“Super Mario Galaxy, la película”: estudiamos la receta ideal para una adaptación exitosa de un videojuego a la gran pantalla

La secuela de las aventuras del fontanero de Nintendo, un gran éxito en 2023, continúa revirtiendo la desastrosa racha de treinta años de adaptaciones de videojuegos a la pantalla. ¿Habrá aprendido por fin Hollywood de sus errores?

Entre Super Mario Bros (Super Mario Bros., 1993) y Super Mario Bros.: La película (The Super Mario Bros. Movie, 2023), existen varias diferencias: un fontanero de carne y hueso, con bigote de verdad, enviado a un mundo urbano y oscuro, frente a una animación vibrante y colorida; un fracaso de taquilla frente a un éxito arrollador; la primera adaptación cinematográfica de un videojuego, por un lado, y la culminación de treinta años de adaptaciones de videojuegos, por el otro. Así pues, con el estreno de Super Mario Galaxy: La película (The Super Mario Galaxy Movie), que promete repetir el éxito de esta franquicia coproducida por Nintendo, ¿qué características definen una buena adaptación de un videojuego para cine o televisión?

Durante tres décadas y decenas de adaptaciones poco convincentes, Hollywood ha visto los videojuegos como una mera forma de sacar provecho de las populares franquicias de videojuegos, adaptándolas casi siempre sin respetar realmente el espíritu de la obra original. Esto ha provocado que los fans se sientan traicionados y que el público en general esté desconcertado.

¿Qué cambió con la película de Super Mario Bros  que llevó a Hollywood, aunque no necesariamente a producir películas excelentes, a comprender finalmente cómo adaptar correctamente un videojuego? Una receta que requiere una serie de ingredientes, que detallamos a continuación. 

Adaptar un videojuego a la gran pantalla requiere transformar una experiencia interactiva en una narrativa pasiva. La "receta ideal" ha evolucionado de intentar copiar el juego plano a plano a capturar su esencia. Los casos de éxito recientes (como The Last of Us, Sonic o Super Mario Bros) demuestran que el respeto al material original, la colaboración con los creadores y el enfoque en los personajes son claves fundamentales.

Aquí están los ingredientes clave de esta receta:

1. Respetar la esencia, no copiar la trama (Fidelidad creativa)

• Adaptar, no replicar: Una copia exacta es aburrida, ya que los jugadores ya "vivieron" la historia. El guion debe adaptar la narrativa al lenguaje cinematográfico, respetando la lore y el tono del juego.
• Elegir los elementos clave: Mantener la estética, el diseño de personajes y los "Easter Eggs" (huevos de pascua) que los fans reconocen, pero permitiendo licencias creativas para mejorar el ritmo de la película.
• Historia/trasfondo viva: La adaptación debe sentirse como parte del universo, no como un homenaje superficial.

2. Colaboración con los creadores originales

• Involucrar a los desarrolladores: La participación de los directores, guionistas o artistas originales del videojuego asegura que la adaptación respete la visión artística y la integridad del juego.

3. Foco en la narrativa y personajes (Humanizar)

• Redención narrativa: Los videojuegos modernos son cinemáticos, pero la película debe centrarse en el desarrollo de los personajes, no solo en las escenas de acción.
• Entorno > Historia: Los videojuegos a menudo se basan en la exploración de entornos. La película debe crear un mundo inmersivo que se sienta "vivo" para el espectador.

4. Equilibrio: Fans veteranos vs. Nuevos espectadores

• Accesibilidad: La película debe funcionar por sí misma. No debe ser necesario haber jugado al juego para entenderla o disfrutarla.
• Respetar al fan: Cuando se introduce a un personaje o lugar icónico, se debe hacer con cuidado y cariño para satisfacer a la comunidad.

5. Selección del formato adecuado

• ¿Cine o TV?: No todos los juegos caben en dos horas. Los juegos con historias largas y complejas (ej. The Last of Us, Fallout) suelen tener más éxito como series de televisión.
• Estilo Visual: La animación a veces captura mejor la magia y el tono de ciertos juegos (ej. Super Mario Bros) que el live-action.

Adaptaciones nuevas y futuras de libros a la pantalla (II)

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4. The Running Man (2025), de Edgar Wright

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer. Basada en la novela de Stephen King. En cines, a partir del 7 de noviembre de 2025.

5. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway. Secuela de Wicked (2024). Basada en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire. En cines, a partir de 21 de noviembre de 2025. 

6. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida inestable, Jeremy Fitzgerald encontró trabajo como guardia en la nueva pizzería Freddy's Fazbear, pero al entrar descubriría que no todo es lo que parece. Secuela de la exitosa adaptación de la saga de videojuegos Five Nights at Freddy’s. Basada en la serie de novelas de Scott Cawthon y Kira Breed-Wrisley. Estreno previsto en cines el 5 diciembre de 2025.

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“Zak & Wowo, la légende de Lendarys”, una aventura de fantasía demasiado abundante

En este largometraje francés en 3D, un adolescente sale en busca de su gemelo desaparecido. De innegable riqueza gráfica, esta película adolece de falta de fluidez y de personajes poco explotados. A partir de 6 años. En un mundo lleno de magia, habitado por criaturas fantásticas y monstruos, se desarrolla una épica aventura protagonizada por Zak, quien busca desesperadamente a Kyle, su hermano gemelo que ha desaparecido misteriosamente; Zak no está solo en su búsqueda, lo acompaña Wowo, una adorable, chiflada y diminuta bola de pelo con un gran carácter y listo para ayudarlo a dominar el poder de la piedra mágica de jade y completar su temeraria misión antes de que sea demasiado tarde.

Zak & Wowo, la légende de Lendarys (2024), de Philippe Duchêne y Jean-Baptiste Cuvelier

Basado en un diseño de videojuego (tendencia de aventuras y plataformas) del cine de animación, Zak & Wowo, la légende de Lendarys (2024) llega a los cines tras ocho años de desarrollo. De innegable riqueza gráfica, el primer largometraje de Philippe Duchêne y Jean-Baptiste Cuvelier se basa en dos escenarios: una ciudad fortificada, cuya arquitectura retrofuturista evoca la de Blade Runner, y un mundo verde, cercano al de Jak y Daxter, la serie de videojuegos de los años 2000. Todo con un toque de Dragon Ball, por cortes de pelo humanos y poderes en forma de flujos de energía. Esta hibridación es a la vez el encanto y la impersonalidad de la película. 

Zombis, polares, ciencia ficción, westerns: cuando el cine de género inspira a los videojuegos

Desde el auge de los videojuegos en la década de 1980, esta industria y la del cine han multiplicado los acercamientos, hasta el punto de influirse o incluso fusionarse. Ejemplo flagrante: cómo el universo de los videojuegos se ha inspirado en gran medida en los códigos establecidos durante décadas por películas de terror, guerra, gánsteres, fantasía y otras.
Por supuesto, uno puede "jugar" en los universos de Star Wars, James Bond, El Señor de los Anillos, El Proyecto de la bruja de Blair y muchos otros. Pero el cine no solo persigue las adaptaciones directas a videojuegos de sus mayores éxitos. Se insinúa en una amplia categoría de juegos que voluntariamente toman prestadas sus imágenes, su estética, sus arquetipos de carácter o situación.

“Los videojuegos no se crean en un espacio vacío, especifica Selim Krichane, profesor-investigador de la Universidad de Lausana y autor de La camera imaginaire (2019) (historia y teoría de los modos de visualización de videojuegos) , publicado por Georg. Las personas que las producen y las consumen han tenido, desde los años 1970, un cierto número de referentes culturales, entre los que el cine popular de Hollywood es una referencia clave: películas de guerra, ciencia ficción, terror o acción, las primeras superproducciones de George Lucas o Steven. Spielberg...”
Esta influencia, en (al menos) una o dos generaciones de diseñadores de juegos, es sobre todo la del cine de género. Encontramos allí, mucho más que en otras regiones del séptimo arte, "códigos inmediatamente reconocibles e identificables", señalaeº, profesora de cine en la Universidad de Montpellier, que dirigió la obra colectiva Videojuegos y cine , un espacio interactivo creación (ed. Charles Corlet).