Películas de la semana: 27 de marzo (I)

Proyecto Salvación

AKA Proyecto Fin del mundo. Título original: Project Hail Mary. Dirección: Phil Lord, Christopher Miller. País: Estados Unidos. Año. 2026. Duración: 156 minutos. Género: Ciencia-ficción. Drama. Aventuras. Aventura espacial. Extraterrestres. Amistad. Interpretación: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub, Liz Kingsman, James Wright. Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir. Producción: Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Ryan Gosling. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Greig Fraser. Productora: Lord Miller, MGM, Amazon MGM Studios, Pascal Pictures, General Admission, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Altas capacidades

Dirección: Víctor García León. País: España. Año: 2026. Duración: 101 minutos. Género: Comedia. Colegios. Maternidad. Paternidad. Interpretación: Marian Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Pilar Castro, Suso Nanclares, Bea Segura, Elena Sanz, Celine Tyll, José María Pertusa, Flor Maldjian. Guion: Borja Cobeaga, Víctor García León. Producción: Sandra Hermida, Marisa Fernández Armenteros. Música: Camila Rodríguez. Fotografía: Eva Díaz. Productora: Coproducción España-Uruguay; Buena Pinta Media, Think Studio, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Movistar Plus+, RTVE. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

Te van a matar 

Título original: They Will Kill You. Dirección: Kirill Sokolov. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Terror. Acción. Comedia de terror. Satanismo. Interpretación: Zazie Beetz, Myha'la Herrold, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, Patricia Arquette, Armando Rivera, Darron Meyer, Chris van Rensburg, Gabe Gabriel. Guion: Kirill Sokolov, Alex Litvak. Producción: Andy Muschietti, Barbara Muschietti. Música: Carlos Rafael Rivera. Fotografía: Isaac Bauman. Productora: Film Afrika Entertainment, New Line Cinema, Skydance Productions. Distribuidora: Warner Bros.  Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: Una mujer responde a un anuncio de empleo para trabajar como empleada doméstica en un misterioso rascacielos de la ciudad de Nueva York, sin darse cuenta de que está entrando en una comunidad que ha sido testigo de numerosas desapariciones a lo largo de los años.

Shelter: El protector

Título original: Shelter. Dirección: Ric Roman Baugh. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 107 minutos. Género: Acción.  Thriller.  Supervivencia. Interpretación: Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Harriet Walter, Daniel Mays, Bodhi Rae Breathnach, Billy Clements,Tom Wu, Bronson Webb, Gordon Alexander, Anna Crilly, Tomi May. Guion: Ward Parry. Producción: Jason Statham. Música: David Buckley. Fotografía: Martin Ahlgren. Productora: 

Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Black Bear International, RVK Studios, CineMachine Media Works, Punch Palace Productions, Stampede Ventures. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: 

En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

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Para ver: Will Foxes", rompiendo barreras

Will Foxes, título original La Danse des renards (2025), de Valéry Carnoy, con Samuel Kircher, Fayçal Anaflous, Jean-Baptiste Durand, Jef Jacobs y Anna Heckel. Protagonizada por jóvenes actores muy convincentes, esta película enérgica explora con sutileza la fuerza y ​​la sensibilidad masculinas. Valéry Carnoy continúa su exploración de la relación masculina con el cuerpo y la violencia, la forma en que las imposiciones de la virilidad pueden moldear los destinos y el precio que deben pagar quienes intentan escapar de ellas. 

Samuel Kircher en Will Foxes (2025)

La trama: Camille (Samuel Kircher) es el campeón júnior de boxeo en Francia. Su título le ha dado fama y le ha convertido en el ídolo del grupo, especialmente de Matteo (Faycal Anaflous), su mejor amigo y mayor admirador. Ambos chicos comparten el boxeo, que constituye el tejido de su amistad, pero también lo que queda de su infancia: una complicidad y un ritual consistente en dar de comer a los zorros en el bosque que rodea la escuela, para observar mejor su danza. Durante una de estas expediciones, Camille se pone en peligro, pero Matteo lo salva. Este accidente, que parecía destinado a estrechar su vínculo, acaba por distanciarles. Tras la lesión, Camille ya no es el mismo. Su relación con su cuerpo, con la violencia y con el sufrimiento cambia. Dentro del grupo, su aura se resquebraja y el lugar que ocupa comienza a ponerse en tela de juicio. Aunque se dice que está curado, siente dolores que se consideran fantasmas. Entonces surge la pregunta: ¿y si ese dolor fuera tan existencial como físico?

Películas que mejoraron el libro en el que se basan (I)

Aunque no suele suceder, en ocasiones el séptimo arte es capaz de superar a la literatura.

Generalmente, los lectores tienden a preferir siempre el libro a la película. Sucede principalmente por dos factores. Por un lado, el texto no posee más limitación que la propia imaginación del autor. Es decir, las letras permiten narrar escenas para las que no siempre ha existido la técnica que pudiera trasladarlas a la pantalla grande. Además, el formato permite profundizar más tanto en tramas secundarias como en la psicología de los personajes, algo que una película y su duración limitada -aunque cada vez sean más largas- invita a cercenar por algún lado.

Además, el lector suele involucrarse personalmente más con un libro que un espectador con una película. No solo el tiempo que se emplea en leer una obra suele ser mayor, sino que además los personajes y las situaciones se interiorizan de una manera muy personal. Aunque haya descripciones minuciosas, al final cada persona traslada las palabras a imágenes en su cabeza. Un proceso único, que después genera decepciones al ver en la pantalla la interpretación personal del director. 

Sin embargo, hay un puñado de clásicos cinematográficos que sí han logrado pasar a la historia como películas que superan a la obra que adaptan. Las razones para ello pueden ser muchas y variadas. He aquí los ejemplos más significativos.

Trilogía de El padrino (1972, 1974 y 1990)

El padrino está considerada para muchas personas una de las mejores películas de la historia. Concretamente, El padrino. Parte II (The Godfather Part II, 1974) suele llevarse la mayoría de alabanzas, aunque lo suyo es valorar la obra completa de Francis Ford Coppola, incluida su discutida tercera parte. Básicamente, porque las tres películas cuentan una misma historia: la de la familia Corleone. Una obra maestra absoluta, que supera al material original.

 

John Cazale y Al Pacino en El padrino. Parte II 1974)

Probablemente porque el propio Mario Puzo, autor de la novela, también estuvo involucrado en el guión de la película. Por ello, se aseguró que las subtramas cortadas fuesen las menos relevantes y que no se echasen de menos en la cinta. A cambio, un Coppola en completo estado de gracia aporta muchísimo al universo en el que se desarrolla la cinta. El realizador abandona por completo el tono pulp de la novela, convirtiéndolo en una obra de corte shakesperiano. Finalmente, las actuaciones de Marlon Brando, Al Pacino y Robert de Niro construyen unos personajes icónicos y con una profundidad sobresaliente. 

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Películas de la semana: 26 de marzo

La última cena

Título original: The Last Supper. Título alternativo: Judas & Peter. Dirección: Mauro Borrelli. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Religión. Biblia. Interpretación: Jamie Ward, James Oliver Wheatley, Robert Knepper, Nathalie Rapti Gomez, James Faulkner, Mayssae El Halla, Henry Garrett, Fredrik Wagner, Daniel Fathers, Charlie MacGechan, Harry Anton, Marie-Batoul Prenant, Ottavio Taddei, Ismael Kanater, Ahmed Hammoud, Paco Recontti, Aïssam Bouali. Guion: Mauro Borrelli, John Collins. Música: Leonardo De Bernardini. Fotografía: Vladislav Opelyants. Productora: Canyon Productions, Grand Canyon University, Pinnacle Peak Pictures, Skyrun pictures, Wellspring Entertainment. Estreno en España: 26 de marzo de 2026. Sinopsis: Narra la última reunión de Jesucristo con sus discípulos antes de la traición de Judas. Lo que comienza como una celebración de fraternidad se transforma en una noche cargada de misterio, en la que las miradas revelan inquietudes, las palabras pesan más que nunca y el corazón de cada discípulo es puesto a prueba. Una perspectiva diferente de los acontecimientos de la Semana Santa desde el punto de vista de algunos discípulos. El relato bíblico de la Última Cena y sus alrededores casi se perdió entre una representación mística de lo que le sucedió a Judas.

Para ver: “Las corrientes”, de Milagros Mumenthaler, una extraña película argentina 26/3

Las corrientes (2025), de Milagros Mumenthaler con Sara Bessio, Esteban Bigliardi, Jazmín Carballo, Emma Fayo Duarte, Ernestina Gatti, Isabel Aimé González-Sola, Claudia Sánchez. Entre un misterio cautivador y reflexiones psicológicas clásicas, esta es una película de gran refinamiento artístico.

La trama: En la cima de su carrera, Lina, una estilista argentina de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino tras una entrega de premios en Suiza. De regreso a Buenos Aires, no dice nada, pero algo ha cambiado en ella; algo que, silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.

Más que un retrato de la depresión o de la apatía inducida, Las corrientes nunca sobreexplica el estado mental de Lina, exigiendo que recompongamos su rompecabezas emocional, del mismo modo que debe hacerlo su protagonista. Acude a una vieja amiga, Amalia (Jazmín Carballo), dueña de un salón, para un tratamiento capilar ante su incapacidad para ducharse debido a su fobia al agua, removiendo por el camino traumas enterrados que quedan burbujeando, en hervor pleno pero sin llegar a estallar.

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (X)

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28. Perdida (Gone Girl, 2014)

Director: David Fincher. Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Missi Pyle, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Sela Ward, Scoot McNairy, Emily Ratajkowski, Carrie Coon, David Clennon, Lisa Banes, Casey Wilson, Boyd Holbrook, Lola Kirke. 

La trama: El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... El suspense aumenta mientras se revelan secretos que redefinen la historia. 

Curiosidades: Adaptación del best-seller Perdida, de Gillian Flynn. Affleck decidió aplazar su siguiente proyecto como director para ponerse a las órdenes de Fincher, convencido de que era uno de los pocos cineastas capaces de elevar un thriller comercial a la categoría de obsesión formal, una oportunidad que no estaba dispuesto a dejar pasar. Ese compromiso se extendió a la preparación del personaje: investigó casos de maridos convertidos en sospechosos mediáticos, con especial atención al de Scott Peterson, cuya frialdad ante las cámaras y comportamiento errático ayudaron a Affleck a modelar la inquietante ambigüedad de Nick Dunne. Disponible en Disney+. 

29. La casa de Jack ( The House That Jack Built, 2018)

Director: Lars von Trier. Reparto:  Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Ed Speleers, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Gråbøl, David Bailie, Jeremy Davies, Jack McKenzie, Carina Skenhede. 

La trama: Estados Unidos, años 1970. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Vivimos la historia desde la perspectiva de Jack. Considera cada asesinato como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior. A pesar de la intervención de la policía, que se acerca inevitablemente, Jack se empeña en arriesgarse cada vez más contra toda lógica. A medida que la historia avanza, compartimos las descripciones que hace de su condición, sus problemas y pensamientos mediante conversaciones con el desconocido Verge: una mezcla grotesca de sofisticación, de una casi infantil autocompasión y de explicaciones detalladas de maniobras tan peligrosas como difíciles para Jack. La narración combina violencia extrema y reflexión sobre la creación, generando un relato incómodo y provocador.

Curiosidades: La première en Cannes dejó claro que Von Trier no había rebajado un ápice su voluntad de incomodar: más de un centenar de espectadores abandonaron la sala incapaces de seguir el despliegue de violencia y sordidez que proponía. Resulta obligado reconocer el convincente trabajo de Matt Dillon, como sabelotodo desquiciado, muy alejado de los seductores que le encumbraron en los años 1980. Disponible en Filmin. 

30. Longlegs (2024)

Director: Osgood Perkins. Reparto: Maika Monroe, Nicolas Cage, Alicia Witt, Blair Underwood, Lisa Chandler, Erin Boyes, Dakota Daulby, Vanessa Walsh, Rryla McIntosh, Bea Perkins. 

La trama: Oregón en los años 1990, en los años de la presidencia de Bill Clinton. La agente novata del FBI Lee Harker está detrás de un asesino en serie que de alguna forma incomprensible convence a padres para que liquiden a sus familias y luego se suiciden, y además deja crípticas notas en la escena del crimen firmadas por el misterioso Longlegs. Inesperadamente le envía a ella una felicitación de cumpleaños, ya que la conoce, pues de niña tuvo un encuentro con él. La investigación revela conexiones personales inquietantes mientras una atmósfera densa y oscura acompaña cada descubrimiento.

Curiosidades: Perkins, hijo de Anthony Perkins (Psicosis), construye los mensajes cifrados de la película con la misma tosquedad calculada que hizo célebres las cartas del Asesino del Zodiaco: erratas, sintaxis torcida y un aire de rompecabezas que no busca solo ocultar información, sino sembrar inquietud en cada línea. Disponible en Alquiler Google Play, Apple TV y Prime Video.

Hace 100 años: Ay, mi madre

El 25 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense ¡Ay, mi madre! (For Heaven's Sake), dirigida por Sam Taylor e interpretada por Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Noah Young, Jim Mason, Paul Weigel. Productora: Harold Lloyd Productions. Duración: 58 minutos. 

Sinopsis argumental: Harold Lloyd interpreta a un caprichoso millonario que puede permitirse el lujo de destrozar dos coches y tirar de chequera para adquirir uno nuevo. Su estilo de vida contrasta con el de un predicador y su hija, que dan de comer en una barriada pobre. Una serie de equívocos conducen a que Harold se convierta en involuntario benefactor de los desheredados.

Comentario: Divertidísima película, de expresivo título original, "por el amor del cielo". Contiene gags de antología, como el de Harold reclutando a los maleantes del barrio para que acudan al sermón de la misión, o el de éstos rescatándole de sus amigos ricos, que quieren impedir que cometa la locura de casarse con la hija del predicador. Son muy meritorias las escenas urbanas de persecución, repletas de acrobacias y momentos peligrosos, en que se ven implicados tranvías y autobuses.

Para ver: "La Guerre des prix”, de Anthony Déchaux, un thriller de intriga y lucro

La guerre des prix (2026), de Anthony Déchaux con Ana Girardot, Jonas Bloquet, Yannick Choirat, Camille Moutawakil, Yves Heck, Julien Frison, Aurélia Petit, Olivier Gourmet, Catherine Vinatier, Grégoire Oestermann, Chad Chenouga, Julien Buchy. Un apasionante thriller social sobre los despiadados mecanismos de las negociaciones comerciales y las leyes del mercado. 

La trama: Audrey, hija de agricultores y jefa de departamento en un hipermercado provincial, asume el cargo de gerente de compras en la sede de su empresa para promover los productos locales y ecológicos. Junto con un negociador implacable, Audrey tendrá que luchar para que sus convicciones sean escuchadas en un sistema despiadado.

En su debut como director, el actor Anthony Déchaux logra un equilibrio magistral: plasmar en pantalla el despiadado mundo del yogur. Una inmersión exitosa en el cínico funcionamiento del comercio minorista de masas, donde las intrigas casi mafiosas se imponen sobre las aspiraciones idealistas.

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (IX)

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25. Mientras duermes (2011)

Director: Jaume Balagueró. Reparto:  Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Iris Almeida, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Roger Morilla, Tony Corvillo. 

La trama: César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión. La rutina de un portero obsesionado con una inquilina deriva en un acoso silencioso y enfermizo. La tensión crece con cada maniobra del protagonista, revelando su retorcida necesidad de control.

Curiosidades: Luis Tosar construyó a César desde una gestualidad mínima pero cargada de intención, afinando la manera de hablar, moverse y mirar hasta convertirlo en un depredador silencioso que se camufla entre rutinas domésticas. Esa cercanía se tensaba aún más en su relación con Marta Etura, ya que eran pareja fuera de cámara. Disponible en AMC Channels. 

26. Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

Director: Lynne Ramsay. Reparto: John C. Reilly, Tilda Swinton, Ezra Miller, Siobhan Fallon Hogan, Ashley Gerasimovich, Leslie Lyles, Lauren Fox, Aaron Blakely. 

La trama: Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades... La narración fragmentada refleja culpa, miedo y la complejidad del vínculo familiar roto.

Curiosidades: Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. La presencia constante de los colores de la diana (rojo, azul, amarillo y blanco) funciona como un hilo visual que atraviesa la película y mantiene al espectador anclado a la sombra del crimen, un recordatorio silencioso de que toda la historia está impregnada por la violencia latente de Kevin. Disponible en Movistar+, Filmin.

27. Nightcrawler (2014)

Director: Dan Gilroy. Reparto:  Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Marco Rodríguez, Ann Cusack, Kent Shocknek.

La trama: Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar empleo, descubre como forma de ganar dinero el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Su trabajo es llegar al escenario de crímenes o accidentes y fotografiar lo sucedido para venderlos al mejor postor. Su conducta oportunista deriva en un retrato inquietante del morbo televisivo.

Curiosidades: Gyllenhaal entendió que Lou Bloom debía irradiar una inquietud casi animal, y por eso se sometió a una transformación física extrema: perdió más de 10 kilos y moldeó un cuerpo que reforzaba esa imagen de coyote hambriento que él mismo había imaginado para el personaje. Esa entrega absoluta lo llevó también a uno de los momentos más brutales del rodaje: la escena frente al espejo, improvisada, en la que golpeó el cristal con tal intensidad que lo hizo añicos y se abrió la mano, necesitando 46 puntos antes de volver al set apenas unas horas después, convertido ya en la encarnación perfecta de la obsesión que define la película. Disponible en Rakuten TV.

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Hace 100 años: Secretos de un alma

El 24 de marzo de 1926 se estrenó la película alemana Misterios de un alma, también conocida como Secretos de un alma (Geheimnisse einer Seele), dirigida por Georg Wilhelm Pabst e interpretada por Werner Krauss, Martin Fellman, Ruth Weyher, Ilka Grüning, Jack Trevor, Pavel Pavlov, Bertha von Walther, Renate Brausewetter, Colin Ross. Productora: Neumann-Filmproduktion. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: La película cuenta la historia de un químico admirable, el Dr. Martin Fellman, quien comienza a tener un miedo repentino e irracional hacia los cuchillos. Todo comenzó cuando se enteró de que un vecino suyo había sido asesinado. No mucho después de eso, recibió un regalo de parte de un amigo, consistente en un gran cuchillo. Este amigo ha estado en el Lejano Oriente. Las ansiedades y los temores de Martin, rápidamente se convierten en terror cuando comienza a tener sueños desconcertantes y adquiere un impulso casi irresistible para asesinar a su esposa. 

Comentario: La película se habría basado en la historia real de un paciente tratado por Sigmund Freud. Muestra la manifestación del movimiento del expresionismo alemán “nueva objetividad” y además abarca temas de las nuevas teorías del psicoanálisis de Karl Abraham, Hanns Sachs y la doctrina del inconsciente de Sigmund Freud.

Retrospectiva: “Un asunto real”, lección de historia

Un asunto real (En Kongelig Affære AKA Die Königin und der Leibarzt, 2012).  Director: Nikolaj Arce. Intérpretes: Mads Mikkelsen, David Dencik, Alicia Vikander, Søren Malling, Trine Dyrholm, William Jøhnk Nielsen, Cyron Melville, Thomas W. Gabrielsson, Mikkel Boe Følsgaard, Laura Bro. 

Mikkel Boe Følsgaard y Mads Mikkelsen en Un asunto real (2012)

La trama: Siglo XVIII. Para Carolina Matilde (Alicia Vikander), casada siendo una adolescente con el rey de Dinamarca Christian VII, es un horror vivir con un marido ciclotímico y estrafalario que propone medidas como nombrar a su perro miembro honorario del Consejo de Estado, o que circulen en Copenhague por la noche carruajes vacíos para recoger a los borrachos. Así las cosas, Carolina se rinde a los encantos del médico personal del rey, un intelectual progresista (Mads Mikkelsen) que se verá dividido entre su lealtad al monarca, su amor a la reina y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado. 

Alicia Vikander y Mads Mikkelsen en Un asunto real (2012)

Basada en la novela novela histórica Prinsesse af blodet de Bodil Steensen-Leth. Cuidado cine de época,  narrado con inteligencia, complejidad y sutileza, sin recurrir al melodrama ni al maniqueísmo fácil, con fuerza visual y expresiva. Obtuvo numerosos premios, entre ellos dos en el Festival de Berlín, mejor actor (Mikkel Boe Følsgaard)  y mejor guión. Disponible en Movistar Plus+. 

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (VIII)

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22. No es país para viejos (No Country for Old Men, 2007)

Director: Joel y Ethan Coen. Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald, Barry Corbin, Stephen Root, Garret Dillahunt, Kathy Lamkin.

La trama: En 1980, en la frontera de Texas, cerca de río Grande, Llewelyn Moss (Josh Brolin), un cazador de antílopes, descubre a unos hombres acribillados a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo.Un hallazgo fortuito desata una persecución mortal en un paisaje árido donde reina la violencia. La historia muestra el choque entre un mundo cambiante y quienes ya no logran entenderlo.

Curiosidades: Los Coen encontraron en Bardem la forma de hacer que Chigurh se sintiera como un cuerpo extraño dentro del paisaje texano, un personaje concebido desde el principio como alguien “de fuera”, cuya presencia desplazada explicaba buena parte de su aura enigmática y amenazante. Esa condición de peligro se reforzaba con un extraño peinado rescatado de fotografías reales de los años 80 en la frontera. Disponible en: HBO Max, SKyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

23. The Chaser (Chugyeogja, 2008)

Director: Na Hong‑jin. Reparto: Kim Yun-seok, Ha Jung-woo, Yeong-hie Seo, Ha Seong-kwang, Jung In-gi, Ko Bon-woong, Lee Jong-goo, Park Hyo-ju. 

La trama: Joong-ho, un antiguo detective convertido en proxeneta, tiene problemas financieros, ya que algunas de sus chicas han desaparecido. Al intentar encontrarlas, averigua que han sido reclutadas por un cliente que padece una oscura obsesión. La carrera contrarreloj y el clima opresivo elevan la tensión a cada minuto.

Curiosidades: La película hunde sus raíces en los crímenes de Yoo Young‑chul, un asesino cuya brutalidad marcó a la sociedad surcoreana y cuyos ecos resuenan en la figura escurridiza que persigue el protagonista; Na Hong‑jin tomó del caso real no solo rasgos del agresor, sino también el clima de pánico y desconfianza que generó, integrándolo en un relato que expone la fragilidad de un sistema policial desbordado. Thriller coreano que se colocó en el Top de las películas más taquilleras de la historia del país.

24. Encontré al diablo (Angmareul boatda, 2010)

Director: Kim Jee‑woon. Reparto: Lee Byung-Hun, Choi Min-sik, Jeon Gook-hwan, Jeon Ho-jin, Oh San-ha. 

La trama: Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer y que ha cometido varios asesinatos con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son chicas jóvenes. La policía lleva tiempo intentando capturarlo. Un día, aparece asesinada la hija de un jefe de policía retirado. El novio de la chica, un agente secreto, jura vengarse. El juego cruel entre ambos se intensifica hasta mostrar la degradación moral que ambos alcanzan.

Curiosidades: La película llegó a los cines coreanos tras pasar por la tijera. La censura obligó a Kim Jee‑woon a recortar algunas de las secuencias más extremas porque incluso para una calificación para adultos se consideraban excesivas, una decisión que ya hablaba de la ferocidad gráfica del material original. Ese impacto encontraba un eco todavía más oscuro, al igual que en la anterior película, en el trasfondo real que inspiró parte del guion: los crímenes de Yoo Young‑chul, cuya brutalidad estremeció al país a principios de los años 2000. Disponible en Movistar+.

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Retrospectiva: “Río Bravo”

El 18 de marzo de 1959, en New York, EEUU, se estrenaba la película "Rio Bravo" - dirigida por Howard Hawks e interpreatada por John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Pedro Gonzalez, Estelita Rodríguez, Claude Akins, Malcolm Atterbury, Harry Carey Jr. y Bob Steele. Con música de Dimitri Tiomkin: Fue ganadora del Globo de Oro a la mejor actriz joven (Angie Dickinson).

Ricky Nelson y John Wayne en Río Bravo (1959)

La trama: El sheriff Chance (John Wayne) encarcela por asesinato al hermano de un poderoso terrateniente que intentará liberarlo por todos los medios. Para impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de un sheriff alcohólico (Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), a los que se une un joven llamado Colorado (Ricky Nelson). Todos ellos se encierran en la oficina del sheriff para impedir que el preso pueda ser liberado antes de que llegue la autoridad estatal para llevárselo.

John Wayne, Walter Brennan y Dean Martin en Río Bravo (1959)

Río Bravo es una obra maestra de principio a fin. De hecho su primera secuencia es ya de las que podría visionar en bucle, una y otra vez. Uno de los grandes western de la historia del cine que relega la acción a un segundo plano y apuesta por mostrar el perfil psicológico de unos personajes arquetípicos. Hawks, que realizó este western modélico como respuesta a las pretensiones intelectuales de Solo ante el peligro, de Fred Zinneman, volvería posteriormente sobre el mismo tema en El Dorado, una película igualmente brillante.

John Wayne y Angie Dickinson en Río Bravo (1959)

Era muy común en esta época de los westerns que aprovechando las locaciones y los extras se filmaran kilómetros de celuloide de mas para utilizar en futuras películas. Río Bravo utilizo escenas desechadas de Solo ante el peligro (High Noon) de 1952 y parte de su material se reutilizó en El Dorado de 1966.

Para ver: "Les Rayons et les ombres”, de Xavier Giannoli:un fresco impresionante sobre los colaboracionistas

La ocupación, vista desde la perspectiva de los colaboracionistas. El director nos ofrece una película épica con una dirección espectacular, muy alejada del maniqueísmo. Una ambiciosa obra magistralmente llevada a cabo por Jean Dujardin y la joven actriz Sastya Golubeva.

El título del nuevo largometraje de Xavier Giannoli —una alusión a los haces de luz del proyector que iluminan el teatro a oscuras— es ya un comienzo prometedor para el cine. Pero Les Rayons et les ombres (2026) es, ante todo, un homenaje a la literatura. 

Más precisamente, al poema Sagesse (XLIV) perteneciente a la colección de Victor Hugo, Les Rayons et Les Ombres (1840), del que el director de La aparición (L'apparition, 2018) extrajo los siguientes versos: "Todo hombre en la tierra tienedos caras, buena/ y mala. Culpar a todo es no entender nada./Las almas humanas están hechas de oro y plomo. La mente del sabio es seria, y sobre cada cabeza/no lanza su rayo al azar en fragmentos”, que abogan por los matices, la tolerancia y la comprensión de la complejidad de la naturaleza humana, una mezcla de bien y mal, e instan a no juzgar. La frase "Culpar a todo es no entender nada" invita a la empatía y a la comprensión de la complejidad humana, en lugar de una condena moral simplista. La persona "sabia" es aquella que, consciente de esta dualidad, demuestra moderación ("seria") y evita la condena ciega ("no lanza sus rayos al azar"). La película rechaza todo maniqueísmo, como los versos del poeta.

Jean Dujardin despliega todo su talento interpretativo en el papel de Jean Luchaire (1901-1946), periodista y activista pacifista seducido por la ideología nazi

La trama: Años 1930. Jean y Otto, un periodista francés y un joven alemán francófilo, luchan por la paz en Europa. La hija de Jean, Corinne, comienza una prometedora carrera como actriz de cine pero estalla la II Guerra Mundial y Francia es ocupada. Los dos amigos desempeñan un papel importante en esta nueva Francia. Jean se convierte en un gran magnate de la prensa y Otto es nombrado embajador del Reich en París. Corinne, por su parte, se ve inmersa en una situación muy complicada. Tres destinos trágicos, inextricablemente unidos, se desarrollan a lo largo de tres horas en una narrativa cautivadora de principio a fin.

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (VII)

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19. Memorias de un asesino (Salinui chueok, 2003)

Director: Bong Joon-ho. Reparto:  Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho, Ko Seo-hie, Byun Hee-bong, Ryu Tae-ho, Park No-shik, Park Hae-il, Jeon Mi-seon, Shin Hyun-jong, Seo Young-hwa.

La trama: Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso. Basada en hechos reales, sigue a dos detectives enfrentados a un caso sin resolver. El contraste entre métodos y la atmósfera opresiva elevan un retrato humano del fracaso y la frustración policial.

Curiosidades: Bong Joon-ho se adentró en Hwaseong para reconstruir el caso con precisión: habló con vecinos, periodistas y policías que vivieron la investigación original, recorrió los escenarios reales y tomó notas sobre un clima social marcado por la impotencia y el miedo. Ese compromiso adquiría una dimensión aún más inquietante al recordar que, cuando la película se estrenó, el caso seguía sin resolverse; solo décadas después, gracias a nuevas técnicas de ADN, se identificó al responsable, aunque los crímenes ya habían prescrito. Disponible en Prime Video, Filmin.

20. Mr. Brooks (2007)

Director: Bruce A. Evans. Reparto: Kevin Costner, Demi Moore, Dane Cook, Marg Helgenberger, Ruben Santiago-Hudson, William Hurt, Reiko Aylesworth, Danielle Panabaker, Aisha Hinds, Jason Lewis, Matt Schulze, Lindsay Crouse, Yasmine Delawari.

La trama: Earl Brooks (Kevin Costner), un brillante hombre de negocios que lleva una vida aparentemente tranquila, es en realidad un asesino en serie. Brooks se esfuerza por reprimir sus instintos homicidas, pero su alter ego (William Hurt) se lo impide. Una dura y tenaz detective (Demi Moore) capta la atención del misterioso asesino al que persigue. Una figura respetada oculta una doble vida marcada por un impulso oscuro. La tensión aumenta cuando alguien descubre su secreto, obligándolo a enfrentar consecuencias que amenazan su frágil equilibrio.

Curiosidades: La anécdota: Costner recibió un personaje escrito a su medida, un retrato oscuro que los guionistas concibieron pensando en su capacidad para sostener la doble vida de Brooks, y que él mismo definió como uno de los mejores guiones que había leído, lo bastante sugerente como para impulsarlo a producir la película. Aquella convicción inicial explicaba también la ambición del proyecto: Mr. Brooks debía ser solo el primer capítulo de una trilogía que explorara a fondo la adicción al asesinato y la fractura moral del protagonista. Disponible en Google Play, Rakuten TV y Prime Video.

21. Zodiac (2007)

Director: David Fincher. Reparto: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Robert Downey Jr., Brian Cox, John Carroll Lynch, Chloë Sevigny, Elias Koteas, Adam Goldberg, Dermot Mulroney, Philip Baker Hall, Clea DuVall, Donal Logue, John Getz, Candy Clark, John Terry, Ed Setrakian, Zach Grenier, Paul Schulze, John Mahon, Jimmi Simpson, Pell James.

La trama: Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad. La obsesión y el paso del tiempo marcan una investigación compleja y llena de incertidumbre.

Curiosidades: La policía tuvo que reabrir el caso por el renovado interés público y por el nivel de documentación que Fincher y su equipo habían reunido durante su propia investigación, tan exhaustiva que ayudó a destapar detalles que habían pasado desapercibidos en su momento. Estuvieron dieciocho meses reconstruyendo el caso con entrevistas, archivos oficiales y un escrutinio forense de cada prueba disponible. Disponible en Filmin

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Retrospectiva: El árbol del ahorcado

En 1959, Delmer Daves dirigió El árbol del ahorcado (The Hanging Tree), un western psicológico. La pareja protagonista  la forman Gary Cooper y Maria Schell, a los que acompañan Karl Malden, George C. Scott, Karl Swenson, Virginia Gregg, John Dierkes, King Donovan, Ben Piazza.

La trama: En la época de la fiebre del oro, a un poblado minero de Montana llega Joe Frail (Gary Cooper), un extraño y contradictorio médico sobre el que parece pesar un oscuro pasado. Tras el asalto de unos bandoleros a la diligencia, la única superviviente resulta ser una inmigrante suiza (Maria Schell) que, a causa de una insolación, se queda ciega. De cuidarla hasta que recupera la vista se ocupará Frail.

Noveno y último western de Delmer Daves. Escrito por Wendell Mayes y Halsted Welles, adapta el relato breve The Hanging Tree (1957), de Dorothy M. Johnson. El film suma drama, romance y western. Focaliza la atención en un personaje infrecuente e insólito, un médico convertido en héroe y protagonista de un relato de frontera. Intensamente dramático, se enmarca en un contexto social de penurias, apremios, ambiciones, codicia, inseguridad y desesperación. La colonia de buscadores de oro forma una sociedad sin pasado, sin ley y sin servicios esenciales. En ella impera la violencia, el individualismo y la caprichosa voluntad del más fuerte. Los conflictos se resuelven con los puños, las pistolas o la horca. Destaca la música de Max Steiner y el fantástico clímax final.

Para ver: "Proyecto Salvación", encuentros cercanos en la tercera fase (I)

En unos pocos días llegará la Semana Santa, con todo lo que eso significa, además del trasunto religioso, vacaciones, hijos en casa, tal vez algún viaje, etc. Pero, También podremos salvaguardar algunos períodos de tiempo para disfrutar de un buen cine, actual o pasado. He aquí, nuestras recomendaciones. Comenzamos con...

Proyecto Salvación (Project Hail Mary, 2026), de Phil Lord y Christopher Miller con  Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub, Liz Kingsman, James Wright. Los directores Phil Lord y Christopher Miller regresan con una cautivadora película de ciencia ficción, rebosante de humor y encanto, en la que Ryan Gosling entabla amistad con un extraterrestre. Y nos lo creemos. 

La trama: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Basada en la novela homónima de  Andy Weir de 2021, es una producción que reivindica el cine como experiencia física, colectiva y emocional y retrata a un profesor de ciencias de secundaria, sin vocación heroica, que se despierta solo en una nave espacial, lejos de la Tierra y sin recuerdos. No hay épica en el personaje, sólo miedo, desconcierto y sorpresa.

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (VI)

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16. Tesis (1996)

Director: Alejandro Amenábar. Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga, Miguel Picazo, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Paco Hernández, Rosa Ávila,. 

Ana Torrent en Tesis (1996)

La trama: Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. La tensión crece a medida que se adentra en un mundo oscuro donde realidad y grabación se confunden de forma inquietante.

Curiosidades: Amenábar bautizó al profesor implicado en las cintas snuff con el nombre real de un docente que lo había suspendido, una pequeña revancha que encaja con el tono crítico y casi doméstico del relato. Ese gesto, propio de un director aún en formación, contrasta con el éxito fulgurante que alcanzó la ópera prima de un estudiante de 24 años que todavía no había acabado la carrera y que terminó convertida en fenómeno de público y en gran triunfadora de los Goya. Disponible en Netflix, HBO Max, Disney+, Movistar+, FlixOlé. 

17. Funny Games (1997)

Director: Michael Haneke. Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann.

Arno Frisch, Frank Giering y Ulrich Mühe en Funny Games (1997)

La trama: Anna, Georg y su hijo Georgie van a pasar las vacaciones a su bonita casa a orillas de un lago. Sus vecinos Fred y Eva han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna prepara la cena. De repente, Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos, se presenta para pedir que le presten algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. De repente, Anna se pregunta cómo ha podido entrar en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que hay en la cerca. El metacine y la ruptura de expectativas crean un retrato brutal sobre la violencia y la pasividad del espectador.

Curiosidades: Lothar afrontaba cada escena desgarradora entrando en un estado de agotamiento emocional real: se obligaba a llorar durante largos minutos antes de rodar y terminó completamente drenada en secuencias como la oración, que Haneke repitió 28 veces hasta alcanzar esa fragilidad extrema que buscaba para el personaje. Disponible en Acontra+.

18. American Psycho (2000)

Director: Mary Harron. Reparto: Christian Bale, Jared Leto, Samantha Mathis, Willem Dafoe, Justin Theroux, Josh Lucas, Chloë Sevigny, Reese Witherspoon, Bill Sage, Matt Ross, Guinevere Turner, Cara Seymour, Stephen Bogaert, Marie Dame. 

Christina Bale en American Psycho (2000)

La trama: En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona. Su rutina impecable oculta impulsos violentos, mostrando una crítica ácida al consumismo y la identidad vacía.

Curiosidades: Bale encontró en una entrevista de Tom Cruise esa cordialidad intensa y vacía que luego trasladó a Patrick Bateman: “Era una amabilidad intensísima sin nada detrás de los ojos”. Ese gesto definió la máscara social del personaje y le dio esa inquietante sensación de perfección mecánica que atraviesa toda la película. Ese mismo trabajo de desorientación se amplificó con el detective de Willem Dafoe, cuyas escenas fueron rodadas en tres registros distintos: convencido, dubitativo y completamente ajeno, para que el montaje mezclara matices. Disponible en: Netflix, Lionsgate+. 

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