Retrospectiva: Cuando todo está perdido

Cuando todo está perdido (All Is Lost, 2013), dirigida por J.C. Chandor y protagonizada por Robert Redford. 

Sinopsis: Durante un viaje en solitario a través del Océano Índico, un hombre (Robert Redford) descubre al despertar que el casco de su velero de 12 metros se ha agrietado tras una colisión con un contenedor que flotaba a la deriva. A pesar de las reparaciones, de su experiencia marinera y de una fuerza física que desafía su edad, a duras penas logra sobrevivir a la tormenta. Pero el sol implacable, la amenaza de los tiburones y el agotamiento de sus escasas reservas lo obligan a mirar a la muerte a los ojos.

Cuando todo lo tiene ya ganado, Robert Redford no necesita esforzarse demasiado para demostrar que se le puede considerar tal y como apuntaba el título de una de sus películas ochenteras: El mejor. A pesar de todo, a sus 77 años el astro se atreve a sumergirse en un show de un solo hombre que supone un triple salto mortal y sin red. La película, que apenas tiene cinco minutos de diálogo  y fue nominada al Oscar de Hollywood en 2014 en la categoría de efectos de sonido.

Retrospectiva: Mar cruel

Mar cruel (The Cruel Sea, 1953), dirigida por Charles Frend con  Jack Hawkins, Donald Sinden, John Stratton, Denholm Elliott, John Warner, Stanley Baker, Bruce Seton, Liam Redmond, Virginia McKenna, Moira Lister, June Thorburn, Megs Jenkins.

Sinopsis: A Ericson, capitán de marina mercante, le ponen al mando de un buque de guerra que debe escoltar a los transportes marítimos en el Atlántico, recibiendo a bordo a oficiales y marineros que no son profesionales del ejército, e incluso con escasa experiencia de navegación. En sus recorridos se enfrentan a la amenaza invisible de los submarinos alemanes, que deben aprender a detectar con el sonar. Pasarán los meses y los años, en los que conocen la alegría de la camaradería y pequeñas victorias, pero también toca tomar decisiones duras que tienen un coste de vidas humanas, y saber que en tierra los seres queridos pueden sufrir bombardeos, o llevar una vida frívola ignorando los sacrificios de los combatientes. 

Producción de la Ealing con aire casi documental, deudora de títulos como la oscarizada Los mejores años de nuestra vida, que parte de un texto de Nicholas Monsarrat, basado en su propia experiencia naval en la Guerra del Atlántico durante la II Guerra Mundial. 

Charles Frend logra una película que desprende autenticidad, señalando con acierto que, aparte del enemigo del otro bando, no tan diferente a ellos mismos, como puede verse cuando hay que rescatar a los supervivientes de un submarino, otro rival imponente es el mar, con sus terribles olas, e incluso el gran rival puede estar dentro de nosotros, cuando asoma el desánimo o la obsesión ciega por aplastar al otro bando. Las escenas bélicas están bien resueltas, y se ha contado con un acertado reparto coral, encabezado por Jack Hawkins.

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Películas de aventuras clásicas y acción real:
La isla del tesoro (Treasure Island, 1950), dirigida por Byron Haskin e interpretada por Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sidney, Walter Fitzgerald, Denis O'Dea, Finlay Currie, Ralph Truman, Geoffrey Keen.  

Bobby Driscoll y Robert Newton en La isla del tesoro (1950)

La trama: El capitan William Bones, un viejo lobo de mar, llega enfermo a la posada de la madre de Jim Haxkins y antes de morir, entrega a Jim el mapa del tesoro del pirata Flint, recomendándole que esté prevenido contra el hombre de la pata de palo. Jim se lo cuenta todo al Sr. Trelawney y al doctor Livesey y juntos deciden emprender la búsqueda del tesoro. Contratan una tripulación y parten hacia la isla donde está escondido el tesoro. En mitad de la travesía, Jim se da cuenta de que la mayoría de la tripulación son piratas de Flint y de que el cocinero, un hombre con la pata de palo, llamado John Silver el largo, es el antiguo contramaestre de Flint, contra el que le previno el capitán Bones. Al llegar a la isla, los piratas, al mando de John Silver se amotinan y emprenden la lucha contra Jim, Trelawney, Livesey y los marineros fieles, para conseguir el mapa del tesoro. 

La mejor adaptación –junto con la de Victor Fleming de 1934– de la clásica novela de Robert Louis Stevenson. 

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1954), de Richard Fleisher e interpretada por Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Ted de Corsia, Carleton Young, J.M. Kerrigan, Percy Helton, Ted Cooper.

James Mason, Kirk Douglas, Peter Lorre y Paul Lukas en 20.000 leguas de viaje submarino (1954)

La trama: En 1870, debido a los relatos de marineros que aseguran haber visto un monstruo marino al sur del Pacífico, los Estados Unidos fletan un buque de guerra para destruir a la bestia que altera la tranquilidad de los mares. Pero, cuando el monstruo los ataca, de nada sirve todo su poderío bélico para evitar el desastre. Tras el hundimiento del buque, los tripulantes son rescatados por el propio "monstruo", que resulta ser un buque capaz de sumergirse en el mar, algo inédito hasta entonces.

La obra quizá más célebre y conocida del visionario escritor francés Jules Verne fue llevada a la pantalla con gran acierto por Richard Fleischer y con un reparto de actores espectacular. Mención especial hay que darle a James Mason en su encarnación de Nemo, el capitán desequilibrado que planea destruir el mundo. La Academia de Hollywood premió los efectos especiales de esta imponente película con un Oscar.

Retrospectiva: Capitanes intrépidos

Capitanes intrépidos (Captains Courageous, 1937), dirigida por Victor Fleming e interpretada por Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Lionel Barrymore, Melvyn Douglas, John Carradine, Charley Grapewin, Mickey Rooney, Oscar O'Shea, Jack La Rue. Disponible en Amazon Prime Video, Google Play Películas, Apple TV. 

Spencer Tracy y Freddie Bartholomew en Capitanes intrépidos (1937)

La trama: Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew) es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán (Lionel Barrymore). El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel (Spencer Tracy), un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.

Spencer Tracy, Freddie Bartholomew y Lionel Barrymore en Capitanes intrépidos (1937)

Curiosidades: Basada en la novela homónima de Kipling, publicada en 1897, la mezcla de aventuras marineras y el tierno drama consiguió una maravillosa y conmovedora película que se instaló en el corazón de varias generaciones. En el recuerdo, un Spencer Tracy insuperable (atención a la emocionante escena en la que el chico le dice: "I want to be with you, Manuel" -Yo quiero estar contigo, Manuel-, dos rostros empapados de una sinceridad desarmante). La magnífica interpretación de Tracy sería galardonada con un Oscar de la Academia. Inolvidable la tonadilla "Ay, mi pescadito...".

Retrospectiva: El temible burlón

Hoy recordamos la película, en coproducción Estados Unidos-Reino Unido, El temible burlón (The Crimson Pirate, 1952), dirigida por por Robert Siodmak, y protagonizada por Burt Lancaster, Nick Cravat, Eva Bartok, Torin Thatcher, James Hayter, Leslie Bradley, Margot Grahame, Dana Wynter, Christopher Lee, Noel Purcell, Frederick Leister, Frank Pettingell, Eliot Makeham, Ewan Roberts, John Chandos, Charles Farrell. Producida por Norman Deming y Harold Hecht para Warner Bros. 

Nick Cravat y Burt Lancaster en El temible burlón (1952)

La trama: Siglo XVIII. Narra las correrías de un pirata y su acrobático e inseparable compañero, unos temibles corsarios que aterrorizan a las tripulaciones de los barcos que navegan por el Mar Caribe. Se trata de una emocionante aventura que no solo implica fugas de presos, grandes navíos y luchas navales sino que también se suceden numerables luchas con espadas y la aparición de un excéntrico científico.

Vibrante muestra del cine de piratas que Burt Lancaster protagoniza y produce en una fulgurante muestra de diversión y espectáculo. La película recuerda así su azarosa vida, cuando al cumplir la mayoría de edad se metió a acróbata de un circo. La historia parte de un guión original de Roland Kibbee, que en 1974 codirigiría con el actor El hombre de la medianoche. En el mismo, un pirata se enfrenta al delegado del gobierno español en la isla de Cobra, ya que se ha enamorado de la hija del líder revolucionario local (encarnada por Eva Bartok).

Burt Lancaster, Eva Bartok y James Hayter en El temible burlón (1952)

Para las escenas de batalla se usaron 900 extras en una filmación que tuvo lugar en la isla de Ischia, en Nápoles. La producción fue bastante compleja porque el guión no estaba terminado al comenzar el rodaje.

Hace 100 años: El pirata negro

El 8 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense El pirata negro (The Black Pirate), dirigida por Albert Parker e interpretada por Douglas Fairbanks, Billie Dove, Anders Randolf, Donald Crisp, Sam de Grasse, Charles Stevens. Productora: Elton Corporation. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: Douglas Fairbanks interpreta a un noble que quiere vengar la muerte de su padre y para ello se embarca en un navío pirata disfrazado como uno de los corsarios. 

Comentario: Excelente película de la época del cine mudo, contiene ya todos los elementos de las obras clásicas del genero de aventuras. Douglas Fairbanks, rey de este tipo de películas (más tarde le tomaría el relevo Errol Flynn). Albert Parker dirige esta película, que se basa en una historia del propio Fairbanks, que la escribió bajo el pseudónimo de Elton Thomas. Abordajes de barcos, luchas de espadas, las más increíbles peripecias acrobáticas, y un apasionado romance se suceden a un ritmo trepidante. La ausencia de voz apenas se deja notar en esta película, que dejará sin resuello al espectador

Tres película para ver esta semana en las plataformas

Conozca tres nuevas películas que podrá ver en streaming la semana del 5 de octubre de 2025.

1. Ozzy Osbourne: No Escape from Now (2025), de Tania Alexander

Ozzy Osbourne enfrenta su identidad y mortalidad después de que su mundo se detenga. Al lidiar con problemas de salud y Parkinson, se pregunta si puede volver a actuar mientras la música sigue siendo la piedra angular de su vida.

Un retrato inquebrantable, cálido y profundamente personal de una de las estrellas de rock más grandes y queridas del mundo, mientras lucha contra una serie de problemas de salud para ofrecer un último concierto en su ciudad natal, Birmingham. Disponible en Paramount+, a partir del 7 de octubre 2025. 

2. La mujer del camarote 10 (The Woman in Cabin 10, 2025), de Simon Stone

Durante un viaje de trabajo a bordo de un lujoso yate, una periodista presencia un hecho inquietante: alguien cae al mar en circunstancias sospechosas. Sin embargo, al compartir lo ocurrido, nadie parece creerle, lo que la lleva a cuestionarse la lealtad y las intenciones de quienes la rodean. Decidida a no ignorar lo que vio, se embarca en una peligrosa investigación por su cuenta. A medida que se adentra en un laberinto de secretos y engaños, arriesga su propia vida para descubrir la verdad oculta tras el misterio. 

La mujer del camarote 10 de Netflix llegará a nuestras pantallas el próximo 10 de octubre de 2025.

3. Vicious (2025), de Bryan Bertino

Cuando Polly recibe una misteriosa caja de una inesperada visitante nocturna, viene con la simple instrucción de colocar tres cosas dentro: algo que necesites, algo que odies y algo que ames. Lo que comienza como un extraño ritual se convierte rápidamente en una pesadilla. Atrapada en un mundo aterrador donde la realidad se tuerce y la memoria la traiciona, Polly debe tomar una serie de decisiones imposibles. A medida que el tiempo se escapa, se ve obligada a enfrentarse a la oscuridad no sólo a su alrededor, sino también en su interior, antes de que consuma todo y a todos los que ha conocido.

Disponible en Paramount+, a partir del 10 de octubre de 2025. 

Nuevas películas para toda la familia (VI)

(cont.)

21. Mufasa: El rey león (Mufasa: The Lion King, 2024), de Barry Jenkins

Rafiki, Timón y Pumba le cuentan la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

Una precuela del éxito de Disney de 2019 El rey León. En streaming en Disney+. 

22. Paddington: Aventura en la selva (Paddington in Peru: Lost in The Jungle, 2024), de Dougal Wilson

Paddington y la familia Brown visitan a la tía Lucy en Perú, pero un misterio los envía a la selva amazónica y a las montañas peruanas.

23. Alexander y el viaje terrible, horrible, espantoso, horroroso (Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip, 2025), de Marvin Lemus

Alexander, un niño de 11 años, y su familia mexicano-americana, que ha perdido recientemente la conexión entre sí y con sus raíces, se embarcan en unas vacaciones de primavera de ensueño a Ciudad de México, pero todos sus planes salen terriblemente mal cuando descubren un ídolo maldito. La familia es puesta a prueba hasta que deciden devolver el ídolo a su legítimo hogar.

En streaming en Disney+. 

24. Vaiana 2 (Moana 2, 2024), de David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller

Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. 

Secuela de Vaiana. En streaming en Disney+. 

(cont.)

Veinte (muy) buenos thrillers para que los aficionados a las noches de detectives se animen a volar (III)

(cont.)

9. Hermanos de sangre (Brothers By Blood AKA The Sound of Philadelphia, 2020), de Jérémie Guez

Basada en un hecho real, dos hermanos adolescentes deciden esconder en la gran hacienda de sus padres a dos amigos: Simon, un estudiante de clase media, y Ronnie, un criminal perseguido por la justicia. Ni los padres ni el personal de la casa se percatan de que los dos jóvenes están ahí. En un principio, todo les resulta divertido, pero llega el día en el que los ocultos huéspedes comienzan a ser una carga. Y no están dispuestos a marcharse.

Jérémie Guez se consolidó como un sólido director de cine negro con su segundo largometraje, rodado en Estados Unidos con un reparto internacional. Una tragedia familiar implacable con una puesta en escena rigurosa y una actuación impecable.

10. El gangster, el policía y el diablo (Akinjeon AKA The Gangster, the Cop, the Devil, 2019), de Lee Won-Tae

Un jefe de la mafia (Ma Dong-seok) y un oficial de policía responsable de un sanguinario comando (Kim Mu-yeol) tendrán que dejar a un lado sus diferencias para unirse en la persecución de un asesino de nombre K (Kim Sung-kyun).

Para rastrear a un asesino en serie que casi le quita la piel, el líder de una pandilla se asocia con un oficial de policía corrupto. Este thriller surcoreano de alto voltaje, con su mecánica implacable, llega muy lejos en cuanto a inmoralidad y violencia.

11. 5 es el número perfecto (5 è il numero perfetto, 2019), de Igor Tuveri

En la Nápoles de los años 1970, Peppino Lo Cicero es un ex-sicario de la camorra se ve obligado a salir de su retiro tras el asesinato de su hijo Nino. Si quiere salvar la vida de los suyos, deberá ser más astuto y despiadado que sus enemigos.

Adaptación cinematográfica de la homónima novela gráfica a cargo de su autor, Igor Tuveri, más conocido como "Igort", en la rinde un espectacular homenaje al cine negro.

12. Niebla (Haemoo) (Haemoo, 2014), de Shim Sung-bo

Desesperados por la crisis económica y una pesca insuficiente, la tripulación de un pesquero surcoreano se embarca en el negocio de trasladar inmigrantes ilegales de China a Corea.

La película es una adaptación de la obra teatral de 2007 Haemoo, qué está a su vez basada en la historia real de 25 inmigrantes ilegales coreano-chinos que se asfixiaron hasta la muerte en el tanque de almacenamiento del barco de pesca Taechangho; sus cuerpos fueron arrojados por la tripulación del barco al suroeste de mar de Yeosu el 7 de octubre de 2001.

(cont.)

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XXX)

(cont.)

145.  Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011), de Rob Marshall

Johnny Depp vuelve a ponerse una vez más en la piel del pirata Jack Sparrow en esta divertida aventura que le llevará en busca de la legendaria Fuente de la Juventud. Sparrow se dará de bruces con una mujer que conoció en el pasado (Penélope Cruz), lo que le hará preguntarse si realmente le busca a él o a la fortuna que el alocado y excéntrico capitán está persiguiendo. Será entonces cuando capturados por el temible capitán Barbanegra (Ian McShane) se ven obligados a unirse a la tripulación del legendario Queen Anne’s Revenge e ir en busca de uno de los tesoros más preciados de la historia de la piratería. Cuarta entrega de la aclamada saga Piratas del Caribe. Dirigida en esta ocasión por Rob Marshall y protagonizada, una vez más, por Johnny Depp. Además, esta vez no contará con la compañia de Keira Knightley y de Orlando Bloom. Pero si estará acompañado por Penélope Cruz, Ian McShane y Geoffrey Rush. 

146. Nova Zembla (2011), de Reinout Oerlemans

La película describe el último viaje de Willem Barentsz y Jacob van Heemskerk, entre 1596 y 1597, cuando ellos y su tripulación intentaron descubrir el Pasaje del Noreste a las Indias. Sin embargo, debido al hielo marino, quedan varados en la isla de Nueva Zembla y tienen que pasar el invierno allí en Het Behouden Huys (El hogar seguro). La historia se cuenta a través de los ojos de Gerrit de Veer, y se basa en un diario que publicó en 1598 después de su regreso a salvo. Gerrit es retratado teniendo una relación con Catharina Plancius, la hija del astrónomo, cartógrafo y reverendo Petrus Plancius, quien fue pionera en el concepto del pasaje del noreste para llegar a las Indias. El efecto Nueva Zembla, descrito por primera vez por De Veer, se muestra en la película, aunque no de forma histórica.

147. Battleship (2012), de Peter Berg

Muy al estilo de Independence Day y con nombres como Alexander Skarsgård  Liam Neeson y Brooklyn Decker, Battleship cuenta la invasión de la Tierra por parte de unos alienígenas que pretenden hacerse con los océanos para utilizarlos como fuente de energía. El ejército estadounidense liderará en un primer momento la defensa del Planeta, aunque la batalla pronto contará con la implicación de todos los países del mundo y todos sus ciudadanos. Al frente de este proyecto, que no es otra cosa que una adaptación del famoso juego de mesa de estrategia naval "Hundir la flota" pero con marcianos, se encuentra el director Peter Berg. Completan el reparto los actores Taylor Kistch, Tadanobu Asano, Peter MacNicol y la cantante Rihanna, que debutó como actriz. Una espectacular cinta de aventuras y ciencia-ficción en la que se mezcla el cine de catástrofes con el de invasiones alienígenas, pero esta vez dentro de un entorno marítimo. 

148. Las aventuras de Sammy 2 (Sammy's avonturen 2 AKA Sammy's Great Escape 3D, 2012), de Ben Stassen

Sammy y Ray, tortugas laúd y amigas para siempre, disfrutan del agua y la arena de un atolón mientras acompañan a las crías Ricky y Ella mar adentro. De repente, un cazador furtivo se abalanza sobre ellas y las envía a formar parte de un espectacular espectáculo de acuario para turistas en Dubai. Secuela de Las aventuras de Sammy: Un viaje extraordinario (Sammy's Avonturen: De geheime doorgang, 2010).

149. One Piece: Episode of Luffy - Hand Island Adventure (Episodo obu Rufi - Hando Airando no Boken, 2012), de Mitsuru Hongo y Hiroyuki Morita

La historia se situará poco antes de los eventos de One Piece Film Z y muestra un incidente grave en la “Hand Island” durante el arco de New World. La historia se sitúa en “Cannon Town”, donde un padre y su hijo trabajan como artesanos. El incidente tendrá algo que ver con ellos y un comodoro de la base de la marina. El especial también tendrá un flashback a la historia del primer capítulo del manga, aunque lo hará con nueva animación. Sexto especial de televisión del anime One Piece. 

(cont.)

Efemérides de cine: El enigma se llama Juggernaut

El 25 de septiembre de 1974 se estrenó la película británica El enigma se llama Juggernaut (Juggernaut), dirigida por Richard Lester e interpretada por Richard Harris, Omar Sharif, David Hemmings, Anthony Hopkins, Shirley Knight, Ian Holm, Simon MacCorkindale, Clifton James, Roy Kinnear, Doris Nolan, Freddie Jones, Julian Glover, Caroline Mortimer, Jack Watson, Mark Burns, John Stride, Roshan Seth, Kenneth Colley, Victor Lucas. Productora: United Artists. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: El trasatlántico de lujo Britannic se encuentra realizando un crucero con 1.200 pasajeros a bordo cuando una llamada telefónica de alguien que se hace llamar Juggernaut anuncia al capitán que una serie de bombas han sido escondidas en el barco. Conocida la amenaza, un equipo de expertos en explosivos es lanzado en paracaídas al barco para intentar encontrar los artefactos antes de que sea demasiado tarde.

Comentario: Richard Harris y Omar Sharif encabezan un reparto estelar que incluye también a Anthony Hopkins, ganador del Oscar, en un emocionante thriller a bordo de un barco que mantiene en suspense durante toda la película. Detrás de las cámaras se sitúa el siempre eficaz Richard Lester, especializado en películas de aventuras. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (II)

Titanic se encuentra con La jungla de cristal: La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure, 1972), de Ronald Neame

Mientras los 1.500 pasajeros del Poseidón, un lujoso trasatlántico que navega de Estados Unidos a Europa, celebran la Nochevieja, estalla una feroz tormenta y una enorme ola transforma el placentero viaje en una catástrofe que puede acabar con la vida de todos los pasajeros. 

En los años 1970 se pusieron de moda las producciones de catástrofes, caracterizadas por una exhibición de suntuosos efectos especiales y un reparto que incluía a grandes estrellas en pequeños papeles. El argumento suele ser muy similar en todas ellas y tras el accidente o desastre meteorológico de turno (hubo desde incendios en El coloso en llamas hasta múltiples accidentes de aviones en las más populares de la época, las cintas de la saga de Aeropuerto), las vidas de un extenso grupo humano se truncan, pues su única preocupación pasa a ser la supervivencia. La aventura del Poseidón es uno de los títulos más representativos y cumple modélicamente todas estas características, tomando como base la novela de Paul Gallico. El choque del barco resulta espectacular, debido a la utilización de maquetas y técnicas muy avanzadas para la época. La lista de actores que interpretan a las víctimas es extensa, e incluye algunos de los nombres más taquilleros de la época, como Gene Hackman o Ernest Borgnine, pero también estrellas del Hollywood clásico como Shelley Winters o Leslie Nielsen. Un John Williams en sus primeros años de carrera es el autor de la música, un excelente presagio de que el autor de las bandas sonoras de La guerra de las galaxias, En busca del arca perdida y E.T., el extraterrestrese convertiría poco a poco en el más reputado compositor de música de cine de su generación. El éxito de esta película propició que se hiciese una secuela, Más allá del Poseidón, que, aun siendo entretenida, no alcanza la excelencia de la primera parte.

Hace 100 años: El gavilán de los mares

El 2 de junio de 1924 se estrenó la película estadounidense El gavilán de los mares (The Sea Hawk), dirigida por Frank Lloyd e interpretada por Milton Sills, Enid Bennett, Lloyd Hughes, Wallace Beery, Marc McDermott, Wallace MacDonald, Bert Woodruff, Claire Du Brey, Lionel Belmore, Cristina Montt, Albert Prisco, Frank Currier, William Collier Jr., Medea Radzina, Fred DeSilva, Kathleen Key, Hector Sarno, Robert Bolder, Fred Spencer, S.E. Jennings, Henry A. Barrows, Carl D. Bruner, Edwards Davis, Andrew Johnston, Theodore Lorch, Louis Morrison, George O'Brien, Kate Price, George Romain, Walter Wilkinson, Nancy Zann. Productora: First National Pictures. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: Por instigación de su medio hermano Lionel (Lloyd Hughes), Oliver Tressilian (Milton Sills), un rico baronet, es acusado de la muerte de Peter Godolphin (Wallace MacDonald), hermano de la prometida de Oliver, a quien Lionel en realidad ha matado. En el mar, Oliver es capturado por españoles y convertido en galeote, pero cuando escapa con los moros se convierte en Sakr-el-Bahr, el azote de la cristiandad. Al enterarse del inminente matrimonio de Rosamund (Enid Bennett) con su medio hermano, los secuestra a ambos, pero para evitar el riesgo de entregársela a Asad-ed-Din (Frank Currier), el Basha de Argel, se entrega a un barco británico. Rosamund intercede para salvar su vida y, tras la muerte de Lionel, se casan.

Comentario: A diferencia de la película de 1940 con Errol Flynn del mismo nombre original, The Sea Hawk, sigue la novela de Rafael Sabatini. El director Frank Lloyd reconoció que los cinéfilos de 1924 se sentirían desanimados por los modelos en miniatura y ordenó que se crearan barcos de tamaño real para su uso en la película a un costo de 200.000 dólares. 

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XXIX)

(cont.) 

140. De profundis (2006), de Miguelanxo Prado

El coruñés Miguelanxo Prado es un viejo conocido de los aficionados al cómic. Sus trabajos publicados en revistas españolas como Cimoc, Creepy, Zona 84 y Cairo son auténticas obras de arte. Su trabajo ha repercutido a nivel internacional, e incluso llamó la atención del mismísimo Steven Spielberg, que le escogió para diseñar la versión animada de Men in Black, que llamaba la atención por sus dibujos innovadores. Ahora Prado debuta como director con este largo de animación, un género que no termina de cuajar en España, a pesar de que cada vez se cultiva con mayor asiduidad. Prado muestra en esta película una fascinación por el mar que recuerda a los trabajos de Hugo Pratt, el dibujante que más parece haberle influido.

141. The Guardian (2006), de Andrew Davis

Abundan las películas de bomberos, policías y otros colectivos profesionales heroicos, pero a Hollywood no parecen haberle interesado los guardias costeros. Éstos le han brindado al especialista en acción Andrew Davis, responsable de El fugitivo, una oportunidad de oro para lucirse con escenas de acción trepidantes y de cierta frescura.

142. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, 2006), de Gore Verbinski

Han pasado tres años desde que los Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra obtuviera un sustancioso botín al desembarcar en las carteleras. Sus responsables daban por hecho desde el estreno que al film le seguirían otras entregas de la saga. Finalmente decidieron rodar a la vez dos nuevos capítulos. Ambos vuelven a estar dirigidas por Gore Verbinski, que también ha contado con la mayor parte del equipo técnico y artístico de la primera.

143. Piratas del Caribe: En el fin del mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End, 2007), de Gore Verbinski

El colofón de la trilogía de Disney de piratas, tras Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto. Si esta película fuera el primero de la saga, en vez del tercero, tal vez el éxito del conjunto habría sido muy diferente. Aquí Gore Verbinski juega “a caballo ganador”, al menos en lo que a taquilla se refiere.

144. Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008), de Hayao Miyazaki

Otra de las maravillas animadas con que nos suele obsequiar el genial Hayao Miyazaki. Su película es pura poesía, una delicia en cada uno de sus fotogramas. Siguiendo la tradición del 'anime' japonés, demuestra que no es necesario apabullar con las herramientas de ordenador -las usa con mesura y sabe que son eso, herramientas- para obsequiarnos con una historia deliciosa, de personajes bien construidos.

(cont.)

“Abyss” de James Cameron: un rodaje extremo que estuvo a punto de hundirse

Antes de Titanic, el cineasta canadiense firmó esta joya de la ciencia-ficción, en 1989. Para el público, es una maravilla, que podrá verse nuevamente en las plataformas de streaming en la versión “montaje del director”. Para los actores, una pesadilla que no olvidarán pronto...

Abyss (1989), visualmente impresionante

Soy James Cameron y quiero llevarte a un mundo de frío, oscuridad y presión constante... ¡la industria cinematográfica! seis meses. En 1988, Cameron ya estaba obsesionado con el medio marino y su preservación, y con la furia de experimentar nuevas tecnologías en el cine, incluso si eso significaba adoptar métodos despóticos y arriesgar la salud de su equipo. El guión de Abyss le da el poder para hacerlo: no lejos de la Fosa de las islas Cayman.

Una sofisticada estación de investigación realiza una rutinaria operación de rescate: un submarino ha encallado debido a un accidente nuclear en una sima marina. Allí encuentran evidencias de una forma de vida desconocida. Pese a que en un principio piensan que se trata de un complot de los rusos, descubren que se trata de un ser amistoso.

Mary Elizabeth Mastrantonio y Ed Harris en Abyss (1989)

Según sus propias declaraciones, ésta es la película más personal de James Cameron y la más cara que había realizado hasta la fecha. El rodaje fue largo y complicado, pues incluyó ocho semanas de rodaje bajo el agua, lo que propició una espectacular fotografía submarina que provoca en el espectador la sensación de haber estado allí. Entre sus hallazgos destacan los efectos especiales, a la vanguardia de la década de los años 1990. Los actores realizan unas soberbias interpretaciones, en especial Ed Harris y el actor fetiche de Cameron, Michael Biehn, en un papel de malvado. La música de Alan Silvestri es excelente a pesar de que recuerda ligeramente a la de Star Trek y otros clásicos de la ciencia ficción. La película ganó un Oscar a mejores efectos especiales y obtuvo tres nominaciones a mejor fotografía, a mejor dirección artística y a mejor sonido.

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XXVIII)

(cont.)

135. Life Aquatic (The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004), de Wes Anderson

Wes Anderson es un joven director de sello muy personal, que mezcla situaciones surrealistas y cómicas, creando una atmósfera muy especial. En esta película realiza una especie de parodia postmoderna de Moby Dick. Destaca la interpretación de Bill Murray, en el papel de ‘caradura’ simpático que le ha hecho famoso.

136. Mee-Shee: El gigante del agua (Mee-Shee: The Water Giant, 2005), de John Henderson

Típica película familiar de aventuras con niño y animal que se hacen amigos. Los más pequeños disfrutarán y aprenderán lecciones valiosas como amar a la naturaleza y valorar la amistad. John Henderson dirigió en 1996 una cinta muy similar: Lago Ness, con Ted Danson. Destaca el pequeño Daniel Magder que, a pesar de su juventud, ya ha aparecido en numerosos proyectos como Frente al abismo o en la serie Viviendo con Derek. Los efectos especiales para recrear al monstruo corrieron a cargo del premiado en los Oscar, Jim Henson's creature shop.

137. Drawing Restraint 9 (2005), de Matthew Barney 

El talento del prolífico artista multimedia Matthew Barney se une por primera vez al de la popular cantante Björk en el capítulo nueve de un ambicioso proyecto iniciado en 1987, numéricamente desordenado, y en el que Barney propone la idea de la resistencia física como vehículo para la creatividad a través de su experimentación con los diversos campos artísticos.

138. Cold Fear (2005), de Antoine Villette

Basado en el videojuego de Ubisoft. Un barco ballenero ruso que faena en Alaska levanta las sospechas de la CIA quien decide enviar a un grupo de sus "trabajadores" que desaparecen en misteriosas circunstancias.

139. Poseidón (Poseidon, 2006), de Wolfgang Petersen

Esperado remake de La aventura del Poseidón, filmada en 1972. La película tiene a su favor la pericia de Wolfgang Petersen –quien vuelve a estar bajo el agua tras El submarino (1981)– y el uso de los modernos efectos especiales. Así, el accidente y sus consecuencias devastadoras están resueltos con brillantez, al igual que algunas tomas posteriores, donde predomina la sensación claustrofóbica. 

(cont.)

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XXVII)

(cont.)

130. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003), de Gore Verbinski

Con una historia ficticia en torno a la maldición aludida en el título, el productor Jerry Bruckheimer ha conseguido romper otra que presuntamente ocurre en la vida real. Por desgracia para los amantes del cine clásico, ninguna película de piratas ha sido rentable desde hace décadas, incluidas algunas que habrían merecido una mejor acogida por parte del público, especialmente la ingeniosa y desmitificadora Piratas (Pirates, 1986), de Roman Polanski.

131. Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003), de Andrew Stanton, Lee Unkrich

Pixar, pioneros de la animación por ordenador, y creadores de cintas tan memorables como Toy Story y Monstruos, S.A., Buscando a Nemo se convertió con toda justicia en la cinta de animación más taquillera de ese momento, desbancando a El rey león. Y esto se explica, como es habitual en la compañía, por un guión redondo que combina un tono humorístico a base de diálogos que parecen sacados de la alta comedia clásica, con un trasfondo muy serio que exalta la paternidad. De hecho, el tema central, la sobreprotección de los hijos, proviene del miedo a ser un mal padre del propio director, Andrew Stanton, impulsor del proyecto, y hasta ahora colaborador habitual del máximo responsable de Pixar, John Lasseter, que esta vez ejerce como productor ejecutivo.

132. El viaje de Popeye (Popeye's Voyage: The Quest for Pappy, 2004), de Ezekiel Norton

El viaje de Popeye es una película animada por computadora producido por Mainframe Entertainment para Lions Gate Entertainment. El especial fue creado para coincidir con el 75º aniversario de la creación del personaje de Popeye.

133. El espantatiburones (Shark Tale, 2004), de Bibo Bergeron, Vicky Jenson y Rob Letterman

Hace unos años, Dreamworks produjo Hormigaz como respuesta a Bichos, de Pixar. Igualmente, esta cinta de animación digital parece ser una contestación más modesta a Buscando a Nemo. La principal diferencia externa es que aquí la fauna marina está humanizada, pues los peces tienen dedos, y unas caras que se parecen a los dobladores de la versión original, como Will Smith. Tampoco el guión es tan sutil como el de su competidora. Aunque tiene una clara moraleja que advierte de los peligros de la mentira, sigue la vía de del humor sencillo, y la parodia del cine de gangsters, combinada con graciosas referencias a Titanic o Tiburón.

134. Bob Esponja: La película (The SpongeBob Squarepants Movie, 2004), de Stephen Hillenburg y Mark Osborne

Versión cinematográfica de la popular serie televisiva, creada por Stephen Hillanburg para el canal de televisión Nickelodeon. Rodada en animación tradicional, premeditadamente sencilla, se le puede reprochar quizá un tono algo gamberrete y travieso. La película  incluye algunos divertidos insertos de imagen real, como la aparición de los piratas, y el surrealista cameo de David Hasselhoff, protagonista de Los vigilantes de la playa. 

(cont.)