One Piece (Películas) (VI)

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16. One Piece Gold (One Piece Film Gold, 2016), de Hiroaki Miyamoto

Luffy y el resto de Piratas de Sombrero de Paja deciden poner rumbo a una embarcación dorada y con muchas luces de neón de 10 kilómetros de largo. Es tan grande como una ciudad, reconocida como país independiente por el Gobierno Mundial y como la mayor ciudad del entretenimiento del mundo bajo el nombre de Gran Tesoro. Allí, piratas, marines y millonarios se dan cita en un “santuario absoluto” fuera del alcance del Gobierno Mundial gracias a la riqueza del Rey del Casino, Gildo Tesoro, un hombre del que se dice que posee un 20% del dinero del mundo. Pero no es oro todo lo que reluce y Gildo Tesoro se dispone a satisfacer su ambición sin límites, algo que podría cambiar para siempre las relaciones de poder del mundo… ¿Qué les espera allí a Luffy y a sus amigos? ¿La gloria eterna o una oscuridad insondable?

17. One Piece: Estampida (One Piece: Stampede, 2019), de Takashi Ōtsuka

¡Sé testigo de una batalla campal entre piratas, marines, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario con motivo del Festival de los Piratas!

18. One Piece Film Red (2022), de Gorô Taniguchi

Uta, la cantante número uno del mundo, se dispone a dar su primer concierto en directo frente a un público formado por piratas, marines y toda clase de fans. Uta está considerada la cantante más querida de todo el mundo. A pesar de que siempre ha ocultado su identidad, se dice que su voz al cantar es tan maravillosa que parece proceder de “otra dimensión”. Ahora, se celebrará un concierto en directo en el que aparecerá en persona por primera vez frente al público. La tan esperada voz que todo el mundo quiere oír se dispone a resonar mientras multitud de coloridos piratas, marines que no le quitan el ojo de encima, los Piratas de Sombreros de Paja de Luffy, quien se siente atraído por la voz de Uta sin saber nada, y toda clase de fans de Uta llenan el lugar. La historia arranca con la impactante revelación de que Uta es la hija de Shanks.

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One Piece (Películas) (V)

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13. One Piece 3D: Persecución del sombrero de paja (Wan Pîsu Surî-Dî: Mugiwara Cheisu, 2011), de Hiroyuki Sato

Luffy y su tripulación deben encontrar el sombrero de Luffy despues de que éste lo pierda. Es la undécima película de One Piece y se establece después del arco de Thriller Bark y antes del arco del Archipiélago Sabaody. Es la primera y única película de One Piece animada en CGI 3D y también la primera desde la película 3 en tener una doble función, siendo presentada con Toriko 3D: Aventura Gourmet, ambas presentadas como Héroes de la Jump en el Cine.

14. One Piece Film Z (Wan Pîsu Firumu: Zetto, 2012), de Tatsuya Nagamine

Se dice que su poder es comprable al de las Armas Ancestrales, la "carta de triunfo" de la Marine, "La Piedra Dyna", fue robada. El responsable es el temido y terriblemente poderoso, ex-Almirante de la Marine, un hombre llamado "Z", quien se cruza en el camino de los Piratas del Sombrero de Paja. El Cuartel General de la Marine se mueve hacia adelante para hacer frente a esta conspiración que incluso puede hacer temblar los pilares del mismo Nuevo Mundo. Por otra parte el ex-almirante Aokiji, persigue a los Sombreros de Paja por el Nuevo Mundo, mientras estos toman la postura de enfrentar a Z y su tripulación con su increíble poder.

15. Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Chô Collaboration Special!! (2013), de Akifumi Zako y Hiroaki Miyamoto

La historia se centra en torno al “Tenkaichi Shokuôkai”, un torneo sin reglas, patrocinado por la Organización Internacional Gourmet de Toriko, que servirá para determinar al más poderoso de las tres franquicias (Dragon Ball, One Piece, Toriko).

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One Piece (Películas) (IV)

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10. One Piece: Romance Dawn Story (Wan Pîsu: Romansu keimei, 2008), de Katsumi Tokoro

Los Piratas del Sombrero de Paja envian a Luffy a buscar comida en el Mini Merry II, solo para que Luffy se perdiera y desviara del camino. Entonces se encuentra con el barco de Galley, un pirata. Mientras tanto en una isla, se dan cuenta que el barco pirata de Galley se acerca, y una joven llamada Silk, decide pelear para proteger su tesoro. 

11. One Piece: Episodio de Chopper: Episodio de Chopper Plus: Florece el invierno, el milagro de los cerezos (One piece: Episodo obu choppa + Fuyu ni saku, kiseki no sakura, 2008), de Junji Shimizu

Remake de la Saga de Drum, con varios cambios. El hermano de Wapol se une a la batalla del reino. Aparecen Robin y Franky, pero falta Vivi. Luffy realiza el Gear y poseen el Thousand Sunny.

12. One Piece: Strong World (One Piece Film: Strong World (One Piece Movie 10), 2009), de Munehisa Sakai

La banda del pirata del sombrero de paja deberá enfrentarse a los peligros que les traerá un barco volador capitaneado por... ¡Golden Lion Shiki!. Décima película basada en el manga/anime One Piece. 

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One Piece (Películas) (II)

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Después vinieron...

One Piece. La aventura sin salida (One piece: Dead end no bôken, 2003), de Kōnosuke Uda

Luffy y sus amigos arriban a la bahía de Anabaru. El casino local organiza una competición de piratas en la cual el ganador obtiene una importante suma monetaria, si alcanza la meta. Nami se exalta y convence a todos a participar. Sin embargo, hay una conspiración detrás de la competencia, cuya mente siniestra es Gasparde, un ex comandante militar. Su plan es que todos los piratas lleguen a la base militar, para allí matarlos. Cuarta película de la serie One Piece y primera lanzada en el circuito comercial del cine. 

One Piece: La maldición de la espada sagrada (One Piece: Norowareta Seiken AKA One Piece: The Curse of the Sacred Sword, 2004), de Kazuhisa Takenouchi

Luffy y su tripulación van tras la legendaria espada de las siete estrellas. Esta oculta un poder maligno que llenará de oscuridad al mundo si no es detenida. Para colmo, Zoro es vilmente engañado por Saga, un supuesto amigo suyo de la infancia, por lo que enfrentará a sus amigos en esta búsqueda del mencionado tesoro.

One Piece: El barón Omatsuri y la Isla Secreta (Omatsuri danshaku a Himitsu no Shima AKA One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island, 2005), de Mamoru Hosoda

Es la hora de relajarse para los protagonistas. El destino es una isla de recreo en Grand Line, propiedad del barón Omatsuri. Sin embargo, apenas llegan tienen que ir superando una serie de retos para llegar a lugares donde pueden relajarse. Y cuando todo parece estar bien, se dan cuenta que un aire provoca que todos se peleen entre sí. Robin, Chopper y Luffy, cada uno por su lado, buscan cual es el secreto que esconde esta isla. 

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One Piece (Películas) (I)

Los animes han cogido fuerza con los remakes de clásicos, y ahora le toca el turno a One Piece. 

El remake titulado The One Piece, producido por Netflix y animado por WIT Studio, se estrenará oficialmente en febrero de 2027. Esta primera temporada adaptará los 50 episodios iniciales del manga de Eiichiro Oda y constará de 7 capítulos que se lanzarán simultáneamente en la plataforma. La animación viene del trabajo de Wit Studio, el estudio detrás de Spy x Family y Ranking of Kings. 

Todo comenzó con...

One Piece: La película (One Piece The Movie: Kaisokuou ni ore wa naru, 2000), de Atsuji Shimizu

Había una vez un pirata de oro, Woonam, que obtuvo algo así como un tercio del oro del mundo. No obstante, en pocos años no se supo nada más de él, y se alimentó la leyenda de que desapareció junto con todo su oro camino a una isla remota, que los piratas aún hoy siguen buscando. Intentando obtener ese tesoro, Luffy y sus amigos intentarán impedir que Eldrago se haga con el oro de Woonam. Además, de que Eldrago tiene el poder de una fruta del diablo... Fue la primera película de la serie One Piece. 

Siguieron...

One Piece: Aventura en la Isla Espiral (One piece: Nejimaki shima no bôken AKA One Piece Movie 2, 2001), de Atsuji Shimizu

El viento no sopla a favor de Luffy y sus amigos… Después de que les roben su barco, el Going Merry, son capturados por los Hermanos Ladrones, quienes planean hacerse con el Reloj de Diamante para convertirse en los mejores piratas del mundo. Sin embargo, este tesoro se encuentra en la Isla del Reloj, propiedad de una banda de piratas temibles, los Hermanos Trump, quienes también son los responsables del robo del Going Merry. Cuando los Hermanos Trump secuestran a Nami y la obligan a prometerse con su capitán, el terrible Bear King, la tripulación de Sombrero de Paja y los Hermanos Ladrones deciden aliarse contra estos poderosos bandidos. ¿Serán capaces de rescatar a Nami, conseguir el tesoro y liberar al pueblo de la Isla del Reloj de la tiranía?. Segunda película de la serie One Piece.

Y...

One Piece. El reino de Chopper en la isla de los animales raros (One piece: Chinjou shima no chopper oukoku AKA One Piece: Movie 3, 2002), de Atsuji Shimizu

La tropa llega a Clown Island, una isla donde los animales hablan. Los animales hacen a Chopper su nuevo rey. Pero hay unos cazadores humanos que quieren apoderarse de los cuernos que poseen los animales de esa isla, que, al ser consumidos, brindan inmensos poderes. Luffy y sus amigos tienen que defender a los animales de estos cazadores. Tercera película de la serie One Piece.

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Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Películas de aventuras clásicas y acción real:
La isla del tesoro (Treasure Island, 1950), dirigida por Byron Haskin e interpretada por Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sidney, Walter Fitzgerald, Denis O'Dea, Finlay Currie, Ralph Truman, Geoffrey Keen.  

Bobby Driscoll y Robert Newton en La isla del tesoro (1950)

La trama: El capitan William Bones, un viejo lobo de mar, llega enfermo a la posada de la madre de Jim Haxkins y antes de morir, entrega a Jim el mapa del tesoro del pirata Flint, recomendándole que esté prevenido contra el hombre de la pata de palo. Jim se lo cuenta todo al Sr. Trelawney y al doctor Livesey y juntos deciden emprender la búsqueda del tesoro. Contratan una tripulación y parten hacia la isla donde está escondido el tesoro. En mitad de la travesía, Jim se da cuenta de que la mayoría de la tripulación son piratas de Flint y de que el cocinero, un hombre con la pata de palo, llamado John Silver el largo, es el antiguo contramaestre de Flint, contra el que le previno el capitán Bones. Al llegar a la isla, los piratas, al mando de John Silver se amotinan y emprenden la lucha contra Jim, Trelawney, Livesey y los marineros fieles, para conseguir el mapa del tesoro. 

La mejor adaptación –junto con la de Victor Fleming de 1934– de la clásica novela de Robert Louis Stevenson. 

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1954), de Richard Fleisher e interpretada por Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Ted de Corsia, Carleton Young, J.M. Kerrigan, Percy Helton, Ted Cooper.

James Mason, Kirk Douglas, Peter Lorre y Paul Lukas en 20.000 leguas de viaje submarino (1954)

La trama: En 1870, debido a los relatos de marineros que aseguran haber visto un monstruo marino al sur del Pacífico, los Estados Unidos fletan un buque de guerra para destruir a la bestia que altera la tranquilidad de los mares. Pero, cuando el monstruo los ataca, de nada sirve todo su poderío bélico para evitar el desastre. Tras el hundimiento del buque, los tripulantes son rescatados por el propio "monstruo", que resulta ser un buque capaz de sumergirse en el mar, algo inédito hasta entonces.

La obra quizá más célebre y conocida del visionario escritor francés Jules Verne fue llevada a la pantalla con gran acierto por Richard Fleischer y con un reparto de actores espectacular. Mención especial hay que darle a James Mason en su encarnación de Nemo, el capitán desequilibrado que planea destruir el mundo. La Academia de Hollywood premió los efectos especiales de esta imponente película con un Oscar.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (IV)

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8. El imperio del sol (Empire of the Sun, 1987)

Reparto: Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masato Ibu, Takatoro Kataoka, Ben Stiller. 

La trama: Cuando, en diciembre de 1941, el ejército japonés ocupa Shanghai, la privilegiada vida de James Graham, un niño inglés de clase alta, toca a su fin. Es separado de sus padres y confinado en un campo de concentración próximo a un aeropuerto militar chino. En un ambiente dominado por la tristeza y la miseria se verá obligado a madurar prematuramente, y eso condicionará su visión del mundo. Su mirada mezcla inocencia y desgarro, mostrando cómo incluso en el caos puede surgir una búsqueda obstinada de identidad y fortaleza.

Christian Bale en El Imperio del Sol (1987)

Curiosidades: El casting del protagonista fue una criba descomunal: más de 4.000 niños pasaron por la prueba hasta que Spielberg se quedó con Christian Bale. Ya lo había visto en Anastasia: The Mystery of Anna y Amy Irving se lo recomendó, pero él mismo admitió que no le había impresionado allí; la decisión llegó cuando lo vio defender el papel en la audición. Adaptación de la obra de ribetes autobiográficos de J.G. Ballard, con guión del autor teatral Tom Stoppard. Spielberg rueda un film espectacular, gran parte rodado en Shanghai con miles de extras, con un formato 'a lo grande', muy a lo David Lean. La preciosa fotografía de Allen Daviau y la gran partitura de John Williams ayudan al empaque de un título a redescubrir. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Raukuten TV.

9. Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989)

Reparto: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, River Phoenix, Julian Glover, Michael Byrne, Kevork Malikyan, Isla Blair, Richard Young, Alexei Sayle. 

La trama: Indiana Jones (Harrison Ford) es un inquieto profesor de arqueología en la Universidad, que además de tener embelesadas a sus alumnas, se dedica a buscar valiosas piezas de arqueología. Esta vez no es él quien se mete en líos, sino su padre Henry (Sean Connery), también aficionado a la arqueología. Henry es un testarudo viejo que se ha empeñado en encontrar el Santo Grial. Cuenta la leyenda que el Santo Grial es la copa donde Cristo bebió en la Última Cena, y el que lo encuentre y beba de él, conseguirá la vida eterna. Pero un nazi sin escrúpulos ha retenido a Henry y trata de apoderarse del Santo Grial. Su viaje mezcla humor, tensión y química familiar, creando un equilibrio perfecto entre espectáculo y emoción que muchos consideran la cima de la saga.

Sean Connery y Harrison Ford en Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Curiosidades: Harrison Ford se empeñó en ejecutar la mayor parte de las escenas de riesgo y su doble, Vic Armstrong, tuvo que pedirle que le dejara “hacer algo”, porque estaba asumiendo demasiada acción; en el rodaje en Almería, la cosa llegó a tal punto que Armstrong le mintió diciendo que, si no le doblaba, le quitarían el sueldo. Con su habitual capacidad para meterse dentro de la psicología infantil, Steven Spielberg intentó recuperar los viejos seriales de aventuras de los años 30 y 40. El resultado, como en las anteriores entregas, son dos horas de acción sin respiro, en las que se acumulan, una tras otra, situaciones disparatadas de las que Indiana Jones siempre sale triunfante. Disponible en Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime.

10. Hook (El capitán Garfio) (Hook, 1991)

Reparto: Dustin Hoffman, Glenn Close, Robin Williams, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Charlie Korsmo, Amber Scott, Dante Basco, Gwyneth Paltrow, Phil Collins.

La trama: Peter Pan (Robin Williams) es un prestigioso abogado que vive absorto en su trabajo. Tiene una encantadora familia a la que apenas dedica tiempo, porque se ha olvidado de lo que significa la infancia. Sin embargo, cuando sus hijos son secuestrados por su antiguo enemigo, el Capitán Garfio (Dustin Hoffman), y llevados al País de Nunca Jamás, se verá obligado a viajar a ese reino encantado, donde, con la ayuda de Campanilla (Julia Roberts), podrá recuperar no sólo a sus hijos, sino también al niño que un día fue. Un adulto que ha olvidado su pasado debe regresar al País de Nunca Jamás para rescatar a sus hijos. El viaje lo obliga a reconectar con la imaginación perdida y a enfrentarse a un antiguo enemigo en una aventura luminosa y nostálgica.

Dustin Hoffman y Robin Williams en Hook (El capitán Garfio) (1991)

Curiosidades: Entre el desfile de cameos, hay uno que pasa casi de puntillas: George Lucas y Carrie Fisher aparecen como la pareja que se besa en el puente y empieza a flotar cuando les cae el polvo de hada. Steven Spielberg dirige este magnífico espectáculo sobre las peripecias de Peter Pan. Aventuras, barcos piratas, luchas de espadas, nos harán volver a sentirnos niños, y olvidarnos de los agobios de la vida diaria, aunque sólo sea durante un par de horas. Disponible en Netflix. 

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Retrospectiva: El temible burlón

Hoy recordamos la película, en coproducción Estados Unidos-Reino Unido, El temible burlón (The Crimson Pirate, 1952), dirigida por por Robert Siodmak, y protagonizada por Burt Lancaster, Nick Cravat, Eva Bartok, Torin Thatcher, James Hayter, Leslie Bradley, Margot Grahame, Dana Wynter, Christopher Lee, Noel Purcell, Frederick Leister, Frank Pettingell, Eliot Makeham, Ewan Roberts, John Chandos, Charles Farrell. Producida por Norman Deming y Harold Hecht para Warner Bros. 

Nick Cravat y Burt Lancaster en El temible burlón (1952)

La trama: Siglo XVIII. Narra las correrías de un pirata y su acrobático e inseparable compañero, unos temibles corsarios que aterrorizan a las tripulaciones de los barcos que navegan por el Mar Caribe. Se trata de una emocionante aventura que no solo implica fugas de presos, grandes navíos y luchas navales sino que también se suceden numerables luchas con espadas y la aparición de un excéntrico científico.

Vibrante muestra del cine de piratas que Burt Lancaster protagoniza y produce en una fulgurante muestra de diversión y espectáculo. La película recuerda así su azarosa vida, cuando al cumplir la mayoría de edad se metió a acróbata de un circo. La historia parte de un guión original de Roland Kibbee, que en 1974 codirigiría con el actor El hombre de la medianoche. En el mismo, un pirata se enfrenta al delegado del gobierno español en la isla de Cobra, ya que se ha enamorado de la hija del líder revolucionario local (encarnada por Eva Bartok).

Burt Lancaster, Eva Bartok y James Hayter en El temible burlón (1952)

Para las escenas de batalla se usaron 900 extras en una filmación que tuvo lugar en la isla de Ischia, en Nápoles. La producción fue bastante compleja porque el guión no estaba terminado al comenzar el rodaje.

Hace 100 años: El pirata negro

El 8 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense El pirata negro (The Black Pirate), dirigida por Albert Parker e interpretada por Douglas Fairbanks, Billie Dove, Anders Randolf, Donald Crisp, Sam de Grasse, Charles Stevens. Productora: Elton Corporation. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: Douglas Fairbanks interpreta a un noble que quiere vengar la muerte de su padre y para ello se embarca en un navío pirata disfrazado como uno de los corsarios. 

Comentario: Excelente película de la época del cine mudo, contiene ya todos los elementos de las obras clásicas del genero de aventuras. Douglas Fairbanks, rey de este tipo de películas (más tarde le tomaría el relevo Errol Flynn). Albert Parker dirige esta película, que se basa en una historia del propio Fairbanks, que la escribió bajo el pseudónimo de Elton Thomas. Abordajes de barcos, luchas de espadas, las más increíbles peripecias acrobáticas, y un apasionado romance se suceden a un ritmo trepidante. La ausencia de voz apenas se deja notar en esta película, que dejará sin resuello al espectador

Hace 100 años: Pietro der Korsar

El 19 de febrero de 1925 se estrenó la película alemana Pietro der Korsar, dirigida por Arthur Robison e interpretada por Paul Richter, Aud Egede-Nissen, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Richard, Frida Richard, Walter von Allwoerden, Lilian Stevens, Robert Garrison, Jakob Tiedtke, Georg John, Lydia Potechina, Edith Edwards. Productora: UFA. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Pietro, hijo de un comerciante de aceite de la costa italiana, quisiera ser corsario. Él observa constantemente su castillo en una isla cercana a la costa. Cuando un corsario ataca la casa de su padre, Pietro lo domina. El corsario puede escapar. A partir de este momento, Pietro y su familia temen la venganza de los corsarios. Sin embargo, es acogido por Salvatore, que le debe la vida a Pietro, y se une a los corsarios. Debe someterse a sus estrictas reglas. Mientras tanto, Salvatore asciende hasta convertirse en su líder. Salvatore resulta gravemente herido al secuestrar un barco mercante. Lo llevan a casa de un médico. Allí se enamora de su hija Juana. Él la lleva a su castillo. Al poco tiempo, había convertido a Salvatore en un ser ddébil. Su único interés es Pietro, y entre Salvatore y Pietro surge odio y desconfianza. Una pelea a cuchillo decidirá el resultado. Salvatore recibe un disparo de un mercenario intruso y Juana se interpone entre el arma y Pietro para expiar su culpa.
Comentario: Basada en la novela de 1925, Pietro der Korsar und die Jüdin Cheirinca, de Wilhelm Hegeler.

Hace 100 años: Peter Pan

El 29 de diciembre de 1924 se estrenó la película estadounidense Peter Pan, dirigida por Herbert Brenon e interpretada por Betty Bronson, Ernest Torrence, Mary Brian, Jack Murphy, Philippe De Lacy, Virginia Brown Faire, George Ali, Esther Ralston, Cyril Chadwick, Anna May Wong, Maurice Murphy, Mickey McBan, George Crane Jr., Winston Doty, Weston Doty, Terence McMillan, Louis Morrison, Edward Kipling, Robert Milasch.Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Peter Pan, la película narra las aventuras de Peter Pan, un niño que no quiere crecer, y su viaje mágico a Neverland junto a Wendy, John y Michael. En este mundo fantástico, se enfrentan al malvado Capitán Hook y viven emocionantes aventuras con piratas, sirenas y hadas.

Comentario: Primera adaptación del gran clásico de 1904 de J.M. Barrie, con una mujer, Betty Bronson, encarnando a Peter Pan. Durante décadas, se pensó que la película estaba perdida. En la década de 1950, James Card, restaurador de películas y conservador del George Eastman House en Rochester, Nueva York, descubrió una copia bien conservada en una bóveda de la Eastman School of Music y la preservó cuidadosamente. El historiador de cine David Pierce descubrió una copia adicional y hasta ahora desconocida de 16 mm en los Estudios Disney que se había hecho cuando la compañía adquirió los derechos de la propiedad en 1938. George Eastman House realizó una nueva restauración combinando las dos fuentes en 1994, y Philip C. Carli compuso una nueva música para la película, que fue estrenada por la Flower City Society Orchestra en el Festival de Cine Mudo de Pordenone de 1996.

Hace 100 años: El gavilán de los mares

El 2 de junio de 1924 se estrenó la película estadounidense El gavilán de los mares (The Sea Hawk), dirigida por Frank Lloyd e interpretada por Milton Sills, Enid Bennett, Lloyd Hughes, Wallace Beery, Marc McDermott, Wallace MacDonald, Bert Woodruff, Claire Du Brey, Lionel Belmore, Cristina Montt, Albert Prisco, Frank Currier, William Collier Jr., Medea Radzina, Fred DeSilva, Kathleen Key, Hector Sarno, Robert Bolder, Fred Spencer, S.E. Jennings, Henry A. Barrows, Carl D. Bruner, Edwards Davis, Andrew Johnston, Theodore Lorch, Louis Morrison, George O'Brien, Kate Price, George Romain, Walter Wilkinson, Nancy Zann. Productora: First National Pictures. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: Por instigación de su medio hermano Lionel (Lloyd Hughes), Oliver Tressilian (Milton Sills), un rico baronet, es acusado de la muerte de Peter Godolphin (Wallace MacDonald), hermano de la prometida de Oliver, a quien Lionel en realidad ha matado. En el mar, Oliver es capturado por españoles y convertido en galeote, pero cuando escapa con los moros se convierte en Sakr-el-Bahr, el azote de la cristiandad. Al enterarse del inminente matrimonio de Rosamund (Enid Bennett) con su medio hermano, los secuestra a ambos, pero para evitar el riesgo de entregársela a Asad-ed-Din (Frank Currier), el Basha de Argel, se entrega a un barco británico. Rosamund intercede para salvar su vida y, tras la muerte de Lionel, se casan.

Comentario: A diferencia de la película de 1940 con Errol Flynn del mismo nombre original, The Sea Hawk, sigue la novela de Rafael Sabatini. El director Frank Lloyd reconoció que los cinéfilos de 1924 se sentirían desanimados por los modelos en miniatura y ordenó que se crearan barcos de tamaño real para su uso en la película a un costo de 200.000 dólares. 

Clásicos de cine: Viento en las velas

Viento en las velas (A High Wind in Jamaica, 1965), de Alexander Mackendrick

Un matrimonio que vive en Jamaica acaba de tener hijos, pero ambos cónyuges se temen que ese ambiente salvaje e incivilizado sea poco apropiado para criar unos niños, a resultas de lo cual deciden mandarlos a Inglaterra, donde tendrán una educación más normal. Sin embargo, durante el viaje, el barco que transporta a los niños es asaltado por unos piratas. En la confusión del momento, los niños acaban a bordo del barco enemigo. Pese al peligro, los niños no pueden evitar ver su situación como una aventura, sobre todo en lo que respecta a la pequeña Emily, que además no tardará en ganarse la total simpatía de Chavez, el capitán del barco. Pese a la renuencia de toda la tripulación, los niños se quedarán en el barco, pero la relación entre Emily y Chavez acabará teniendo un destino fatal. 

El británico Alexander Mackendrick compuso una peculiar película de aventuras, donde sobresale la crueldad infantil, a veces casi inconsciente. En un inesperado cambio de roles, los rudos piratas son víctimas de los niños, de sus miedos, necesidades y caprichos. Para dar vida a estos aventureros, se acudió a actores de carácter como Anthony Quinn y James Coburn.

“One Piece Film Red”: la nueva adaptación del manga de culto

Adaptada de la obra de Eiichiro Oda, la película de Gorō Taniguchi, actualmente en los cines, lamentablemente solo está dirigida a un público de aficionados, conquistado de antemano.

Usted que entra aquí, neófito, abandona toda esperanza: One Piece Film Red, dirigida por Goro Taniguchi, solo está destinada a un público culto y conquistado. Para principiantes, una actualización es fundamental... siempre que tengas ganas y tiempo: el manga de Eiichiro Oda celebra su 25 aniversario, con más de cien volúmenes publicados y una adaptación al anime que ha superado los mil episodios. Y aunque este enésimo largometraje cuenta una historia independiente de la odisea imaginada por su inagotable creador, parece que dejar a los turistas en la puerta es una cuestión de honor, pero qué idea, también, para empezar una epopeya al final. En fin, para que quede todo claro, de eso estamos hablando: de tontos, de momias, de críticos al borde de la locura.
Un viaje involuntario de LSD
Bienvenido (no) a la "edad de oro de la piratería", en un planeta de océanos infinitos salpicados de maravillosas islas. El joven Luffy y su tripulación, los héroes de One Piece, asisten, entre una enorme y colorida multitud, a un evento histórico: el primer concierto en vivo del ícono del pop Uta. Inevitablemente, canta (mucho) (demasiado), pero, sobre todo, la estrella trama un plan secreto, entre sueño y realidad, para devolver la armonía a los pueblos... ¿Paz y amor? Es complicado. Digamos que hay hongos mágicos, como en Woodstock. Y que como bautizo, One Piece Film Red resulta un poco rígido, en esa especie de viaje involuntario de LSD del que no se puede decir si era perfectamente feo o horriblemente hermoso.

Cumplió 25 años: Los Teleñecos en la isla del tesoro

EL 16 de febrero de 1996 se estrenó la película Los Teleñecos en la isla del tesoro (Muppet Treasure Island),dirigida por Brian Henson con The Muppets, Kevin Bishop, Tim Curry, Billy Connolly, Jennifer Saunders. Productora: Jim Henson Productions/Jim Henson Company/Walt Disney Pictures. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando un marinero a punto de morir entrega a Jim Hawkins el mapa de un tesoro, el muchacho se lanza a una divertida aventura con sus amigos Gonzo, Rizzo y el pirata patapalo Long John Silver. Juntos, navegan hacia una remota isla donde Silver y sus secuaces capturan al joven Jim y le quitan el mapa del tesoro, lo que obliga a preparar un plan de rescate...

Nominaciones y premios: Satellite Awards: Mejor largometraje animación.

Comentario: La quinta película protagonizada por los inefables teleñecos y quizás la menos lograda de todas ellas. Con todo, esta alocada versión del clásico de Robert Louis Stevenson sigue exhibiendo todo ese salvaje sentido del humor que funciona a suficientes niveles como para satisfacer, a la vez, a mayores y pequeños. Una buena oportunidad, pues, de ver cine en familia.

Cumplió 25 años: La isla de las cabezas cortadas

El 22 de diciembre de 1995 se estrenó la película estadounidense La isla de las cabezas cortadas (Cutthroat Island), dirigida por Renny Harlin e interpretada por  Geena Davis, Matthew Modine, Frank Langella, Maury Chaykin, Stan Shaw, Patrick Malahide, Rex Linn, Paul Dillon, Christopher Masterson, Jimmie F. Skaggs, Harris Yulin, Carl Chase, Peter Geeves, Angus Wright, Ken Bones, Mary Peach, Lucinda Clare, Thomas Lockyer, Roger Booth, George Murcell, Chris Johnston, Richard Leaf, Tam White, Rupert Vansittart, Nick Bartlett, David Bailie, Kwame Kwei-Armah, Ramon Tikaram, Christopher Adamson. Productora: Carolco Pictures/Beckner/Gorman Productions/Canal+/Cutthroat Productions/Forge/Laurence Mark Productions/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/RCS Video. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: La pirata Morgan Adams y su esclavo, William Shaw, emprenden la búsqueda de los tres fragmentos necesarios para reconstruir el mapa de un tesoro. Por desgracia, su cruel tío Dawg es el propietario del último trozo. Como la tripulación no considera que tenga dotes de mando, Adams, antes de iniciar la aventura, tendrá que sofocar un conato de motín. La situación se complicará aún más cuando la Corona Británica trate de acabar con sus incursiones. 

Nominaciones y premios: Premios Razzie: Nominada a peor director. 

Comentario: El director Renny Harlin quiso recuperar, con este filme, las clásicas películas de piratas de la década de 1930, pero adaptándolas al gusto del espectador de los años 1990. La película contó con un presupuesto astronómico (115 millones de dólares) y lo protagonizaron su esposa por aquel entonces, Geena Davis, y un Matthew Modine que aceptó el papel después de que este fuera rechazado por Michael Douglas y Keanu Reeves.  El género de aventuras piratas resucitó de nuevo ocho años después, gracias a la superproducción Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra.

Hace 100 años: La isla del tesoro

El 26 de marzo de 1920 se estrenó la película La isla del tesoro (Treasure Island), dirigida por Maurice Tourneur e interpretada por Lon Chaney, Shirley Mason, Charles Ogle, Sidney Deane, Charles Hill Mailes, Josie Melville, Al W. Filson, Wilton Taylor, Joseph Singleton, Bull Montana, Harry Holden. Productora: Paramount Pictures. Duración: 76 minutos.

Sinopsis argumental: El joven Jim Hawkins ayuda a su madre viuda a ejecutar el Almirante Benbow Inn, en la costa oeste de Inglaterra. Cuando el ex pirata Billy Bones es asesinado en la posada por otros piratas que buscan el mapa para el tesoro perdido del Capitán Flint, Jim encuentra el mapa y se lo entrega a los amigos de su madre, el doctor Livesey y Trelawney

Comentario: Primera adaptación al cine de la Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson, y también la última muda. La película tenía algunas secuencias coloreadas mediante el Handschiegel Color Process. Se considera actualmente una película perdida. 

Efemérides de cine: Pippi en la isla de Taka Tuka

El 24 de enero de 1970 se estrenó la película sueca Pippi en la isla de Taka Tuka (Pippi Långstrump på de sju haven), dirigida por Olle Hellbom e interpretada por Inger Nilsson, Pär Sundberg, Beppe Wolgers, Martin Ljung, Jarl Borssén, Alfred Schieske, Wolfgang Völz, Nikolaus Schilling, Staffan Hallerstam, Öllegård Wellton, Fredrik Ohlsson, Tor Isedal, Håkan Serner. Productora: Coproducción Suecia-Alemania del Oeste; Beta Film/Iduna Film Produktiongesellschaft/Nord Art/Svensk Filmindustri (SF). Duración: 86 minutos.

Sinopsis argumental: En esta ocasión, la joven pelirroja se adentraba con sus amigos mar adentro en la búsqueda del padre de Pippi, capitán de un barco de piratas.

Comentario: Película que continuaba la historia de la popular serie Pippi Calzaslargas. 

Cine para niños: Tres películas de piratas para realizar un abordaje con los más pequeños

¡Sables en mano, marinero! Porque no sólo existen Piratas en el Cáribe, aquí tenemos tres películas trata el mito de forma diferente. Ocasionalmente, seleccionamos tres obras para que puedan ser disfrutadas en familia y accesibles a los niños y adolescentes de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género o estilo. 

Un palo como espada, un pañuelo sobre un ojo, todos nos subimos al sofá de la sala de estar, que se convierte en un galeón de los Mares del Sur, evitando quedar atrapados en el tapiz oriental del Mar de los Sargazos. En un momento que algunos van a la caza del tesoro a las playas, vuelven en tres películas de piratas libres, que gustarán tanto a las niñas como a los niños. 

1.- La isla del tesoro (Robert Louis Stevenson's Treasure Island, 1950) de Byron Haskin

Maurice Tourneur, Victor Fleming, Raoul Ruiz: son alguno de los que han sido atraídos con fuerza por la genial novela de Stevenson –un clásico que hay que leer (y hacer leer) a los niños-. Tenemos una debilidad con la adaptación de Byron Haskin, producida por Disney. Un prototipo divertido: primera película de Disney rodada con tomas y personajes reales, sin secuencias animadas. Una película americana, pero rodada en Inglaterra con actores británicos, con la única excepción de Bobby Driscoll, que interpreta al niño, Jim, y será la primera estrella infantil de los estudios de Burbank. Esta película de aventuras en Technicolor está llena de encanto y poesía. El modelo de Disney no ha sido aún superado. La isla del tesoro no se caracteriza por sus buenos sentimientos y edulcoración. Algunas escenas, un poco violentas o crueles, ¿podrían pasar del estadio de guion? En resumen, una buena película familiar, con toque de los años 1950 y británico muy apreciable. 

2.- La mujer pirata (Anne of the Indies, 1951), de Jacques Tourneur

Para los que critican a las películas de piratas de estar destinadas al consumo de los varones (niños y adultos), es preciso mostrar esta feroz filibustera de nombre Anne Providence. En un poco más de una hora y un montón de elipses, navegamos alrededor de una deliciosa Jamaica de papel-cartón, conoceremos a Barbanegra, participaremos en la búsqueda de un tesoro, pelearemos a cañonazos y con sables curvos... Cuando descubrimos esta perla en Technicolor

nos llamará la atención la interpretación, algo extravagante, Jean Peters, quien no puede reprimir sus sentimientos por el bello La Rochelle (Louis Jourdan). El amor, siempre, incluso en lo más alto del trinquete.

3.- ¡Piratas! (The Pirates! Band of Misfits, 2012),  de Peter Lord et Jeff Newitt

Estrenada sin pena ni gloria, esta producción de los estudios Aardman -creadores de Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, 2005)-, es una divertida película que ridiculiza el heroísmo ontológico de las películas de piratas. Incapaces de abordar correctamente un bote, los marinos de agua dulce de plastilina, animados por  el empleo de efectos digitales, están más cerca de los Monty Python que de Long John Silver. ¡Y su enemigo jurado tiene sangre azul ya que es, nada más y nada menos, que la Reina Victoria!

Efemérides de cine: Mi amigo el fantasma

El 15 de enero de 1968 se estrenó la película estadounidense Mi amigo el fantasma (Blackbeard's Ghost), dirigida por Robert Stevenson con Peter Ustinov, Dean Jones, Suzanne Pleshette, Elsa Lanchester, Joby Baker, Elliott Reid,  Richard Deacon, Hank Jones, Norman Grabowski,  Michael Conrad, Herbie Faye, George Murdock, Kelly Thordsen, Ned Glass,  Gil Lamb. Productora: Walt Disney. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: El fantasma del pirata Barbanegra está condenado a vivir en el limbo hasta que haga una buena acción. Finalmente un día encuentra la oportunidad de redimirse cuando puede ayudar, con sus poderes mágicos, a un equipo de atletismo... que no tiene la más mínima oportunidad de ganar.

Comentario: Está basada en la novela del mismo nombre de Ben Stahl. Una película muy entretenida que abordó la clásica leyenda del pirata Barbanegra desde una perspectiva diferente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.