Efemérides de cine: El otro Sr. Klein

El 22 de mayo de 1976 se estrenó la película El otro Sr. Klein (Monsieur Klein), dirigida por Joseph Losey e interpretada por Alain Delon, Jeanne Moreau, Francine Bergé, Juliet Berto, Massimo Girotti, Dany Kogan, Jean Bouise, Suzanne Flon, Michel Aumont, Gérard Jugnot, Etienne Chicot, Michael Lonsdale. Productora: Coproducción Francia-Italia; Lira Films, Adel Productions, Nova Films, Mondial Televisione Film. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: París, 1942. Robert Klein es un 'bon vivant' amante de las obras de arte que reside en París. Aprovechando las leyes antisemitas del régimen de Vichy, en la Francia ocupada por los nazis, compra maravillas artísticas a bajo precio, ya que muchos judíos de buena posición andan necesitados de liquidez monetaria. Tan cómoda posición se altera cuando el propio Klein es sospechoso de ascendencia judía. Al parecer, existe otro misterioso señor Klein, que sí sería judío, y que al ver la coincidencia de apellidos ha sembrado la confusión entre las autoridades. De ser un tipo seguro de sí mismo, el Klein protagonista de nuestra historia empieza a inquietarse por su progresiva identificación con su “alter ego”.

Nominaciones y premios:  Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro; Premios Cesar: Mejor película, director, diseño de producción. 7 nominaciones.

Comentario: Inquietante película dirigida por Joseph Losey y producido por su protagonista, Alain Delon. Viene a ser una especie de fábula donde del inicial desapego de Robert Klein por las andanzas del tipo con que es confundido, de su actividad y previsible destino por la cuestión racial, se pasa a cierto involucramiento que se resuelve en un soberbio final, entre irónico, fatalista y lógico, en el que se vendría a decir que cuando el humanismo desaparece, todos nos convertimos en víctimas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (V)

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11. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993)

Reparto: Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Bob Peck, Martin Ferrero, Samuel L. Jackson, BD Wong, Wayne Knight, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen.

La trama: El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Un parque temático con dinosaurios clonados se convierte en un caos cuando la seguridad falla. La mezcla de maravilla, tensión y efectos innovadores redefinió el cine de aventuras, dejando escenas icónicas que aún impresionan.

Laura Dern y Sam Neill en Parque Jurásico (1993)

Curiosidades: El icónico rugido del T‑Rex, que luego se convertiría en canon, no salió de un solo animal, sino de un ensamblaje de sonidos de perro, de pingüino, el gruñido de un tigre y el gorgoteo de un aligátor, rematados por el chillido agudo de un elefante bebé, tan extraño que solo lo emitió una vez; la escena se diseñó para que se oyera antes de ver al dinosaurio. Obra maestra del suspense, la aventura y la ciencia ficción de un especialista como Steven Spielberg. Adapta el popular best-seller de Michael Crichton con unos efectos visuales que en la época fueron sencillamente revolucionarios. Disponible en Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

2. La lista de Schindler (Schindler's List, 1993)

Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagall, Ezra Dagan, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Béatrice Macola, Oliwia Dabrowska, Shmuel Levy

La trama: Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.

Ralph Fiennes y Liam Neeson en La lista de Schindler (1993)

Curiosidades: Cuando una superviviente del campo de concentración fue presentada a Ralph Fiennes durante el rodaje, su reacción fue inmediata: empezó a temblar de forma incontrolable, porque la caracterización del actor era tan real que le situó de nuevo frente a Amon Göth, el oficial de la SS jefe del campo. Disponible en SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, Filmin. El director recibió por la película una recompensa largamente acariciada. La Academia se volcó con ella, otorgándole siete Oscar, entre ellos los correspondientes a la mejor película, mejor guión y mejor dirección. 

13. Amistad (1997)

Reparto: Morgan Freeman, Nigel Hawthorne, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou, Matthew McConaughey, Anna Paquin, David Paymer, Pete Postlethwaite, Stellan Skarsgård, Chiwetel Ejiofor, Razaaq Adoti, John Ortiz, Jeremy Northam, Xander Berkeley, Arliss Howard, Pedro Armendáriz Jr., Jake Weber, Austin Pendleton, Paul Guilfoyle, Daniel von Bargen, Tomas Milian, Geno Silva, Allan Rich.

La trama: Una noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio "La Amistad" se amotinaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas americanas y se encontraron en un país extraño y a merced de un sistema judicial que les era ajeno. La narración combina emoción y reflexión histórica, mostrando la importancia de la dignidad y la justicia frente a la opresión. 

Anthony Hopkins y Morgan Freeman en Amistad (1997)

Curiosidades: Anthony Hopkins dejó al equipo clavado en el suelo al recitar de memoria el alegato final, que ocupaba siete páginas, en una sola toma, con el ritmo adecuado y sin pedir refugio con cortes. Spielberg quedó tan impresionado que, desde ese día, se negó a llamarle “Tony” y durante el resto del rodaje solo se dirigió a él como “Sir Anthony”. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV.

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La muerte del Papa: seis películas y series que recorren el detrás de escena del Vaticano

Con la muerte del Papa Francisco el lunes 21 de abril, comienza un período de sucesión con rituales altamente codificados. Entre maniobras políticas, crisis existenciales y silencios históricos, estas cinco ficciones retratan el lado oscuro de la Santa Sede... con distintos grados de éxito.

1. Amén (Amen, 2002), de Costa-Gavras

Dos sistemas: por una parte, la maquinaria nazi y, por otra, la diplomacia del Vaticano y de los Aliados. Pero dos hombres luchan desde dentro. El primero es Kurt Gerstein (personaje real), químico y miembro de las SS que se encarga de suministrar el gas Ziklon B a los campos de la muerte. Pero eso no le impide denunciar los crímenes nazis a los aliados, al Papa e incluso a los miembros de la Iglesia alemana a la que pertenece, jugándose de este modo su vida y la de su familia. El segundo, Ricardo, es un joven jesuita que representa a todos los sacerdotes que supieron oponerse a la barbarie, pagando muchas veces con su propia vida. Kurt Gerstein sabía lo que estaba ocurriendo y quería que el mundo entero también lo supiera. 

Inspirada en el polémico drama teatral El vicario (Der Stellvertreter. Ein christliches Trauerspiel)  de Rolf Hochhuth, la película denuncia la indiferencia de todos aquellos que sabían lo que estaba pasando y decidieron callarse.

2. Ángeles y demonios (Angels & Demons, 2009), de Ron Howard 

El profesor de simbología religiosa Robert Langdon, absorto en la investigación de una antigua secta satánica, la de los "Illuminati", busca el arma más mortífera de la humanidad (antimateria), que algunos miembros de esta secta han introducido en el Vaticano. Langdon y una científica italiana se lanzan a una carrera contrarreloj para evitar el desastre. 

Tres años después de El código Da Vinci, Tom Hanks y Ron Howard están de vuelta en el juego del misterio religioso. Entretenido por un rato, luego francamente doloroso.

3. Habemus papam (2011), de Nani Moretti 

Tras la muerte de un Papa, obispos, arzobispos y cardenales de todo el mundo se reúnen en Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, que se anuncian con la salida de una humareda negra, se ve, por fin, la fumata bianca que indica que habemus papam. Los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo y fervor que el nuevo pontífice, siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas que dan a la plaza. Sin embargo, esperan en vano. Por alguna razón, el nuevo Papa no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Mientras la inquietud se apodera del mundo católico, en el Vaticano, se busca desesperadamente una solución para superar la crisis.

Un cardenal elegido Papa aparecerá en el balcón de la Basílica de San Pedro en Roma. Pero, presa del pánico, permanece aferrado a su silla... ¿Qué significa el silencio y la negativa del nuevo Papa? Nanni Moretti ofrece respuestas variadas, divertidas o melancólicas, metafísicas o muy ordinarias, haciendo del Vaticano el teatro absoluto del poder. Y consagra a Michel Piccoli.

4. The Young Pope (Il giovane papa, 2016), de Paolo Sorrentino

Miniserie de TV (2016). 10 episodios. El joven Lenny Belardo acaba de ser elegido Papa, un pontífice de menos de 50 años que se ha hecho llamar Pio XIII. Nadie sabe en el fondo qué piensa sobre los temas más importantes de la Iglesia, ni cómo piensa dirigir el Vaticano. Sus primeras y controvertidas decisiones descolocarán a todo el mundo católico, incluyendo a los miembros de la curia y a los fieles de todo el mundo, haciendo tambalear hasta los mismos cimientos de la Iglesia. Paolo Sorrentino eligió a Jude Law para interpretar a Pío XIII, un joven papa americano fantasioso, adicto al cigarrillo, reaccionario y cercano a los más pobres. 

Con The Young Pope, el director de La gran belleza (la grande bellezza, 2013) ha creado una serie tan fuera de lugar como él.

5. The New Pope (2019) de Paolo Sorrentino

Serie de TV (2020). 9 episodios. El Papa Pío XIII está en coma. Tras un breve interludio de incertidumbre, Voiello logra que se elija a Sir John Brannox (John Malkovich) como su sucesor, un moderado, sofisticado y encantador aristócrata inglés que asume su nuevo rol bajo el nombre de Juan Pablo III. Aunque el nuevo Papa parece ser perfecto, sus allegados no tardan en descubrir sus debilidades y secretos. Mientras tanto, Voiello lucha por tapar los escándalos que azotan a la institución eclesiástica. De seguir así, la Iglesia corre el riesgo de desaparecer junto a todos sus altos cargos, algo de lo que dos mujeres, Sofia y Esher, parecen ser plenamente conscientes. Todo parece seguir su curso natural hasta que un día comienzan a aparecer una serie de mensajes firmados por Pío XIII desde su habitación del hospital. 

En la segunda temporada, titulada The New Pope, Juan Pablo III (John Malkovich) es elegido Papa después del reaccionario y carismático Pío XIII (Jude Law). Después de la idolatría, ¿el camino de la razón?

6. Cónclave (Conclave, 2024), de Edward Berger (2024)

Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia. 

Se dice "amén" a puerta cerrada en el Vaticano de Edward Berger. Un thriller impresionante y deliciosamente diabólico.

A Real Pain: Una historia impactante y conmovedora

Dirigida por Jesse Eisenberg, A Real Pain (2024) cuenta la historia de dos primos muy diferentes, David (Jesse Eisenberg) y Benji (Kieran Culkin), que se reúnen para realizar una gira por Polonia para rendir homenaje a su querida abuela. La aventura da un giro cuando las antiguas tensiones de esta extraña pareja resurgen en el contexto de la historia de su familia.

Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero de 2024 y tuvo un estreno limitado en cines en los Estados Unidos el 1 de noviembre de 2024. Las interpretaciones de Eisenberg y Culkin fueron elogiadas por la crítica, ambos fueron nominados en sus respectivas categorías en los Premios Globos de Oro y la película fue nominada como mejor película de comedia o musical.

“Los niños de Winton” y “La zona de interés”: dos grandes éxitos en las salas, dos maneras de contar la Shoá

Sofisticación formal para una, logro académico para la otra. En poco tiempo, el público francés se apasionó por dos películas británicas que abordan los horrores de la II Guerra Mundial y que difieren en todos los aspectos. 

Los niños de Winton (One Life, 2023), de James Hawes. 1987. Nicholas “Nicky” Winton es un anciano que vive junto a su mujer en su chalet de Maidenhead, en Inglaterra. Nicky mantiene aún vivos los recuerdos del pasado, cuando en 1938 puso en marcha con su madre y otros colaboradores el Comité Británico para los Refugiados en Checoslovaquia. La idea era ayudar a miles de familias checas que habían llegado a los suburbios de Praga en su huida de los Sudetes, zona recientemente anexionada al III Reich. Los niños de Winton es una película inspiradora, a la que le viene como un guante la célebre frase de Edmund Burke: “Para que triunfe el mal solo se necesita que los buenos no hagan nada”. Estamos ante una de esas historias en donde el modo de contarlas pasa a ser una cuestión secundaria, porque lo que de verdad importa son los sucesos heroicos que se narran, hechos que logran que el espectador siga creyendo en el ser humano.  

Romola Garai y Alex Sharp en Los niños de Winton (2023), de James Hawes.

A principios de año, sorprendió el entusiasmo del público por La zona de interés (The Zone of Interest, 2023), de Jonathan Glazer. Próxima por su elaborado estilo a una instalación de arte contemporáneo, esta crónica de la casa del director del campo de Auschwitz logró atraer a un gran número de espectadores a pesar de su estética altamente conceptual. El director inglés dialoga, de hecho, con las prohibiciones de representación decretadas por Claude Lanzmann, autor del documental-río Shoah. Todo el horror explícito del campo de concentración y exterminio está así contenido en el sonido de la película, un alboroto aterrador que la gente no parece escuchar. Cinta premiada en Cannes con el Gran Premio del Jurado, singular, inclasificable, que juega a romper el saque, subrayando la banalidad del mal y la indiferencia ante lo ajeno, que lo acompaña, nada importa sino el propio y egoísta interés personal, ni siquiera la supuesta causa a la que se sirve, que podría ser su contraria perfectamente.

La zona de interés (2023)

Cuando el cine centroeuropeo representó por primera vez el Holocausto (III)

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5. La pasajera (Pasazerka, 1963), de Andrzej Munk 

Liza (Aleksandra Slaska), una de las encargadas de la vigilancia en el campo. Al regresar en barco a Alemania, años después de los hechos, cree descubrir en el rostro de otra pasajera a una de sus antiguas prisioneras, Marta (Anna Ciepielewska), a la que creía muerta. Liza recuerda entonces los días pasados en el campo de concentración y la inusual relación que entabló con Marta, a la que supuestamente ayudó y protegió.

Ese recuerdo, ese flashback que ocupa casi todo el metraje, nos muestra, por un lado, el escalofriante y vejatorio trato que se les daba a los prisioneros y, por otro, a una Liza en parte también víctima de las circunstancias, pero el hecho de que la película esté inconclusa nos impide terminar de saber cómo fue realmente la relación entre las dos mujeres, si la memoria de Liza es fiel a lo que ocurrió o es traicionada por la vergüenza e, incluso, si la pasajera es o no Marta.

6. Diamantes de la noche (Démanty noci, 1964), del checo Jan Němec

Narra la historia de dos chicos judíos que escapan de un tren que los transportaba a un campo de concentración nazi. A pesar de librarse de entrar al campo, son capturados por un grupo de veteranos guardabosques que los ridiculizan, al tiempo que los prisioneros intentan evadirse del drama que viven con sus recuerdos de libertad.

Debut en la dirección de Jan Nemec, que adapta una novela de Arnost Lustig prescindiendo casi totalmente de los diálogos, dejando el argumento en puro esqueleto para entregar sensaciones elementales de agobio y supervivencia, de curiosos consuelos, con tintes a veces surrealistas. Ahí están para demostrarlo los planos de manos y rostro invadidos por las hormigas que retrotraen a Luis Bunuel, cineasta muy admirado por Nemec; o el curioso contraste entre los ancianos perseguidores –probablemente alemanes de los Sudetes, que colaboran con los ocupantes– y los chicos. Se trata de una película sobria e impactante, que en poco más de una hora de metraje crea la buscada atmósfera subjetiva. La película va más allá de los de la guerra y el anti nazismo, para preocuparse por la lucha de un hombre por preservar su dignidad humana.

7. La tienda en la calle Mayor (Obchod na korze, 1965), de Ján Kadár y Elmar Klos 

Una pequeña ciudad eslovaca, año 1942. El humilde carpintero Anton Brtko (Jozef Króner) intenta llevar una vida apacible ignorando a los seguidores de los nazis, que tratan de imponer su disciplina a la comunidad y erigir una absurda pirámide de madera en honor a la victoria. Sin embargo, las reprimendas de su esposa Evelyn (Hana Slivková) y las burlas de su cuñado Markus (Frantisek Zvarík), un caudillo fascista local, no le permiten vivir en paz. Cuando Markus le ofrece hacerse cargo, en calidad de ario, de la mercería de la anciana Sra. Lautmann (Ida Kaminská), su vida queda trastocada. Mientras Evelyn se ilusiona con la idea de enriquecerse, Anton intenta que la Sra. Lautmann comprenda que tiene que renunciar a su negocio por ser judía; a pesar de lo cual entre ambos surge una relación de ternura y comprensión mutua. Las situaciones cómicas en la tienda se suceden mientras la fiebre antisemita se va intensificando en el exterior.

La película, adaptación de la novela de Ladislav Grosman, aborda el drama de la persecución de los judíos en la Eslovaquia fascista durante la Segunda Guerra Mundial. Después de su lanzamiento y buena acogida por parte del público y la crítica, el filme fue ganador con el premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 1965. Tiene un tono tragicómico, agridulce, pues al principio se juega con la pusilanimidad de Tono y el despiste de la señora Lautman, lo que da pie a algún momento humorístico. Pero a medida que avanza la trama, y se estrecha la relación, amenazan sombras de tragedia, pues la deportación de los judíos es inminente. La película resulta muy eficaz en la denuncia del holocausto, al fijar la atención en un caso concreto, y mostrar los efectos demoledores que tiene, no sólo en la víctima, sino en el supuesto beneficiario de su desgracia. Las puntuales escenas oníricas nos hablan de un mundo ideal donde uno y otra serían felices, y se cumpliría la máxima de la señora Lautman "Un corazón en paz es un don de Dios"; pero la realidad apunta a derroteros menos halagüeños.

8. Cold Days (Hideg napok, 1966), de András Kovács

Ambientada en 1946, esta película trata sobre la planificación y ejecución de la masacre de Novi Sad de enero de 1942 de 4.000 serbios y judíos yugoslavos por parte de unidades del ejército húngaro. Se llevó a cabo como represalia por una emboscada partidista (en la que fueron asesinados a tiros 17 soldados). Y se explora principalmente a través de las reminiscencias de cuatro participantes: el mayor Buky, el teniente Tarpataki, el alférez Pozdor y el cabo Szabonow, compañeros de celda en espera de juicio. Sin embargo, en última instancia, lo que se obtiene es un amplio debate sobre cuestiones de responsabilidad individual.

La película de Andras Kovacs, considerada una de las películas húngaras más importantes de los años 1960, se centra en cuatro hombres que esperan juicio por su participación en la masacre de varios miles de judíos y serbios de Novi Sad en 1942. Cada uno niega cualquier responsabilidad, afirmando que sólo estaban siguiendo órdenes. La película es importante por su voluntad de abordar el tema del papel de Hungría en la Segunda Guerra Mundial, que era tabú en el momento de su estreno.

Cuando el cine centroeuropeo representó por primera vez el Holocausto (II)

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Las películas:

1. Unzere Kinder (1948), del cineasta polaco Natan Gross

Esta película semidocumental (y el último largometraje en yiddish de Polonia) presenta al dúo cómico Szymon Dzigan e Israel Shumacher, que habían regresado recientemente de la Unión Soviética, y a niños judíos que habían sobrevivido al Holocausto. Realizada en Helenowek Colony, un orfanato/escuela cerca de Lodz, esta película incluye la adaptación por parte de los cómicos Dzigan y Shumacher de  la obra Kasrilevke Brent de Sholom Aleichem, y un intercambio de roles donde se convierten en el público infantil. Los cambios continúan durante la visita de los artistas a la residencia de los niños, mientras los niños enseñan a los adultos sobre las posibilidades curativas de la música, la danza y la narración de cuentos.

Un grupo de huérfanos judíos que sobrevivieron al Holocausto, en un viaje desde su orfanato, asisten a un espectáculo de Dzigan y Shumacher, quienes representaron una obra cómica llamada Cantantes del gueto, como dos mendigos cantando y bailando para conseguir comida. Al no estar de acuerdo con la representación de la vida en el gueto, interrumpen el espectáculo. Posteriormente invitan a los cómicos a su orfanato para que puedan contar la verdadera historia. Los cómicos aceptan la invitación y presentan allí sus mejores espectáculos. Por la noche escuchan a los niños contarse historias de sus vidas. Al día siguiente sugieren a los niños que presenten sus propias obras de teatro...

2. Distant Journey (Daleká cesta, 1949), de Alfréd Radok 

Película que recorre el camino que transitaron los judíos checos desde su tierra hasta los campos de exterminio a través del testimonio de una familia ficticia que se inspira en las propias vivencias del director durante el Holocausto.

Distant journey quizás sea la primera gran película sobre los ghettos, los campos de concentración, las cámaras de gas y el genocidio practicado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La película sigue a la médica judía Hanna Kaufmann (Blanka Waleska) que va a ver cómo el avance nazi altera todas las actividades y relaciones de su vida. Primero se les prohíbe ir al teatro, luego se les impide desarrollar sus profesiones, un poco más tarde deben identificarse con una estrella de David en su ropa, y así el periplo, el viaje distante o largo continúa hasta los ghettos y los campos de exterminio. Radok utiliza cortes de noticieros y del documental nazi de Leni Riefenstahl Triumph des willens (1935) para narrar el contexto general del avance alemán sobre Europa. A través de un experimental método de picture in picture la escena dramática se encoge y continúa desarrollándose abajo a la derecha de la pantalla mientras se transmiten las noticias, lo que logra cohesionar ambas historias. Distant journey fue filmada en 1948 y estrenada en 1949, aunque fue muy poco vista ya que el gobierno impuesto por Stalin en Checoslavaquia la censuró

3. Budapesti tavasz (1955), de Félix Máriássy

La película comienza unos días antes del final de la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de las gentes de Budapest, de cómo intentan sobrevivir esos días, y acaba cuando los alemanes se van y queda una ciudad en ruinas a la espera de nuevos tiempos. 

En la víspera de Navidad de 1944, los fugitivos Pintér y Gozsó logran atravesar el bloqueo soviético alrededor de Budapest. Pintér pretende esconderse en un piso abandonado por sus propios familiares, pero encuentra a sus parientes llamados los Turnovszky, que también esconden a la judía Jutka. El amor se desarrolla entre Zoltán y Jutka.

4. Transport from Paradise (Transport z ráje, 1963), de Zbyněk Brynych

Terezín es un campo de concentración inusual. Concebido como un campo modelo para ser exhibido, sus habitantes son obligados a participar en una farsa para convencer a una próxima delegación de la Cruz Roja de que la vida normal prosigue en el gueto. De todas formas, su mayor temor es que pueden ser incluidos en cualquier momento en algún transporte hacia uno de los campos de exterminio.

Campo de Theresienstadt donde los alemanes retuvieron a judíos prominentes durante la Segunda Guerra Mundial. La película muestra los últimos días del campo bajo los alemanes.

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Cuando el cine centroeuropeo representó por primera vez el Holocausto (I)

Varias películas producidas en países centroeuropeo trataban, desde el período de posguerra, del exterminio de los judíos. El Museo de Arte e Historia del Judaísmo, en París, expone hasta el 12 de marzo estas obras poco conocidas, rehabilitando a sus autores olvidados.

Transport from Paradise (Transport z ráje, 1963), de Zbyněk Brynych, película checoslovaca sobre el campo de concentración de Theresienstadt

Desde 1947, en Hungría, Polonia y Checoslovaquia, los cineastas evocan en la ficción la existencia y destrucción de comunidades judías, que eran muy importantes en estos países antes de la guerra. Estos autores con experiencias, estilos y personalidades muy diferentes se beneficiaron en su momento de la consideración que los regímenes marxistas daban al séptimo arte, un medio esencial para llegar a la gente. Los más jóvenes incluso se benefician de las famosas escuelas del cine centroeuropeo, que les proporcionan una formación teórica y técnica muy avanzada.

Inspirándose a la vez en el neorrealismo italiano y, por el contrario, en un formalismo onírico que debe tanto al alma eslava como a Orson Welles, van más allá de las disputas que agitarían las críticas mucho más tarde (por ejemplo: ¿tenemos derecho a utilizar el travelling para filmar las alambradas de los campos o ¿es infamia?).

Desafortunadamente, estos artistas se encuentran atrapados en vientos en contra. Por un lado, la desestalinización, que permite proponer nuevas formas estéticas, siempre que se consideren al servicio del glorioso y nuevo socialismo, y romper el tabú de la deportación en la pantalla. Por otro lado, la reacción (la insurrección de Budapest en 1956, la Primavera de Praga en 1968, el resurgimiento del antisemitismo estatal), con el resultado del exilio o la censura.

“El largo camino” (1949), de Alfred Radok

La veintena de cortometrajes y largometrajes que se ofrecen en este ciclo son obra de cineastas en su mayoría olvidados (Miklós Jancsó, Aleksander Ford, Ján Kadár), a pesar de su éxito inicial en festivales internacionales. Sin embargo, también en lo fundamental, ya está todo ahí: la indiferencia de los no judíos ante la persecución en Budapesti tavasz (1955), conocida internacionalmente como Springtime in Budapest, del húngaro Félix Máriássy; el despojo de los judíos en la tragicómica La tienda en la calle Mayor (Obchod na korze, 1965), del eslovaco Ján Kadár y el checo Elmar Klos (Oscar a la mejor película extranjera en 1966); el gueto “modelo” de Theresienstadt para engañar a la opinión pública en Daleká cesta (1949), de Alfréd Radok y Transport from Paradise (Transport z ráje, 1963), de Zbyněk Brynych, dos producciones checoslovacas; la negación de los pequeños genocidas que sólo cumplían las directivas de sus superiores en Cold Days (Hideg napok, 1966), del húngaro András Kovács, y la película polaca La pasajera (Pasazerka, 1963), de Andrzej Munk.

Mencionaremos también Diamantes de la noche (Démanty noci, 1964), del checo Jan Němec, donde dos deportados huyen a los bosques de los Sudetes e intentan sobrevivir, o Unzere Kinder (1948), del cineasta polaco Natan Gross. Esta película en la que huérfanos judíos y un dúo cómico hablan de la guerra en yiddish no sólo es una de las primeras sobre el Holocausto, sino también una de las primeras críticas a su representación. Todos estos autores logran describir situaciones en su complejidad y subvertir la doxa del héroe comunista. Aquí las reflexiones políticas y estéticas van de la mano. Estas películas siguieron siendo innovadoras y sorprendentes en muchos sentidos, planteando preguntas universales sobre la naturaleza del hombre.

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Taquilla: fuerte interés por “La zona de interés” en un sombrío contexto

La zona de interés (The Zone of Interest, 2023), dirigida por el británico Jonathan Glazer, basada libremente en la novela homónima de Martin Amis, divide a los críticos, no así al público. Con 74.021 espectadores, logró una hazaña inesperada en un período en el que la asistencia a las salas estaba disminuyendo. Y donde ni siquiera la comedia de espías Argylle le va mejor.

Compitiendo en cinco categorías de los Oscar, La zona de interés (2023), de Jonathan Glazer, debería atraer aún más espectadores si la película gana algún galardón.

Cuando pensamos en el Holocausto, en los terrores que albergaron campos de concentración como Auschwitz, nos vienen a la cabeza las imágenes de todos aquellos que sufrieron las calumnias dentro de, entre otras cosas, las cámaras de gas. Sin embargo, ellos no fueron los protagonistas. Día tras día, los soldados que militaban en estas localizaciones miraban impasibles como cientos de personas morían. Algunos, incluso, disfrutaban con este hecho. El director Jonathan Glazer  comanda un proyecto que trata sobre uno de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial desde un punto de vista diferente: el de los captores.

Clásicos de cine: Los falsificadores

Los falsificadores (Die Fälscher, 2007), de  Stefan Ruzowitzky

Película basada en hechos reales, que plasmó en un libro Adolf Burger, uno de sus protagonistas. A pesar de ello toma como eje de la trama a otro personaje auténtico, el judío ruso Salomon "Sally" Sorowitsch, falsificador profesional de dinero y documentos, arrestado por la policía en Berlín en 1936. Todo se narra como un largo flash-back, por lo que el espectador conoce de antemano que Sally ha sobrevivido a la guerra. El protagonista irá pasando por distintos campos de concentración y, superviviente nato, se las arregla para sobrevivir gracias a su talento pictórico, gracias al cual pinta retratos y murales que complacen a los nazis. Finalmente Herzog, el propio policía que le arrestó, ahora oficial nazi, lo reclama para que se una a un grupo de judíos, pintores, gente del mundo de las artes gráficas, etcétera, para ejecutar la supersecreta operación Bernhard, consistente en fabricar billetes falsos: primero libras esterlinas, y luego van a la búsqueda del dólar perfecto; la idea es reponer las vacías arcas nazis, y romper la economía aliada. A cambio de su colaboración, estas personas tendrán unas condiciones de vida más suaves que las del resto de compañeros judíos de infortunio.

Aunque se trata de un argumento atractivo, sobre una historia poco conocida de la Segunda Guerra Mundial y los campos de concentración, la película del austríaco Stefan Ruzowitzky, candidata al Oscar, dista de ser perfecta. Le pesa, rítmicamente, su plomiza trama de colaboracionismo a cambio de salvar el pellejo, que recuerda a otro título de similares características, la estadounidense La zona gris (The Grey Zone, 2001), de Tim Blake Nelson. La película se centra en describir al contemporizador personaje del falsificador, bien interpretado por Karl Markovics, pero demasiado frío y ambiguo, pues aunque es obvio que va sobre todo a lo suyo, no puede dejar de afectarle el destino de los que están con él, como es el caso de Kolya, que acaba aquejado de tuberculosis. Se nos quiere hacer reflexionar sobre el difícil, imposible, equilibro entre el instinto de supervivencia y la entrega, a cambio, de la dignidad, todo ello en circunstancias extremas. Pero es un discurso que, tal vez por no querer condicionar al espectador, guarda demasiado las distancias. De tal modo que el personaje de Adolf Burger, el más positivo, que se niega por ejemplo a llevar ropa civil y conserva el pijama a rayas, tampoco resulta muy atractivo, se nos antoja inflexible en exceso en sus intentos por demorar el diseño de los billetes falsos. Otro personaje que se intenta delimitar es el de Herzog, pero se nos ofrecen elementos de él contradictorios, para él sólo parece valer aquello de "todo por la pasta", algo que al final, en el caso de Sally, se descubre escasamente valioso.

En la puesta en escena abunda un tono documental, mucho grano, fotografía quemada y cámara en mano, todo en aras del realismo. Acompaña a las imágenes una partitura inspirada en la música del tango, que contribuye al general tono tristón que impregna toda la película.

Cumplió 25 años: La vida es bella

El 20 de diciembre de 1997 se estrenó la película italiana La vida es bella (La vita è bella), dirigida por Roberto Benigni e interpretada por Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric. Productoras: Melampo Cinematografica, Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones; Festival de Cannes: Gran Premio Especial del Jurado; Premios BAFTA: Mejor actor (Benigni). 3 nominaciones; Premios Cesar: Mejor película extranjera; National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni);  Premios del Cine Europeo: Mejor película y actor (Benigni); Festival de Toronto: Premio del Público a mejor película, Premio a Benigni; Festival de Montreal: Premio del Público; Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones; 8 Premios David di Donatello, incluyendo mejor película y director. 12 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Benigni). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera. 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: 2 nominaciones, incluido mejor director; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película lengua no inglesa; Premios Goya: Mejor película europea.

Comentario: Todos los adjetivos resultan pobres para definir esta tierna fábula de Roberto Benigni. El director y actor italiano, que hasta la fecha presentaba en su haber comedias más o menos discretas como Johnny Palillo, El monstruo o El hijo de la Pantera Rosa, logra lo que parecía increíble: un delicado equilibrio para mostrar el horror y la tragedia del holocausto nazi, unido a un fino sentido del humor y a la ternura. 

Los secretos de mi padre: una conmovedora crónica sobre una familia judía en la década de 1960

Adaptada de la historieta autobiográfica Segunda generación, de Michel Kichka, esta película animada de Véra Belmont aborda un tema bastante raro en el cine: la relación de un ex deportado con sus hijos, entre secretos y traumas. A la vez modesta y animada, a veces ligera y conmovedora, la película nos sumerge en la vida cotidiana de una familia judía en la década de 1960, en Bélgica. Michel y Charly, los dos hermanos menores, crecen con un padre obsesionado por su vida en Auschwitz y atormentado por la necesidad de transmitir su testimonio, en todas partes menos en casa... ¿Qué esconde este hombre silencioso en su oficina cerrada? ¿Y qué le hicieron exactamente los nazis?...  A partir de 8 años.

Los secretos de mi padre (Les secrets de mon père, 2022)

Nadie habla nunca de eso. Entre fantasías heroicas y ansias juveniles, los hermanos intentan en vano llenar los vacíos de la historia familiar, y acercarse un poco más a quien los mantiene alejados de las emociones, el sufrimiento y los recuerdos. A medida que pasa el tiempo, y se ensancha la brecha con el hermético paterno, siempre entre dos conferencias, la liviana crónica familiar adquiere un tono más serio... Tejida de pequeños hechos y grandes tragedias con gran sensibilidad, este recorrido a la vez íntimo e histórico es tan sencillo y conmovedor como los coloridos dibujos que lo componen, dibujando un difícil pero necesario vínculo entre generaciones, y una buena manera de acercarnos al tema con un público joven.

Cumplió 25 años: Bent

En mayo de 1997 se estrenó la película británica Bent, dirigida por Sean Mathias e interpretada por Clive Owen, Lothaire Bluteau, Ian McKellen, Mick Jagger, Brian Webber, Nikolaj Coster-Waldau, Jude Law. Productora: The Arts Council. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Max (Clive Owen) es gay, y por ese motivo es enviado a Dachau, un campo de concentración bajo el régimen nazi. Max trata de negar su sexualidad y consigue una etiqueta amarilla, reservada para los judíos, en lugar de una rosa, la de los homosexuales. En el campo de concentración se enamora de Horst (Lothaire Bluteau), quien con orgullo lleva su etiqueta rosa. 
Comentario: Está basada en la obra de teatro homónima de 1979 de Martin Sherman, a su vez inspirada en Los hombres del triángulo rosa, el testimonio del superviviente a los campos de concentración Josef Kohout.

Cumplió 25 años: La tregua

El 10 de febrero de 1972 se estrenó la película italiana La tregua, dirigida por Francesco Rosi e interpretada por John Turturro, Rade Serbedzija, Massimo Ghini, Roberto Citran, Andy Luotto,Stefano Dionisi, Teco Celio, Agnieszka Wagner. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania-Suiza; DaZu Film. Duración: 12 minutos. 

Sinopsis argumental: Es la historia de judíos italianos regresando a casa desde Auschwitz después de la guerra. Muestra sus experiencias reajustando sus vidas y sus miedos acerca de lo que podrían llegar a encontrar en su país de origen. En el invierno de 1945, la armada comunista libera Auschwitz; el prisionero humanista y químico Primo Levi (interpretado por John Turturro) comienza su viaje hacia su hogar en Turín en actitud pasiva, sin iniciativas. Sin saberlo, aborda un tren que va en dirección contraria, a Polonia. Después de un breve tiempo, conoce a Mardenou (Rade Šerbedžija), un pícaro sabio griego que lleva unas magníficas botas y que le hace cargar con su pesada mochila a cambio de participar de lo que lleva en ella, aunque no le dice lo que es. También le enseña estrategias que luego le servirán, como por ejemplo que es preferible un buen calzado que comida, pues con él puede buscarla. Cuando se despiden, le regala, precisamente, un calzado que llevaba en la mochila. Unido a otros, Primo llega a una casa donde son recibidos a tiros de escopeta, pero logran mostrarles que precisan comida y son aceptados. Primo es encarcelado en un campo de desplazados donde la libertad es limitada, pero la música y el baile reaviva los sentimientos de quienes viven allí. Llega a participar en enfermería, dada su profesión de químico. En ese lugar contempla a una bellísima muchacha rubia pero se limita a mirar cómo se va con otros. Vuelve a encontrarse con Mardenou que se ha montado un burdel con varias mujeres. Luego, vuelven a separarse, pues este se marcha con sus chicas. Más tarde confiesa su estima y admiración por él, a quien considera su maestro, su protector y a la altura de sus más queridos familiares. Los italianos intentarán alcanzar Odesa para poder volver a casa, lo que Primo consigue. Se muestran las terribles consecuencias de la guerra: las destrucciones y el hambre.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo a mejor película. 10 nominaciones.

Comentario:Basada en la novela homónima escrita por Primo Levi. 

Efemérides de cine: The Day the Clown Cried

En 1972 se realizó la película estadounidense The Day the Clown Cried, dirigida por Jerry Lewis e interpretada por Jerry Lewis, Peter Ahlm, Lars Amble, Harriet Andersson, Jonas Bergström, Carl Billquist, Claude Bolling, Tomas Bolme, Curt Broberg, Bo Brundin, Johnny Cacao, Anton Diffring, Nils Eklund, Victor Fratellini, Jane Birkin, Serge Gainsbourg, Michel Garland. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Narra la historia de Helmut Doork, un payaso que acaba en un campo de concentración por hacer una parodia de Hitler y que se encarga de conducir a los niños a la cámara de gas.

Comentario: Película inacabada (algunas pocas escenas del rodaje se pueden ver online). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su realización. 

Cumplió 25 años: Anne no nikki

En 1995 se estrenó la película japonesa Anne no nikki (1995), dirigida por Akinori Nagaoka. Reparto: animación. Productora: Madhouse. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Anna Frank, una niña de 13 años de edad vivió en el Ámsterdam ocupado por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, escapando de la persecución judía se refugia en una casa donde dedica el día a día a escribir un diario relatando su vida, sus aventuras amorosas y sus sueños, hasta el final de su vida en un campo de concentración.

Comentario: Basada en el diario que Ana Frank escribió durante el período en el que su familia estuvo escondida para evitar ser apresados por la Gestapo durante la II Guerra Mundial. 

Cumplió 25 años: La lista de Schindler

El 30 de noviembre de 1993 se estrenó la película estadounidense La lista de Schindler (Schindler's List), dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz,  Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul Assböck, Branko Lustig, Götz Otto. Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment. Duración: 195 minutos. 

Sinopsis argumental: Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.

Nominaciones y premios: 7 Oscars: mejor película, director, guión, fotografía, montaje, música, dirección artística; 3 Globos de Oro: Película: drama, guión, director. 6 nominaciones; 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 13 nominaciones; Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, actor secundario (Fiennes) y fotografía; 6 premios Asociación de Críticos de Chicago, incluyendo mejor Película. 7 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado

Comentario: Basada en la novela El arca de Schindler del escritor australiano Thomas Keneally, es una de las historias más impactantes sobre el Holocausto en la Segunda Guerra Mundial. 

Efemérides de cine: El prestamista

En junio de 1964 se estrenó la película estadounidense El prestamista (The Pawnbroker), dirigida por Sidney Lumet. Protagonizada por Rod Steiger, Geraldine Fitzgerald, Brock Peters, Jaime Sánchez, Thelma Oliver, Marketa Kimbrell, Baruch Lumet, Juano Hernandez, Linda Geiser, Nancy R. Pollock, Raymond St. Jacques. Productora: Landau Company/Allied Artists Pictures. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: Un superviviente del exterminio judío regenta una tienda de préstamos en el neoyorquino barrio de Harlem. Los espeluznantes y dolorosos recuerdos del campo de exterminio dominan completamente su vida.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: mejor actor extranjero (Rod Steiger); Nominada al Oscar: mejor actor (Rod Steiger); Globos de Oro: nominada a mejor actor-drama (Rod Steiger); Círculo de críticos de Nueva York: 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director; Berlínale: Oso de Plata - mejor actor (Rod Steiger), FIPRESCI (mención de honor).

Comentario: Está basada en la novela homónima de Edward Lewis Wallant. El prestamista fue la primera película estadounidense en tratar el Holocausto desde el punto de vista de un superviviente. Fue también una de las primeras películas americanas en mostrar escenas de desnudo durante la vigencia del Código Hays; y concretamente la primera que obtuvo la aprobación del Código pese a aparecer en ella pechos femeninos desnudos, lo que se presentó públicamente como una excepción singular, pero resultó ser en realidad el primero de una serie de desafíos similares al Código, que condujeron a su abandono pocos años después. Pese a esa aprobación, los distribuidores de la película suprimieron el plano de los pechos desnudos para su exhibición en EE.UU. fuera de las grandes ciudades, obteniendo así una rebaja de la calificación moral condenatoria que había adjudicado a la película la Iglesia católica.

Noticias de libro: La zona de interés

La zona de interés

Martin Amis

Anagrama

Barcelona

2015

312 págs.

Esta novela demuestra una vez más que a Martin Amis no le tiembla el pulso a la hora de abordar temas controvertidos. Después de la demoledora Lionel Asbo. El estado de Inglaterra, que levantó ampollas por su crudo retrato de lo peor de la sociedad británica, el autor regresa al nazismo y al Holocausto, que ya había tratado en La flecha del tiempo. Y lo hace desde un ángulo cuando menos sorprendente, cediendo la palabra a los verdugos, y sin renunciar a incomodar al lector con ciertos toques de comedia negra.

Golo, un joven oficial sobrino del jerarca nazi Martin Bormann, llega a un campo de exterminio para trabajar en la puesta en marcha de una fábrica con mano de obra esclava. Seductor nato, no tarda en quedar prendado de Hannah, la esposa del comandante del campo, el grotesco Paul Doll. Y a este triángulo se une una cuarta pieza, el Sonderkommando Szmul, es decir, uno de esos judíos que colaboraban con los verdugos.

Con la maquinaria de la crueldad como telón de fondo, la novela desarrolla una historia de amor y celos entre funcionarios de la barbarie. Es el marco para indagar en el horror y preguntarse: ¿qué sucede cuando descubrimos quiénes somos en realidad? ¿Cómo podemos llegar a aceptar las consecuencias de nuestros actos?

Envuelta en la polémica y rechazada por algunos de los editores habituales de Martin Amis, incómodos con sus planteamientos, La Zona de Interés ha recibido sin embargo una extraordinaria acogida crítica en Estados unidos y Gran Bretaña, donde ha sido saludada como una de sus obras mayores.

Efemérides de cine: Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport

El 7 de septiembre de 2000 se estrenó la película británico-estadounidense En brazos de un extraño: El traslado de los inocentes (Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport), dirigida por Mark Jonathan Harris y narrada por Judi Dench. Productora: Sabine Films/Skywalker/United States Holocaust Memorial Museum. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 122 min.

Sinopsis argumental: Cuenta la historia de la operación kindertransport, que salvó la vida de unos 10.000 niños judíos del régimen del III Reich, enviándolos a Inglaterra donde fueron adoptados por familias británicas.

Nominaciones y premios: Oscar: mejor documental; American Cinema Editors: mejor película documental; Awards Circuit Community Awards: segundo lugar, mejor documental; Boston Society of Film Critics Awards: tercer lugar, mejor documental; Evening Standard British Film Awards: mejor documental; Heartland Film Festival: mejor documental;  Satellite Awards: nominada a mejor película documental...

Comentario: Los hechos se sitúan entre 1938 y 1939, los nueve meses previos al inicio de la II Guerra Mundial. Cerca de 10.000 niños, en su mayoría judíos, fueron enviados desde diversos países, como Alemania, Austria y Checoslovaquia, hacia Inglaterra, y fueron hospedados en centros y casas en el Reino Unido. Tuvieron que abandonar a sus familias y sus hogares para emprender el viaje que les salvaría de la muerte.

El documental se basa en su mayoría en entrevistas en las que las personas salvadas a través del kindertransport (actualmente, con más de 60 años de edad), además de algunos rescatadores, recuerdan sus experiencias.