Hace 100 años: La estudiante

El 5 de abril de 1926 se estrenó la película estadounidense La estudiante (Brown of Harvard), dirigida por Jack Conway e interpretada por William Haines, Jack Pickford, Mary Brian, Francis X. Bushman Jr., John Wayne, Mary Alden, Ralph Bushman. Productora: Metro-Goldwin-Mayer. Duración: 85 minutos.

Sinopsis argumental: Tom Brown (William Haines) es un joven de buena familia que se trasladará hasta Harvard para iniciar su andadura universitaria. Hombre jovial y despreocupado, su encanto le lleva a ser codiciado por las chicas, y esa personalidad arrogante y extrovertida le llevará a permanecer ligeramente enfrentado con los estudiantes más significados, intentar estrechar su relación con Mary Abbott (Mary Brian), y mantener una estrecha amistad con su compañero de habitación.

Comentario: Remake de la película Brown of Harvard (1918), dirigida por Harry Beaumont. Película debut (aunque sin acreditar, como miembro del equipo de fútbol americano de Yale) de John Wayne.

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16. Tesis (1996)

Director: Alejandro Amenábar. Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga, Miguel Picazo, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Paco Hernández, Rosa Ávila,. 

Ana Torrent en Tesis (1996)

La trama: Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. La tensión crece a medida que se adentra en un mundo oscuro donde realidad y grabación se confunden de forma inquietante.

Curiosidades: Amenábar bautizó al profesor implicado en las cintas snuff con el nombre real de un docente que lo había suspendido, una pequeña revancha que encaja con el tono crítico y casi doméstico del relato. Ese gesto, propio de un director aún en formación, contrasta con el éxito fulgurante que alcanzó la ópera prima de un estudiante de 24 años que todavía no había acabado la carrera y que terminó convertida en fenómeno de público y en gran triunfadora de los Goya. Disponible en Netflix, HBO Max, Disney+, Movistar+, FlixOlé. 

17. Funny Games (1997)

Director: Michael Haneke. Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann.

Arno Frisch, Frank Giering y Ulrich Mühe en Funny Games (1997)

La trama: Anna, Georg y su hijo Georgie van a pasar las vacaciones a su bonita casa a orillas de un lago. Sus vecinos Fred y Eva han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna prepara la cena. De repente, Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos, se presenta para pedir que le presten algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. De repente, Anna se pregunta cómo ha podido entrar en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que hay en la cerca. El metacine y la ruptura de expectativas crean un retrato brutal sobre la violencia y la pasividad del espectador.

Curiosidades: Lothar afrontaba cada escena desgarradora entrando en un estado de agotamiento emocional real: se obligaba a llorar durante largos minutos antes de rodar y terminó completamente drenada en secuencias como la oración, que Haneke repitió 28 veces hasta alcanzar esa fragilidad extrema que buscaba para el personaje. Disponible en Acontra+.

18. American Psycho (2000)

Director: Mary Harron. Reparto: Christian Bale, Jared Leto, Samantha Mathis, Willem Dafoe, Justin Theroux, Josh Lucas, Chloë Sevigny, Reese Witherspoon, Bill Sage, Matt Ross, Guinevere Turner, Cara Seymour, Stephen Bogaert, Marie Dame. 

Christina Bale en American Psycho (2000)

La trama: En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona. Su rutina impecable oculta impulsos violentos, mostrando una crítica ácida al consumismo y la identidad vacía.

Curiosidades: Bale encontró en una entrevista de Tom Cruise esa cordialidad intensa y vacía que luego trasladó a Patrick Bateman: “Era una amabilidad intensísima sin nada detrás de los ojos”. Ese gesto definió la máscara social del personaje y le dio esa inquietante sensación de perfección mecánica que atraviesa toda la película. Ese mismo trabajo de desorientación se amplificó con el detective de Willem Dafoe, cuyas escenas fueron rodadas en tres registros distintos: convencido, dubitativo y completamente ajeno, para que el montaje mezclara matices. Disponible en: Netflix, Lionsgate+. 

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Diez profesores en pantalla que todos desearíamos tener… o no (II)

6. Profesora desilusionada: Latín para todos (Bis repetita, 2024), de Émilie Noblet

Delphine, una desilusionada profesora de literatura, tiene un acuerdo bien establecido con sus alumnos: ellos la dejan en paz y ella les pone notas altas. Pero el trato se les vuelve en contra cuando sus excelentes (y ficticios) resultados envían a su clase al Campeonato mundial de latín, en Nápoles. Para completar la pesadilla, el demasiado entusiasta sobrino de la directora es elegido para acompañarles. Para salvar la situación y, sobre todo, su cómoda posición, Delphine sólo ve una solución: ¡hacer trampas!

7. Profesor alcohólico: Otra ronda (Druk, 2020), de Thomas Vinterberg

Dicen que la vida es mejor con medio gramo de alcohol en la sangre... Martin (Mads Mikkelsen), un soporífero profesor de historia, decide convertirlo en su lema. Finalmente, cautiva a sus alumnos con una embriaguez que cree poder controlar enumerando a los grandes hombres amantes de la bebida: Churchill, Chaikovski, Hemingway... Un compendio de borracheras con una amoralidad explosiva. Pero después de la euforia, cuidado con el desencanto.

8. Profesor músico fracasado: Escuela de rock (School of Rock, 2003), de Richard Linklater

Jack Black es un fraude. Un rockero endeudado y expulsado de su banda, llega para revolucionar una escuela muy elegante para niños superdotados al introducirlos al sistema binario y los decibelios. Un espectáculo desenfrenado para el músico, más acostumbrado a escenarios ruidosos que a aulas con buen comportamiento. Inquieta a sus alumnos tanto como los divierte.

9. Profesor modelo: Ser y tener (Être et avoir, 2002), de Nicolas Philibert

Tiene la edad ideal para jubilarse, pero solo tiene ojos para los alumnos de su única clase. Es profesor en una escuela de un pequeño pueblo de Puy-de-Dôme y, a lo largo de las temporadas, acompaña a Jojo, el rey de la fotocopiadora, y a sus amigos: Alizé, Axel, Létitia, Jessie, Laura... Entre el aburrimiento y la ensoñación, presenciamos, en este documental ya clásico, el florecimiento de una hermosa relación entre un profesor y sus alumnos.

10. Profesor inspirado: El club de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989), de Peter Weir

"¡Oh, Capitán, mi Capitán!" John Keating es uno de esos maestros que nunca se olvidan, uno que deja una huella imborrable en la vida. Sus alumnos, confrontados con el rigor moral, encuentran en este pedagogo, el primer papel dramático de Robin Williams, esperanza y una filosofía única: Carpe diem. "Disfruta la vida antes de alimentar a los gusanos", les susurra en su primera clase. Y creen en el poder de la poesía porque "las ideas pueden cambiar el mundo. Un verbo, tres palabras, una canción, un poema".

Profesor optimista: Rebelión en las aulas (To Sir, with Love, 1967), de James Clavell

Mark Thackeray, un ingeniero negro sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas.

Diez profesores en pantalla que todos desearíamos tener… o no (I)

Es hora de volver al cole, y la pregunta que se hacen todos los alumnos (y sus padres) es: ¿quién es mi profesor y cómo será mi curso? Si el estrés es demasiado agobiante, hay una solución: desdramatizarlo (o exorcizarlo) frente a una película. Porque, si los profesores que aparecen en documentales, como Apprendre (2024), de Claire Simon,una pequeña joya que restaura la fe en la escuela y la humanidad, la ficción juega con frecuencia con la figura del profesor. Ultrasevero, rockero, perro flauta, idealista... no faltan los perfiles típicos. Y tampoco los clichés que los acompañan. Para animar el ambiente, hemos seleccionado diez perfiles de profesores, desde los más simpáticos hasta los más originales, que aparecen en grandes películas, series y documentales.

1. Profesores solidarios: Apprendre (2024), de Claire Simon

Los profesores de la escuela Makarenko en Ivry-sur-Seine están filmados a la altura de los ojos de los niños. Sus voces, sus manos, su aliento, sus pacientes explicaciones y su mentalidad abierta guían a los niños. Siempre con amabilidad. Sin comentarios, voces en off ni entrevistas en este documental, que es una forma de compartir. En cambio, ofrecen una mirada admirativa y entusiasta a la escuela, que tanto bien hace.

2. Profesora detective: Sala de profesores (Das Lehrerzimmer, 2023), de Ilker Çatak

Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar. Esta "película de profesores" aborda numerosos temas con matices y combina todos los ingredientes de un thriller hitchcockiano.

3. Profesores motivados: Colegio Abbot (Abbot Elementary, 2021), de Quinta Brunson (Creadora), Randall Einhorn, Matt Sohn, Jay Karas, Shahrzad Davani, Melissa Kosar, Jennifer Celotta, Matthew A. Cherry

Comedia que sigue a un grupo de profesores llenos de vocación, con una directora sorda, en su día a día mientras intentan apañárselas con el sistema de educación pública de Filadelfia. Pese a todos los obstáculos que se les ponen por delante, no tiran la toalla a la hora de intentar que sus alumnos logren el éxito en la vida. Aunque a estos increíbles esclavos del sistema público les paguen poco y algunas cosas les vengan grandes, adoran su trabajo, por mucho que la predisposición del distrito escolar por mejorar la educación de los niños brille por su ausencia. Tras esta sátira sin cinismo, se esconde una declaración de amor a los maestros y un mensaje de esperanza.

4. Profesor mentor: Una razón brillante (Le Brio, 2017), de Yvan Attal

En esta comedia antiprejuicios y a favor de la integración, Neïla Salah es una joven del extrarradio parisino que sueña con ser abogada. Se ha matriculado en la facultad de Derecho más importante de París, pero el primer día de clase tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor algo conflictivo. Para redimirse, el profesor propone a Neïla ayudarla a preparar una importante prueba a nivel nacional. Aunque cínico y exigente, Pierre sería la ayuda ideal que Neïla está necesitando pero para ello tendrán que empezar los dos por superar algunos prejuicios.  

5. Profesora preocupada: Miss Sinclair (The English Teacher, 2013), de Craig Zisk

Linda Sinclair (Julianne Moore) es un profesora de inglés soltera que lleva una vida tranquila en Kingston, Pennsylvania. Un día se entera de que Jason Sherwood (Michael Angarano), un antiguo estudiante suyo, el más brillante de todos, ha regresado al pueblo tras fracasar como escritor de teatro en Nueva York, y que está sufriendo la presión de su padre, el Dr. Tom Sherwood (Greg Kinnear), para que abandone su sueño y vaya a la facultad de Derecho. 

Hace 100 años: El estudiante novato

El 17 de agosto de 1925 se estrenó la película estadounidense El estudiante novato (The Freshman), dirigida por Fred C. Newmeyer, Sam Taylor e interpretada por Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Brooks Benedict, James Anderson, Hazel Keener, Joseph Harrington, Pat Harmon. Productora: Pathé, The Harold Lloyd Corporation- Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Harold, es un joven ilusionado por iniciar su vida universitaria, para la que ha ahorrado con tesón. Pero una vez llega al campus, sus nuevos compañeros le toman el pelo todo el tiempo sin que él lo advierta, creyendo en cambio que se está haciendo tremendamente popular. Se enamorará de la chica que atiende la recepción de su residencia, y pondrá todo su empeño en formar parte del equipo de fútbol americano de su facultad.
Comentario: Una de las mejores películas de Harold Lloyd, de trama perfectamente cohesionada. Como es norma general en el cine de Lloyd, abundan las escenas tronchantes. Sólo ver al actor dando unos ridículos pases de baile guay, con los que se presenta siempre ante propios y extraños, es para partirse de risa. Pero además el genial cómico sabe introducir en esta ocasión momentos muy líricos, de un agridulce a lo Chaplin. Ocurre en la fiesta en que un traje mal hilvanado le va a dar muchos problemas, hasta llegar el momento del ridículo mayúsculo, en que un compañero cruel le dice la verdad de que todos se burlan de él; ese momento duro, y el consuelo de la chica son muy emotivos. Por supuesto hay que destacar los últimos diez minutos de la cinta, en que Harold, chico del agua del equipo de fútbol, acaba jugando en un partido. Además de gags inspiradísimos, se contiene toda la emoción del género subdeportivo sobre el resultado incierto del envite.

Mi año en Oxford, una comedia romántica con dos estrellas de la plataforma

Mi año en Oxford (My Oxford Year, 2025), dirigida por Iain Morris y protagonizada por Sofia Carson y Corey Mylchreest. Inspirada en la aclamada novela de Julia Whelan, My Oxford Year.

La trama gira en torno a Anna, interpretada por Sofia Carson, una joven ambiciosa de Estados Unidos que viaja aInglaterra para estudiar en la prestigiosa Universidad de Oxford. Lo que aparenta ser la realización de su sueño de infancia se complica cuando debe equilibrar sus estudios con un trabajo remoto para un candidato presidencial en los Estados Unidos. Sin embargo, su vida da un giro inesperado al conocer a Jamie, un encantador ayudante de profesor interpretado por Corey Mylchreest. A pesar de los tensos primeros encuentros, la atracción entre ellos se vuelve innegable. El conflicto central surge cuando se revela que Jamie oculta un secreto que podría cambiar los planes de Anna para siempre, obligándola a tomar decisiones cruciales sobre su futuro.  

Esta historia, ambientada en el entorno mágico e histórico de la Universidad de Oxford, combina el romance y el drama con una profundidad emocional que promete desatar tantas sonrisas como lágrimas.

Celebrando la promoción del "99" (XXI)

American Pie, de Paul Weitz y Chris Weitz

Por qué fue importante: En una era anterior a Internet, los rumores sobre American Pie eran los que llevaban a muchos jóvenes al cine. “Campamento de bandas”, “Nadia” y, por supuesto, “tarta de manzana” se convirtieron en chistes privados para toda una generación de cinéfilos que ansiaban películas que llevaran al límite la tolerancia de los Baby Boomers. Y funcionó. El estreno a mediados del verano recaudó 235,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 10 millones, lo que la convirtió en una de las comedias sexuales más exitosas de todos los tiempos.

Por qué se mantiene: El humor rara vez trasciende la época en la que fue escrita, y American Pie se ve mejor ahora desde un punto de vista antropológico. Desde la grosería hasta los estereotipos absolutamente insulsos, es difícil no sentir escalofríos al volver a verla. Y, sin embargo, hay que reconocerle el mérito al elenco joven que se compromete plenamente con la audacia de cada escena.

Qué ver a continuación: El club de las luchadoras (Bottoms, 2023), de Emma Seligman y Rachel Sennot, ofrece el mismo tipo de risas sin menospreciar ni glorificar el mal comportamiento y es un excelente ejemplo de cómo el género continúa evolucionando.

Cumplió 25 años: Superstar

El 5 de octubre de 1999 se estrenó la películas estadounidense Superstar, dirigida por Bruce McCulloch y protagonizada por Molly Shannon, Will Ferrell, Elaine Hendrix, Glynis Johns, Harland Williams, Mark McKinney, Jason Blicker, Gerry Bamman, Emmy Laybourne, Jennifer Irwin, Rob Stefaniuk, Natalie Radford, Karyn Dwyer, Tom Green, Chuck Campbell. Productora:  SNL Studios, Paramount Pictures. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: Todo lo que la adolescente Mary Katherine Gallagher desea de la vida es un beso. Pero no un beso cualquiera, sino el beso que hace que uno se desmaye. Pero ella se da cuenta que, por mucho que se esmere, nadie la va a besar. Y llega a la conclusión de que la única manera para conseguir su deseo es convertirse en una estrella del cine... 
Comentario: Comedia protagonizada por dos conocidos miembros del programa Saturday Night Live. 

Efemérides de cine: The Swinging Cheerleader

El 25 de septiembre de 1974 se estrenó la película estadounidense The Swinging Cheerleaders, dirigida por Jack Hill e interpretada por Jo Johnston, Cheryl Smith, Colleen Camp, Rosanne Katon, Ron Hajak, Ric Carrott, Jason Sommers, Ian Sander, George D. Wallace, Jack Denton, John Quade, Bob Minor, Mae Mercer, Dion Lane, Hank Rolike, Fred Scheiwiller, Jodi Carlson, Gary Schneider. Productora: Centaur. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Para escribir un artículo para el periódico de la Universidad de Mesa sobre cómo las animadoras degradan a las mujeres, Kate se infiltra en el equipo de animadoras. Las otras animadoras se enfrentan a sus propios problemas: Mary Ann lucha por conseguir que su novio promiscuo jugador de fútbol, ​​Buck, le proponga matrimonio; Lisa tiene una aventura con el profesor de estadística, el profesor Thorpe y Andrea debate si debe o no permanecer virgen. Mientras tanto, Kate descubre tratos sin escrúpulos: el entrenador de fútbol  y el decano de la universidad están confabulados para amañar los partidos a favor de los diferenciales de apuestas que organiza el profesor Thorpe, que también es el corredor de apuestas. Más tarde, el profesor Thorpe se vuelve contra el entrenador y el decano cuando estos se vuelven contra su mariscal de campo estrella, a quien quieren convencer de que pierda el partido a cambio de una gran recompensa. Cuando lo confrontan, el mariscal de campo se niega por principios y es arrestado por la policía universitaria, que le coloca un porro de marihuana mientras ejecutan el ultimátum del decano.

Comentario: La película se estrenó bajo los títulos Locker Room Girls y HOTS II. Es una especie de secuela de la película de 1973 The Cheerleaders, dirigida por Paul Glickler; y fue seguida por Revenge of the Cheerleaders (1976), dirigida por Richard Lerner; y The Great American Girl Robbery (1979) (también conocida como Cheerleaders Wild Weekend), dirigida por Jeff Werner.  La película respalda el desafío a la autoridad y cuestiona los ideales del amor y la virginidad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: American Pie

El 7 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense American Pie, dirigida por los hermanos Paul y Chris Weitz e interpretada por  Jason Biggs, Alyson Hannigan, Shannon Elizabeth, Eugene Levy, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Tara Reid, Eddie Kaye Thomas, Seann William Scott, Mena Suvari, Natasha Lyonne, Jennifer Coolidge, Chris Owen, Eric Lively, Molly Cheek. Productora: Universal Pictures, Summit Entertainment, Newmarket Capital Group. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Una legión de jóvenes inexpertos viven obsesionados con el sexo opuesto. Jim, uno de ellos, está desesperado porque todavía es virgen. Además, desde que sus padres le sorprendieron viendo películas pornográficas, su situación en casa ha empeorado, porque su bienintencionado padre pretende ocuparse de su educación sexual; en el colegio, las cosas no van mucho mejor: su relación con una chica, gracias a un programa de intercambio, tiene toda la pinta de fracasar. Así que su último recurso se llama Michelle, una integrante de la banda de música que resulta ser todo un prodigio.
Nominaciones y premios: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor revelación (Klein). 

Comentario: Disparatada comedia al estilo de Porky's. Los personajes, chicos y chicas con demasiados pájaros en sus cabezas, descubren algún que otro buen sentimiento mientras persiguen su peculiar objetivo. El reparto es, lógicamente, muy juvenil. El director, Paul Weitz, colaboró anteriormente en el guion de Hormigaz.

Cumplió 25 años: Caramelo asesino

El 30 de enero de 1999 se estrenó la película estadounidense Caramelo asesino (Jawbreaker), dirigida por Darren Stein e interpretada por Rose McGowan, Rebecca Gayheart, Julie Benz, Judy Greer, Ethan Erickson, Chad Christ, Charlotte Ayanna, Tatyana Ali, P. J. Soles, William Kat, Jeff Conaway, Carol Kane, Pam Grier, Marilyn Manson, The Donnas. Productora: TriStar Pictures, Kramer, Crossroads Films, Jawbreaker Productions Inc. Duración 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres de las más populares estudiantes del Instituto Reagan matan accidentalmente a la reina del baile de graduación con un caramelo. La broma de cumpleaños se convierte en una tragedia que es descubierta por la empollona de la clase. Para evitar que les delate, la convertirán en la jefa del grupo. Comedia que parodia los filmes de terror ambientados en las High Schools americanas. 

Comentario: En su época, moderna y oscura comedia juvenil escrita y dirigida por un joven Darren Stein, que había debutado el año anterior con Sparkler. La cinta es una sátira de cómo se estructuran las relaciones sociales en los institutos americanos, a medio camino entre otros títulos sobre el mismo tema, como Fuera de onda e Ingenuas y peligrosas.

Cumplió 25 años: Alguien como tú

El 19 de enero de 1999 se estrenó la película estadounidense Alguien como tú (She's All That), dirigida por Robert Iscove e interpretada por Freddie Prinze Jr., Rachael Leigh Cook, Matthew Lillard, Paul Walker, Jodi Lyn O'Keefe, Kevin Pollak, Anna Paquin, Kieran Culkin, Flex Alexander, Elden Henson, Usher Raymond, Lil' Kim, Gabrielle Union, Dulé Hill, Clea DuVall, Tamara Mello, Alexis Arquette, Debbi Morgan, Tim Matheson. Productora: Miramax. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Zack (Freddie Prinze Jr.), el chico más popular del instituto, ha sido abandonado por su novia, una joven siempre dispuesta a trepar socialmente. Tras la afrenta, intenta impedir por todos los medios que ella sea elegida la reina anual del instituto y, para ello, apadrina a otra candidata, a la vez que apuesta con un amigo que una chica anónima puede convertirse en la reina de la fiesta de graduación con el adecuado cambio de imagen. La elegida es la tímida Laney (Rachael Leigh Cook). Mientras se esmera en la mejora del aspecto físico de su pupila, el amor se apodera de él.

Comentario: Debut cinematográfico de Robert Iscove, coreógrafo de Jesucristo Supertar y La última locura de Mel Brooks. Con esta comedia para adolescentes, Iscove consiguió un buen resultado en taquilla gracias a su reparto de actores que, en aquella época, eran auténticos expertos en este tipo de producciones. Dos curiosidades: el filme significa el debut cinematográfico de Gabrielle Union (Dos policías rebeldes II), y el centro escolar en el que se desarrolla la trama es el mismo en que se rodó la mítica serie de televisión Buffy, cazavampiros.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXV)

Aquel excitante curso (Fast Times at Ridgemont High, 1982), de Amy Heckerling

Comedia que sigue las inquietudes y el día a día de un grupo de jóvenes estudiantes del sur de California, adolescentes más interesados en ligar que en los estudios. Stacy Hamilton (Jennifer Jason Leigh) ha empezado a trabajar en una cafetería, y le gusta Mark Ratner (Brian Baker), un chico que trabaja como acomodador del teatro.  El guionista Cameron Crowe se inspiró en sus propias vivencias, y por ello él mismo se pasó todo un curso en una escuela de California para recoger datos y documentación sobre los jóvenes de los años 1980. La película  que recuerda a American Graffiti o Grease, está lleno de caras conocidas que luego han seguido triunfando en el cine, unos jovencísimos Sean Penn y Jennifer Jason Leigh protagonizan esta película, ejemplo claro del llamado "cine para adolescentes" propio de los años 1980. La historia es lo de menos, puesto que todo la cinta está fundamentado en las experiencias vitales y sexuales del protagonista. La curiosidad del tema reside sobre todo en el hecho de que Aquel excitante curso parte de una novela original de Cameron Crowe, firmante también del guión, en la primera incursión del después director en el mundo del cine. Acompañan a los antes citados rostros conocidos como Phoebe Cates, a la que poco después veríamos protagonizar Gremlins, Forrest Whitaker y Nicholas Cage, que aparece en un par de planos y que está acreditado todavía con el nombre de Nicolas Coppola.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXIV)

Mil gritos tiene la noche (1982), de Juan Piquer Simón

Diversos crímenes están ocurriendo en una Universidad de Estados Unidos. Una chica aparece sin cabeza, otra, ahogada en la piscina con el cuerpo brutalmente destrozado... La policía no logra encontrar al criminal así que introducen a una mujer haciéndose pasar por profesora de tenis pero que en realidad es policía, para que investigue y descubra al autor de tan atroces asesinatos. Días después, una periodista que también llevaba el caso, es asesinada y otras chicas son encontradas con su cadáver terriblemente mutilado.

Cinta de terror gore dirigida por Juan Piquer Simón, uno de los más representativos del género fantástico y de terror. Comienza pareciendo una historia sobre un asesino en serie, pero poco a poco, se va transformando en una película de terror sobrenatural. Contiene alto nivel de violencia y escenas escabrosas. El director también dirigió Supersonic Man, película sobre un superhéroe y Viaje al centro de la Tierra (1976).

La película, está fraguada en pleno apogeo del slasher en Estados Unidos, donde títulos como Halloween, Viernes 13 y similares (hoy en día auténticos clásicos del terror) reventaban taquillas.

Cumplió 25 años: Leyenda urbana

El 25 de septiembre de 1998 se estrenó la película estadounidense Leyenda urbana (Urban Legend), dirigida por Jamie Blanks e interpretada por Jared Leto, Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Michael Rosenbaum, Loretta Devine, Joshua Jackson, Tara Reid, Julian Richings, Robert Englund. Productora: Phoenix Pictures, Canal+ Droits Audiovisuels, Original Film. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Natalie Simon (Alicia Witt), una joven estudiante universitaria de Nueva Inglaterra, descubre que se encuentra en medio de una serie de horribles asesinatos aparentemente inspirados por leyendas urbanas, ella decide buscar la verdad sobre la leyenda de Pendleton, una historia sucedida 25 atrás sobre una masacre de estudiantes a manos de un profesor psicológicamente perturbado. Mientras, las distintas fraternidades de la Universidad se preparan para celebrar el macabro aniversario. 

Comentario: Estamos ante la enésima película de terror juvenil del año. Y lo que queda. Sustos a granel, jóvenes promiscuos a poder ser estúpidos, sangre, oscuridad… todos los temas típicos se encadenan, uno detrás de otro. El reparto está plagado de actores juveniles, con deseos de ser estrellas.

Efemérides de cine: Vida de un estudiante

El 7 de septiembre de 1973 se estrenó Vida de un estudiante (The Paper Chase), dirigida por James Bridges e interpretada por Timothy Bottoms, Lindsay Wagner, John Houseman, Graham Beckel, James Naughton, Edward Herrmann, Craig Richard Nelson, Robert Lydiard. Productora: 20th Century Fox. Duración: 11 minutos. 

Sinopsis argumental: Un estudiante serio y trabajador llamado James T. Hart (Timothy Bottoms) va a Harvard donde se encuentra a un tiránico, sarcástico y dominante profesor: Charles W. Kingsfield, Jr. (John Houseman), el chico decide vengarse convirtiéndose en el mejor alumno de la clase pero su relación se vuelve aún más compleja cuando el joven descubre que la chica en la que se ha fijado es la hija del profesor (Lindsay Wagner) además de que ella le brinda su ayuda para ser el mejor.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor Actor secundario (John Houseman). 3 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actor de reparto (John Houseman); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor secundario (Houseman); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR). 1 premio.

Comentario: Drama sobre un muchacho que lucha por mantener el amor de su vida y no descentrarse de sus estudios universitarios. El disciplinario profesor no le pondrá las cosas fáciles, sobre todo cuando sabe que es el novio de su hija. La película tuvo buenas valoraciones, obteniendo John Houseman un Oscar como mejor actor secundario. El guión y el sonido se conformaron con la nominación.

Cumplió 25 años: Cláusula de escape

El 21 de agosto de 1998 se estrenó la película estadounidense Cláusula de escape (Dead Man on Campus), dirigida por Alan Cohn con Tom Everett Scott, Mark-Paul Gosselaar, Poppy Montgomery, Lochlyn Munro, Randy Pearlstein, Linda Cardellini, Carey Page, Mark Carapezza, Mari Morrow, Jasón Segel, Aerik Egan, Jeff Tarpley, Kathleen Luong. Productora: Pacific Western, MTV Films. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Desesperado ante la idea de perder su beca en la Universidad de Daleman, Josh empieza a darle vueltas a la cabeza para encontar su "salvación"; necesita aprobar el curso como sea para poder continuar en la prestigiosa universidad. El problema es que la buena vida le ha costado el suspenso de todos los parciales, y ahora, cuando ya no hay tiempo para reaccionar, necesita encontrar la forma de aprobar sin estudiar.

Comentario: Esta comedia ambientada en la movida universitaria y que responde a los intereses y expectativas del público juvenil fue dirigida por el debutante Alan Cohn. Este realizador había trabajado para la cadena de televisión que produce este largometraje, la musical MTV, encargándose de algunas de sus conocidas series como The Real World.  Así que, siguiendo el estilo de sus últimos trabajos, eligió a dos protagonistas que encajaran en este proyecto: Tom Everett Scott y Mark-Paul Gosselaar, quien precisamente era conocido gracias a otro rol de estudiante, el listillo Zack Morris de Salvados por la campana.

Cumplió 25 años: Whispering Corridors

El 30 de mayo de 1998 se estrenó la película surcoreana Whispering Corridors (Yeogo goedam), dirigida por Park Ki-hyeong e interpretada por Choi Kang-hee, Kim Gyu-ri, Kim Min-jung, Kim Roe-ha, Kim Yu-seok, Lee Mi-yeon, Lee Yong-nyeo, Park Jin-hee, Park Yong-soo, Shin Yi, Yun Ji-hye, Lee Yong-nyeo. Productora: Cine-2000 Film Production. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Por los pasillos de la estricta universidad de chicas Jookran, se murmura acerca del fantasma de la alumna Jin Ju que se suicidó hace nueve años. Comienza el nuevo curso y una de las antiguas profesoras aparece ahorcada. Una ex-alumna y compañera de Jin Ju que empieza su carrera como profesora en la universidad, se verá envuelta en los misterios que ocultan los pasillos del centro junto a un grupo de jóvenes alumnas.

Nominaciones y premios: Fantasporto: Nominada a la mejor película. 
Comentario: La película formó parte de la explosión del cine coreano tras la liberalización de la censura como resultado del fin de la dictadura militar del país. También hace un comentario social fuerte sobre el autoritarismo y la conformidad que existe en el sistema educativo de Corea del Sur. Un año después, salió una secuela llamada: Whispering Corridors 2: Memento Mori.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXXXIV)

Desmadre a la americana (National Lampoon's Animal House, 1978), de John Landis

El Faber College es una Universidad privada de EE.UU., fundada a finales del siglo pasado por Emil Faber. Sin embargo, posee algunas características que la hacen diferente del resto, por su carácter especialmente clasista. Existen en su organización dos años antagónicas fraternidades: la Casa Omega está integrada por estudiantes serios y estirados; los de la Casa Delta son todo lo contrario... Comedia que obtuvo un enorme éxito de taquilla en Estados Unidos; de hecho se mantuvo durante décadas como una de las películas más taquilleras. Animal House fue la primera película producida por National Lampoon, la revista de humor más popular en los campus universitarios a mediados de la década de 1970.​ La publicación especializada en satirizar la política y la cultura popular. Muchos de los escritores de la revista eran recién graduados universitarios, de ahí su atractivo para los estudiantes de todo el país. Douglas Kenney fue un escritor de Lampoon y el primer editor en jefe de la revista. Una de las películas más famosas de los años 1970, que no sólo encumbró a su director, John Landis, entre los grandes de Hollywood, sino que inauguró la moda de las disparatadas comedias universitarias. La cinta, que había sido producida con un presupuesto insignificante y sin grandes pretensiones, no sólo se saldó con un portentoso éxito en taquilla, sino que se convirtió en todo un fenómeno ideológico para la juventud de la época (las fiestas romanas que se reproducen en el filme se pusieron de moda a lo largo de todos los Estados Unidos).

Efemérides de cine: En el nombre del padre

El 28 de agosto de 1972 se estrenó la película italiana En el nombre del padre (Nel nome del padre), dirigida por Marco Bellocchio e interpretada por Yves Beneyton, Renato Scarpa, Aldo Sassi, Lou Castel, Piero Vida,  Marco Romizi, Laura Betti, Amerigo Alberani, Gérard Boucaron, Edoardo Torricella. Productora: Vides Cinematografica. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Es 1958, el año de la muerte de papa Pío XII. Angelo Transeunti (Yves Beneyton), guapo, rico, inconformista y teórico del superhombre, entra en una escuela religiosa. Con su llegada, la vida del internado se trastorna: Angelo pone en marcha un plan de "burla" destructiva de la institución contra el vicerrector Padre Corazza (Renato Scarpa); según su teoría de que el poder necesita el miedo, realiza con un grupo de estudiantes plagiados por su carisma, un espectáculo grotesco y blasfemo, el Faust de Brecht que causa confusión en el orden aparente. Mientras tanto, los sirvientes domésticos - marginados humanos abandonados que sufren una explotación extrema disfrazada de caridad cristiana - dirigidos por Salvatore (Lou Castel) se rebelan y hacen huelga.

Comentario: El guion es una evocación, del autor y director de la película, sobre su infancia y su tiempo de estudio con los salesianos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.