Ignacio Aldecoa y el cine (II)

Con el viento solano (1965), de Mario Camus

Sinopsis: La vida de Sebastián, un gitano de veintiocho años, cambia radicalmente cuando mata a un hombre. A partir de ese momento, debe huir, conocer el infierno de la soledad y el rechazo de los suyos.

Young Sánchez (1963), de Mario Camus

Sinopsis: Perteneciente a una humilde familia obrera que vive en la zona barcelonesa de Hospitalet, el joven Paco Sánchez (Julián Mateos) trabaja como mecánico en una fábrica. En sus ratos libres, el veterano boxeador Paulino (Luis Romero) y su fracasado amigo Conca (Carlos Otero) lo entrenan como boxeador, pero su situación se complica cuando llega el momento de dar el salto de amateur a profesional. Fascinado por las ofertas del chanchullero promotor Rafael Carrasco (Sergio Dore), Paco Sánchez intenta abandonar a Paulino y Conca.

Gayarre (1959), de Domingo Viladomat

Sinopsis: Biografía del gran tenor español Julian Gayarre (El Roncal -Navarra-, 1844; Madrid, 1890) con unas excepcionales condiciones para el canto. Sus difíciles comienzos, la lucha por conseguir ayuda para educar su voz y, finalmente, una carrera llena de éxitos aclamada en todo el mundo.

El pequeño río Manzanares (1956), de Carlos Saura

Sinopsis: Recorrido por el río Manzanares y su influencia en la distribución urbana y las costumbres de la ciudad de Madrid. 

Carmen Martín Gaite y el cine

Carmen Martín Gaite (1925-2000) mantuvo una relación estrecha y constante con el cine, actuando como guionista, fuente de adaptaciones y estudiosa de la relación imagen-palabra. Varias de sus obras fueron adaptadas, destacando Emilia, parada y fonda (1976). 

Relación de Carmen Martín Gaite con el cine:

Guionista: Escribió guiones cinematográficos y para televisión. Destaca su colaboración con Josefina Rodríguez en el guion no filmado Cuatro esquinas. y el guión de Celia (1992), miniserie de Televisión española, escrito en colaboración con José Luis Borau. 

Adaptaciones: Sus obras literarias fueron adaptadas a la pantalla. La película Emilia, parada y fonda (1976), dirigida por Angelino Fons, es una de las adaptaciones más destacadas. También se han realizado estudios sobre la adaptación de su obra Un alto en el camino.

Temática y ensayos: Martín Gaite reflexionó sobre la influencia del cine en la vida, el amor y la creación literaria. Su obra Usos amorosos de la posguerra es fundamental para entender la relación entre cine, sociedad y cultura de la época, siendo objeto de ciclos en la Filmoteca Española.

Veamos algunos ejemplos: 

Entre visillos (serie de televisión, 1974), dirigida por Miguel Picazo. 

• Adaptación de la novela homónima de Carmen Martín Gaite, con la que ganó el premio Nadal en 1957. Muestra la vida de un grupo de chicas de clase media en una ciudad de provincias en la España de los años 1950. Sometidas a las tareas domésticas, a la obligación de encontrar novio para casarse y a la autoridad paterna, van al baile, al casino, al paseo principal, al cine y a la iglesia, todo lo que está socialmente bien visto.

  

  Emilia... parada y fonda (1976), de Angelino Fons

  Una muchacha atractiva pero lastrada por una formación moral de absoluto puritanismo, a cargo de una tía que la educó desde pequeña, entabla relaciones con un empresario bastante mayor que ella. Acaba casándose con él, y es entonces cuando experimenta amor por un hombre de su edad, un francés. Adaptación de la  novela de Carmen Martín Gaite, Un alto en el camino. 
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  Teresa de Jesús (miniserie de televisión, 1984), de Josefina Molina

• Con guión de Carmen Martín Gaite, Víctor García de la Concha y Josefina Molina. Serie de TV (1984). 8 episodios. Con gran rigor histórico asistimos a la vida de Teresa de Jesús, monja carmelita, descendiente de judíos conversos, que emprendió la reforma de la Orden. En sus escritos nos dejó uno de los testimonios más apasionantes del siglo XVI.
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• Fragmentos de interior (miniserie de televisión, 1984), de Francisco Abad

• Miniserie de TV (1984). 4 episodios. La historia se desarrolla en Madrid durante tres días consecutivos, Luisa vive en un pueblo de la sierra y, recomendada por el pintor Víctor entra como empleada de hogar en casa de un novelista. Los conflictos de esta familia, cuyo drama estalla en un suicidio, obligan a Luisa a abandonar Madrid y volver al pueblo. Basada en la famosa novela homónima de Carmen Martín Gaite.
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• Celia (miniserie de televisión, 1992), de José Luis Borau

• Miniserie de TV (6 episodios). Narra las peripecias de Celia, una niña de siete años perteneciente a la alta burguesía madrileña de los años de principios del siglo XX. La espontánea y decidida Celia cuestiona la identidad de los Reyes Magos, se sorprende de que los mayores sean tan aburridos y sigue un código de comportamiento alejado del de los adultos, pero también a gran distancia del de los niños que comparten con ella sus aventuras. Con guion de Carmen Martín Gaite y José Luis Borau.
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Ignacio Aldecoa y el cine (I)

José Ignacio de Aldecoa Isasi (Vitoria, 24 de julio de 1925-Madrid, 15 de noviembre de 1969) fue un escritor español, autor de novelas y poesía, destacando como autor de relatos cortos. Su muerte a los 44 años de edad no mermó sin embargo la importancia de su figura en el contexto del nuevo realismo de la narrativa de los años 1950 en España.

“Un arte narrativo como es el cine, tan rico de técnicas y en permanente ensayo, tiene que influir en un novelista que viva en el mundo”, declaró. 

Tres de sus novelas y siete de sus relatos fueron adaptados al cine y la televisión. Su amigo Mario Camus filmó lo más destacado de este trasvase artístico: Young Sánchez, Con el viento solano y Los pájaros de Baden-Baden. Repasamos la relación del gran escritor español con el séptimo arte.

Gran sol (1989), de Ferran Llagostera

Sinopsis: Un grupo de pescadores provenientes de Galicia y el País Vasco se embarca en una nueva aventura para intentar capturar las mejores piezas en alta mar. Salen del puerto de Ondárroa, Vizcaya, para partir hacia el fondo atlántico donde suelen faenar. Tras varios días de pesca, los problemas comienzan a surgir.

Quería dormir en paz (1976), de Emma Cohen

Sinopsis: Dos guardias nocturnos se llevan a comisaría a un hombre que dormía en el banco de un parque.

Los pájaros de Baden-Baden (1975), de Mario Camus

Sinopsis: Es verano y Madrid está casi desierta. Elisa (Catherine Spaak), una joven burguesa que está preparando la tesis doctoral, necesita los servicios de un fotógrafo para ilustrar su trabajo. Contrata a Pablo (Frédéric de Pasquale), un hombre algo bohemio, extraño y solitario que vive con su hijo (José Luis Alonso). A pesar de un malentendido inicial, ambos se sienten mutuamente atraídos; empieza así una relación que para ella no es más que un romance de verano, mientras que para él podría ser una historia de amor y de salvación. 

Caballo de pica (Cuentos y leyendas: Caballo de pica, 1974), de José Antonio Páramo

Sinopsis: Un torero frustrado acude a sus viejas amistades y compañeros de oficio, en los cuales no encuentra la ayuda esperada. Busca trabajo en diversos oficios ajenos a su profesión y a la gloria que había soñado. 

Películas que mejoraron el libro en el que se basan (VII)

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Una batalla tras otra (One Battle After Another, 2025)

Thomas Pynchon es uno de los escritores más prestigiosos de la literatura contemporánea. Se trata, además, de un personaje fascinante, ya que rehuye el foco mediático de manera constante y sus obras son tan complejas y profundas que requieren de una lectura concienzuda para poder ser comprendidas. Su figura lleva décadas fascinando a propios y extraños, entre ellos al director de cine Paul Thomas Anderson. De hecho, aunque durante años las novelas de Pynchon se han considerado inadaptables al cine, este ya llevó a la pantalla Puro vicio en 2014. Aunque, sin duda, ha logrado cuadrar el círculo con Una batalla tras otra. 

Leonardo Di Caprio en Una batalla tras otra (2025)

Para ello, eso sí, ha tenido que tomar varias decisiones drásticas. La ganadora al Oscar a la mejor película de 2026 es, en realidad, una adaptación muy pulida de Vineland (1990). Básicamente, Una batalla tras otra es un gran ejercicio de síntesis, que si bien recoge todas las ideas planteadas por el escritor en el libro, consigue reordenarlas para construir una historia mucho más comprensible y depurada. Las actuaciones soberbias de Leonardo Di Caprio, Benicio del Toro, Teyana Taylor y Sean Penn, éste último también galardonado con un Oscar, hacen el resto. 

Películas que mejoraron el libro en el que se basan (VI)

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El club de la lucha (1999)

Chuck Palahniuk es un escritor de culto por su espíritu nihilista y lo salvaje de sus manuscritos. Sin embargo, o quizá precisamente por ello, no se trata de un autor amable de leer. Su estilo es muy personal; repleto de frases cortas y repeticiones. Algo que puede hacerse pesado de leer. Además, en ocasiones, peca de no centrar sus ideas por completo. Por ello, adaptar sus obras parecía algo imposible. Sin embargo, David Fincher no solo logró llevar El club de la lucha (Flight Club) a la gran pantalla, sino que convirtió su adaptación en un icono generacional. 

Edward Norton y Brad Pitt en El club de la lucha (1999)

El director estadounidense no solo consiguió mantener el espíritu y mensaje de Palahniuk, sino que lo hizo más digerible. De hecho, su película toma algunas decisiones que mejorar el material original. Por ejemplo, la gran revelación está llevada mucho mejor llevada en la película, tanto por las semillas que va plantando a lo largo del metraje como por el montaje subliminal que realiza. También el final es más satisfactorio, con una imagen icónica, potenciada por el Where is my mind? de los Pixies, que cierran la historia con una profunda carga simbólica. Una conclusión redonda que no posee la novela.  

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Películas que mejoraron el libro en el que se basan (V)

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Starship Troopers: Las brigadas del espacio (Starship Troopers, 1997)

Starship Troopers, el libro, escrito por Robert A. Heinlein en 1959, es una novela filofascista que glorifica el militarismo y el autoritarismo. Una oda a la guerra de la que Paul Verhoeven se mofa en su adaptación. El director neerlandés tomó el material original y, en lugar de trasladarlo a la pantalla tal cual, decidió subvertirlo por completo en una sátira ácida que funciona a dos niveles. Es divertida como película de aventuras, con algunas imágenes icónicas y visualmente impactantes. Pero, al mismo tiempo, posee un subtexto político muy profundo que, por si fuese poco, confronta las ideas que deseaba trasladar el libro. Algo que le convierte en una obra única.

Denise Richards, Jake Busey y Casper Van Dien en Starship Troopers: Las brigadas del espacio (1997)

La intención de Verhoeven es clara, aunque nunca resulta panfletaria. De hecho, la película fue en gran medida incomprendida en el momento de su estreno. Todo su discurso se construye a través de una ironía muy fina, visible, por ejemplo, en el tratamiento de los personajes: su perfección física y moral los convierte en una parodia evidente de la propaganda en tiempos de guerra. Asimismo, la película expone con crudeza el funcionamiento de los conflictos armados, donde quienes toman las decisiones rara vez son quienes pagan las consecuencias.

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Películas que mejoraron el libro en el que se basan (IV)

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¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit) es una obra maestra. Un prodigio de orfebrería. Su mezcla de animación y acción real no solo estaba increíblemente adelantada a su tiempo, sino que resiste perfectamente el paso del tiempo. Se trata, además, de una película conceptualmente muy extravagante. Canónicamente es un noir, con todos los tropos del género, aunque lo mezcla con el cartoon más loco imaginable. No debería funcionar, pero lo hace. ¡Si hasta aparecen el Pato Lucas, símbolo de Warner Bros, y Donald el pato, de Disney, juntos en una escena! Algo que solo ha ocurrido en esa ocasión en la historia. 

Bob Hoskins & Roger Rabbit en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

La producción de la cinta fue una locura, pero salió adelante con brillantez. La historia está basada en la novela Who Censored Roger Rabbit?, escrita por Gary K. Wolf en 1981. Un libro de misterio que, sin embargo, está lejos de ser la obra catedralicia que sí es su adaptación a la pantalla grande. En este caso, el ver a los dibujos animados coexistir con las personas de carne y hueso resultó mucho más impactante que el leerlo en el libro. De hecho, solo un par de frases de la novela se utilizaron en la película, aunque sí es cierto que la más mítica de todas, el “no soy mala, es que me han dibujado así” de Jessica Rabbit, sí aparece en el manuscrito. 

Bob Hoskins y Jessica Rabbit en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

La superioridad de la película es tal que el propio Wolf no tuvo problemas en reconocerlo. De hecho, en su secuela Who P-P-P-Plugged Roger Rabbit?(1991), escrita a raíz del éxito de la película, no dudó en utilizar el argumento de la cinta dirigida por Robert Zemeckis, reduciendo los hechos acaecidos en la novela a un sueño de Jessica Rabbit. 

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Películas que mejoraron el libro en el que se basan (III)

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Tiburón (1975)

Tiburón (Jaws, 1975), la película, es el mejor ejemplo de que, en muchas ocasiones, menos es más. Lo es, sobre todo, con el uso del tiburón. Por cuestiones técnicas, el escualo apenas aparece en pantalla. Bruce, como apodaron al animatrónico en el set de rodaje, no paraba de fallar en su uso en agua salada. Algo que llevó a Steven Spielberg a adaptarse. Sustituyó su presencia por el uso de la música de John Williams, así como una serie de planos subjetivos y acuáticos. El resultado fue que la tensión de la cinta se disparó por los aires, convirtiéndose en un clásico absoluto del séptimo arte. 

Roy Schreider en Tiburón (1975)

Además, Spielberg también recortó varias tramas de la novela original, las cuales entendía que no aportaban nada a la historia. En esencia, el director de E.T., el extraterrestre (1982) centró su película Tiburón en el tiburón. Algo que no hace la novela escrita por Peter Benchley en 1973, cuyo foco está situado en los personajes humanos. El libro, eso sí, tiene a su favor el explicar mejor la corrupción local o un tono más cínico en líneas generales. Sin embargo no es una obra maestra, algo que sí se puede decir de su adaptación cinematográfica.

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Películas que mejoraron el libro en el que se basan (II)

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La naranja mecánica (1971)

La naranja mecánica (A Clockwork Orange) es una de las películas más destacadas dentro de la filmografía de Stanley Kubrick, lo que es mucho decir. Curiosamente, el cineasta nacionalizado británico buscaba filmar algo ligero tras finalizar 2001: una odisea en el espacio (1968). Lo que hizo, en cuenta, fue uno de los mejores tratados sobre la violencia juvenil que se han visto jamás. Para ello se apoyó en la novela homónima escrita por Anthony Burgess en 1962. Aunque introdujo una serie de cambios por los que, para muchos, la cinta supera el material original.

Malcolm McDowell en La naranja mecánica (1971)

Destaca, sobre todo, la estética futurista y profundamente perturbadora que tiene la película. Un imaginario que no está en el libro, pero que ayuda profundamente a amplificar la sensación de distopía que presenta la historia. Además, el director también recortó el uso del idioma inventado en el que está escrito la novela. Si bien los personajes utilizan el nadsat, en la cinta todo resulta mucho más comprensible. Aunque, sin duda, la gran modificación introducida por Kubrick es el final. Mientras que en el libro el protagonista, Alex DeLarge, logra una cierta redención, en la película el desenlace es mucho más pesimista y oscuro. Una decisión acertada, capaz de provocar el debate en los espectadores. 

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Películas que mejoraron el libro en el que se basan (I)

Aunque no suele suceder, en ocasiones el séptimo arte es capaz de superar a la literatura.

Generalmente, los lectores tienden a preferir siempre el libro a la película. Sucede principalmente por dos factores. Por un lado, el texto no posee más limitación que la propia imaginación del autor. Es decir, las letras permiten narrar escenas para las que no siempre ha existido la técnica que pudiera trasladarlas a la pantalla grande. Además, el formato permite profundizar más tanto en tramas secundarias como en la psicología de los personajes, algo que una película y su duración limitada -aunque cada vez sean más largas- invita a cercenar por algún lado.

Además, el lector suele involucrarse personalmente más con un libro que un espectador con una película. No solo el tiempo que se emplea en leer una obra suele ser mayor, sino que además los personajes y las situaciones se interiorizan de una manera muy personal. Aunque haya descripciones minuciosas, al final cada persona traslada las palabras a imágenes en su cabeza. Un proceso único, que después genera decepciones al ver en la pantalla la interpretación personal del director. 

Sin embargo, hay un puñado de clásicos cinematográficos que sí han logrado pasar a la historia como películas que superan a la obra que adaptan. Las razones para ello pueden ser muchas y variadas. He aquí los ejemplos más significativos.

Trilogía de El padrino (1972, 1974 y 1990)

El padrino está considerada para muchas personas una de las mejores películas de la historia. Concretamente, El padrino. Parte II (The Godfather Part II, 1974) suele llevarse la mayoría de alabanzas, aunque lo suyo es valorar la obra completa de Francis Ford Coppola, incluida su discutida tercera parte. Básicamente, porque las tres películas cuentan una misma historia: la de la familia Corleone. Una obra maestra absoluta, que supera al material original.

 

John Cazale y Al Pacino en El padrino. Parte II 1974)

Probablemente porque el propio Mario Puzo, autor de la novela, también estuvo involucrado en el guión de la película. Por ello, se aseguró que las subtramas cortadas fuesen las menos relevantes y que no se echasen de menos en la cinta. A cambio, un Coppola en completo estado de gracia aporta muchísimo al universo en el que se desarrolla la cinta. El realizador abandona por completo el tono pulp de la novela, convirtiéndolo en una obra de corte shakesperiano. Finalmente, las actuaciones de Marlon Brando, Al Pacino y Robert de Niro construyen unos personajes icónicos y con una profundidad sobresaliente. 

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Grandes esperanzas", la novela de Charles Dickens adaptada en numerosas ocasiones al cine y la televisión (IV)

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La historia nunca contada (Great Expectations: The Untold Story, 1987), de Tim Burstall

Una miniserie dramática australiana de época de 1987, que posteriormente fue reeditada como largometraje. Se basa en el relato de lo que le ocurrió a Magwitch, de la novela de Charles Dickens de 1861, Grandes esperanzas, cuando se encontraba en Australia.

Great Expectations (1989), de Kevin Connor

Interpretada por Anthony Hopkins como Magwitch, John Rhys-Davies como Joe Gargery, Jean Simmons como Miss Havisham, Anthony Calf como Pip adulto, Martin Harvey como Pip joven, Kim Thomson como Estella joven y adulta. Una serie de televisión británico-estadounidense basada en la novela homónima de Charles Dickens de 1861. La serie se emitió por primera vez en Estados Unidos en tres partes por Disney Channel en 1989 y en el Reino Unido en seis partes por la cadena ITV en 1991. Jean Simmons, quien interpretó el papel de la joven Estella en la película de 1946, interpretó a la señorita Havisham en la versión de 1989. Que la misma actriz interpretara a Estella de niña y de adulta proporcionó una transición más fluida en el seguimiento del personaje que en otras adaptaciones.

Grandes esperanzas (Great Expectations, 2011), de Brian Kirk

Una adaptación televisiva en tres partes de la BBC, Escrita por Sarah Phelps, de la novela homónima de Charles Dickens de 1861. Está protagonizada por Ray Winstone como Magwitch, Gillian Anderson como la señorita Havisham,[1] Douglas Booth como Pip, Vanessa Kirby como Estella y David Suchet como Jaggers. La adaptación se emitió por primera vez en la televisión británica durante la Navidad de 2011. La elección de Anderson como la señorita Havisham llamó la atención sobre la producción debido a su tan solo 43 años, en comparación con otras actrices que la han interpretado. Sin embargo, la recepción crítica fue generalmente positiva. Maxine Audley también tenía solo 43 años cuando interpretó a la señorita Havisham en la adaptación de la BBC de 1967. En 2012, la emisión de PBS le valió a la serie un total de cuatro Premios Emmy de las Artes Creativas, de cinco nominaciones a mejor dirección artística, fotografía, vestuario y diseño del título principal. La nominación restante fue a mejor música original del tema principal.

Grandes esperanzas (Great Expectations, 2023), de  Lucy Forbes, Brady Hood y Samira Radsi

Una miniserie en seis capítulos de coproducción británico-estadounidense. Un de drama de época desarrollado por Steven Knight, basado en la novela del mismo nombre de Charles Dickens, estrenada tanto en el Reino Unido en BBC One, como en Estados Unidos en FX on Hulu el 26 de marzo de 2023. Interpretada por Olivia Colman como Miss Havisham, Fionn Whitehead como Pip, Johnny Harris como Magwitch, Bashy como Jaggers, Shalom Brune-Franklin como Estella.