disfruta haciendo películas que denuncian los prejuicios sociales y sexistas. 

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Para ver: Perturbada, un thriller para perder la cabeza

Internada en psiquiatría, ¿es perseguida o está loca? ¿Víctima o culpable? Perturbada (Unsane, 2018), una película de suspense grabada en el iPhone, donde Soderbergh juega muy bien con las apariencias.

Ella abrió la puerta de la clínica para consultar a un psicólogo y, de pronto, se encuentra internada en psiquiatría, contra su voluntad... El terrible percance de la empleada de la oficina Sawyer Valentini recuerda, sin duda, a la trama de la famosa Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), de Milos Forman. A su regreso, Steven Soderbergh parece querer acusar a la institución psiquiátrica americana. Su heroína es manipulada por unos médicos que sólo la liberaran después de haber conseguido cobrar todo el dinero acordado con su seguro. Así que Sawyer es condenada a pasar unas semanas entre los locos, lo que lógicamente, la volverá loca..

Pero la trampa que se cierra reserva sorpresas. De la realista película de denuncia pasamos al thriller barroco, cuando, entre las enfermeros,  Sawyer reconoce a un hombre que la ha estado acosando durante mucho tiempo. ¿Quién habría cambiado de identidad para rastrear a su presa hasta esta trampa. El guion es tan rocambolesco que, de víctima, Sawyer acaba en sospechosa. Su fragilidad psicológica, sin duda más profunda de lo que parece, bien podría haberse convertido en el delirio de la persecución. Su brutal internamiento no sería, pues, tan infundado. Sin embargo, un maníaco se desenvuelve bien en la clínica...

La era de la sospecha

Con habilidad, el director difumina las pistas entre los verdaderos y falsos enfermos mentales y los cuidadores. Si se divierte, esta pérdida de referencias también le permite hablar, también, seriamente, de locura. El loco aparece como un personaje de película de suspense y como una persona víctima de una forma de demencia: amor loco, en el verdadero sentido de la palabra. Su fijación en un vestido azul que, a toda costa, quiere vestir Sawyer abre una dimensión irracional donde la desesperación apunta a la violencia. Más allá de la imaginación caprichosa de los escritores, la actualidad del tema es evidente. Porque esta historia de acoso parece estar basada en una nueva tensión en las relaciones entre hombres y mujeres, que entró en la era de la sospecha, o incluso de la paranoia.

Mientras establece claramente que su heroína ha sido acosada,, Soderbergh evoca un desequilibrio que hoy sería una parte integral de nuestras vidas, como una forma de estrés agravado. Para capturar esta locura ambiental, el director ha reemplazado su cámara con teléfonos móviles: tres iPhone 7, exactamente. El resultado son planos de una extraña singularidad, ángulos amplios, perspectivas extravagantes; de la misma forma, Perturbada habla de inestabilidad. Otra idea exitosa corona la película: elegir para el papel de Sawyer, no a una estrella de Hollywood, sino a una estrella de serie de televisión, Claire Foy (la intérprete de Elizabeth II en The Crown). Ella aporta una forma de nueva intensidad a la gran pantalla. Su animada interpretación crea un sentido de urgencia, escapa a cualquier significado demasiado marcado. La intérprete ideal para una película constantemente inesperada.

Para recordar: Efectos secundarios

Debemos volver a ver Efectos secundarios (Side Effects, 2013), dirigida por Steven Soderbergh. Un problema social espectacular es la fuente del relato: el consumo abusivo de somníferos y antiepresivos. Ambientada en el mundo de la psicofarmacología, ciencia que estudia cómo afectan las drogas a la mente humana. 

El broker Martin, condenado por estafa, acaba de salir de prisión. Le aguarda su deprimida esposa Emily, que perdió al bebé que esperaba, y no acaba de levantar cabeza. Tras una tentativa de suicidio se cruza en su camino el doctor Banks, quien acaba prescribiéndole un fármaco experimental. Aunque empieza a sentirse mejor, unos inesperados efectos secundarios dan pie a una sangrienta tragedia.
Steven Soderbergh es un director prolífico y que aborda todo tipo de historias, desde las historias de robos sofisticados –la trilogía de Ocean's Eleven– hasta la ciencia ficción sesuda de Solaris, pasando por el problema de las drogas en Traffic o el biopic del Che en dos entregas. Aquí entrega un thriller diferente, que aunque en sus últimos giros resulta algo rocambolesco, logra el objetivo de entretener generando desasosiego. Y perfectamente imbricada, incluye una reflexión sobre la responsabilidad de laboratorios y médicos al lanzar al mercado nuevas medicinas, y el modo en que se imparte justicia en algunos casos. Del atractivo reparto destacan Rooney Mara, la enferma, y Jude Law, el doctor cuya vida va a ser puesta patas arriba.

Efemérides de cine: Traffic

El 27 de diciembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Traffic, dirigida por Steven Soderbergh. Protagonizada por Michael Douglas, Benicio Del Toro, Don Cheadle, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid, Erika Christensen, Steven Bauer, Miguel Ferrer, Amy Irving, Luis Guzmán, Benjamin Bratt, Clifton Collins Jr., Topher Grace, Tomas Milian, Salma Hayek, Marisol Padilla Sánchez, Albert Finney, James Brolin, John Slattery, D.W. Moffett, Viola Davis, Michael Showers, Enrique Murciano. Productora: USA Films/Initial Entertainment Group. Duración: 142 minutos.

Sinopsis argumental: El juez Robert Wakefield es nombrado por el Presidente de los Estados Unidos supervisor de los grupos de lucha contra la droga y de su coordinación con las autoridades mexicanas. Sin embargo, su satisfacción inicial por su prestigioso cargo se esfumará cuando descubra que su hija de 16 años se ha convertido en una drogadicta. Mientras tanto, al sur de la frontera, el agente mexicano Javier Rodríguez intenta librar su propia batalla contra la droga. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata-mejor actor (Benicio Del Toro); Nominada al Cesar: mejor película extranjera: 4 Oscar, incluyendo mejor director y actor secundario. 5 nominaciones; 2 Globos de Oro: mejor actor secundario (Del Toro) y mejor guión. 5 nominaciones; 2 premios BAFTA: mejor actor secundario, guión adaptado. 4 nominaciones; National Board of Review. mejor director (Steven Soderbergh); Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor director; 3 premios del Círculo de Bríticos de Nueva York: director, película, actor secundario; 2 premios del Festival de Toronto: mejor actor (Benicio Del Toro), director; American Film Institute (AFI): Top 10-mejores películas del año; 2 Critics' Choice Awards: Mejor director, guión adaptado. Top 10-películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: mejor director y actor secundario.

Comentario: Excelente thriller que relata varias historias sobre distintos personajes relacionados con el mundo de las drogas y el narcotráfico entre México y Estados Unidos.

El guión de Stephen Gaghan, está basado parcialmente en una serie de televisión británica llamada Traffik.

Efemérides de cine: El rey de la colina

El 20 de agosto de 1993 se estrenó la película estadounidense El rey de la colina (King of the Hill), dirigida por Steven Soderbergh. Protagonizada por Jesse Bradford, Jeroen Krabbé, Lisa Eichhorn, Karen Allen, Spalding Gray, Elizabeth McGovern, Cameron Boyd, Adrien Brody, Joseph Chrest, John McConnell, Amber Benson, Kristin Griffith, Chris Samples, Peggy Freisen, Katherine Heigl, Lauryn Hill. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Tras ver la partida de su padre al aceptar un empleo Aaron se queda solo en una habitación de motel con la promesa de su padre de volver y haber dejado dos relojes, uno para su estadía en el motel y otro para recibir una cena gratis. Tras culminar sus estudios primarios con honores corre el riesgo de perder su hogar más aún durante la gran depresión que causa el arresto de su amigo judío Lester, quien le toma aprecio.

Tras recibir una amenaza del banco, este se aferra a la habitación negándose a salir de ella para evitar su desalojo, presenciando sin querer el suicidio de su vecino. El hambre y las necesidades básicas pronto le hacen sucumbir, pero la llegada de su hermano menor le hace recuperar fuerzas. Repentinamente llega su padre para llevárselos a una nueva casa pero Aaron se niega a acompañarlo para no permitir que el banco tome sus cosas. Finalmente con mucho ingenio logra sacar sus cosas del motel con ayuda de su hermano y van su nueva casa a esperar el regreso de sus padres. 

Comentario: Las memorias de A. E. Hotchner sobre la época de la Gran Depresión sirven de base a este intenso estudio sobre la entereza de un niño ante las adversidades. A pesar de su escaso éxito comercial, tuvo excelentes críticas. 

Efemérides de cine: Un romance muy peligroso

El 26 de junio de 1998 se estrenó la película estadounidense Un romance muy peligroso (Out of Sight), dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por George Clooney, Jennifer Lopez, Ving Rhames, Don Cheadle, Dennis Farina, Albert Brooks, Michael Keaton, Catherine Keener, Isaiah Washington, Steve Zahn, Nancy Allen, Luis Guzmán, Samuel L. Jackson. Productora: Jersey Films. Distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Tras un atraco fallido, Jack Foley (George Clooney), un elegante atracador de bancos, es detenido y encarcelado. En prisión estudia un plan de fuga para el que cuenta con la ayuda de su socio Buddy Bragg (Ving Rhames). Pero, durante la huida, se ven obligados a tomar como rehén a Karen Sisco (Jennifer Lopez), una agente federal muy propensa a sentirse atraída por los criminales que debe capturar. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión adaptado, montaje.  Critics' Choice Awards: Top 10 - Películas del año.

Comentario: Basada en la novela del mismo nombre titulada en España Tu ganas, Jack de Elmore Leonard.

Una vez más es llevada al cine una novela de Elmore Leonard. La película tiene los ingredientes típicos de Leonard: delincuentes simpáticos, situaciones con ingenio, referencias cinéfilas... Leonard asegura que cuidó mucho el dibujo de los personajes.