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lunes, 17 de agosto de 2026

“El final de Oak Street”: un drama vecinal

El final de Oak Street (The End of Oak Street, 2026), dirigida por David Robert Mitchell con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Christian Convery, Maisy Stella, Chris Coy, P.J. Byrne, Bethany Anne Lind, Emily Kuroda. 
Sinopsis: Después de que un misterioso fenómeno cósmico arranque Oak Street de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen. 
Esto no es una película. Es una distracción, basada en una buena idea. Literalmente: en una noche oscura de tormenta magnética —o tormenta cósmica, no tenemos todos los detalles—, un rincón de los suburbios estadounidenses de los años 1980 se encuentra repentinamente aislado de todo, misteriosamente impulsado a través del tiempo, hacia atrás, en medio de un bosque gigantesco, en medio del Jurásico —o Cretácico, no tenemos todos los detalles—. Los protagonistas de este drama ambientado en los suburbios de antaño, la familia Platt (una intrépida Anne Hathaway, un Ewan McGregor algo insípido y sus dos adolescentes) intentan por todos los medios sobrevivir a las nuevas plagas que han invadido el vecindario, rebuscando en la basura y dejando... A pesar de algunos efectos especiales impresionantes y algunas escenas crueles y sangrientas, David Robert Mitchell, el inspirado director de It Follows (2014), nos ofrece una película algo frustrante. 

viernes, 12 de junio de 2026

Retrospectiva: En busca del fuego

En busca del fuego (La Guerre du feu, 1981), de Jean-Jacques Annaud con Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nicholas Kadi, Gary Schwartz, Matt Birman, Kurt Schiegl, George Buza, Franck-Olivier Bonnet. Basada en la novela de título homónimo (traducida al español como La guerra del fuego o La conquista del fuego) escrita en 1911 por J. H. Rosny (pseudónimo de los hermanos belgas Joseph Henry Honoré Boex y Sheraphin Justine François Boex).
Sinopsis: Película ambientada en la Prehistoria, en el Pleistoceno Superior, hace unos 70.000 años, cuando en el Viejo Mundo convivían diversas y amenazantes especies humanas y animales. Un clan de neandertales –dependientes del fuego que saben mantener, pero no producir- sufre el ataque de una horda homínida más simiesca que apaga la única fogata del clan. Se sienten entonces tan vulnerables y desvalidos que deciden enviar a tres machos jóvenes en busca de un nuevo fuego.
En su primer gran éxito, el francés Jean-Jacques Annaud partió de la novela de J.H. Rosny para una realista reconstrucción de la era prehistórica. Contó con la ayuda de expertos en la época, como el zoólogo Desmond Morris o el novelista y lingüista Anthony Burgess, que se inventó el modo de comunicarse de los personajes a base de gruñidos.
La película fue aclamada por la crítica. Ganó el Premio Oscar y el Premio BAFTA al Mejor Maquillaje, y los Premios César a la Mejor Película y al Mejor Director. En la cuarta edición de los Premios Genie, la película fue nominada en siete categorías y ganó en cinco (Mejor Actriz, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Edición de Sonido y Mejor Sonido General).

viernes, 29 de noviembre de 2024

Efemérides de cine: La tierra olvidada por el tiempo

El 29 de noviembre de 1974 se estrenó la película británica La tierra olvidada por el tiempo (The Land That Time Forgot), dirigida por Kevin Connor e interpretada por Doug McClure, John McEnery, Susan Penhaligon, Keith Barron, Anthony Ainley, Godfrey James, Declan Mulholland, Roy Holder, Andrew McCulloch, Ron Pember, Brian Hall, Peter Sproule, Steve James. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Amicus Productions, Lion International. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental1916, durante la Primera Guerra Mundial. El carguero norteamericano Montrose es hundido por un submarino alemán, pero los supervivientes se dan maña para subirse al sumergible y apoderarse del mismo. El ingeniero naval Bowen Tyler se pone a cargo del submarino pero, al quedar atrapados en medio de una tormenta, reaparecen en un paraje desconocido que no figura en ninguna carta de navegación. Así es como llegan a Caprona, un mítico continente perdido en medio de las aguas antárticas, en el cual subsisten hombres primitivos y criaturas de la era jurásica. Ahora los norteamericanos deberán aliarse con los alemanes para intentar escapar de Caprona, ya que carecen de viveres y combustible. Y mientras tanto las tribus de cavernícolas y los dinosaurios los acosan día a día, poniendo en riesgo sus vidas.
Comentario: Basada en la novela homónima del célebre escritor de género fantástico Edgar Rice Burroughs. Una adaptación de cómic de la película apareció en Marvel Movie Premiere, una historieta de un sólo capítulo en blanco y negro publicada por Marvel Comics en septiembre de 1975, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

sábado, 28 de septiembre de 2024

Cine para niños: Silex & The City - The Movie: en la pantalla grande, la familia Dotcom brilla

Silex & The City - The Movie (Silex and the City, le film, 2024), una película dirigida por Jean-Paul Guigue, Jul. El clan cavernario llega al cine con un ritmo infernal, llevado por un casting vocal de lujo.
Después del cómic y la serie animada, llega el momento de la película. Para aquellos que nunca se han encontrado con la familia Dotcom en uno de los nueve, y próximamente diez, álbumes publicados por Dargaud o en las cinco temporadas transmitidas con éxito por Arte hasta 2017, recordamos que Silex & the City tiene lugar en el año 40.000 a.C. en un valle que “todavía se resiste a la evolución”.
El diseñador Jul, al estilo de lo que hizo René Goscinny en el siglo pasado con los galos en las aventuras de Astérix, esboza las manías de sus contemporáneos a través del día a día de una pareja y de sus sus rebeldes hijos. El padre, Blog, profesor de caza; la madre Spam, profesora de Geografía. 

lunes, 16 de septiembre de 2024

Clásicos de la década de 1980 (II)

(cont.) 

Atmósfera cero (Outland, 1981), de Peter Hyams

En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño.
Considerada una mezcla entre ciencia-ficción y western, Peter Hyams rueda un título claustrofóbico donde los personajes viven entre la oscuridad de la mina y el miedo a la extraña amenaza. Sólo un héroe será capaz de investigar lo que pasa en medio de un clima de inseguridad y angustia. Ese héroe está encarnado por Sean Connery. Buenos momentos de suspense y acción que recuerdan a la saga Alien, tan de moda por aquellos años, y aparece también un secundario de la talla de Peter Boyle.

En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981), de Steven Spielberg

Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.
Spielberg recuperó con esta sensacional película el espíritu de los viejos seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. Son dos horas de acción sin respiro, que se ven sin ningún esfuerzo y con mucho gusto. Se acumulan las situaciones más complicadas, de las que Indiana Jones siempre sale airoso. La emoción visual se logra a un ritmo trepidante, y se suceden a velocidad de vértigo las aventuras en la jungla sudamericana, en el desierto de El Cairo o en una base submarina nazi.

En busca del fuego (La Guerre du feu, 1981), de Jean-Jacques Annaud

Película ambientada en la Prehistoria, en el Pleistoceno Superior, hace unos 70.000 años, cuando en el Viejo Mundo convivían diversas y amenazantes especies humanas y animales. Un clan de neandertales –dependientes del fuego que saben mantener, pero no producir- sufre el ataque de una horda homínida más simiesca que apaga la única fogata del clan. Se sienten entonces tan vulnerables y desvalidos que deciden enviar a tres machos jóvenes en busca de un nuevo fuego.
En su primer gran éxito, el francés Jean-Jacques Annaud partió de una novela de J.H. Rosny para una realista reconstrucción de la era prehistórica. Contó con la ayuda de expertos en la época, como el zoólogo Desmond Morris o el novelista y lingüista Anthony Burgess, que se inventó el modo de comunicarse de los personajes a base de gruñidos.
(cont.)

jueves, 13 de julio de 2023

De mala a película de culto: “Caverrrrnícola!” veinte años después, historia de una rehabilitación

Criticada unánimemente por la prensa en su estreno, la comedia de Alain Chabat y los Robins des Bois parece más divertida que en el momento de su estreno. 
Las ideas más brillantes las tuvo Jean-Jacques Rousseau mientras caminaba. Maurice Barthélemy, es más un scooter. El Robin Hood iba sobre sus dos ruedas, con los pelos al viento (por así decirlo), cuando le vino la inspiración para una película sobre el primer crimen de la historia de la humanidad. Si el hombre es realmente bueno por naturaleza, si fue un buen salvaje, entonces sería realmente interesante volver al momento en que todo se fue cuesta abajo. En  Caverrrrnícola! (RRRrrrr!!!, 2004) (tres "R", cuatro "r", tres "!"), descubrimos que el primer criminal vivió 35.000 años antes de Jesucristo, dentro de una pequeña comunidad de hombres prehistóricos que, además, habían descubierto el secreto del champú, despertando los celos. de la tribu de al lado (con el pelo sucio).
Finalmente todo eso, se imaginará más adelante, y no en un scooter. Primero, teníamos que encontrar un productor. Les Robins des Bois (Maurice Barthélemy, pero también Jean-Paul Rouve, Marina Foïs, Pierre-François Martin-Laval, Pascal Vincent y Élise Larnicol) pensaron por primera vez en Dominique Farrugia, al frente de su Big show, en Comédie! Pero el ex Nul es nombrado director de programas de Canal+, y encomienda el bebé a un nada menos que Nul, Alain Chabat. Quién producirá, pero también dirigirá.
En 2003, Chabat se había convertido recientemente en el maestro indiscutible de la comedia. Dos películas en su haber: Didier (1997), que atrajo a una audiencia bastante numerosa, luego Asterix y Obelix: Misión Cleopatra (2002) y sus 14,5 millones de entradas. Suficiente para recaudar 17 millones de euros, sumar al reparto a Gérard Depardieu y Jean Rochefort, y ganarse el respeto a la hora de patear el trasero de los Robins, que se demoraron para ultimar su guion. “Dos meses antes del rodaje, nos encerraron en un hotel parisino para que por fin pudiéramos seguir con la escritura”, recuerda Maurice Barthélemy veinte años después. “Fue muy efectivo. Trabajábamos de 10 a 18 horas. Chabat supervisó y añadió su toque. »Como que puedes caminar, andar en scooter o estar encerrado en un hotel: no hay reglas para tener buenas ideas. Era una especie de humor infantil con muchos códigos, algo imposible de entender en cinco minutos.
Para tener ideas, en cualquier caso. Por ejemplo: escribe un texto introductorio contando una historia que no tenga absolutamente nada que ver con la de la película. Imagine que todos los personajes se llamarían Pierre y podrían reconocerse cuando llamamos "Pierre". Que "el día 25 se cumplirán 800 años, esta guerra de champús". Que un chico esperara tan mal, de verdad, "nunca habríamos visto a un chico esperar tan mal". Que Marina Foïs no tendría pelos en las axilas cuando, aparte del champú, no hemos inventado mucho aún. Que un tipo, antes de que oscureciera, iría de cueva en cueva para anunciar "Todo va a oscurecer", y solo tendría la satisfacción de un trabajo bien hecho al escuchar un "¡Cállate!" respuesta muy firme.
¿Alguna "buena" idea? No tanto, según la prensa, generalmente poco convencida por el producto final, y por quién lo escribió. Les Cahiers du cinema: "El arte de los petirrojos sólo se dirige a sí mismos, a sus trucos recocidos, a su autodenominada planitud, a su mediocridad convertida en boceto" (Emmanuel Burdeau). Le Figaroscope : "Nada de guión" (Emmanuèle Frois). Positivo: "La fealdad visual que parece ser la característica de las comedias francesas de gran presupuesto solo es igualada por la pobreza del guión” (Michel Ciment). Les Échos: "Más pesada que el menhir de Obélix" (Annie Coppermann). Les Inrocks: "Una extraña escasez de gags" (Jean-Baptiste Morain). Le Nouvel Observateur: "Los Robin des Bois están a la altura de su reputación: pésima en la televisión, pésima en el cine" (Pascal Mérigeau). Télérama: “Ni hecho ni por hacer” (Aurélien Ferenczi). Pero el periódico que elige desmenuzar la película de forma más metódica, curiosamente, es Le Parisien . Un gran "¡Nulidad!" en primera plana, luego seis artículos en dos páginas con títulos bien recortados (“RRRrrrraté”, “Deténganse las comedias sin gracia”, “Chabat debería haberse negado”). Incluso hay una entrevista con Pierre-François Martin-Laval y Maurice Barthélemy. Que enfatiza: "El periodista Pierre Vavasseur nos había recibido sin especificarnos que no le había gustado la película. Realmente fue una mala pasada, lo vivimos como una injusticia. Nadie entendió la implacabilidad del periódico".
Es verdad, después de todo, estamos hablando de una pequeña comedia sin racismo, misoginia o conspiración. Un poco de comedia un poco inútil, posiblemente. Pero Le Parisien insiste en el gran presupuesto de esta producción que, eso sí, no es tan "pequeña", y juega al justiciero, restaurador de la verdad. Muy influyente en ese momento, el diario quería estar cerca de la gente, luchando contra lo maravilloso y lo moderno. La gigantesca gira promocional de Robins y Chabat, invitados a bombo y platillo en todos los platós de televisión, se ha vuelto en su contra. "Tuvimos un inmenso consuelo al hacer esta película, pero luego nos preguntamos si realmente era una oportunidad", continúa Maurice Barthélemy.. "No teníamos mucha ambición con los Robins, solo éramos niños felices de tener los medios para hacer una película con Chabat, un tipo al que admirábamos. Nuestro estilo era bastante exclusivo, se refería a una pequeña casta. Era una especie de humor infantil con muchos códigos, algo imposible de entender en cinco minutos. Y allí, de repente, nos esperaba toda Francia, que quería algo en el espíritu de la Astérix y Obélix: Misión Cleopatra".
La película todavía atrae a 1,7 millones de espectadores. Una cifra que envidiaría hoy en día, y que limita el daño económico (se necesitaron 2 millones para lograr un presupuesto equilibrado). El daño es más bien colateral. "Habíamos cometido Errror!" dice Maurice Barthélemy. “La gente del cine se tapó la nariz cuando nos vieron. "El purgatorio dura dos años, luego todos encontrarán la manera de recuperarse.  
El humor absurdo de los Robins regó las siguientes décadas; no es casualidad que su comedia parezca más divertida hoy que entonces. "Todo va a ser negro" se ha elevado al rango de réplica patrimonial, gritamos en las salas de cine o justo antes de los toques de queda (menos geniales). Sin ser tan de culto como Cannes, ciudad del miedo o Los visitantes (y sinceramente, eso es normal), Caverrrrnícola! ha pasado de generación en generación. "Los amigos de mi hija, que tienen 18 años, la ve mientras fuma petardos", dice Maurice Barthélemy.

domingo, 25 de junio de 2023

Hace 100 años: Las tres edades

El 25 de junio de 1923 se estrenó la película estadounidense Las tres edades (Three Ages), dirigida por Buster Keaton y Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Margaret Leahy, Wallace Beery, Joe Roberts, Lillian Lawrence, Kewpie Morgan. Productora: Buster Keaton. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalLa Edad de Piedra, el Imperio Romano y la Edad Contemporánea son las épocas elegidas por Keaton para poner de relieve la lucha de un hombre contra poderosos enemigos en la disputa por la mujer amada.
Comentario: En su primer largometraje en el cine, el genial Buster Keaton hace una parodia de Intolerancia, de D.W. Griffith, al tiempo que muestra sus dotes dramáticas y cómicas (siempre serio) mientras compite con Wallace Beery por conseguir el amor de Margaret Leahy en tres épocas diferentes: la prehistoria, la antigua Roma y la (entonces) Edad Contemporánea: los años 1920. Si el proyecto hubiera fracasado, la película se habría dividido en tres cortometrajes, cada uno de los cuales habría tratado una de las edades.

jueves, 24 de febrero de 2022

Efemérides de cine: Cuando las mujeres perdieron la cola

El 24 de febrero de 1972 se estrenó la película italiana Cuando las mujeres perdieron la cola (Quando le donne persero la coda), dirigida por Pasquale Festa Campanile e interpretada por Senta Berger, Frank Wolff, Mario Adorf, Fiammetta Baralla, Lando Buzzanca, Renzo Montagnani, Francesco Mulé, Aldo Puglisi, Lino Toffolo. Productora: Coproducción Italia-Alemania; Clesi Cinematografica, Terra Film, Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: Filli y su pequeña comunidad de cavernícolas siempren han vivido ignorando de qué se trata el comercio. Un día llega Ham, un hombre de una civilización superior que enseguida se percata de la ingenuidad de sus compañeros, y decide aprovecharse de ellos. Una vez que ha introducido el concepto del dinero, Ham pone una tienda. A partir de este momento empieza a enriquecerse revendiendo de manera exagerada los alimentos que ellos mismos le han proporcionado. Los cavernícolas se ven obligados a trabajar duro para ganar una miseria. A cambio de un poco de comida, Ham consigue apropiarse de la bella Filli. Pero Ham ya tenía su mujer, la grandota Katorcia, así que al poco tiempo decide cederla por dinero para satisfacer a los cavernícolas. 
Comentario: Tras el éxito previo de Cuando las mujeres tenían cola (Quando le donne avevano la coda, 1970), Lina Wertmüller idea un nuevo argumento para esta segunda parte. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 25 de octubre de 2020

Efemérides de cine: Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra

El 25 de octubre de 1970 se estrenó la película británica Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra (When Dinosaurs Ruled the Earth), dirigida por Val Guest e interpretada por Victoria Vetri, Patrick Allen, Robin Hawdon, Drewe Henley, Sean Caffrey, Magda Konopka, Imogen Hassall, Patrick Holt. Productora: Hammer Productions. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalEn un pasado remoto, los primeros hombres ofrecían sacrificios humanos a los dioses, tratando de descubrir los eternos misterios de la vida. Una chica consigue escapar de una muerte inminente y es rescatada por un guerrero de otra tribu. Su amor los condena al destierro, obligados a enfrentarse a sus semejantes, a los elementos y al impresionante poder de las criaturas prehistóricas. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejores efectos visuales. 
ComentarioRodada en las Islas Canarias y basada en una novela de J.G. Ballard (cuya autobiografía originó El imperio del Sol (Empire of the Sun, 1987), el director Val Guest -uno de los mayores talentos de la Hammer- y el mago de los efectos especiales Jim Danforth consiguieron una de las más aplaudidas películas ambientadas en la prehistoria, en las que los hombres de las cavernas se enfrentaban con gigantescos dinosaurios. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 15 de octubre de 2020

Efemérides de cine: Cuando las mujeres tenían cola

El 15 de octubre de 1970 se estrenó la película italiana Cuando las mujeres tenían cola (Quando le donne avevano la coda), dirigida por Pasquale Festa Campanile e interpretada por Senta Berger, Giuliano Gemma, Frank Wolff, Renzo Montagnani, Lino Toffolo, Francesco Mulé, Aldo Giuffrè, Paola Borboni, Lando Buzzanca. Productora: Clesi Cinematografica. Duración: 105 minutos
Sinopsis argumentalDespués de huir de un incendio que arrasó la isla en la que habitaban, siete trogloditas llegan a una tierra desconocida y se instalan en las cavernas que encuentran. Estos hombres construyen trampas para cazar y poder alimentarse. Un día encuentran en una de las trampas a una mujer provista de cola, pero ellos ignoran que es una mujer y deciden comérsela. Filli, así se llama, es más lista que los siete cavernícolas y para salvar su vida convence a Ulli de que no la mate, proponiéndole que haga el amor con ella.
ComentarioAmbientada en un mundo prehistórico, con la participación de siete personajes masculinos y uno femenino (como si de Blancanieves y los siete enanitos se tratara), esta burlesca comedia tuvo un gran éxito en su momento, y se haría una segunda parte. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 24 de mayo de 2019

Cumplió 25 años: Los Picapiedras

El 23 de mayo de 1994 se estrenó la película Los Picapiedras (The Flintstones), dirigida por Brian Levant e interpretada por John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis, Rosie O'Donnell, Kyle MacLachlan,Elizabeth Taylor, Halle Berry, Richard Moll. Productora: Universal Pictures. Duración: 
Sinopsis argumentalPedro Picapiedra es nombrado vicepresidente de la compañía en la que trabaja. Pero un consejero y su secretaria intentan engañarlo para que firme una serie de autorizaciones de pagos y poder quedarse con el dinero. Halagada su vanidad, Pedro llegará a romper su amistad con sus amigos los Mármol. 
Premios y nominaciones2 Premios Razzie: Peor actriz secundaria (O'Donnell) y guión. 4 nominaciones.
Comentario: Es una versión en imagen real de la serie homónima de animación que Hanna-Barbera Productions emitió por televisión entre 1960 y 1966. A pesar de que recibió críticas mayoritariamente desfavorables por parte de los críticos, fue un éxito en taquillas logrando recaudar siete veces más que su presupuesto y posicionándose como el sexto filme más taquillero de 1994. A la película le siguió una precuela, Los Picapiedra en Viva Rock Vegas (The Flintstones in Viva Rock Vegas) estrenada en 2000.

sábado, 6 de enero de 2018

Efemérides de cine: Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas

En 1968 se estrenó la película estadounidense Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas (Voyage to the Planet of Prehistoric Women AKA The Gill Women), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Mamie Van Doren, Mary Marr, Paige Lee, Gennadi Vernov, Margot Hartman, Pam Helton, Frankie Smith, Georgiy Teykh, Vladimir Yemelyanov, Georgi Zhzhyonov, Yuriy Sarantsev. Productora: The Filmgroup/Roger Corman Productions. Duración: 78 minutos. 
Sinopsis argumental: Un equipo de astronautas desciende en la superficie de Venus, donde encuentran un brumoso paisaje arcaico, plagado de bestias prehistóricas. Acompañados por su robot en la exploración acaban matando a una especie de pterodáctilo que resulta ser el dios de unas rubias prehistóricas a las que les gusta tomar el sol con pantalones ajustados y sujetadores de conchas marinas… las rubias buscan venganza contra los “malvados hombres”…
Comentario: Roger Corman había adquirido los derechos de El planeta de las tormentas (Planeta bur, 1962)una elaborada y sofisticada película soviética de ciencia-ficción, dirigida por Pavel Klushantsev; muy espectacular para la época, pero con un gran defecto: faltaban mujeres. Así que Corman trocea la cinta y aprovecha sus mejores escenas para hacer tres películas, una de las cuales se llamaría “Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas”; el encargado de rodar las nuevas secuencias y unir los trozos fue un debutante Peter Bogdanovich. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 19 de enero de 2017

Efemérides de cine: Mujeres prehistóricas

El 19 de enero de 1967 se estrenó la película británica Mujeres prehistóricas (Prehistoric Women AKA Slave Girls), dirigida por Michael Carreras. Interpretada por Martine Beswick, Edina Ronay, Michael Latimer, Stephanie Randall, Carol White, Alexandra Stevenson, Yvonne Horner, Sydney Bromley, Frank Hayden, Robert Raglan, Mary Hignett, Louis Mahoney, Bari Jonson, Danny Daniels, Steven Berkoff. Productora: Associated British Picture Corporation (ABPC)/Hammer Film Productions. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Durante un safari por África, el experto cazador David Marchant es retenido por una tribu hostil en un templo custodiado por la estatua del rinoceronte blanco. Al abrirse una grieta luminosa en la pared del templo, Marchant aprovecha para escapar adentrándose en ella, y aparece en un mundo prehistórico. Allí conoce a la preciosa rubia Saria, esclavizada junto a sus compañeras por la morena y malvada reina Kari. El clan de Kari considera a los hombres seres inferiores, por lo que David se convierte en el juguete de las mujeres prehistóricas... 
Comentario: Producción de la Hammer donde el director Michael Carreras hacía su incursión en el género de aventuras. Protagoniza la que fuera modelo de Jamaica, Martine Beswick, que ya había participado en una cinta similar titulada Hace un millón de años (One Million Years B.C., 1966). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Efemérides de cine: Superagente Picapiedra

El 3 de agosto de 1966 se estrenó la película estadounidense El super agente Picapiedra (The Man Called Flintstone), dirigida por William Hanna, Joseph Barbera. Reparto: Animación. Productora:Hanna-Barbera Productions. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumental: Una organización secreta contrata a Pedro Picapiedra para que sustituya a un agente herido que se parece muchísimo a él. Su misión es viajar a Eurock para encontrar a un malvado con planes de dominar el mundo.
Comentario: Película basada en la famosa serie televisiva. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

viernes, 13 de mayo de 2016

Efemérides de cine: Dinosuario

El 13 de mayo de 2000 se estrenó la película estadounidense Dinosaurio (Dinosaur), dirigida por Eric Leighton, Ralph Zondag. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumental: Prehistoria, hace 65 millones de años, al final del periodo cretáceo. Un iguanodonte de tres toneladas llamado Aladar se cría separado de los de su especie y crece en una isla paradisiaca al amparo de un clan de lémures. Cuando una devastadora lluvia de meteoritos provoca el caos en su pacífico mundo, Aladar pone rumbo a tierra firme y se une a un grupo de dinosaurios que buscan desesperadamente un lugar donde anidar en paz. Pero el agua y la comida empiezan a escasear, y los carnotaurios, sedientos de sangre fresca, representan un peligro constante. Es entonces cuando Aladar se ve obligado a desafiar el "orden establecido" y demuestra que saber adaptarse a cualquier situación es la mejor manera de sobrevivir. 
Comentario: Éste fue el primer largometraje de Disney en el que se usó la técnica de la animación por ordenador para representar la totalidad de los personajes de la película. Dinosaurio es el clásico Disney número 39 en la lista oficial de clásicos Disney.

viernes, 15 de abril de 2016

Efemérides de cine: Los Picapiedra 2

El 15 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense Los Picapiedra en Viva Rock Vegas, también conocida como Los Picapiedra 2 (The Flintstones in Viva Rock Vegas), dirigida por Brian Levant. Protagonizada por Mark Addy, Stephen Baldwin, Kristen Johnston, Jane Krakowski, Joan Collins, Thomas Gibson, Alan Cumming, Harvey Korman, Tony Longo, Alex Meneses. Productora: Universal Pictures. Duración: 87 minutos.
Sinopsis argumental: Fred Flintstone y Barney Rubble son dos de los solteros más empedernidos de Bedrock. Wilma Slaghoople y Betty O’Shale son dos de las nenas solteras más ardientes de la ciudad. En esta comedia prehistórica donde el chico conoce a la chica, todo empieza cuando Fred y Barney deciden ganarse los corazones de sus chicas favoritas en una romántica entrada al excitante “Rock Vegas”. Con la entrometida y vividora madre de Wilma así como la competición del magnate Chip Rockefeller, Fred puede necesitar un poco de ayuda de sus amigos para vencer a los extraños y ganar el juego más importante de todos: el amor.
Nominaciones y premios: 4 Nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película y peor remake.
Comentario: Precuela de Los Picapiedra (The Flintstones) de 1994.

domingo, 25 de enero de 2015

Clásicos de libro: Viaje al centro de la tierra

Viaje al centro de la tierra

Julio Verne
Editorial Molino
Barcelona
1959
160 págs.
Ilustraciones de Alejandro Coll
Guardado en el manuscrito original de la Heimskringla de Snorri Sturluson, que ha encontrado en la tienda de un judío, el profesor alemán Otto Lidenbrock descubre un pergamino con un texto cifrado; el autor es un sabio islandés del siglo XVI que afirma haber llegado al centro de la Tierra: Arne Saknussemm.
El profesor Lidenbrock pretende seguir los pasos de Saknussemm, y emprende una expedición acompañado por su escéptico sobrino Axel y el impasible guía islandés Hans.
El grupo penetra por un volcán hacia el interior del globo terráqueo, en donde vivirán innumerables peripecias, incluyendo el asombroso descubrimiento de un mar interior y un mundo mesozoico completo enterrado en las profundidades, así como la existencia de iluminación de carácter eléctrico.
Viaje al centro de la Tierra (Voyage au centre de la Terre), publicada el 25 de noviembre de 1864, que trata de la expedición de un profesor de mineralogía, su sobrino y un guía al interior del globo. Esta es una de las pocas novelas de Julio Verne que no fue serializada.
En esta novela, Verne utiliza uno de los inventos existentes en la época: la lámpara del minero, creada por los físicos franceses Dumas y Benoît a partir de la bobina de Ruhmkorff y del tubo de Geissler. Es infundada, pues, la idea de que fue el mismo Verne quien inventó esta fuente muy luminosa.
Adaptaciones cinematográficas: 
  • Un viaje a la prehistoria AKA Viaje al mundo primitivo AKA Viaje al principio de los tiempos (Cesta do pravěku, 1955). Checoslovaquia. Dirección: Karel Zeman. Protagonizada por Petr Herrmann, Vladimír Bejval, Josef Lukáš, Zdeněk Husták. Productora: Ceskoslovenský Státní Film/Filmové Studio Gottwaldov. Diseño de los modelos de animación: Karel Zeman, a partir de los dibujos de Zdeněk Burian y con la colaboración del paleontólogo, geólogo y divulgador científico checo Josef Augusta. Aventuras. Animación. Ciencia-ficción. Familiar. Fantasía. Color. Duración: 93 minutos. Estrenada el 5 de agosto de 1955. Mezcla de imagen real y animación. Unos niños viajan en barca de remo y contemplan un mundo antediluviano en las orillas. Aparecen en la película modelos de estos animales: Mamut, rinoceronte lanudo, uintaterio, Phorusrhacos, edmontosaurio, pteranodonte, apatosaurio, estegosaurio, estrutiomimo, estiracosaurio, ceratosaurio, libélulas gigantes, ictiostégidos, trilobites. En 1960, en los Estados Unidos, después de haberse exhibido allí la original en el cine y en la televisión, se estrenó una versión con el principio y el final cambiados, para lo que se había recurrido a los servicios de Fred Ladd.
  • Viaje al centro de la Tierra (Journey to the Center of the Earth, 1959). Estados Unidos. Diección: Henry Levin. protagonizada por Pat Boone, James Mason, Arlene Dahl, Diane Baker, Thayer David, Robert Adler, Alan Napier, Peter Ronson. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation/Cooga Mooga/Joseph M. Schenck Enterprises. Distribuidora: Twentieth Century Fox Film Corporation. Aventuras. Ciencia-ficción. Familiar. Fantasía. Romance. Color. Duración: 132 minutos. Estrenada el 16 de diciembre de 1959. Ésta es la versión clásica de cine.
  • Aventura al centro de la Tierra (1965). México. Dirección: Alfredo B. Crevenna. Protagonizada por Kitty de Hoyos, Javier Solís, Columba Domínguez, José Elías Moreno, Carlos Cortés, Carmen Molina, David Reynoso, Ramón Bugarini, Carlos Nieto, Marco Antonio Arzate. Productora: Producciones Sotomayor. Distribuidora: Columbia Pictures. Aventuras. Ciencia-ficción. Fantasía. Terro. Blanco y negro. Duración: 85 minutos. Estrenada el 2 de septiembre de 1965. En esta película, la idea de Verne sobre la observación de estadios de la evolución de los organismos macroscópicos en general se cambia por la de la evolución humana en particular, y se da pie así a una mezcla de película de aventuras y de miedo: los miembros de la expedición son atacados por criaturas antropoides de las cavernas.
  • Viaje al centro de la Tierra (1977). España. Dirección: Juan Piquer Simón. Protagonizada por Kenneth More, Pep Munné, Ivonne Sentis, Frank Braña, Jack Taylor, José María Caffarel, Emiliano Redondo, Lone Fleming, Ricardo Palacios, George Rigaud. Productora: Almena Films. Distribuidora: The International Picture Show Company. Aventuras. Ciencia-ficción. Familiar. Color: Eastmancolor. Duración: 90 minutos. Estrenada el 15 de agosto de 1977.  Con esta película, Juan Piquer Simón comienza su trilogía de adaptaciones de Verne.
  • Viaje al centro de la Tierra (Journey to the Center of the Earth, 1988). Estados Unidos. Dirección: Rusty Lemorande, Albert Pyun. Protagonizada por Emo Philips, Paul Carafotes, Jaclyn Bernstein, Kathy Ireland, Janet Du Plessis, Nicola Cowper, Lochner De Kock, Ilan Mitchell-Smith, Albert Maritz, Jeff Celentano, Simon Poland, Jeremy Crutchley. Productora: Golan-Globus Productions. Distribuidora: The Cannon Group. Aventuras. Color. Duración: 78 minutos. Estrenada el 30 de julio de 1988. 
  • Viaje al centro de la Tierra (Voyage au centre de la Terre, 2001, TV). Francia. Dirección: Zoltán Szilágyi Varga. Reparto: Animación. Doblaje original: Pierre Richard, Erico Salamone, Carole Baillien, Nicole Valberg. Productora: La Fabrique/Télé-Images Création/France 3 (FR 3)/EM.TV & Merchandising AG. Animación. Aventuras. Película TV. Color. Duración: 48 minutos. De la colección Les voyages fantastiques de Jules Verne (Los viajes fantásticos de Julio Verne).
  • Viaje al centro de la Tierra (Journey to the Center of the Earth AKA Journey to the Center of the Earth 3D, 2008). Estados Unidos. Dirección: Eric Brevig. Protagonizada por Brendan Fraser, Josh Hutcherson, Anita Briem, Seth Meyers, Jean-Michel Paré, Jane Wheeler, Frank Fontaine, Giancarlo Caltabiano, Kaniehtiio Horn, Garth Gilker. Productora: New Line Cinema/Walden Media. Distribuidora: New Line Cinema. Acción. Aventuras. Ciencia-ficción. Familiar. Color. Duración: 93 minutos. Estrenada el 10 de julio de 2008.  Esta película se inspira remotamente en la novela.

martes, 2 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: Rex, un dinosaurio en Nueva York

El 24 de noviembre de 1993 se estrenó la película estadounidense Rex, un dinosaurio en Nueva York (We're Back! A Dinosaur's Story),  dirigida por Simon Wells, Phil Nibbelink, Dick Zondag, Ralph Zondag. Reparto: Animation. Voces originales: John Goodman, Blaze Berdahl, Rhea Perlman, Jay Leno, René Le Vant, Felicity Kendal, Charles Fleischer, Walter Cronkite, Larry King, Julia Child, Kenneth Mars, Yeardley Smith, Martin Short, Nigel Pegram, Jessica Angelson. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: El Capitán "Ojos Grandes" viaja a la era de los dinosaurios con su máquina del tiempo, y alimenta a los dinosaurios con su cereal “grano del cerebro”, un cereal que los hace inteligentes y no-violentos. Acuerdan ir al futuro (nuestra época) para conceder los deseos de los niños en Nueva York. Deben satisfacer a Dr. Bleeb, del museo de historia natural, pero consiguen tanto éxito con los niños que el hermano malvado del capitán “Ojos grandes”, el profesor “Ojos pequeños”, tiene otros planes para los dinosaurios en el circo...
Comentario: En plena fiebre jurásica, al equipo Spielberg no se le ocurrió otra que rentabilizar el éxito cosechado con los dinosaurios realizando una película animada, esta vez para todos los públicos, en la que un grupo de prehistóricos animales aterrizasen en pleno Nueva York.
Basada en el libro de Hudson Talbott.

domingo, 23 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: En busca del valle encantado

El 18 de noviembre de 1988 se estrenó la película estadounidense En busca del valle encantado (The Land Before Time), dirigida por Don Bluth. Reparto: Animación. Voces de Gabriel Damon, Candace Hutson, Judith Barsi, Will Ryan, Helen Shaver, Burke Byrnes, Bill Erwin, Frank Welker, Pat Hingle. Productora y distribuidora: Universal Studios.
Sinopsis argumental: En una era muy lejana de volcanes en erupción y peligrosos movimientos de tierra, un pequeño Apatosaurus (en la película, un cuello-largo) llamado Piecito (Pie Pequeño en algunos países de Hispanoamérica) se encuentra de pronto teniendo que sobrevivir por sí mismo. Es la única cría de su manada, compuesta por su abuelo, su abuela y su madre. Durante "la gran sacudida" (un terremoto), su madre muere luego de enfrentarse a un Tyrannosaurus rex (en la película llamado Diente Agudo). Piecito parte entonces en busca del legendario Gran Valle y por el camino, que su madre le había indicado antes de morir, conoce a otros cuatro jóvenes dinosaurios que se unen en su búsqueda: el bocazas (Saurolophus) (Ducky en algunos países de Hispanoamérica), la tres-cuernos (Triceratops) Cera, el cola-de-púas (Stegosaurus) Púas (Spike en algunos países de Hispanoamérica) y Petrie, un volador (o pterosaurio, aunque estos animales no fueran en realidad dinosaurios sino un grupo aparte). Es un viaje lleno de sorpresas y peligros en el que la pequeña pero valiente pandilla tendrá que enfrentarse a los más temibles depredadores y a innumerables desafíos, para descubrir nuevas lecciones de vida y la importancia de trabajar en equipo.
Comentario: Steven Spielberg y George Lucas se encuentran entre los productores ejecutivos. Contó además con una banda sonora compuesta por James Horner.
El éxito de la película generó toda una serie homónima de películas de animación de dinosaurios

lunes, 23 de junio de 2014

Efemérides de cine: El mundo perdido

El 22 de junio de 1925 se estrenó la película estadounidense El mundo perdido (The Lost World), dirigida por Harry Hoyt. Protagonizada por Wallace Beery, Lewis Stone, Bessie Love, Lloyd Hughes, Arthur Hoyt, Margaret McWade, Bull Montana, Finch Smiles, Jules Cowles. Producción y distribución: First National Pictures.
Sinopsis argumental Un profesor de zoología (Wallace Beery) lidera a un grupo expedicionario rumbo a una recóndita región de Sudamérica en busca de un "mundo perdido" en donde aún existen los dinosaurios.
ComentarioEsta película, basada en una obra de Sir Arthur Conan Doyle, se estrenó con una duración de 108, pero solo ha llegado a nuestros días una versión mutilada de 65 minutos. Contiene imágenes de dinosaurios y pterodáctilos realizadas a través de la técnica de animación cuadro por cuadro (obra de Willis O'Brien, un pionero de la animación en el cine que desarrolló la técnica de simular la animación por medio de figuras de goma con estructuras metálicas que se movían unos milímetros para cada fotograma), a todas luces el mérito más importante de la película, junto con la interpretación sentida de Bessie Love. La narrativa logra brindarnos la concepción de lo fantástico que tenía el autor Conan Doyle, a quien podríamos situar a mitad de camino entra la ciencia-ficción científica de H.G. Wells y la fantasía pintoresca de Jules Verne. El climax final es un interesante precedente de King Kong (1933), película que también se destacaría por la labor en trucos visuales de O'Brien. A destacar la contenida presencia de Lewis Stone (un actor muy parecido físicamente a Jason Robards).