Va de anime: Anzu, gato fantasma

Anzu, gato fantasma (Bakeneko Anzu-chan, 2024), dirigida por Nobuhiro Yamashita y Yôko Kuno. Reparto: Animación. 

Sinopsis: En medio de un fuerte aguacero, un monje encuentra a un gatito al que bautiza como Anzu y cría con esmero. Sin embargo, 30 años después, el gatito no solo no ha muerto, sino que se ha convertido en un “gato fantasma” que habla y vive como un ser humano. A sus 37 años, viaja en ciclomotor y trabaja a tiempo parcial como masajista. Un día, el anciano monje le pide a Anzu que cuide de Karin, su nieta de 11 años que ha sido abandonada por su padre, y este acepta a regañadientes. Al principio, sus personalidades enérgicas chocan y saltan chispas, pero poco a poco empiezan a entenderse. Entonces, Karin le pide un favor a Anzu, quiere volver a ver a su madre fallecida. Ese es el punto de partida para un dramático viaje que les llevará hasta el mismísimo Infierno.

Fantasía, humor, buenos sentimientos y un protagonista llamado a convertirse en un clásico son los elementos de este anime, uno de los de mayor éxito en Japón. Uno de los estrenos de anime más mágicos de los últimos años y que pasó tristemente desapercibida por los cines españoles. 

Tom, un gato virtuoso del piano

Tom y Jerry: Un concierto gatuno (Tom y Jerry: a cat concert, 1947), dirigida por William Hanna y Joseph Barbera. Reparto: Animación. 

Tom y Jerry: Un concierto gatuno es un cortometraje animado de la serie Tom y Jerry, producido en Technicolor y estrenado el 22 de abril de 1947 por Metro-Goldwyn-Mayer. Fue producido por Fred Quimby, con la supervisión musical de Scott Bradley y animación de Kenneth Muse, Ed Barge y Irven Spence.

El corto ganó el Oscar al mejor cortometraje animado de 1946, siendo el cuarto de Tom y Jerry. En 1994 apareció en el puesto número 42 de la lista 50 Greatest Cartoons, la cual se basó en los votos de aproximadamente 1.000 personalidades de la industria de la animación. 

La historia transcurre durante un elegante recital de piano en el que Tom es el virtuoso solista. Interpreta magistralmente la Rapsodia húngara n.º 2 de Franz Liszt. Sin embargo, Jerry, que estaba durmiendo plácidamente dentro del piano, es despertado por la música y decide salir. El ratón interrumpe el concierto e intenta dirigir la orquesta, lo que desata una guerra de trucos, trampas y persecuciones sobre el escenario, todo ello perfectamente sincronizado con el ritmo de la famosa pieza. 

Este corto generó gran controversia en su época. La Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) acusó a los estudios rivales de la Warner Bros. de plagio, ya que estos últimos estrenaron el corto Rabbit Rhapsody del Pato Lucas, el cual utilizaba casi los mismos gags visuales y la misma pieza de Liszt.

La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (III)

La tercera película de la saga es Un lugar tranquilo: Día 1 (A Quiet Place: Day One AKA A Quiet Place: Part III,  2024), también dirigida por Michael Sarnoski e interpretada por  Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou, Thea Butler, Jennifer Woodward. 

La trama: Samira es una joven afroamericana con un cáncer terminal, sabe que le queda poco tiempo y vive amargada en un hospicio con ancianos y otros enfermos. Cuando marchan de excursión al teatro en Manhattan, se produce el terrible ataque de unos monstruos alienígenas letales capaces de captar cualquier ruido, por lo que para eludirlos la población debe ser lo más silenciosa posible, y acercarse a zonas con agua, que a los invasores no les gusta nada. Viendo que su esperanza de vida se reduce aún más, Samira sólo quiere ir al barrio de su infancia de Harlem a tomar una pizza, acompañada de su gato Frodo. Le ayudará, en singular alianza, el joven asustadizo Eric, que vino a Nueva York para convertirse en abogado.

Precuela de la saga Un lugar tranquilo, cuyas dos primeras entregas dirigió con fortuna John Krasinski, quien ahora se echa a un lado, ayudando simplemente al argumento y en tareas de producción. La idea es contar los orígenes, el día 1 del título, cómo la Tierra fue invadida y la humanidad reducida al silencio para luchar por su supervivencia. Pero más que ofrecer motivaciones, se pone el acento en el momento en que comenzó todo, contando una historia urbana en la ciudad por antonomasia, Nueva York, y dejando fuera a la familia Abbott para centrarse en Samira y Eric con una historia sencilla, pero que funciona. Y aunque ya hemos visto a la gran urbe enfrentada a mil catástrofes y hay elementos próximos a películas como La guerra de los mundos o las cintas de zombies, la película tiene personalidad. A modo de ejemplo, la escena del teatro de marionetas es muy bella, y anticipa la oscuridad que está a punto de asomarse. 

Nuevas películas para toda la familia (VII)

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25. Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

Streaming en Amazon Prime Video y Apple+.

26. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), de Gints Zilbalodis

El gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundación, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendrá que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias.

Streaming en Prime Video.

27. Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024), de Merlin Crossingham y Nick Park

Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un "gnomo inteligente" que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más.

Streaming en Netflix.

28. Wicked (Wicked: Part One, 2024), de John M. Chu

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. 

La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway. En Amazon Prime Video y Moviestar Plus+. 

Nuevas películas para toda la familia (III)

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9. Los tipos malos 2 (The Bad Guys 2, 2025), de Pierre Perifel

Un genial equipo de animales que no respetan la ley, los ahora muy reformados Tipos Malos, se esfuerzan (mucho, muchísimo) en ser buenos, pero se ven envueltos involuntariamente en un golpe de envergadura mundial planeado por un inesperado grupo de criminales: las Tipas Malas. Secuela de Los tipos malos (The Bad Guys, 2022). En cines, a partir del 1 de agosto de 2025. 

10. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday, 2025), de Nisha Ganatra

La historia se desarrolla años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija propia y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que la venganza puede ser dulce. Secuela de Ponte en mi lugar (2003). En cines, a partir del 8 de. agosto de 2025.

11. La casa de muñecas de Gabby: La película (Gabby's Dollhouse: The Movie, 2025), de Kirk DeMicco, Faryn Pearl y Ryan Crego

Gabby decide irse de viaje con su abuela Gigi rumbo a la maravillosa ciudad de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su posesión más preciada, acaba en manos de Vera, una excéntrica dama obsesionada con los gatos, Gabby emprende una aventura por el mundo real para volver a reunir a sus mininos y salvar la casa de muñecas antes de que sea demasiado tarde.

12. Animal Friends (2025), de Peter Atencio

Dos animales se convierten en inverosímiles amigos. Fecha de lanzamiento, 10 de octubre de 2025. 

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"Flow, el gato que ya no le tenía miedo al agua": pura maravilla de esta insólita historia de un arca sin Noé

En un mundo que pronto quedará sumergido, sin humanos ni palabras pero lleno de vida, un gato y sus amigos sobreviven en un barco a la deriva. Un choque estético y una hipnótica oda a la naturaleza. 

Una casa abandonada por su dueño, en lo profundo de un bosque. A su alrededor, extrañas estatuas felinas y un río que crece y vuelve a crecer, hasta convertirse en torrente, luego en río, amenazando con sumergir la pantalla... ¿Dónde estamos? A mil kilómetros de todas las tierras habitadas y habituales de la animación, a las puertas de un mundo tan fascinante como enigmático, poco a poco engullido por una inexorable subida de las aguas. No hay humanos, sólo los restos de una civilización ahogada, ruinas desproporcionadas y otros artefactos flotantes, en el corazón de una naturaleza grandiosa y peligrosa. ¿El fin de todo? Ciertamente no. Este ensueño monumental sin el más mínimo diálogo está repleto de vida, plantas y animales.

Al principio, y sobre todo, hay un gato. No es una de esas criaturas antropomórficas y parlanchinas que aparecen en los dibujos animados habituales. Un gato real, todo negro, entrañable, grácil e inteligente, que sólo sabe maullar, pero sobresale en un peligroso viaje de supervivencia, que le llevará, en el camino, a superar su miedo y su desconfianza. A bordo de un barco a la deriva, se mezcla con una abigarrada colección de plumas y pelajes: un torpe carpincho, un lémur ligeramente obsesivo, un simpático perro y un extraño pájaro blanco. Cada escena domesticadora, llena de suspenso, es un pequeño milagro de fluidez y poesía, en perfecto equilibrio entre misterio y ternura. Se cuenta así una conmovedora y espectacular historia de amistad y solidaridad entre especies.

Desde escenarios fabulosos (bosques sumergidos, montañas y perspectivas vertiginosas) hasta encuentros fantásticos (entre otros, una inolvidable y extraña ballena crestada), esta película ofrece un choque estético, una oda hipnótica a la naturaleza, en su ambigua omnipotencia, creación y destrucción. Pero también una conmovedora fábula sobre las relaciones con los demás, la felicidad y la necesidad de aprender a vivir juntos.

La influencia de Miyazaki y los videojuegos

Este periplo inaugural coincide plenamente con el del director, el letón Gints Zilbalodis, un talentoso artista de apenas 30 años. Después de su primera película, la fascinante Ailleurs (2020), realizada enteramente solo (desde la animación hasta la música original) frente a un simple ordenador, ahora colabora con un equipo de jóvenes animadores, entre Francia, Letonia y Bélgica. Aquí encontramos su pasión por los universos oníricos suntuosamente perturbadores, la influencia de maestros como Hayao Miyazaki, pero también la de los videojuegos. Como en Elsewhere, el uso inspirado del 3D aporta a las imágenes una especie de pátina irreal, la rugosidad temblorosa de los sueños, que contrasta maravillosamente con los movimientos muy realistas de este frágil bestiario de refugiados.

Una obra sin palabras, Flow, un mundo que salvar (2024) no guarda silencio. Un viaje susurrante, acompañado de una banda sonora a la vez épica y contemplativa (una vez más compuesta por Gints Zilbalodis, en colaboración con su compatriota Rihards Zalupe, compositor y percusionista), es también un “trance sonoro”, una película para escuchar. La insólita arca sin Noé navegará durante mucho tiempo en la memoria de nuestros cinéfilos.

“Flow, el gato que ya no le tenía miedo al agua”: pura maravilla de esta insólita historia de un arca sin Noé

En un mundo que pronto quedará sumergido, sin humanos ni palabras pero lleno de vida, un gato y sus amigos sobreviven en un barco a la deriva. Un choque estético y una hipnótica oda a la naturaleza. Esta es la primera vez que los animales son los héroes de una película del fin del mundo. Su universo animado es un tesoro de poesía. Tras una primera película realizada en solitario, el director Gints Zilbalodis crea una distopía animal sublime. Él nos brinda los secretos para crear esta gran aventura cinematográfica.

En el corazón de entornos fabulosos e hipnotizantes, una oda a la convivencia. 

Una casa abandonada por su dueño, en lo profundo de un bosque. A su alrededor, extrañas estatuas felinas y un río que crece y vuelve a crecer, hasta convertirse en torrente, luego en río, amenazando con sumergir la pantalla... ¿Dónde estamos? A mil kilómetros de todas las tierras habitadas y habituales de la animación, a las puertas de un mundo tan fascinante como enigmático, poco a poco engullido por una inexorable subida de las aguas. No hay humanos, sólo los restos de una civilización ahogada, ruinas desproporcionadas y otros artefactos flotantes, en el corazón de una naturaleza grandiosa y peligrosa. ¿El fin de todo? Ciertamente no. Este ensueño monumental sin el más mínimo diálogo está repleto de vida, plantas y animales.

Efemérides de cine: Las nueve vidas de Fritz el gato

En mayo de 1974 se estrenó la película estadounidense Las nueve vidas de Fritz el gato (The Nine Lives of Fritz the Cat), dirigida por Robert Taylor. Reparto: Animación.  Productora: American International Productions. Duración: 77 minutos.

Sinopsis argumental: Fritz, ahora casado y con un hijo, está desesperado por salir del infierno interno en el que ahora se encuentra. Encendiendo porros, empieza a soñar con sus otras ocho vidas, con la esperanza de encontrar una que sea más distraída y agradable. Entre los viajes que le inducen las drogas se incluyen el ser astronauta, el psiquiatra de Hitler, un mensajero que viaja por territorio hostil durante una campaña militar, y el ser el alumno de un gurú indio, viviendo en las alcantarillas de Nueva York.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Tras el revolucionario golpe de El gato Fritz (Fritz the Cat, 1972), ahora llega esta secuela que presenta más de los disparates de Fritz en forma de película antológica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar)

El 4 de septiembre de 1998 se estrenó la película italiana Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (La gabbianella e il gatto), dirigida por Enzo D'Alò. Reparto: Animación. Productora: Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Kenga, una gaviota envenenada por una mancha de petróleo, consigue justo antes de morir confiar su huevo al gato Zorbas, obteniendo de él tres promesas: no comerse el huevo, cuidar de él hasta que se abra y enseñar a volar al recién nacido. La gaviota huérfana es bautizada con el nombre de Afortunada por toda la comunidad de los gatos, que se ha visto involucrada por Zorbas en la tarea de criar a esta insólita hija. La pequeña Afortunada, deberá aprender a conocerse y comprender que no es un gato antes de poder aprender a volar. Mientras, deberá combatir al lado de sus amigos felinos para impedir la llegada del Gran Ratón que, junto con una horda de ratones, espera en las alcantarillas la ocasión para tomar el poder de la ciudad. 

Comentario: Precioso cuento basado en el relato de Luis Sepúlveda, que habla sobre el respeto y la amistad. Supuso el segundo largometraje para su director, el italiano Enzo D'Alo y la película está llena de grandes valores y un dibujo encantador.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXVI)

El gato negro (Gatto nero, 1981), de Lucio Fulci

La fotógrafa norteamericana Jull Trevers realiza un reportaje sobre unas antiguas ruinas de un pueblo de la campiña inglesa cuando una serie de accidentes comienzan a sucederse provocando varias víctimas mortales. Ante las extrañas circunstancias que rodean a todos estos accidentes, la policía local hará venir al pueblo al inspector Gorley de Scotland Yard. La investigación pasará por un extraño personaje que vive en el pueblo llamado Rovert Miles, psíquico e investigador de lo paranormal, quien resulta tener como mascota a un gato negro que, según sospecha Jill, guarda alguna relación con todos los fatales accidentes.  Libre adaptación del cuento clásico homónimo de Edgar Allan Poe dirigida por Lucio Fulci que ofrece al espectador un entretenimiento a camino entre el giallo y el terror sobrenatural.

De esta película han tomado inspiración otras como la famosa Perro blanco (White Dog, 1982), dirigida por Samuel Fuller, película con una temática de animales asesinos.

Cine para niños: El asombroso Mauricio, un cuento animado y vivaz adaptado del caprichoso Terry Pratchett

El asombroso Mauricio (The Amazing Maurice, 2022), un largometraje de animación británico, dirigido por Toby Genkel, Florian Westermann. Un gran gato, su amigo humano y su pandilla de ratas se enfrentan a una criatura peligrosa... Adaptada de "Fabuleux Maurice et ses savants roents", esta divertida historia con tintes filosóficos está pescando en su suave 3D. A partir de 6 años.

Es una estafa bien establecida. Una banda de ratas invade un pueblo, causando estragos en áticos y armarios, y luego Maurice (un gato grande y astuto que se parece a Garfield ) y su amigo humano reciben un pago para restaurar el orden y ahuyentar a las alimañas. En realidad, todos están confabulados, felinos, humanos y roedores, y compartimos las recetas. Hasta el día en que la irresistible pequeña banda de ladrones de todo tipo se topa con más astutos y peligrosos que ella: en un pueblo fortificado, deambula una misteriosa criatura que ha hecho desaparecer a todas las ratas.

Efemérides de cine: La noche de los mil gatos

El 3 de agosto de 1972 se estrenó la película mexicana La noche de los mil gatos, dirigida por René Cardona Jr. e interpretada por Hugo Stiglitz, Anjanette Comer, Christa Linder, Zulma Faiad, Tere Velázquez, Barbara Angely, Gerardo Zepeda, Jorge Russek, Delia Peña Orta, John Kelly. Productora: Avant Films S.A. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Un playboy millonario desquiciado recoge mujeres en Acapulco, las lleva a su mansión en helicóptero privado, luego las asesina y conserva las cabezas como trofeos, en recipientes de cristal. Como broche de oro alimenta un millar de gatos con carne humana, tratando de mantenerlos permanentemente hambrientos.

Comentario: La película forma parte de una verdadera "gatomanía",que en aquellos años se difundió en el mundo del cine con títulos como Eye of the Cat (1969), de  David Lowell Rich, El gato de las nueve colas (Il gatto a nove code, 1971), de Dario Argento y Siete muertos en el ojo del gato (La morte negli occhi del gatto, 1973 ), de Antonio Margheriti. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Los gatos no bailan

El 26 de marzo de 1997 se estrenó la película estadounidense Los gatos no bailan (Cats Don't Dance), dirigida por Mark Dindal. Reparto: Animación. Productora: David Kirschner. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: De la miseria al éxito, esta es la historia de Danny, un gato lleno de talento cuyo sueño en la vida es llegar a ser una estrella del espectáculo, y que ve como su meta se aleja al descubrir que sólo los humanos consiguen buenos papeles en Hollywood. En la gran pantalla, los animales ladran, maúllan o mugen, pero los gatos no bailan. Con la ayuda de su nuevo amiga, la hilarante hipopótamo Tillie, la encantadora pero cínica gatita, Sawyer y el adorable pingüino Pudge, Danny jura romper todas las barreras animales y prueba que los sueños pueden hacerse realidad.

Nominaciones y premios: 2 Premios Annie: incluyendo mejor película animada. 8 nominaciones.

Comentario: Se ambienta en un mundo donde los seres humanos viven lado a lado con animales antropomórficos.

Efemérides de cine: El gato Fritz

El 25 de enero de 1972 se estrenó la película estadounidense El gato Fritz (Fritz the Cat), dirigida por Ralph Bakshi. Reparto: Animación. Productora: Aurica Finance Company, Black Ink, Fritz Productions, Steve Krantz Productions. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Fritz es un gato universitario aburrido de su monótona vida y decide explorar el mundo por su cuenta dejando atrás la rutina. Abandona la gran ciudad americana, Nueva York, para trasladarse a San Francisco. Por el camino, participa en una orgía, provoca sin querer un disturbio racial y termina mezclándose en una banda de motoristas nazis. Un sinfín de aventuras acompañan a este simpático gato que se mueve en un mundo pervertido rodeado de drogas y sexo.

Comentario: Película de animación que mezcla, en el ambiente en los barrios populares de Nueva York, el sexo, las drogas y la violencia. Basado en la tira cómica El gato Fritz, de Robert Crumb, este largometraje fue el primero de Bakshi como director. También fue la primera película de animación en recibir una calificación X por la MPAA norteamericana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los aristogatos

El 11 de diciembre de 1970 se estrenó la película estadounidense Los aristogatos (The Aristocats), dirigida por Wolfgang Reitherman. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1910. En París, una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo Edgar. Allí, la gatita Duquesa vive con sus tres traviesos cachorros, sin saber que Edgar planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana, Madame Bonfamille. Con este propósito, los abandona en un lugar remoto, pero quiere la suerte que Duquesa se encuentren con Thomas O’Malley, un gato vagabundo y mundano. Desde el principio, O’Malley, atraído por la elegancia de Duquesa, se propone ayudarla a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque para ello tenga que enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad.

Comentario: Esta divertida comedia ambientada en París y que mezcla el musical con el romanticismo, es la vigésima película de animación de la factoría Disney y la primera realizada tras la muerte de Walt Disney. Aunque inferior tanto en su guión como en el aspecto del dibujo a sus mejores logros, Los aristogatos consigue mezclar la acostumbrada y amable tonalidad típica de este tipo de producciones con el ritmo y la musicalidad del jazz. Su director fue Wolfang Reithermann, responsable en la dirección de otros títulos de la Disney como 101 Dálmatas, El libro de la selva o Merlín el encantador. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (XIII)

Kedi (Gatos de Estambul) (Kedi, 2016), de Ceydan Torun

Documental turco sobre los cientos de miles de gatos vagan libremente por la frenética ciudad de Estambul, la metrópolis turca de casi 15 millones de habitantes que divide Oriente de Occidente. Sin dueño, estos animales viven entre dos mundos, ni salvajes ni domésticos -y llenan de alegría a los que deciden adoptar-. En Estambul, los gatos funcionan como reflejo de las gentes, permitiéndoles reflexionar sobre sus vidas de una forma única.

Cats, una pesadilla imposible

Cats (2019) es una película británica-estadounidense de comedia dramática, fantasía, musical y animación basada en el musical homónimo, que a su vez se basó en El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T. S. Eliot.

Ha sido  dirigida por Tom Hooper, su segunda película musical después de Los miserables (2012), y protagonizada por Jennifer Hudson, James Corden, Idris Elba, Taylor Swift, Rebel Wilson, Jason Derulo, Ian McKellen y Judi Dench. La película estrenó en España el 25 de diciembre de 2019 bajo la distribución de Universal Pictures.

La mayoría de los expertos criticaron principalmente el guion, el cual fue descrito como «monótono» y «sin sentido», además de criticar los efectos especiales ya que visualmente eran «horrorosos» y «poco cohesivos». La actuación del elenco tuvo una respuesta ambivalente, con Elba y Swift siendo las únicas en tener críticas positivas.​ La música en su mayoría tuvo buenos comentarios, pero el canto y los números de baile fueron también mal recibidos.
Además de ello, la película tuvo un costo de producción de 95 millones de dólares y una recaudación en taquilla de solo 15.285.980 de dólares. , por lo que fue considerada fracaso.​ Por otra parte, el tema «Beautiful Ghosts», escrito por Swift y Andrew Lloyd Webber, recibió una nominación como mejor canción original para los Golden Globe Awards de 2020.

Cine para niños: Cats

Cats (Cats and Peachtopia, 2018): alentador, pero no del todo conseguido por el "Pixar chino". Colores dulces, negrura en la trama: la venturas de dos mininos en una película de animación 100 por 100 china. A partir de 6 años. 

Raras son las películas de animación chinas dirigidas al publico infantil que pueden verse con facilidad en Europa. En septiembre de 2018, se estrenaba en España la simpática Al aire patos (Duck Duck Goose), una coproducción chino-estadounidense. Y en octubre se presentaba la sombría Have a Nice Day (Hao jile, 2017), destinada al público adulto. El tercer largometraje de Gary Wang, cofundador en 2013 del estudio Light Chaser Animation, que pretende convertirse en el Pixar chino, es, por lo tanto, una excepción. Después de Los hermanos guardianes (Xiao men shen, 2016), estrenada en Netflix y Tea Pets (2017, inédita en España), el director esta vez sigue los pasos de un gatito y su padre en busca del paraíso para los mininos. 

Ante el peligro urbano, en el aire o bajo el agua, los ágiles planos-secuencia siguen a los felinos en todos sus movimientos, incluso los más absurdos. Los colores acidulados, cálidos, medio psicodélicos contrastan con la oscuridad de la trama, que trata frontalmente del abuso animal: un artista infame recolecta animales vivos para transformarlos en esculturas de vidrio. En sus mejores momentos, Chats seduce por sus novedosos artilugios (una máquina voladora que se transforma de cohete en aeroplano) y por su poesía desenfrenada (una especie de ballena vitrificada que sirve de submarino). Se necesitaría más originalidad para la narración y los personajes para acercarse a Pixar, pero la prueba es alentadora.

Efemérides de cine: El gato negro

El 24 de febrero de 1968 se estrenó la película japonesa El gato negro (Kuroneko) (Yabu no naka no kuroneko), dirigida por Kaneto Shindô e interpretada por Kichiemon Nakamura, Nobuko Otowa, Kiwako Taichi, Kei Sato, Taiji Tonoyama, Rokko Toura, Hideo Kanze, Hideaki Esumi, Shôji Ôki, Kentarô Kaji, Masaru Miyata, Noriyuki Nishiuchi. Productora: Toho

Sinopsis argumental: Una mujer y su nuera son atacadas y violadas por un grupo de samuráis, que las asesinan cuando prenden fuego a la cabaña en que ellas viven. Poco después, dos mujeres muy parecidas a las muertas entran en escena, atrayendo a samuráis solitarios hasta su casa con oscuras y vengativas intenciones. 

Comentario: Ambientada durante una guerra civil en el período Heian de Japón, es una adaptación de un cuento popular sobrenatural. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: un gato del FBI

El 2 de diciembre de 1965 se estrenó la película estadounidense Un gato del FBI (That Darn Cat!), dirigida por Robert Stevenson. Protagonizada por Hayley Mills, Dean Jones, Dorothy Provine, Roddy McDowall, Neville Brand, Elsa Lanchester, William Demarest. Productora: Walt Disney Pictures. Duración: 

Sinopsis argumental: Unos torpes criminales secuestran por error a la criada de una pareja de millonarios, después de confundirla con la señora de la casa. Se inicia así la primera de un montón de confusiones.

Comentario: Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
En 1997 se realizó un remake con el mismo título.