“Forrest Gump”, la aventura adulta de un niño grande

¿Qué mejor para comenzar el año que volver a ver uno de los clásicos de la filmografía de Tom Hanks, la genial Forrest Gump? Es una de las mejores películas de todos los tiempos.

Lo justifica más que nunca volver a ver la extraña odisea de este héroe simple y puro. Una adaptación de la novela homónima de 1986 de Winston Groom.

Forrest Gump (1994) fue una película de gran éxito y muy estimada, estrenada en 1994, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks en el papel de un hombre de mente sencilla pero influyente que vive importantes acontecimientos de la historia de Estados Unidos. La historia narra la vida de Forrest desde su infancia, abordando la Guerra de Vietnam, el movimiento antibelicista y el auge de Apple Computers, mientras persigue su amor de toda la vida por Jenny. Ganó varios premios Oscar, incluyendo el de mejor película, y se hizo famosa por frases como "La vida es como una caja de bombones". 

Su éxito radicó en la mezcla de humor, drama, ternura y un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos, a pesar de alguna crítica por su manufactura hollywoodense, siendo considerada una comedia popular imprescindible y conmovedora. 

En resumen, Forrest Gump es un clásico que, según la crítica, triunfó por su corazón, su humor y por entrelazar una historia personal con los grandes momentos de la historia americana, convirtiéndose en un fenómeno cultural y comercial. 

Cuatro películas con un fondo bélico y cuatro películas con cuatro sargentos instructores... (II)

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3. El sargento de hierro (Heartbreak Ridge, 1986), de Clint Eastwood

El sargento de artillería Thomas Highway está cerca de su jubilación forzosa de la infantería de marina del ejército estadounidense. Gracias a una artimaña, consigue el traslado a su antigua unidad. En el viaje de autobús que le lleva a su base, es víctima de la picaresca de un llamativo personaje, 'Stich' Jones, un aspirante a músico de rock que le roba el billete, por lo que Highway no puede seguir el trayecto. Cuando consigue llegar a su destino, el sargento comprueba que el nuevo oficial de operaciones, el mayor Malcom Powers, proviene de una academia militar y no cuenta con experiencia en combate. Powers, además, recela del sargento al que considera un anacronismo. El mayor asigna a Highway el adiestramiento de un grupo de marines indisciplinados. Entre los nuevos reclutas se encuentra Jones.

Clint Eastwood en El sargento de hierro (1986)

Clint Eastwood se muestra más duro y arquetípico que nunca en esta película de género y escaso presupuesto dirigido por él. Lo más destacable son los más que ocurrentes diálogos, tan agudos y divertidos como cuarteleros, es decir, muy subidos de tono. 

4. La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987), de Stanley Kubrick

Un pragmático marine de Estados Unidos observa los efectos deshumanizantes que la guerra de Vietnam ha creado sobre sus reclutas. La primera mitad de la película se centra en la formación de un escuadrón de marines en Parish Island, centro habitual de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí se encuentra el duro y castigador sargento mayor de artillería Hartmann (R. Lee Ermey), quien aplica sus estrictos métodos y sus implacables prácticas a los novatos para convertirlos en soldados fuertes y suficientemente preparados para combatir. La segunda parte muestra uno de esos reclutas, James T. Davis, apodado ‘Bufón’ (Matthew Modine), quien se ha convertido en cabo y ahora es corresponsal de guerra para el periódico militar ‘Barras y Estrellas‘, durante la batalla culminante de la ofensiva Tet de 1968 en Hue, Vietnam. 

R. Lee Ermey en La chaqueta metálica (1987)

Basada en la novela The Short-timers, de Gustave Hasford. Se trata de uno de esas películas que con el paso de los años va adquiriendo la vitola de clásico (y no sólo por su contenido antibelicista). La planificación de Kubrik es perfecta y una multitud de escenas se han hecho memorables, como muchos de los brutales y descarnados diálogos del mítico Sargento Hartman (R. Lee Ermey), dirigidos al "recluta bufón" (Matthew Modine) o al "recluta patoso" (Vincent D'Onofrio).

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (V)

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13. Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven

Abandonado de niño, el joven Jack (Dacre Montgomery) viaja a la remota Nueva Zelanda para asistir al funeral de su madre Elizabeth, a la que no llegó a conocer. Allí Jack conoce a su viuda, Jill (Vicky Krieps), que tiene muchas preguntas. Durante las noches siguientes, Elizabeth regresa y posee a Jack y a Jill, utilizando cada uno de sus cuerpos para hablar con el otro. Jill se enfrenta al suicidio de Elizabeth, mientras que Jack se enfrenta a su abandono. Al enterarse de que está atrapada en el limbo, Jack pronto empieza a dudar de la razón de Elizabeth para regresar. Atrapados en una danza nocturna que pone en peligro sus vidas, Jack y Jill deben encontrar la forma de liberarse del control de Elizabeth antes de que ella los lleve al límite. Ya en cines. 

14. Hell House LLC: Lineage (2025), de Stephen Cognetti

La popular serie de películas de Halloween regresa con la que podría ser su última entrega, profundizando en las historias de varios personajes de la franquicia, al tiempo que introducirá nuevos personajes y argumentos. Estreno en cines a partir del 20 de agosto de 2025.

15. Primitive War (2025), de Luke Sparke

Vietnam, 1968. El equipo de reconocimiento Vulture Squad se adentra en un valle aislado para investigar un pelotón de Boinas Verdes desaparecido. Su misión toma un giro oscuro cuando descubren una amenaza invisible. Estreno en cines a partir del 21 de agosto de 2025.

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Primitive War, la nueva película de terror

Con ecos de Apocalypse Now y el salvajismo de Jurassic Park, esta nueva película de dinosaurios desata una tormenta de terror y acción descontrolada.

Luke Sparke, director de Occupation Rainfall, se atreve con una de las mezclas más salvajes del cine reciente: dinosaurios, guerra de Vietnam y terror militar. Su nueva película adapta la novela Primitive War, escrita por Ethan Pettus en 2017, una obra de culto dentro de la ciencia ficción militar más extrema. 

La trama: En el contexto de la Guerra de Vietnam, uno de los episodios más oscuros y sorprendentes de esta película se desarrolla cuando un grupo de soldados es enviado en una misión de rescate hacia un remoto y peligroso valle de la jungla. La unidad que deben encontrar ha desaparecido sin dejar rastro, y las autoridades militares temen lo peor: una emboscada o una trampa mortal por parte de las fuerzas enemigas. Sin embargo, al adentrarse en la espesura de la selva, los miembros del equipo pronto se dan cuenta de que las amenazas que enfrentan son mucho más sobrenaturales y aterradoras de lo que habrían imaginado. Lo que parecía ser una misión común se transforma rápidamente en una pesadilla cuando descubren que no solo están siendo acechados por las inclemencias del clima y las trampas humanas, sino por criaturas mucho más antiguas y letales: dinosaurios carnívoros. Estos enormes depredadores, que deberían haber desaparecido hace millones de años, han sobrevivido en este aislado rincón de la Tierra, cazando a los soldados uno por uno.

Diez títulos de acción basados en libros (I)

Estas películas llenas de acción comenzaron como libros.

1. Acorralado (Rambo) (Rambo: First Blood, 1982), de Ted Kotcheff

Esta película de acción cuenta la historia de John Rambo, un héroe de la guerra de Vietnam que vaga de ciudad en ciudad en busca de sus antiguos compañeros de armas. Cuando se estaba preparando para cruzar una pequeña ciudad para comer, el sheriff Will Teasle le arresta por vagabundeo. Encarcelado y maltratado por policías violentos, Rambo se vuelve loco de rabia y huye al bosque tras herir a varios agentes. Buscado como un animal, el ex-soldado se ve obligado a matar a un policía en legítima defensa. Desde entonces, la policía local y la guardia nacional despliegan sus medios para encontrar al fugitivo. El Coronel Trautman, su mentor, interviene e intenta disuadir a las dos partes para que se ataquen mientras que Rambo, acorralado y herido, acaba su guerra contra las autoridades. Bajo la dirección de Ted Kotcheff y con Sylvester Stallone, Richard Crenna y Brian Dennehy como protagonistas, esta película es la adaptación cinematográfica de la novela escrita por el autor canadiense David Morrell.Al igual que ocurrió con Rocky previamente, Acorralado supuso el principio de una serie de entregas que ha reunido a miles de adeptos.

2. El agente invisible (The Gray Man, 2022), de Anthony Russo y Joe Russo

Seis es el nombre en clave de un agente secreto de la CIA del proyecto Sierra, del que forman parte hombres sin lazos familiares que podrían estorbar su trabajo, preparados para operaciones encubiertas que ejecutan con perfección, muchas veces se trata de eliminar a indeseables, o sea, son algo muy parecido a asesinos a sueldo. Fitzroy captó a Seis en la cárcel, y de hecho y en contra de lo establecido, ha desarrollado unos lazos quasi familiares con él y su sobrina, una niña. Pero cuando está cumpliendo una misión en Bangkok, descubre que le han mandado matar a Cuatro, también del proyecto Sierra, en cuyo poder obra un pendrive con información sensible que involucra a altos mandos de la CIA en operaciones nada ortodoxas. Antes de morir, Cuatro entrega a Seis el pen, y desde ese momento se convierte en objetivo de los corruptos, que mandan en su busca a Lloyd Hansen, sociópata carente de cualquier escrúpulo moral. Por suerte contará con una inesperada aliada, Miranda, a la que ha conocido en la operación de Bangkok. Cine de acción con excusa argumental mínima y altamente disfrutable por su magnífico ritmo. Se inspira claramente en la saga Bond, interpretado por Ryan Gosling, y por fichar a una de las últimas chicas Bond, Ana de Armas; no falta el villano de tebeo, rol que le toca interpretar a un Chris Evans. Basada en la novela de 2009 del mismo nombre de Mark Greaney.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLIII)

Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola

Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios. Magistral disección de los horrores y sinsentidos de la guerra, en Apocalypse Now Coppola exprimió todo su talento, dinero y energía para rodar una fascinante bajada a los infiernos del conflicto de Vietnam. Tres años de rodaje, un tifón, la hipoteca de sus propiedades, la sustitución del protagonista Harvey Keitel por Martin Sheen, el infarto de éste, una crisis matrimonial finalmente resuelta… No es fácil distinguir las dificultades reales del rodaje de Apocalypse Now con la leyenda que le confirió aura de título maldito. Se dijo que un desequilibrado robó material rodado y lo devolvía “por entregas”, en forma de trocitos calcinados; Peter Biskind afirmó que los cadáveres del refugio de Kurtz, procedentes en teoría del instituto anatómico forense, eran en realidad cuerpos de tumbas profanadas. 

Jardines de piedra, de Francis Ford Coppola, una película para redescubrir (II)

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Durante el prólogo, un ruido parásito perturba el orden de la ceremonia. Los sonidos de los helicópteros y las comunicaciones de primera línea hacen eco de Apocalypse Now a través de las tumbas de Arlington. Estrenada casi al mismo tiempo que Platoon, de Oliver Stone, y La chaqueta metálica, de Stanley Kubrick, Jardines de piedra es otra película sobre el desastre de Vietnam, pero muy alejada de la gran saga caótica de Coppola. Adaptada de una novela de Nicholas Proffitt, hijo de un soldado de carrera, se adhiere de manera íntima, casi silenciosa, a la vida cotidiana de la “vieja guardia”, un batallón que veía la guerra sin librarla, enteramente dedicado a la perfecta ejecución de los ritos que acompañan al regreso de los héroes caídos del campo de batalla. El entrenamiento es severo, la disciplina férrea, el compañerismo sujeto a las leyes del infierno, pero los rifles están cargados de balas de fogueo y el idealismo choca con los contornos bucólicos de un entorno inmutable. “Somos los soldados de opereta de la nación”, dijo uno de los protagonistas.

 James Earl Jones y James Caan

En este absurdo y magnífico teatro atormentado por la violencia y la muerte, Coppola filma la iniciación de un joven soldado inocente por un soldado atormentado por la experiencia. Para este papel de padre putativo, el cineasta se reencuentra con James Caan, quien retiene con conmovedora fuerza la virulencia que ofreció en el Padrino. Su personaje está atrapado en el ejército, por el que lo daría todo, pero que no lo lleva a ninguna parte, y menos a esta guerra tan inútil donde "no hay nada que ganar". Gira sobre sí mismo en un drama doméstico que no ofrece una oportunidad de fuga. En su difícil romance con la bella Anjelica Huston, una periodista pacifista, en la brutalidad de los ritos de aprendizaje, en las reyertas de soldados borrachos, la pasión está en todas partes, pero está contenida, contenida y enmarcada. La puesta en escena suntuosa y seria apenas deja que el drama se instale y el dolor aflore. Todo está dicho desde el principio sobre la trayectoria de estos héroes que salen a puerta cerrada: la guerra es una prueba formativa, pero de la que nunca volvemos.

Coppola en todas sus formas

Después del bombazo de Apocalypse Now, la década de 1980 ofreció a Francis Ford Coppola un paseo en montaña rusa. Sus ambiciones en Hollywood se hacen añicos rápidamente con el hundimiento de un estudio electrónico (también) adelantado a su tiempo y el fracaso de un musical, Corazonada (One Front  the Heart, 1981), que lo deja arruinado. Las películas por encargo se suceden y, a pesar del apoyo de la crítica a Rebeldes (The Outsiders, 1983) o a La ley de la calle (Rumble Fish, 1983) (menos para Cotton Club (1984)), el éxito parece escapársele. En 1986, es una asombrosa fábula retro, Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married), la que (momentáneamente) saca a flote al director, con éxito de taquilla y nominaciones al Oscar.

Kathleen Turner, una madre desencantada, regresa allí para visitar los tonos pastel de su adolescencia; Noémie Lvovsky se inspiraría más tarde en el redoblamiento de Camille. Al igual que Gardens of Stone, Peggy Sue se casó hoy y será redescubierta en una brillante edición que destaca la maestría de un monstruo cinematográfico. 

Jardines de piedra, de Francis Ford Coppola, una película para redescubrir (I)

El desastre de la guerra de Vietnam visto desde el cementerio de Arlington. Estrenada en 1987, esta película poderosamente melancólica, sobre el ritual militar y el dolor del duelo, y que el cineasta quiso olvidar, podemos volver a verla en DVD en una versión restaurada.

Hasta dónde alcanza la vista, estelas blancas alineadas en la hierba fresca, en la gran calma de los bosques que bordean el río Potomac. Los "Jardines de Piedra" son los del cementerio militar de Arlington, cerca de Washington, donde están enterrados cientos de miles de jóvenes soldados y donde Francis Ford Coppola nos acompañó gentilmente, ocho años después del tumulto de Apocalypse Now. La película de 1987 comienza con el funeral de un joven muerto en Vietnam. Una brisa hace temblar los árboles sin ofender el tono de la fanfarria, sin perturbar el ceremonial que la puesta en escena defiende con un clasicismo deslumbrante. El marco riguroso encierra los movimientos del desfile fúnebre, la cámara se desliza elegantemente sobre los uniformes y los gestos mecánicos que realzan la emoción.

El director  del Padrino, quien pasó dos años en las aulas de una academia militar en Nueva York (con Donald Trump), dice estar fascinado por los rituales que cimentan la comunidad humana y afirman su continuidad en las horas de gran sufrimiento y desorden. La armonía es ilusoria, por supuesto, los fantasmas son presencias abrumadoras. Una viuda de 20 años, pálida como la muerte misma, se sobresalta al oír la salva de honor. Su miedo congela la sangre. Las palabras de su joven esposo que se llevan al suelo se ciernen sobre el escenario; lee su última carta en off y su confusión marca el tono de una película de matices oscurecidos que se dobla por completo bajo el peso de una profunda melancolía.

En la variada filmografía de Francis Ford Coppola, Jardines de piedra (Stone Gardens, 1987) es una obra olvidada, poco apreciada en su estreno, no amada por el propio cineasta, que pocas veces la ha mencionado. Dijo que apenas la recordaba y no ocultó las razones del olvido. Jardines de piedra es una película sobre el duelo, y la muerte lo ha golpeado con toda su fuerza. "Si hay un largometraje que desearía no haber hecho nunca, es este", dijo Coppola recientemente. Lo empecé cuando estaba en quiebra, cuando tenía que rodar todos los años para saldar mis deudas, y me costó mucho. Me lo quitó todo. A menudo sueño con no haber realizado Jardines de piedra, no habría perdido a mi hijo. Mientras filmaba, Gian-Carlo, el mayor de los hijos de Coppola, murió en un accidente de lancha motora conducida por el hijo de Ryan O'Neal, quien interpretó a uno de los soldados. Gian-Carlo tenía 22 años, era más que un hijo, el asistente y socio del cineasta, el sucesor, el heredero designado. “No puedes superarlo”, dijo Coppola, “no puedes superarlo, sabes que nunca lo superarás. No obstante, el director ha vuelto al trabajo y hoy en día difícilmente se puede contemplar este drama de la inocencia perdida sin percibir el dolor que se despliega a la sombra de cada plano. Sin dejarse arrastrar por la fuerza del destino y el bucle implacable que lleva a los personajes de una escena de despedida a la siguiente. El mismo cementerio para entrar y salir de la película.

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Cumplió 25 años: Dinero para quemar

El 29 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Dinero para quemar (Dead Presidents), dirigida por Albert Hughes, Allen Hughes e interpretada por Larenz Tate, Keith David, Chris Tucker, Freddy Rodriguez, Rose Jackson, N'Bushe Wright, Alvaleta Guess, James Pickens Jr., Jenifer Lewis, Clifton Powell, Elizabeth Rodriguez, Terrence Howard. Productora: Caravan Pictures/Hollywood Pictures/Underworld Pictures. Duración: 119 minutos.  

Sinopsis argumental: Anthony Curtis ve cumplido su deseo de convertirse en un marine y servir a su patria en la guerra de Vietnam. Tras una dura vida en el sureste asiático, vuelve a casa, donde poco a poco ve como todos sus intentos para incorporarse a la sociedad son en balde. Es por ello que planea un atraco a un banco. Capturado por la policía, el tribunal que le juzga le considera culpable y le condena a cadena perpetua, sin tener en cuenta los servicios prestados.

Comentario: Los hermanos gemelos Albert y Allen Hughes debutaron en la dirección cinematográfica con Menace II Society, un intenso drama que analizaba los problemas raciales de la comunidad negra norteamericana, a la que ellos pertenecen, durante la década de 1990. Y en Dinero para quemar, su segundo trabajo, vuelven a tratar estos problemas, aunque trasladándolos ahora a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. La película gira en torno a las hostilidades y recelos de los que siempre han sido objeto los afroamericanos, centrando esta discriminación en la figura de un soldado que pasa de héroe a criminal (papel que interpreta Larenz Tate, con el que ya contaron para protagonizar Menace II Society).

Efemérides de cine: Camino recto

El 13 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense Camino recto (Getting Straight), dirigida por Richard Rush e interpretada por Candice Bergen, Elliott Gould, Robert F. Lyons, Jeff Corey, Max Julien, Cecil Kellaway, John Lormer, Leonard Stone, William Bramley, Jeannie Berlin, John Rubinstein, Richard Anders, Brenda Sykes, Jenny Sullivan, Gregory Sierra, Billie Bird, Harrison Ford. Productora: Columbia Pictures Corporation/The Organization. Duración: 124 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de combatir en Vietnam, Harry Bailey vuelve a la Universidad para retomar sus estudios de máster y convertirse en profesor. Pronto se hace con las simpatías y admiración de muchos estudiantes activistas y radicales, pero Harry se encuentra en una disyuntiva personal profunda. Por un lado, el excombatiente comulga con las protestas reivindicativas de los jóvenes, aunque a veces sean fútiles, pero por otro entiende que su condición ha cambiado. Su novia, Jan, quiere casarse y llevar una vida tranquila a las afueras de la ciudad. Además, las autoridades del campus lo vigilan muy de cerca, sabiendo que su ideología supone un riesgo de alteración para los alumnos, algo que hace peligrar incluso su deseo de convertirse en profesor.

Comentario: Película dirigida por Richard Rush, realizador que surgido de la America International, donde trabajara el director-productor Roger Corman, se dedicó a la realización de productos de bajo presupuesto que recrean historias sobre el inconformismo y la rebeldía estudiantil, enfrentados a la presencia de los EUA en Vietnam. En esta línea se mueve Camino recto, comedia dramática llevada a la gran pantalla a partir de la adaptación de la novela homónima de Ken Kolb, donde de manera cínica e inteligente se retrata a la generación norteamericana de finales de los 1960. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: La guerra

El 4 de noviembre de 1994 se estrenó la película La guerra (The War), dirigida por Jon Avnet e interpretada por Kevin Costner, Elijah Wood, Mare Winningham, Christine Baranski, Lexi Randall, Gary Basaraba, Raynor Scheine, Lucas Black. Productora: Universal Pictures. Duración: 127 minutos. 

Sinopsis argumental: A comienzos del verano de 1970, un hombre regresa de Vietnam, pero no es capaz de sobreponerse a la guerra ni social ni psíquicamente. 

Comentario: Regreso al universo rural del profundo sur estadounidense, por parte de Jon Avnet, autor de la famosa Tomates verdes fritos. En esta ocasión, la acción se ubica a comienzos de los años 1970, con la problemática guerra del Vietnam como telón de fondo. Se escoge la perspectiva de unos niños, lo que hace que la visión tienda a la melancolía y a una cierta mirada agradable de la realidad.

Efemérides de cine: Reclutas con trampa

El 30 de julio de 1969 se estrenó la película estadounidense Reclutas con trampa (The Gay Deceivers), dirigida por Bruce Kessler e interpretada por Kevin Coughlin, Brooke Bundy, Lawrence P. Casey, Jo Ann Harris, Michael Greer, Sebastian Brook, Jack Starrett, Richard Webb, Eloise Hardt, Jeanne Baird, Michael Kopcha. Productora: Fanfare Films. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Danny y Elliot se libran del servicio militar haciéndose pasar por gays, pero deberán actuar como tales cuando el oficial de reclutamiento empieza a sospechar. 

Comedia: Una comedia de enredo con la intención de involucrar a la comunidad gay. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Tigerland

El 13 de septiembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Tigerland, dirigida por Joel Schumacher. Protagonizada por Colin Farrell, Matthew Davis, Clifton Collins Jr., Cole Hauser, Nick Searcy, James McDonald, Shea Whigham, Dane Northcutt. Productora: New Regency/ Haft Entertainment Production. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: En septiembre de 1971, un pelotón de reclutas llega Tigerland, un campo de entrenamiento de Louisiana, antes de partir para Vietnam. Jim Paxton se ha alistado con el fin de adquirir una experiencia y un conocimiento de la guerra que le permitan después escribir libros sobre la contienda. En Vietnam entabla amistad con Roland Bozz, un tejano que tiene la extraña cualidad de meterse en todos los problemas. 

Nominaciones y premios: Independent Spirit Awards: 2 nominaciones.

Comentario: Una interesante película con la que Farrell -entonces un completo desconocido- comenzó su fulgurante despegue al estrellato en Hollywood.

Efemérides de cine: Acorralado (Rambo)

El 22 de octubre de 1982 se estrenó la película estadounidense Acorralado (Rambo) (First Blood), dirigida por Ted Kotcheff. Protagonizad por Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Jack Starrett, Michael Talbott, Chris Mulkey. Producción y distribución: Carolco Pictures/Orion Pictures/Roadshow.

Sinopsis argumental: Cuando John Rambo, un veterano boina verde, va a visitar a un viejo compañero de armas, se entera de que ha muerto víctima de las secuelas de la guerra. Algunos días después, la policía lo detiene por vagabundo y se ensaña con él. Entonces recuerda las torturas que sufrió en Vietnam y reacciona violentamente. 

Comentario: Es la primera parte de la saga de Rambo. Está basada en la novela de David Morrell Primera sangre (1982). La película consolidó la carrera de Sylvester Stallone y deparó tres secuelas, de las cuales la última, John Rambo, fue estrenada en el 2008.

Efemérides de cine: La última apuesta

El 4 de octubre de 1991 se estrenó la película estadounidense La última apuesta (Dogfight), dirigida por Nancy Savoca. Protagonizada por River Phoenix, Lili Taylor, Richard Panebianco, Anthony Clark, Mitchell Whitfield, Holly Near. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: San Francisco, 1963. La víspera de su partida a la guerra del Vietnam, un grupo de jóvenes marines realizan una cruel apuesta: cada uno pone 50 dólares. El que acuda con la chica más fea a la fiesta de despedida, se llevará todo el dinero. 

Comentario: El desaparecido River Phoenix y Lili Taylor protagonizan esta película juvenil de enredo.

Efemérides de cine: Bienvenido a casa

El 29 de septiembre de 1989 se estrenó la película estadounidense Bienvenido a casa (Welcome Home), dirigida por Franklin J. Schaffner. Protagonizada por Kris Kristofferson, JoBeth Williams, Sam Waterston, Brian Keith, Thomas Wilson Brown, Trey Wilson, John Marshall Jones, Ken Pogue, Kieu Chinh. Producción y distribución: Columbia Pictures Corporation/The Rank Organisation.

Sinopsis argumental: Casi veinte años después de ser declarado "desaparecido en combate" durante la guerra de Vietnam, Jake Robbins vuelve a Estados Unidos. Una bendición para su padre, que ve a su hijo resucitar de entre los muertos. Un peliagudo dilema para su viuda, que se ha vuelto a casar y tiene un hijo de su segundo matrimonio. La tensión aumenta cuando Jake exige ayuda a las autoridades militares para localizar a la mujer y al hijo que ha dejado en Camboya.

Comentario: Ultima película de Franklin J. Schaffner.

Efemérides de cine: La colina de la hamburguesa

El 28 de agosto de 1987 se estrenó la película estadounidense La colina de la hamburguesa (Hamburger Hill), dirigida por John Irvin. Protagonizada por Dylan McDermott, Anthony Barrile, Don Cheadle, Steven Weber, Tim Quill, Michael Dolan, Michael Patrick Boatman, Don James, Courtney B. Vance. Productora y distribuidora: RKO Radio Pictures.

Sinopsis argumental: Guerra de Vietnam, 1969. Una división de soldados norteamericanos es transportada por aire a un punto estratégico, desde donde partirán para tomar una colina, en manos del Vietcom. La misión que en un principio parecía un puro trámite se convierte en una masacre de la que el ejército estadounidense no sabe como salir.

Comentario: Narra los infernales combates que enfrentaron al ejército americano y a los soldados del Vietcong por la toma de una colina. La división 101, formada principalmente por soldados novatos, fue la encargada de intentar ocupar esa colina, arrebatándosela al enemigo. 

Efemérides de cine: Air America

El 10 de agosto de 1990 se estrenó la película estadounidense Air America, dirigida por Roger Spottiswoode. Protagonizada por Mel Gibson, Robert Downey Jr., Nancy Travis, David Marshall Grant, Lane Smith, Ken Jenkins, Burt Kwouk. Producción y distribución: Carolco/TriStar Pictures.

Sinopsis argumental: En 1969, un grupo de pilotos de Air America, la línea aérea de la CIA durante la guerra de Vietnam, participa en misiones que llenarán los bolsillos de los militares survienamitas. A cambio, el gobierno norteamericano recibirá ayuda para frenar el avance comunista. 

Comentario: Basada en el libro del mismo título de Christopher Robbins 1979 sobre la línea aérea que oficialmente no existió Air América financiada por la CIA durante la Guerra de Vietnam para transportar armas y drogas a través Vietnam, Laos y Camboya.

Efemérides de cine: Más American Graffiti

El 3 de agosto de 1979 se estrenó la película estadounidense Más American Graffiti (More American Graffiti), dirigida por Bill L. Norton. Protagonizada por Ron Howard, Paul Le Mat, Candy Clark, Charles Martin Smith, Cindy Williams, Bo Hopkins, Mackenzie Phillips, Anna Bjorn, Richard Bradford, Naomi Judd, Scott Glenn, Harrison Ford. Productora: Lucasfilm. Distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: A finales de 1964, John fue asesinado por un conductor borracho. Steve y Laurie son una pareja que vive en un estado de tensión permanente, porque mientras que ella desea estudiar una carrera, él quiere que se limite a ser una perfecta madre y esposa. A través de la música, Debbie y Carol se han introducido en el movimiento hippi. Por su parte, Terry "El Sapo" Fields ha desaparecido en combate en Vietnam, poco después de que Joe Young, el líder de Los Faraones, le prometiera incluirlo en la banda cuando regresaran de la guerra. 

Comentario: Secuela de la película de George Lucas American Graffiti. La acción se desarrolla simultáneamente en cuatro épocas, entre 1964 y 1969, teniendo como escenario la América de la guerra de Vietnam, del movimiento hippie, de la revolución estudiantil y del comienzo de un movimiento de desencanto ante el futuro. 

Efemérides de cine: La chaqueta metálica

El 10 de julio de 1987 se estrenó la película estadounidense La chaqueta metálica (Full Metal Jacket), dirigida por Stanley Kubrick. Protagonizada por Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Dorian Harewood, Arliss Howard, Kevyn Major Howard, Ed O'Ross, Gary Landon Mills, Sal López, John Stafford, Kieron Jecchinis, Ngc Le, Papillon Soo Soo, Bruce Boa. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado. Premios David di Donatello: Mejor productor extranjero. 2 nominaciones. Globos de Oro: Nominado a Mejor Actor de Reparto (R. Lee Ermey). Sociedad de Críticos de Boston: Mejor Actor de Reparto (R. Lee Ermey). BAFTA: Nominada Mejores efectos especiales y sonido.

Comentario: Está basada en la novela The Short-timers, de Gustave Hasford. Su título original hace referencia a un tipo de munición.

Película antimilitar y antibélica. Dividida en dos partes, la primera -excelente- retrata el durísimo entrenamiento de los reclutas (una escuela infernal donde se reduce la voluntad individual a su mínima expresión). La segunda parte -más convencional pero igual de demoledora- se ocupa de la lucha en el campo de batalla durante la guerra en Vietnam. Kubrick, de nuevo desplegando un talento sin igual, vuelve a proponer otra visión descorazonadora e implacable en su reflexión sobre el ser humano, entregando un feroz alegato contra la alienación del hombre como soldado y la sinrazón de la guerra. Un largometraje magistral despertador de conciencias.