Hace 100 años: Ella Cinders

El 6 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Ella Cinders, dirigida por Alfred E. Green con Colleen Moore, Lloyd Hughes, Vera Lewis, Doris Baker, Emily Gerdes, Mike Donlin, Jed Prouty, Jack Duffy, Harry Allen, Alfred E. Green, D'Arcy Corrigan, EH Calvert, Russell Hopton, Harry Langdon, Jefe Yowlachie. Productora: John McCormick Productions. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: La pobre Ella Cinders es muy maltratada por su malvada madrastra y hermanastras. Cuando gana un concurso de belleza local, aprovecha la oportunidad de salir de su callejón sin salida e ir a Hollywood, donde le prometen un trabajo en el cine. Cuando llega a Hollywood, descubre que el concurso era una estafa y que el trabajo no existe. Pero gracias a la valentía, la suerte y el talento, ella triunfa en las películas de todos modos y encuentra el amor verdadero. 

Comentario: Protagonizada por Colleen Moore, producida por su esposo John McCormick y con la participación de Lloyd Hughes, quien fue su coprotagonista habitual (en cinco películas en tres años). La película está basada en la tira cómica homónima de William M. Conselman y Charles Plumb, que a su vez se basaba en el clásico cuento popular milenario de La Cenicienta. En 2013, Ella Cinders fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película ha pasado a ser de dominio público en los Estados Unidos .

Hace 100 años: Irene

El 21 de febrero de 1926 se estreno la película estadounidense Irene, dirigida por Alfred E. Green e interpretada por Colleen Moore, Lloyd Hughes, George K. Arthur, Maryon Aye, Ida Darling, Edward Earle, Bess Flowers, Betty Francisco, Cora Macey, Charles Murray como Pa O'Dare, Eva Novak, Kate Price, Laurence Wheat, Lydia Yeamans Titus. Productora: First National Pictures. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Irene, una chica de origen irlandés, quiere triunfar en la vida pero no sabe muy bien cómo. Alguien le propone pasar modelos para una conocida gurú de la moda y ella lo acepta, para evitar seguir agobiada por una familia que depende de su trabajo para subsistir. Pero sus primeros pasos en el mundo del modelaje no serán, precisamente, un camino de rosas.

Comentario: Parcialmente rodada en Technicolor y basada en el musical Irene escrito por James Montgomery con música y letra de Harry Tierney y Joseph McCarthy. Esta fue la cuarta de cinco películas, en tres años, con Moore y Hughes en los papeles principales. También aparecieron juntos en The Huntress (1923), Sally (1925), The Desert Flower (1925) y Ella Cinders (1926). La película permanece actualmente con las secuencias en Technicolor intactas.

Hace 100 años: Déclassé

El 22 de marzo de 1925 se estrenó la película estadounidense Déclassé, dirigida por Robert G. Vignola e interpretada por Corinne Griffith, Lloyd Hughes, Clive Brook,

Rockliffe Fellowes, Lilyan Tashman, Hedda Hopper, Bertram Johns, Gale Henry, Louise Fazenda, Eddie Lyons, Mario Carillo, Paul Weigel, Clark Gable. Productora:  First National Pictures. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Lady Helen, casada con un bruto, encuentra en la compañía de Ned Thayer la única chispa de alegría en su vida. Ned es acusado de hacer trampa en las cartas y Lady Helen obliga a su esposo a disculparse. Ned es obligado por su cuñada a ayudarla a hacer trampa bajo la amenaza de mostrarle a Sir Bruce la carta en la que Lady Helen declara su amor por Ted. Lady Helen ve la trampa de las cartas y obliga a Ned a disculparse con su esposo. La carta es entregada a Sir Bruce, quien luego se divorcia de su esposa. A través del escándalo resultante, Helen se vuelve desclasada en la sociedad londinense y se va a la deriva a la ciudad de Nueva York, donde el adinerado Rudolph Solomon la persigue para convertirla en su amante. Cuando está a punto de sucumbir, al estar al final de sus recursos, en el último momento se arroja debajo de un automóvil. Ned Thayer, habiendo regresado, la rescata y llega la promesa de su unión.

Comentario: Basada en la obra de teatro de 1919 de Zoë Akins. Un joven y desconocido Clark Gable hizo una aparición no acreditada. La película fue rehecha como una de las primeras películas habladas en 1929 con el título Her Private Life, protagonizada por Billie Dove. Una copia de esta película se encuentra en el Archivo Nacional del Instituto de Cine Británico y un tráiler se conserva en la Biblioteca del Congreso. 

Hace 100 años: El mundo perdido

El 2 de febrero de 1925 se estrenó la película estadounidense El mundo perdido (The Lost World), dirigida por Harry O. Hoyt e interpretada por Arthur Conan Doyle, Bessie Love, Lewis Stone, Lloyd Hughes, Wallace Beery, Alma Bennett, Arthur Hoyt, Margerette McWade, Bull Montana, Francis Finch, Jules Cowes, George Bunny, Charles Wellsley, Virginia Browne Faire, Nelson MacDowell, El mono Jocko, La chimpancé Mary. Productora: First National Pictures. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Una expedición dirigida por el profesor George Edward Challenge, se adentra en lo más profundo de la selva, con el objetivo de localizar un lugar donde supuestamente aún quedaría una colonia de animales prehistóricos que habría sobrevivido al paso del tiempo. La expedición tiene éxito, y el profesor decide llevar un ejemplar de brontosaurio a la ciudad de Londres. No obstante al llegar al puerto de la ciudad y a causa de un accidente fortuito, el animal queda en libertad, sembrando el pánico allí por donde pasa.

Comentario: Basada en la novela homónima escrita por Arthur Conan Doyle, que resulta ser una muestra cine fantástico.  Los efectos especiales corrieron a cargo de Willis H. O'Brien, un pionero de la animación en el cine que desarrolló la técnica de simular la animación por medio de figuras de goma con estructuras metálicas que se movían unos milímetros para cada fotograma. En 1998, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.​

Hace 100 años: El gavilán de los mares

El 2 de junio de 1924 se estrenó la película estadounidense El gavilán de los mares (The Sea Hawk), dirigida por Frank Lloyd e interpretada por Milton Sills, Enid Bennett, Lloyd Hughes, Wallace Beery, Marc McDermott, Wallace MacDonald, Bert Woodruff, Claire Du Brey, Lionel Belmore, Cristina Montt, Albert Prisco, Frank Currier, William Collier Jr., Medea Radzina, Fred DeSilva, Kathleen Key, Hector Sarno, Robert Bolder, Fred Spencer, S.E. Jennings, Henry A. Barrows, Carl D. Bruner, Edwards Davis, Andrew Johnston, Theodore Lorch, Louis Morrison, George O'Brien, Kate Price, George Romain, Walter Wilkinson, Nancy Zann. Productora: First National Pictures. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: Por instigación de su medio hermano Lionel (Lloyd Hughes), Oliver Tressilian (Milton Sills), un rico baronet, es acusado de la muerte de Peter Godolphin (Wallace MacDonald), hermano de la prometida de Oliver, a quien Lionel en realidad ha matado. En el mar, Oliver es capturado por españoles y convertido en galeote, pero cuando escapa con los moros se convierte en Sakr-el-Bahr, el azote de la cristiandad. Al enterarse del inminente matrimonio de Rosamund (Enid Bennett) con su medio hermano, los secuestra a ambos, pero para evitar el riesgo de entregársela a Asad-ed-Din (Frank Currier), el Basha de Argel, se entrega a un barco británico. Rosamund intercede para salvar su vida y, tras la muerte de Lionel, se casan.

Comentario: A diferencia de la película de 1940 con Errol Flynn del mismo nombre original, The Sea Hawk, sigue la novela de Rafael Sabatini. El director Frank Lloyd reconoció que los cinéfilos de 1924 se sentirían desanimados por los modelos en miniatura y ordenó que se crearan barcos de tamaño real para su uso en la película a un costo de 200.000 dólares. 

Hace 100 años: Children of Dust

El 4 de junio de 1923 se estrenó la película estadounidense Children of Dust, dirigida por Frank Borzage e interpretada por Johnnie Walker, Pauline Garon,  Lloyd Hughes, Bert Woodruff, George Nichols, Mary Carr, Frankie Lee, Josephine Adair, Newton Hall. Productora: Arthur H. Jacobs Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: El viejo Archer, cuidador de Gramercy Park en Nueva York, es visto por Terwilliger, un huérfano, como padre adoptivo, luego de que el anciano es arrestado por golpear al niño por recoger una flor para su madre muerta. Al crecer, Terwilliger se enamora de Helen Raymond, una linda chica del barrio, pero tiene un rival en la persona de Harvey Livermore. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, ambos niños se alistan en el ejército y son enviados al frente. Surgen complicaciones. Pero, al final Terwilliger salva la vida de Harvey.

Comentario: Fue una de las más populares películas de la época que trataba de infancia desgraciada. Basada en el relato homónimo de Tristram Tupper.

Hace 100 años:Tess en el país de las tempestades

El 12 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Tess en el país de las tempestades (Tess of the Storm Country), dirigida por John S. Robertson e interpretada por Mary Pickford, Lloyd Hughes, Gloria Hope, David Torrence,orrest Robinson, Jean Hersholt, Danny Hoy, Robert Russell, Gus Saville, Milton Berle. Productora: Mary Pickford. Duración: 118 minutos.

Sinopsis argumental: Un grupo de indigentes vive en las faldas de unas colinas en cuya cima habita una familia adinerada liderada por su patriarca Elias Graves. El magnate Graves piensa que las familias de gente pobre deben ser trasladados a otro lugar y constantemente está planeando su expulsión Entre los desafortunados, vive una muchacha llamada Tess. 

Comentario: Adaptación de la obra de Grace Miller White.  

Hace 100 años: El amor nunca muere

El 14 de noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense El amor nunca muere (Love Never Dies), dirigida por King Vidor e interpretadas por Lloyd Hughes, Madge Bellamy, Joseph Bennett, Lillian Leighton, Fred Gamble, Julia Brown, Frank Brownlee, Winifred Greenwood. Productora: King Vidor. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: El matrimonio de John y Tilly parece que se va a venir abajo cuando el padre de Tilly hace averiguaciones acerca del escandaloso pasado de la madre de John. Después de mantener una conversación con su suegro, John cree que ha sido abandonado por Tilly, por lo que se marcha de la ciudad. Por su parte, el padre de Tilly le hace creer a su hija que John ha sufrido un accidente mortal y la convencerá para que se case con algún otro lugareño.

Comentario: La espectacular estampida de ganado de Vidor en su anterior película Sky Pilot (1921) fue admirada por la crítica. Con la esperanza de sacar provecho de ese éxito, Vidor diseñó y construyó una réplica de un modelo elaborado de un tren y un bastidor y lo utilizó para escenificar un descarrilamiento dramático. Impresionado por esta demostración de efectos especiales, Thomas H. Ince acordó financiar la finalización de El amor nunca muere. Copias de la película sobreviven en varias filmotecas.

Hace 100 años: Below the Surface

En junio de 1920 se estrenó la película estadounidense Below the Surface, dirigida por Irvin Willat con Hobart Bosworth, Grace Darmond, Lloyd Hughes, George Webb, Gladys George, J.P. Lockney, Edith Yorke, George Clair. Productora: Thomas H. Ince Corporation. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Martin Flint es un buzo veterano que vive en un pueblecito costero de Nueva Inglaterra. Un día logra rescatar un submarino con veintisiete hombres en su interior. A raíz de esta proeza, una pareja de maleantes decide aprovechar las dotes del marino para extraer un tesoro escondido en un viejo bergantín. Cuando él se niega, recurren a su hijo: la mujer le seduce e incluso llega a casarse con él para alcanzar su objetivo.

Comentario: La película sobrevive en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y junto con las tomas de producción se ha lanzado un DVD.