“Entre ciel et terre”, delicadeza poética

Entre ciel et terre (2026), de Adrián Jaffé, Ruslan Synkevich, Su-a Cho, Nam Seung-min, Cheon Ye-rim, Ju Seo-eun, Park Saeyeon, Kim Manri, Maria Rumyantseva, Anya Solovyova, Mikhail Aldashin. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Un polluelo alza el vuelo. Un cachorro descubre la materia. Un niño saborea la sopa cósmica. Un búho tiene un sueño intranquilo. Un ratón quiere ver el sol. Y otro devuelve las estrellas al firmamento. Siete historias vistas desde la Tierra y desde el Cielo.

En esta selección de siete cortometrajes para niños pequeños, a prtir de 3 años, tres películas surcoreanas destacan por la variedad de sus técnicas de animación: dibujo en 2D, animación stop-motion y marionetas.

1. Primer vuelo, de Adrián Jaffé: Tres ranas jóvenes, un gran desafío: ¡su primer vuelo! Pero, ¿qué hacen estas ranas uniéndose a la aventura y convirtiendo el cielo en un torbellino de improvisación? Este relato nos recuerda con humor que nadie triunfa al primer intento, sino que el placer reside siempre en el descubrimiento.

2. El búho que quería dormir, de Ruslan Synkevich: Amanece y es hora de que el pequeño búho se duerma plácidamente. Pero también es el momento en que el bosque y todos sus habitantes despiertan para comenzar su día. ¿Cómo podrán aprender a coexistir respetando los ritmos de los demás?

3. Sopa de estrellas, de Cho Su-a, Nam Seung-min, Cheon Ye-rim y Ju Seo-eun: Solo la fértil imaginación de un niño podría crear un vínculo entre una sopa humeante y el universo de los planetas...

4. Rainy Day de Park Saeyeon: Bajo la lluvia, otro mundo cobra vida con sus propios códigos, sus propios colores y sus propios sonidos.

5. El pequeño mundo de Tatarang, de Kim Manri: Tatarang es un perrito que vaga ingenuamente, llevado por el viento. A través de sus encuentros, crea vínculos con otros animales, descubre su forma de vida y las maravillas de la naturaleza.

6. Rescatadores de estrellas, de Maria Rumyantseva: Cuando las estrellas caen del cielo, una ratoncita se preocupa. Decide salvarlas y devolverlas para que iluminen el firmamento. Un encuentro con un gran oso le enseña cómo secar las estrellas sobre una hoguera para que vuelvan a brillar y puedan volar de regreso, restaurando así el esplendor del cielo estrellado.

7.. Alas para un amigo, de Mikhail Aldashin: El encuentro de un ratón con un murciélago les hace comprender que la percepción del mundo depende del punto de vista. El pequeño ratón está entonces dispuesto a hacer cualquier cosa para ganar altura y descubrir nuevas perspectivas.

Cine para niños: Roselil og stentrolden

Roselil og stentrolden (que podría traducirse como Rosa, pequeña hadas de las flores: un delicado cuento lleno de fantasía. En esta poética ópera prima de la directora danesa Karla Nor Holmbäck, una pequeña hada y una mariposa azul se hacen amigas antes de emprender una aventura para desafiar a un malvado "Troll de Piedra". A partir de 4 años.

Roselil og stentrolden (2023), una historia en 2D con zonas muy coloridas

Rose es una pequeña hada que vive en un rosal. Durante el día, vuela de flor en flor para asegurar su buena salud. Pero la joven se siente muy sola... Entonces, cuando conoce a Silk, una bonita mariposa azul que le promete amistad y aventuras, el hada de las flores ve su vida cotidiana completamente patas arriba. Feliz por supuesto, pero también un poco preocupada por estos cambios repentinos. Timidez y cautela por un lado; el riesgo y la inconsciencia del otro.

Pero cuando Silk es secuestrada por un malvado Troll de Piedra, Rosa tiene que dejar de lado sus miedos y emprender un peligroso viaje para salvar a su mejor amiga...

Cumplió 25 años: Spice World

El 15 de diciembre de 1997 se estrenó la película británica Spiceworld: La película (Spice World. The Movie), dirigida por Bob Spiers e interpretada por Spice Girls, Victoria Beckham, Melanie Brown, Geri Halliwell, Melanie C, Emma Bunton, Richard E. Grant, Roger Moore, Elton John, Claire Rushbrook, Alan Cumming, George Wendt, Mark McKinney, Jason Flemyng, Bob Hoskins, Hugh Laurie, Bob Geldof, Elvis Costello, Kevin Allen, Simon Chandler, Stephen Fry, Llewella Gideon, Meat Loaf, Dominic West. Productora: Polygram Filmed Entertainment, Fragile Films, Columbia Pictures, Seven Spice Productions Limited, Icon Productions. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Musical sobre el famoso grupo femenino "Spice Girls". Tras arrasar con sus discos entre la gente joven y desbancar a los grupos masculinos, los productores decidieron hacer una película sobre el grupo y una de sus giras. Obtuvo un enorme éxito.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: peor "musical" en 25 ediciones; Premio Razzie a la peor actriz (todo el grupo). 7 nominaciones, incluida peor película. 

Comentario: La película, hecha en una línea similar a A Hard Day's Night (1964) de The Beatles, describe una serie de eventos ficticios que conducen a un gran concierto en el Royal Albert Hall de Londres, intercalados liberalmente con secuencias de sueños y escenas retrospectivas, así como surrealistas. momentos y apartes humorísticos, además de tener un antagonista en la forma de un editor de periódico demasiado entusiasta que inicia una campaña de difamación contra el grupo en un intento de destruir su reputación para su propio beneficio.

Hace 100 años: La pandilla

El 5 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense La pandilla (Our Gang, también conocida como The Little Rascals o Hal Roach's Rascals), dirigida por Robert F. McGowan y Fred C. Newmeyer e interpretada por Anna Mae Bilson, Jackie Condon, Mickey Daniels, John Hatton, Ernest Morrison, Buck Black, Peggy Cartwright, Billy Condon, Weston Doty, Winston Doty, Henry Hill, George Ward, Helen Gilmore, Wally Howe, Mark Jones, Fanny Kelly, Charley Young. Productora: Pathè, Metro Goldwyn Mayer. Duración: 20 minutos. 

Sinopsis argumental: Un comerciante poco ético se muda a la ciudad y le roba clientes a un viudo dueño de una tienda previamente establecida; la pandilla interviene para ayudar.

Comentario: Fue una serie de larga trayectoria en la historia de los cortometrajes estadounidenses; gira en torno a la vida de unos niños de clase baja y sus aventuras.

Cine para niños: Best Birthday Ever, una bonita epopeya forestal

En esta nueva película de Michael Ekblad, un conejo que se siente abandonado por sus padres se escapa de casa. El comienzo de aventuras llenas de obstáculos que lo harán crecer. A partir de 5 años.

Cohabitación con un niño más pequeño: este ya era el tema de la caricatura anterior de Michael Ekblad, El regalo de Molly Monster (Ted Sieger's Molly Monster - Der Kinofilm, 2016). Esta nueva producción, en hermoso 2D a la antigua, es una bonita epopeya en miniatura, tanto familiar como forestal, basada en la serie de libros más vendida de la ilustradora alemana Rotraut Susanne Berner.

¿¿Que películas ver en familia estas Navidades? (II)

6.- Zootrópolis (Zootopia, 2016), dirigida por Byron Howard y Rich Moore

Zootrópolis es una moderna metrópoli donde viven todo tipo de mamíferos. Cerca de la ciudad vive Judy Hopps, una conejita que no se parece en nada a sus 275 hermanos ni a sus padres, los encantadores conejos Bonnie y Stu. Desde niña, Judy ha deseado ayudar a los demás y ahora cree haberlo logrado al ser la primera conejita oficial de la policía de Zootrópolis. Sin embargo, pronto descubre que trabajar en un cuerpo compuesto de animales duros y enormes no es fácil. La banda sonora de la película fue compuesta por el ganador del Óscar Michael Giacchino y cuenta con la colaboración de Shakira en la canción final de los créditos. Una de las mejores películas de animación de la factoría Disney de los último años. Gano tanto el Oscar como el Globo de Oro a la mejor película de animación, además varios más y numerosas nominaciones, por diversos conceptos. 

7.- La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp, 1955), de Charlie Bean

Reina es una preciosa perrita de pura raza que vive feliz en su hogar. Isabel y Jaime, la miman mucho y ella corresponde feliz a sus cuidados. Sin embargo, el día en que sus dueños deciden hacer un viaje, la vida de Reina se ve alterada; la llegada de la tía Clara con sus gatos no provoca más que sobresaltos. Menos mal que conoce a Golfo, un perro vagabundo muy simpático. Película clásica de la factoría Disney, y una de las mejores y más emblemáticas de la época dorada de Walt Disney, cuando entre 1950 y 1955 salieron a la luz títulos como La Cenicienta, Peter Pan o Alicia en el País de las Maravillas. La cinta cuenta con una de las escenas más románticas del cine, cuando los labios de Reina y Golfo se unen mientras comparten un plato de spaghettis a la luz de las velas y con música de violines. La película está basada en la novela homónima de Ward Greene y fue la primera película de animación estrenada en Cinemascope. Tiene una secuela La dama y el vagabundo 2 (Lady and The Tramp II: Scamp's Adventure, 2001) y un remake La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp, 2019). 

8.- Érase una vez... (Come Away, 2020), de Brendan Chapman

David, Peter y Alicia Littleton disfrutan de una infancia idílica en Inglaterra a finales del siglo XIX. Les encanta jugar en el jardín y en el bosque que tienen cerca de casa, y han aprendido a dejar volar su imaginación gracias a sus padres Jack y Rose. Todo cambia cuando Eleanor, la hermana de Rose, una mujer obsesionada con el estatus social, consigue una plaza para David en el prestigioso internado Bristlemoss. La idea de pasar los días sin David se vuelve todavía más trágica tras un terrible accidente: David se resbala cuando están jugando en una barca destartalada y se ahoga. La familia Littleton se queda totalmente destrozada. Es entonces cuando Peter decide escaparse a la lejana isla de Nunca Jamás, donde podrá ser niño para siempre. Por su parte, Alicia recorre el País de las Maravillas, un mundo que solo existe en su imaginación. Allí llega a la conclusión de que necesita volver a la realidad, madurar y decidir con quién quiere quedarse: con su madre o su tía. Película fantástica que mezcla drama con aventuras. Inspirada en las historias de J.M. Barrie (Peter Pan) y Lewis Carroll (Alicia en el País de las Maravillas).

9.- Hatari! (1962), dirigida por Howard Hawks

Un grupo de cazadores se desplaza a África para capturar animales y llevarlos a los zoológicos y a los circos de Europa y Estados Unidos. La armonía de la expedición se rompe cuando entra en escena la bella fotógrafa Anna Maria D'Allesandro. Howard Hawks solía basar sus comedias en la guerra de sexos, mientras que en sus wésterns y películas de aventuras, enfatizaba los valores de la camaradería entre hombres. En Hatari!, el director fundió ambos conceptos. De hecho, la película es una mezcla entre la comedia ligera y la acción más trepidante. "Hatari" significa peligro en suajili y Hawks justificó este título rodando las escenas de caza de forma casi documental y obligando a los mismos actores a ponerse delante de los animales, ya que se negó rotundamente a utilizar dobles. La cinta se caracteriza por la internacionalidad de su reparto, en el que confluyeron actores yanquis, franceses, italianos y alemanes, con mención especial para la exmodelo Elsa Martinelli. Las peripecias de este conjunto de personajes están amenizadas por la música de Henry Mancini, que se hizo muy popular en su día.

10.- El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns, 2018), de Rob Marshall

Londres, años 1930, durante la era de la Gran Depresión. Los hermanos Michael (Ben Whishaw) y Jane Banks (Emily Mortimer), los personajes a quienes conocimos como niños en Mary Poppins, han crecido. Ahora viven juntos con los tres hijos de Michael y su sirvienta Ellen (Julie Walters) en el 17 de la Calle del Cerezo. Después de que el joven sufra una dramática pérdida personal, la mágica niñera Mary Poppins (Emily Blunt) volverá a entrar en las vidas de la familia Banks, junto al optimista farolero Jack (Lin-Manuel Miranda). Con el propósito de ayudar a que la familia redescubra la alegría y la fantasía que falta en sus vidas, Mary Poppins utilizará sus habilidades mágicas únicas para llevarles a un nuevo mundo colorido lleno de personajes peculiares como su excéntrica prima Topsy (Meryl Streep). Es la secuela de la película de 1964 Mary Poppins. Estuvo nominada a diversos premios y por diferentes categorías. Nada más arrancar, y no sin antes comenzar a ablandarnos el corazón con los primeros acordes de su maravillosa banda sonora, El regreso de Mary Poppins nos presenta su primer número musical protagonizado por Jack, el farolero londinense interpretado por un descomunal Lin-Manuel Miranda, que invita con su canción a iluminar una ciudad de Londres sumida en la oscuridad inherente a la era de la depresión de principios de los años 1930.

¿Qué películas ver en familia estas Navidades? (I)

Mientras las fiestas de 2020 se anuncian particulares (¿Habrá máscaras debajo del árbol? ¿Nos comeremos el tronco de Navidad a un metro de distancia? ¿Nos besaremos con el codo?), Las cadenas televisivas están jugando a la continuidad: vuelven las “películas navideñas”, siempre las mismas. Pero seamos sinceros, hay fechas que estamos felices de encontrarlas... Aquí hay diez.

1.- El gran dictador (The Great Dictator, 1940), de Charles Chaplin

Durante la Primera Guerra Mundial, un barbero judío del ejército de Tomania salva la vida del soldado Schultz. Veinte años más tarde, Tomania vive bajo el yugo del dictador Adenoid Hynkel, aunque el barbero lo desconoce porque ha estado ingresado en un hospital con amnesia. Fiel a su espíritu humanista, Charles Chaplin realizó en su primer filme completamente sonoro una parodia de Hitler y del nazismo, en los primeros compases de la Segunda Guerra Mundial y años antes de que el mundo descubriera hasta donde podía llegar la locura del dictador. Chaplin protagoniza la cinta por partida doble, interpretando a Hynkel y al barbero, mientras que su entonces esposa, Paulette Goddard, da vida a Hannah, el amor platónico de este último. Al igual que en otros filmes como "Tiempos modernos", Chaplin se muestra como un artista preocupado por la sociedad en la que vive, utilizando para ello su personal mezcla de comedia, drama y un sentimentalismo en ocasiones excesivo. Especialmente memorables son las escenas de la disputa de dictadores en la barbería, la imagen de Hynkel jugando con el globo terráqueo como un niño y el discurso final que se convierte en alegato por la paz y la tolerancia.

2.- Kirikou y la bruja (Kirikou et la sorcière, 1998), de Michel Ocelot

Karabá es una malvada bruja que domina un poblado en el corazón de África. Kirikú es un niño pequeño, al que pocos toman en serio por su escaso tamaño, pero que es el único que consigue recobrar algunas cosas que la bruja había robado. Es también el único miembro de la tribu que tiene valor para enfrentarse con ella. Es tan listo que nace solo del vientre de la madre y se baña solo. Es destacable que es un niño que no tiene miedo, que investiga, que se pregunta el por qué de las cosas y que no se conforma con lo que le explican sino que averigua por su cuenta. Kirikú muestra tener alguna suerte de habilidad sobrenatural, ya que es capaz de correr a una increíble velocidad, capacidad que en varias ocasiones le salva de los peligros a los que se enfrenta al hacerle cara a Karabá la hechicera. Kirikú además muestra ser extremadamente inteligente para su edad, dándole las características propias de un personaje de leyenda, dando la impresión de que el film es una adaptación de algún mito africano. Kirikú además es valiente, alegre, sensato y servicial. Mientras otros se dedican a criticar una situación y darle vueltas desde un punto de vista melodramático (tal como pasa en la vida diaria), él ya está buscando y probando una solución al problema.

3.- Santa Claus & Cia. (Santa & Cie, 2017), de Alain Chabat

Los 15 de diciembre, Santa Claus, Santa  y sus elfos están ocupados preparándose para la Navidad. Lamentablemente, ese día los 92.000 elfos se enfermaron simultáneamente. Impulsado por su esposa Wanda, Santa Claus baja a la tierra en busca de vitamina C en 92.000 tubos o el equivalente en ciruelas Kakadu , un remedio para curar a todos sus elfos. Pero un incidente con un trineo lo arrastra a París. Detenido después de un altercado en una farmacia, Santa se encuentra con Thomas en la comisaría de policía, quien se ofrece a ser su abogado. Santa, que logró escapar haciendo un doble (una referencia a Monopoly), va a casa de Thomas para implorarle que lo ayude. Thomas y su familia ayudan a Papá Noel a adquirir los tubos de vitamina C haciendo un pedido en Amazon.. Pero Jay, el hermano de Thomas, un reincidente y mago en ciernes, roba la capucha que Santa había llenado con cajas de vitamina C, para brindar un espectáculo de magia en la fiesta de cumpleaños de Tatyana, la hija del millonario. Ruso. El mago hace desaparecer a Tatyana en la capucha mágica, y solo logra sacar todas las cajas de medicina. Perseguido por la madre de Tatyana y sus guardaespaldas, Jay escapa sin saber que Tatiana todavía está en el capó. Santa Claus recupera su capucha después de una persecución policial y, después de sacar a Tatyana de la capucha para encontrar a su madre, regresa a casa con Thomas y su familia, pensando en llevar sus 92,000 tubos de vitamina C. Pero Santa descubre que su capucha está vacía. Sin embargo,Los hijos de Thomas enviaron a Santa una carta con una pastilla de vitamina C que será suficiente para curar a todos los elfos.

4.- West Side Story (1961), dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins

El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos. En Nueva York, a mediados de los años 50, dos bandas de jóvenes, los Sharks, de origen puertorriqueño, y los Jets, estadounidenses de origen europeo, son rivales y viven en disputa. El conflicto surge cuando María (Natalie Wood), hermana del jefe de la pandilla puertorriqueña, Bernardo (George Chakiris), y Tony (Richard Beymer), exmiembro de los Jets, se enamoran. Las dos bandas incitan a los líderes, Bernardo y Tony, a pelearse. Tony no quiere pero se ve forzado a hacerlo, ya que Bernardo mata de un navajazo a su amigo Riff (Russ Tamblyn): Tony se lanza entonces a por Bernardo y lo mata. Para vengar a Bernardo, Chino, el pretendiente de María, busca a Tony y le dispara: Tony muere en los brazos de María. Como en Romeo y Julieta, las dos bandas acaban solucionando sus disputas a raíz de la muerte de los enamorados. A diferencia del personaje de Julieta en la obra de teatro de Shakespeare, en West Side Story María sobrevive. Está basada en el musical del mismo nombre, inspirado a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta, de William Shakespeare. La música fue compuesta por Leonard Bernstein. La película fue candidata a 11 premios Óscar y ganó 10, incluido el de mejor película, consiguiendo así el récord de victorias para una película musical. Está considerada como el segundo mejor musical del cine estadounidense por el American Film Institute.2​ En 1997, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

5.- Noche en el museo (Night at the Museum, 2006), de Shawn Levy

El Museo de Historia Natural encierra entre sus muros un secreto misterioso e increíble que Larry, nuevo guardia de seguridad, no tardará en descubrir y quedará estupefacto: ¡por la noche, todas las exposiciones cobran vida! Bajo sus ojos, los soldados romanos y los vaqueros en miniatura inician una encarnizada batalla, Atila y los Hunos roban en las exposiciones vecinas, la momia intenta salir de su sarcófago, el esqueleto del temible y, sin embargo, entrañable tiranosaurio merodea por los pasillos... ¡El caos es total! ¿Podrá Larry restablecer el orden en las colecciones y salvar el museo? Comedia fantástica protagonizada por Ben Stiller. Si su visionado incentiva el acceso a los museos en general, y a los de historia natural en particular, por lo menos habrá merecido la pena su producción. Está basada en The Night at the Museum, un libro para niños de Milan Trenc. La primera de una serie, Noche en el museo fue seguida por Noche en el museo 2 (Night at the Museum: Battle of the Smithsonian, 2009) y Noche en el museo: El secreto del faraón (Night at the Museum: Secret Of The Tomb, 2014).

(cont.)

Cumplió 25 años: Aventuras en la corte del rey Arturo

El 11 de agosto de 1995 se estrenó la película británica Aventuras en la corte del rey Arturo (A Kid in King Arthur's Court), dirigida por Michael Gottlieb e interpretada por Thomas Ian Nicholas, Kate Winslet, Daniel Craig, Joss Ackland, 

Arte Malik, Paloma Baeza, Ron Moody, Barry Stanton. Productora: Walt Disney Pictures/Trimark Pictures/Tapestry Films. Duración: 89 minutos.

Sinopsis argumental: Calvin Fuller (Thomas Ian Nicholas), un adolescente de California, algo inseguro y que atraviesa un difícil momento, es transportado a la Edad Media, a la Corte del Rey Arturo (Joss Ackland), gracias al poder y a la magia de Merlin (Ron Moody). Calvin se hace amigo del Maestro Kane (Daniel Craig) y curiosamente de las princesas Sarah (Kate Winslet) y Katey (Paloma Baeza), quien contraerá matrimonio con aquel que gane el torneo que está a punto de celebrarse. 

Comentario: Basada en la famosa novela de Mark Twain titulada Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee in King Arthur's Court). En su estreno, la película fue universalmente denostada por la crítica. 

Cinco películas que hacen de Hirokazu Koreeda el gran cineasta de la familia

El director japonés Hirokazu Koreeda, que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, por su película Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018), que no es su primera inmersión familiar. A continuación, cinco de sus mejores películas. 

Hirokazu Koreeda, 55 años, ha obtenido su consagración en la primavera última con la Palma de Oro por Un asunto de familia, su décimo tercer largometraje, que se estrenó en España el 21 de diciembre de 2018. El cine de Koreeda modesto y delicado, que aborda con gran delicadeza una temáticas duras como el duelo, la culpabilidad o el abandono de los parientes (a menudo enfrentado a la solidaridad fraternal). Un gran cronista de las roturas íntimas y de las tensiones familiares en la mejor de las cinco películas. 

Sakura And, Miyu Sasaki, Kairi Jyo, Lily Franky,
Mayu Matsuoka y Kilin Kiki en Un asunto familia

1- Nadie sabe (Dare mo shiranai, 2004)

Basada en una historia real, Nadie sabe es una crónica de una noticia sobre cuatro niños abandonados por su madre y que viven solos, sin que nadie lo sepa, en un apartamento de Tokio. Es en esta película que Koreeda se ha convertido en un gran cineasta de la infancia, capaz de despertar (y captar) una tremenda sutileza para la interpretación en sus actores jóvenes y entrañables, tanto en la alegría despreocupada como en la tragedia. Todas las cualidades que se pueden encontrar en Un asunto de familia.

2- Still walking (Caminando) (Aruitemo, Aruitemo, 2008)

Retrato de familia, siempre, pero un poco perversa... Cada verano, el patriarca reúne a los suyos para conmemorar la muerte de su hijo predilecto, invitando a la persona responsable de ese drama que no se atreve a rehusar. Detrás de la serenidad de las apariencias y de una ternura muy real, se percibe la preocupación, la oscuridad e incluso la crueldad... Como es habitual en Koreeda, el tema y la puesta en escena (muchos interiores) evocan irresistiblemente al cine de Ozu. pero, la tragicomedia, a la vez divertida y abrumadora, Still Walking (Caminando) también recuerda a Chejov. 

3- After Life (Wandafuru raifu, 1998)

Diez años antes de Still Walking, Hirokazu Koreeda estaba ya interesado por el peso de la pérdida, por la culpabilidad y la presencia del pasado. Pero en un registro fantástico... Los personajes de la sobrenatural After Life están muertos... aunque parecen más vivos que los propios vivos. La acción, más fantástica que Maborosi (Maboroshi no hikari, 1995), se desarrolla en las oficinas de la "administración del limbo": una securidad social de los difuntos que se encarga de recibir a los recién llegados y de recoger el único recuerdo que desean conservar para la eternidad... Raras veces hemos visto una películas sobre fantasmas tan tranquila. Ni una reflexión sobre la muerte tan optimista. 

4- De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni naru, 2013)

Dos bebés fueron intercambiados en la maternidad del hospital. Las familias, una rica pero un poco inmovilista, la otra pobre y bohemia, lo conocen seis años después... No, no es La vida es un largo río tranquilo (La vie est un long fleuve tranquille, 1989), de Etienne Chatilliez, sino la novena película de Koreeda. Que no busca hacer reír, sino relatar las consecuencias psicológicas de dicha revelación. La película es, una vez más, simplemente sobre la infancia, pero narra ante todo el nacimiento de un padre. Moraleja de esta delicada fábula: uno no se convierte  en padre aisladamente.

5- El tercer asesinato (Sando-me no satsujin, 2017)

Es la intrusa de la filmografía de Koreeda: un drama judicial, en el que un abogado de una asesino reincidente se convence que su cliente podría ser inocente... En las crónicas familiares del director, vimos la elegancia y la calma acababan por revelar las neurosis y la angustia. En El tercer asesinato, es a la inversa: partiendo de un hecho sórdido, Koreeda logra infundir, con pequeños toques, la delicadeza así como la ternura en un relato muy negro. 

Cine para niños: Tres películas para vivir el ambiente del mundial de fútbol

España se ha clasificado para octavos de final (y posteriormente, eliminada por la anfitriona, Rusia). Es el momento de ver una película sobre fútbol en honor al campeonato del mundo de este deporte. Para ello, hemos seleccionado para visionar en el ambiente familiar tres películas representativas pero dirigidas sobre todo a los pequeños apasionados del fútbol, que podrán prolongar el placer después de haber contemplado las hazañas de sus estrellas: Evasión o victoria, Le ballon d'or y Didier, mi fiel amigo, 

Evasión o victoria (Victory, 1981), de John Huston

Que cuenta con la participación de actores y futbolistas reales Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow, Daniel Massey, Carole Laure, Michael Cochrane, Arthur Brauss, Pelé,  Osvaldo Ardiles, Bobby Moore. 

¿Cómo escapar de un campo de prisioneros, en plena II Guerra Mundial, montando un equipo de fútbol para batir a los nazis? La película dirigida por John Huston a comienzos de la década de los ochenta del pasado siglo, vagamente inspirada en un hecho real, se dirigirá a los más mayores, quienes podrán revisar sus nociones de historia, admirar las proezas del rey Pelé o del capitán de la selección de Polonia, las de Bobby Moore, capitán del equipo inglés West Ham United y de la selección de Inglaterra, con la que consiguió el campeonato del mundo de 1966, o las de Kazimierz Deyna, jugador, por esa época del Manchhester City, ciudad donde se rodó la película. 

Pueden aburrirse durante la secuencia de la huida del personaje interpretado por Sylvester Stalone, pero verán el partido final, brillantemente organizado, como si fuera un verdadero enfrentamiento de la Copa del mundo. ¿Quienes ganarán los aliados o los alemanes? Suspense más intenso que un penalti...

Le ballon d’or (1994), de Cheik Doukouré 

Una película sobre fútbol con niños. En ella, el héroes es Bandian, un joven guineano de años, apasionado de este deporte, al que le regala un verdadero balón de cuero una tal Madame Aspirin (Isabella, interpretado por Agnès Soral), que trabaja para Médico sin fronteras. Un regalo que lo arrastrará a toda una serie de aventuras y le hará enfrentarse a jugadores mayores a los que superará fácilmente. Después de un partido, un ojeador lo ve y le hace ingresar en una escuela de fútbol. ¿hasta dónde llegará el ascenso de este pequeño prodigio? 

La película está inspirada en la vida de Salif Keita, primer africano en recibir el Balón de Oro, en 1970. ¿El extraordinario destino del pequeño Bandian? ¡El mejor partido del mundial! 

3.- Didier, mi fiel amigo (Didier, 1997), de Alain Chabat

Los más jóvenes no podrán resistirse a la hilarante transformación de Alain Chabat en un valeroso labrador, de fuertes gruñidos, lamedor y saltador, perro fiel a su dueño. El animal (originalmente un verdadero perro ) le hasido confiado por una amiga a un tal Jean-Pierre Bacri superado, antes su inexplicable transformación en humano con afilados colmillos caninos... Nuestro hombre (el real) acepta a este nuevo e inexplicable animal de compañía, cuando descubre que este can humano es un as del fútbol... Una ocasión de oro para el agente deportivo enredador en oscuros negocios. 

Si no habéis llevado a vuestra prole a ver este invierno Santa & Cie (2017), la última película de Alain Chabat, Didier, mi fiel amigo les permitirá descubrir el humor absurdo del grupo Les Nuls (Chantal Lauby y Dominique Farrugia hacen un cameo). ¿La clave de la película? Un partido de veinte minutos en el estadio del Parque de los Príncipes (París), lleno de peripecias, y ladridos entusiastas.

Efemérides de cine: Snezhnaya koroleva

El 6 de noviembre de 1967 se estrenó la película soviética Snezhnaya koroleva, dirigida por Gennadiy Kazanskiy e interpretada por Valeri Nikitenko, Elena Proklova, Slawa Zjupa, Evgeniya Melnikova, Natalya Klimova, Nikolay Boyarskiy, Evgeniy Leonov, Irina Gubanova, Georgiy Korolchuk, Olga Vikland, Era Ziganshina, Andrei Kostrichkin, Vera Titova, Aleksandr Afanasev, Mikhail Vasilyev. Productora: Lenfilm Studio. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: En una noche helada de invierno, la Reina de las Nieves secuestra a Kay y convierte su corazón en un trozo de hielo. Gerda, deseando regresar a Kay a su casa, va a buscarlo. Ella experimenta muchas pruebas para llegar al palacio de la Reina de las Nieves y para rescatar a Kai de la helada cautividad.

Comentario: Una adaptación del cuento de hadas de Hans Christian Andersen La reina de las nieves (Snedronningen). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Charlie, the Lonesome Cougar

El 18 de octubre de 1967 se estrenó la película estadounidense Charlie, the Lonesome Cougar, dirigida por Rex Allen y Winston Hibler e interpretada por Ron Brow, Bryan Russell, Linda Wallace, Jim Wilson, Clifford Peterson, Rex Allen, Danielle Appel. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando un puma criado por un grupo de madereros en el noroeste del Pacífico vuelve a sus instintos naturales, este hecho podría amenazar su vida.

Comentario: Aventuras en plena naturaleza. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Ram Aur Shyam

En 1967 se estrenó la película india Ram Aur Shyam, dirigida por Tapi Chanakya. Interpretada por Dilip Kumar, Waheeda Rehman, Mumtaz, Baby Farida, Laxmi Chhaya, Leela Mishra, Zebunissa, Nirupa Roy, Kanhaiyalal Chaturvedi, Nasir Hussain, Sajjan, Amar, Mukri, Pran, Parsuram. Productora: Vijaya International. Duración: 171 minutos.

Sinopsis argumental: Ram vive con su hermana Sulakshna y su sobrina Kuku en la casa familiar. Su cuñado Gajendra se ocupa de sus fábricas y controla sus propiedades con mano de hierro. Ram es de naturaleza tímido y cobarde. Siempre es abusado y brutalmente golpeado por Gajendra abusa constantemente de él y en ocasiones lo golpea brutalmente. Sulakshna y Kuku tratan de proteger a Ram de Gajendra para que no lo maltrate. Por su bienestar, se decide que Ram debe casarse...
Nominaciones y premios: Filmfare Awards: mejor actor (Dilip Kumar).
Comentario: El argumento se basa lejanamente en la obra de Alejandro Dumas, padre, Los hermanos corsos (1844). Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Ballonland

El 30 de septiembre de 1935 se estrenó la película estadounidense Ballonland, también conocida como The Pincushion Man, dirigida por Ub Iwerks. Reparto: Animación. Productora: Celebrity Productions. Duración: 7 minutos. 

Sinopsis argumental: Muy arriba en el cielo flota Balloon Land, donde todos y todo son globos. Las personas, los animales, los árboles y hasta las piedras están llenas únicamente de aire. Incluso las estrellas de cine, como Charlie Chaplin y Laurel y Hardy, son globos. Los ciudadanos de Ballon Land sólo tienen un enemigo mortal: el hombre de acerico, que vive en el bosque. Un joven temerario lleva a su novia al bosque, decidido a demostrar que no tiene miedo del hombre de acerico. El niño y la niña son perseguidos por la peligrosa criatura. Se las arreglan para escapar a la aparente seguridad de la ciudad, pero el astuto hombre de acerico engaña a un guardia para dejarlo entrar. Hará falta un ejército de soldados de globo para deshacerse de esta amenaza. 

Comentario: Varias escenas de esta película se mostraron en la película The Devil’s Gift (1984), dirigida por Kenneth J. Berton, la cual posteriormente fue reeditada en otra película Merlin's Shop of Mystical Wonders.(1996), del mismo director. En honor de celebrar los 50 mejores cortos de todos los tiempos, este corto fue nominado a los 50 Greatest Cartoons.

Efemérides de cine: Pokémon 3: El hechizo de los unown

El 8 de julio de 2000 se estrenó la película japonesa Pokémon 3: El hechizo de los unown, también conocida como Pokemon 3: la película (Gekijô-ban poketto monsutâ: Kesshô-tô no teiô), dirigida por Kunihiko Yuyama, Michael Haigney. Reparto: Animación. Productora: 4 Kids Entertainment/Kids' WB/Nintendo/Oriental Light and Magic (OLM)/Pikachu Project 2001/Pikachu Project/Shoakuken/TV Tokyo.  Duración: 93 minutos.

Sinopsis: El profesor Spencer Hale, un concienzudo investigador de los Pokémon, ha estado trabajando muy duro para conocer los secretos de un misterioso Pokémon llamado los Unown. Los Unown, Pokémon símbolo, aparecen como 26 entidades individuales con las formas de letras del alfabeto. Tienen la capacidad de leer los sueños, pensamientos y emociones humanos y hacerlos realidad, pero un tipo especial de realidad. Mientras está trabajando, el profesor es repentinamente arrastrado a otro mundo, del mismo modo en que desapareció su esposa dos años antes mientras investigaba el misterio de los Unown. Su hija pequeña, Molly, está ahora completamente sola en la casa de los Hale sin su madre ni su padre, y sin nadie que la consuele. Angustiada, Molly sólo sueña con reunirse con su padre. Los Unown se dan cuenta de su soledad y transforman su simple deseo en acción, rodeando la casa de los Hale con un colosal muro de cristal y creando un mundo imaginario en su interior donde Molly puede ver cumplido su mayor deseo.

Comentario: Es la tercera película basada en el anime Pokémon. Esta protagonizada por los singulares Pokémon Unown y el Pokémon Legendario Entei.