sábado, 10 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Detective

El 10 de mayo de 1985 se estrenó la película francesa Detective (Détective), dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Laurent Terzieff, Aurelle Doazan, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Baye, Claude Brasseur, Johnny Hallyday, Emmanuelle Seigner, Julie Delpy. Coproducción Francia-Suiza.
Sinopsis argumentalEn la habitación de un hotel de París, William Próspero, con la ayuda de su sobrino y de la novia de éste, trata de resolver un misterio: hace dos años, en esa misma habitación fue asesinado un hombre y el caso quedó sin resolver. Precisamente por eso, Próspero, detective del hotel desde hacía quince años, fue despedido. Mientras tanto, Jim Fox Warner, un entrenador de boxeo, confía en que su púgil gane, para poder pagar a la mafia. 
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
Comentario: Película en la que Godard se propone homenajear al cine negro nortemericano y que dedica a Clint Eastwood, a Edgar Ulmer y a John Cassavettes.

Efemérides de cine: El castillo de la pureza

El 10 de mayo de 1972 se estrenó la película mexicana El castillo de la pureza, dirigida por Arturo Ripstein. Protagonizada por Claudio Brook, Rita Macedo, Arturo Beristáin, Diana Bracho, Gladys Bermejo, David Silva, María Barber, María Rojo, Inés Murillo, Cecilia Leger, Emma Roldán, Osami Kawano, Andrea del Llano, Alejandra Jiménez, Mario Castillón Bracho, Roberto Jiménez, María Guadalupe Delgado. Producción: Azteca. 
Sinopsis argumental: Gabriel Lima (Claudio Brook) está convencido de que el mundo exterior es dañino para su familia y ha mantenido encerrados a su esposa Beatriz (Rita Macedo) y a sus hijos durante 18 años. La frágil situación cambia cuando se da cuenta de que sus hijos, Porvenir (Arturo Beristáin), Utopía (interpretado por una jovencita Diana Bracho) y Voluntad (Gladys Bermejo), están entrando en la adolescencia.
Nominaciones y premios: Premios Ariel: 5 Premios incluyendo Mejor Película. 10 Nominaciones,
Comentario: Espléndida película producida por el gobierno mexicano a través de los Estudios Churubusco, la historia está basada en hechos reales que sucedieron en la década de 1950 y que inspiraron a Luis Spota a escribir la novela La carcajada del gato.
Originalmente la versión cinematográfica sería protagonizada por la primera actriz Dolores del Río bajo la dirección de Ripstein. El desacuerdo fue con quien sería el protagonista masculino. Cuando la producción decidió cambiar de director, Ripstein decidió filmarla por su propia cuenta con el guion que ya había registrado con Pacheco.

Efemérides de cine: Camino de odio

El 10 de mayo de 1958 se estrenó la película estadounidense Camino de odio (Thunder Road), dirigida por Arthur Ripley. Interpretada por Robert Mitchum, Gene Barry, Jacques Aubuchon, Keely Smith, Trevor Bardette, Sandra Knight, James Mitchum. Producción y distribución: Metro Goldwin Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Un héroe de la Guerra de Corea, de espíritu pendenciero, se une a un antiguo compañero, que se dedica a fabricar clandestinamente whisky en las montañas. Su trabajo consistirá conducir el camión que lleva el whisky de contrabando. 
Comentario: El siempre contundente Robert Mitchum protagonizó, produjo y co escribió este drama en el que interpretó a un veterano de Corea que se introduce en el mundo del crimen transportando whisky de contrabando a través de las montañas. El Ford Sedán de 1951 que conduce, y la canción The Ballad of Thunder Road se hicieron populares gracias al filme.

Efemérides de cine: Bedlam, hospital psiquiátrico

El 10 de mayo de 1946 se estrenó la película estadounidense Bedlam, hospital psiquiátrico (Bedlam), dirigida por Mark Robson. Protagonizada por Boris Karloff, Anna Lee, Billy House, Richard Fraser, Glen Vernon, Ian Wolfe, Jason Robards Sr., Leyland Hodgson, Joan Newton, Elizabeth Russell. Producción y distribución: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: Londres, año 1761. A pesar de que el manicomio de Bedlam es un lugar siniestro y dejado de la mano de Dios, se ha convertido en un lugar de peregrinación para la clase alta londinense, que se divierte observando con pavor a los enfermos recluidos allí. Nell Bowen (Anna Lee), horrorizada al ver el trato que reciben los pacientes, hará todo lo posible por mejorar las condiciones del centro. Pero el director del manicomio, el siniestro e inquietante Simas (Boris Karloff), intentará acallarla asegurando que tiene perturbadas sus facultades mentales.
Comentario:Tomando como punto de partida la serie de grabados A rake’s progress (La vida de un libertino, 1736), del artista británico William Hogarth, el prolífico guionista y productor Val Lewton  y el director Mark Robson  escribieron un guión que trataba de poner de manifiesto la inhumanidad de las condiciones de vida en un establecimiento cuyo nombre original fue deformado y suplantado por los londinenses por el de “Bedlam” (confusión, desmadre), a causa de su sordidez y de su caótico funcionamiento. 

Noticias de libro: En mitad de ninguna parte

El nuevo libro de Julio Llamazares, En mitad de ninguna parte (Alfaguara), se compone de cuentos protagonizados por personajes con rasgos quijotescos, pequeñas piezas literarias en las que se encuentra el germen de la obra del leonés y que reflejan en gran medida su manera de ver el mundo.
Julio Llamazares nació en Vegamián (León) en 1955. Su obra abarca prácticamente todos los registros literarios, desde la poesía a la literatura de viaje, pasando por la novela y el guion cinematográfico. Sus artículos periodísticos han sido recogidos en los libros En Babia (1991), Nadie escucha y Entre perro y lobo; pero Llamazares considera el relato corto como la prueba de fuego para cualquier narrador, el género en el que mejor se aprecian los defectos y las virtudes del escritor.

viernes, 9 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Viernes 13

El 9 de mayo de 1980 se estrenó la película estadounidense Viernes 13 (Friday the 13th), dirigida por Sean S. Cunningham. Protagonizada por Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Kevin Bacon, Robbi Morgan, Mark Nelson, Tom Savini. Producción y distribución: Paramount Pictures. 
Sinopsis argumentalEn el año 1957, en el campamento de verano Crystal Lake, Jason Voorhees,un niño de 11 años, muere ahogado al no saber nadar y ante la pasividad de la pareja de monitores encargada de vigilarlo. Un año más tarde, en el interior de un establo de la zona se encuentran los cadáveres de ambos. Desde entonces, será conocido popularmente como "el campamento sangriento", surgiendo distintos rumores y leyendas urbanas en torno al lugar y los sucesos. Tras ser revisado e investigado por la policía, se decide permitir a los campistas disfrutar de la zona. Así, en 1980, un grupo de trabajadores sociales llega a Crystal Lake, bajo las órdenes de Steve Christie, para rehabilitar el campamento, que había permanecido cerrado desde los sucesos y descubrirán qué había de cierto en las leyendas.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor película y actriz sec. (Betsy Palmer).
Comentario: Es la primera de la serie de 12 películas que se han estrenado hasta el año 2010, pasando a convertirse en un clásico del género y convirtiendo a Jason Voorhees en otra de las figuras míticas del cine de asesinos psicópatas.

Efemérides de cine: Cuando el destino nos alcance

El 9 de mayo de 1974 se estrenó la película estadounidense Cuando el destino nos alcance (Soylent Green), dirigida por Richard Fleischer. Protagonizada por Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G. Robinson, Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young, Mike Henry, Whit Bissell. Producción y distribución: Metro Goldwin Mayer (MGM).
ArgumentoEn el año 2022, en un futuro distópico, la ciudad de Nueva York está habitada por más de 40 millones de personas, físicamente separados en una pequeña élite que mantiene el control político y económico, con acceso a ciertos lujos como verduras y carne, y una mayoría hacinada en calles y edificios donde malvive con agua en garrafas, y dos variedades de un producto comestible: soylent rojo y soylent amarillo, que son la única fuente de alimentación, ya que la producción de alimentos naturales se ha extinguido por el efecto invernadero. La compañía Soylent es una empresa que fabrica y provee alimentos procesados de concentrados vegetales. Soylent verde es el nuevo producto alimenticio sacado al mercado, basado en plancton, según la publicidad de la empresa.
Robert Thorn (Charlton Heston) es un policía de la ciudad, vive con su amigo "Sol" Roth (Edward G. Robinson), un anciano ex profesor que sólo rememora el pasado, cuando el planeta era más habitable y existía suficiente alimento para todos. Sin embargo, Thorn, que ha vivido casi toda su vida en la catástrofe ecológica, no se muestra interesado en estas historias, las cuales encuentra difíciles de creer.
Thorn se ve involucrado en la investigación del asesinato de uno de los principales accionistas de la compañía Soylent, William R. Simonson (Joseph Cotten), que ha sido encontrado muerto en su departamento. Decide hacer una visita al lugar y encuentra el cadáver en un charco de sangre, con múltiples golpes en la cabeza. Recorre el lugar y se encuentra con cosas que nunca había visto antes, como un refrigerador con alimentos; licores, una ducha con agua caliente y jabón, y una biblioteca. Más tarde llegan la concubina de Simonson, Shirl (Leigh Taylor-Young), hermosa joven de 21 años, llamada eufemísticamente parte del mobiliario, y el guardaespaldas de Simonson, Tab Fielding (Chuck Connors). Al ser interrogado, Fielding dice que Simonson le había ordenado acompañar a Shirl de compras, y que por esa razón no estaba en el departamento en el momento del asesinato. Thorn los deja ir, para luego recoger algo de comida y un par de libros, antes de regresar a su propio departamento.
Sol Roth decide dar fin a su vida en un sitio llamado El Hogar, el cual recrea el mundo como era en su época de juventud, mientras agoniza, y sólo acierta a decirle a Thorn que siga su cuerpo como pista antes de desaparecer. El seguimiento de su cadáver ofrece a Thorn el destino real de todos los cuerpos humanos, que no es otro que acabar procesados como Soylent verde para ser parte de dicho preparado alimenticio. El final de la película sólo evidencia esa situación sin poder ofrecer ninguna solución a lo que ya se ha generado. 
Nominaciones y premios: Premio Saturno: Golden Scroll 1975 a la mejor película de ciencia ficción. Premio del festival de cine fantástico de Avoriaz 1974: Gran premio a Richard Fleisher. Premio Nebula 1974 a la mejor presentación dramática (Stanley R. Greenberg, guión, y Harry Harrison, novela). Nominada al Premio Hugo 1974 a la mejor representación dramática.
Comentario: Basada en la novela ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio! (Make Room! Make Room!, 1966), de Harry Harrison.
Durante la guerra fría y con el auge del comunismo en los países asiáticos, en la década de 1960 y hasta 1980 se extendió en Estados Unidos la obsesión por el peligro de un crecimiento amenazador de la población en esos países y en general la amenaza de la sobrepoblación. Tanto el libro de Harry Harrison, como la película Soylent Green son creaciones de ficción construidas sobre este fenómeno.

Efemérides de cine; Vértigo

El 9 de mayo de 1958 se estrenó Vértigo AKA Entre los muertos (Vertigo), dirigida por Alfred Hitchcock. Protagonizada por James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Ellen Corby, Lee Patrick. Producción y distribución: Paramount Pictures.
Argumento: El detective de la policía de San Francisco Scottie Ferguson sufre de acrofobia o vértigo y se ve comprometido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de estudios y le contrata para vigilar discretamente a su esposa Madeleine.
Su bella mujer sufre de melancolía y parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, muerta cien años antes, con ánimo de matarla. Scott la sigue y observa por distintos lugares de la ciudad: tiendas, cementerios, hoteles, museos, mientras empieza a investigar la trágica historia de Carlota. Aunque intenta impedir un intento de suicidio, finalmente no puede evitar que Madeleine se arroje desde la torre de un campanario y muera. Descubre que estaba realmente enamorado de Madeleine y cae en un fuerte estado de shock.
Tiempo después se cruza en la calle con Judy Barton, una mujer corriente y la asocia a Madeleine. Decidido a recuperar su amor perdido, se hace amigo suyo y va intentando transformarla en su recuerdo, obligándola a vestirse e incluso moverse como ella.
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, sonido. Festival de San Sebastián: Mejor director (ex-aequo) y actor (Stewart) (ex-aequo).
Comentario:  Su guión está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (Sudores fríos: de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y la frágil naturaleza del amor. Se caracteriza por el uso de una llamativa narrativa audiovisual del director, los actores Stewart y Novak o los lugares por donde se rodó. Vértigo tuvo un inicio poco alentador cargado de tibias críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, ganó popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre las mejores películas.
Vértigo fue elegida el 2 de agosto del 2012 como la mejor película de todos los tiempos, por delante de la obra de Orson Welles Ciudadano Kane.

Efemérides de cine: El francotirador

El 9 de mayo de 1952 se estrenó la película estadounidense El francotirador (The Sniper), dirigida por Edward Dmytryk. Protagonizada Adolphe Menjou, Arthur Franz, Gerald Mohr, Marie Windsor, Frank Faylen, Richard Kiley, Mabel Paige, Marlo Dwyer, Geraldine Carr. Producción y distribución: Columbia Pictures/Stanley Kramer Productions.
Sinopsis argumental: En San Francisco, Eddie Miller, un modesto empleado, armado con un fusil de precisión mata desde un tejado a cuatro mujeres. A continuación se quema una mano para poder ingresar en un hospital y atraer la atención de los médicos sobre su estado mental. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor historia.
Comentario: Aunque se trata de una película casi desconocida en España y bastante relegada al olvido hasta que no ha sido reivindicado décadas después, El francotirador supone una de las obras clave a la hora de dar forma al psicópata moderno en el cine, mostrado no como al peligroso criminal al que la policía debía detener y que era presentado como el “malo” de la película, sino como un ser humano, como un enfermo mental digno de compasión y que actuaba movido por un trauma psicológico.

Efemérides de cine: Reto a la muerte

El 9 de mayo de 1951 se estrenó la película estadounidense Reto a la muerte (Appointment with Danger), dirigida por Lewis Allen. Protagonizada por Alan Ladd, Phyllis Calvert, Paul Stewart, Jan Sterling, Jack Webb, Stacy Harris, Harry Morgan, David Wolfe, Dan Riss, Geraldine Wall, George J. Lewis, Paul Lees, Sid Tomack, Murray Alper. Producción y distribución: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: Tras el asesinato de un empleado de Correos, una monja asegura que podría reconocer a uno de los asesinos si lo volviese a ver. Desde ese momento su vida correrá peligro.
Comentario: Reto a la muerte es una película emblemática de la productora Paramount, propaganda del servicio de correos americano.
Último thriller rodado por Alan Ladd para Paramount que, filmado en 1949, estuvo durante dos años retenido por la productora, que no estaba dispuesta a perder el nombre de la estrella en taquilla. Todo ello porque Ladd había manifestado su intención de romper su contrato con la ‘major’ norteamericana y emprender la aventura a través de su productora independiente, algo que no conseguiría hasta 1954.

Efemérides de cine: Fantômas - À L'ombre de la Guillotine

El 9 de mayo de 1913 se estrenó la película francesa Fantômas - À L'ombre de la Guillotine, dirigida por Louis Feuillade. Protagonizada por René Navarre, Edmond Bréon, Georges Melchior, Renée Carl, Yvette Andréyor, Jane Faber, Naudier, Volbert, Maillard. Producción y distribución: Gaumont.
Sinopsis argumental: Un robo se ha cometido en el hotel de la princesa Dnidoff en Paris. El inspector Juve investiga y descubre en el lugar la tarjeta de visita de Fantômas, el célebre criminal de las mil caras. 
Comentario: Primera película de la serie Fantômas, que se subdivide a su vez en dos capítulos:
  1. Le Vol du Royal Palace Hotel 
  2. La Disparition de Lord Beltham


Efemérides de cine: Pasión salvaje

El 9 de mayo de 1944 se estrenó la película estadounidense Pasión salvaje (The Hairy Ape), dirigida por Alfred Santell. Intérpretes: Alan Napier, Dorothy Comingore, Eddie Kane, John Loder, Susan Hayward, William Bendix. Producción : Jules Levy. Distribución: United Artists.
Sinopsis argumental: Durante una travesía en barco por aguas africanas, un tosco fogonero se enamora de una refinada pasajera, que se aprovechará de su pasión para librarse de las proposiciones de sus compañeros de viaje. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original (drama/comedia).
Comentario: Adaptación de una obra teatral de Eugene O'Neill, que se mueve a medio camino entre el delirio fantasioso y la parábola social. Su tono narrativo pasa de la atonía a la efervescencia, en una constante secuencia de altibajos, proporcionando unos resultados tan irregulares como atractivos. El conjunto posee un evidente poder de seducción, aunque un poder de convicción bastante menor.

jueves, 8 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Instinto sádico

El 8 de mayo de 1986 se estreno la película estadounidense Instinto sádico (River's Edge), dirigida por Tim Hunter. Protagonizada por Crispin Glover, Keanu Reeves, Ione Skye, Daniel Roebuck, Dennis Hopper, Joshua John Miller, Roxana Zal, Leo Rossi. Producción y distribución: Metro Goldwin Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalEl cadáver desnudo de una chica brutalmente asesinada yace en la orilla de un río. En el instituto cercano, Samson (Roebuck), presume ante Matt (Reeves) y sus amigos de ser el autor del crimen. Los jóvenes, incrédulos, se acercan al río, tambaleándose bajo los efectos del alcohol y la marihuana, y descubren que Samson les ha dicho la verdad. Inexplicablemente, los muchachos deciden proteger a su compañero con un pacto de silencio. Pero, atormentado por la culpa, Matt cuestiona el pacto y se enfrenta a la difícil disyuntiva de actuar de acuerdo con su conciencia, o callar y vivir con el peso del terrible secreto el resto de su vida.
ComentarioUn duro drama juvenil que desentonaba favorablemente en el panorama de las teen movies en el que por aquellos años mandaba el gran John Hughes. Mucho más cerca de los 'Kids' de Larry Clark o los slackers de Richard Linklater que de cualquier otro producto juvenil de la época, el filme de Hunter habla sobre la apatía y el estancamiento de la juventud norteamericana, poniendo el dedo en la llaga con una negrísima advertencia sobre la cada vez más acentuada insensibilización de las nuevas generaciones. 

Efemérides de cine: La serpiente del Nilo

El 8 de mayo de 1953 se estrenó la película estadounidense La serpiente del Nilo (Serpent of Nile), dirigida por William Castle, Protagonizada por Rhonda Fleming, William Lundigan, Raymond Burr, Jean Byron, Michael Ansara, Michael Fox, Conrad Wolfe, John Crawford, Jane Easton, Robert Griffin, Julie Walter, Fred F. Sears. Producción y distribución: Columbia Pictures Corporation.
Sinopsis argumental: La película comienza en el año 44 a.C. narrando las relaciones entre Cleopatra y Marco Antonio hasta su suicidio en el año 31 a.C.
ComentarioEl drama de Marco Antonio y Cleopatra, con bajo presupuesto, y filmado en los sets de Salomé (1953), interpretada por Rita Hayworth.

Efemérides de cine: El hombre leopardo

El 8 de mayo de 1943 se estrenó la película estadounidense El hombre leopardo (The Leopard Man), Jacques Tourneur. Protagonizada por Dennis O'Keefe, Margo, Jean Brooks, Isabel Jewell, James Bell, Ben Bard, Margaret Landry, Abner Biberman, Tuulikki Paananen, Fely Franquelli, Ariel Heath, Richard Martin. Producción y distribución: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: En una pequeña población del estado de Nuevo México y como estrategia publicitaria ideada por Jerry Manning (Dennis O'Keefe), la cantante Kiki Walker (Jean Brooks) aparece en un club acompañada por un fiero leopardo negro. Lamentablemente, el felino escapará sembrando de terror las calles de la villa.
Comentario: Una de las varias maravillas que la asociación Lewton/Tourneur realizó para la RKO en el género del terror, exquisito en la descripción y captación de las situaciones de miedo, siempre insinuantes y envueltas en ambientes mágicos y misteriosos. 
Este thriller que adapta la novela de Cornel Woolrich Black Alibi contiene escenas inolvidables, en especial las previas al asalto del leopardo que muestran la capacidad de sus autores para utilizar el espacio y crear atmósferas alusivas.

Efemérides de cine: El ladrón de cuerpos

El 8 de mayo de 1942 se estrenó la película estadounidense El ladrón de cuerpos (The Corpse Vanishes), dirigida por Wallace Fox. Protagonizada por Bela Lugosi, Luana Walters, Tristam Coffin, Minerva Urecal, Elizabeth Russell. Producción y distribución: Banner Productions/Monogram Pictures.
Sinopsis: Bela Lugosi interpreta a un científico enloquecido en sus esfuerzos por mantener joven el aspecto de su envejecida esposa mediante transfusiones de jóvenes vírgenes a las que secuestra y asesina para sus diabólicos fines.
Comentario: Uno más en la cadena de filmes baratos que Lugosi cayera en los años 1940. Sin embargo, la sumatoria de absurdo, macabro, freak y fuerte personalidad del villano principal (Lugosi, en uno de sus malos más terribles, capaz de matar hasta a sus propios cómplices), hacen de esta una de las mejores del lote. 

Efemérides de cine: Le faux magistrat

El 8 de mayo de 1914 se estrenó la película francesa Le faux magistrat, dirigida por Louis Feuillade. Protagonizada por René Navarre, Edmond Bréon, Georges Melchior, Renée Carl, Suzanne LeBret, Laurent Morléas, Germaine Pelisse, Mesnery, Jean-François Martial, Jane Faber.  Producción y distribución: Gaumont. 
Sinopsis argumental: Fantomas ha sido arrestado en Bruselas, pero el Inspector Juve intenta extraditarlo para que sea juzgado por los crímenes cometidos en Francia. De esta manera Juve arregla la fuga de Fantomas para poder perseguirlo hasta su escondite, que resulta ser en Saint-Calais, Francia, donde también se ocultan Paulet y Ribonard, que han robado los diamantes de la Marquesa de Tergall.
Comentario: Ultimo serial de la saga del personaje Fantomas. 
Episodios:
  1- Prologue: Au Château des Loges  
  2- Le Prisonnier de Louvain  
  3- M. Charles Pradier, Juge D'instruction  
  4- Le Magistrat Cambrioleur  
  5- L'Évadé de Louvain

Películas de la semana: 30 de octubre

Un castillo en Italia

Título original: Un château en ItalieDirección: Valeria Bruni Tedeschi. País: Francia. Año: 2013. Duración: 104 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Valeria Bruni Tedeschi (Louise), Louis Garrel (Nathan), Filippo Timi (Ludovic), Marisa Borini (la madre), Xavier Beauvois (Serge), Céline Sallette (Jeanne), André Wilms (padre de Nathan), Marie Riviere (madre de Nathan), Gérar Falce (Gérard), Pippo Delbono (cura). Guion: Valeria Bruni Tedeschi, Agnès De Sacy y Noémie Lvovsky. Producción: Saïd Ben Saïd. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Montaje: Laure Gardette y Francesca Calvelli. Diseño de producción: Emmanuelle Duplay. Vestuario: Caroline De Vivaise. Distribuidora: Paco Poch Cinema. Estreno en Francia: 30 Octubre 2013. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: Louise Rossi Levi tiene 43 años, vive a caballo entre París y el castillo familiar en el Norte de Italia, y su madre le reprocha que “no tiene marido, ni hijos, ni trabajo”. Un buen día conoce a Nathan, un joven actor francés que despierta de nuevo en ella sus deseos de amor y maternidad. Es también la historia de Ludovic, el amado hermano que se muere de sida en medio del hundimiento patrimonial de la familia.

Una noche en el viejo México

Título internacional: A night in old Mexico. Dirección: Emilio Aragón. País: España. Año: 2013. Duración: 103 min. Género: Drama. Interpretación: Robert Duvall (Red Bovie), Jeremy Irvine (Gally), Angie Cepeda (Patty), Luis Tosar (Panamá), Joaquín Cosio (Cholo), Javier Gutiérrez, Jim Parrack. Guion: Bill Wittliff. Producción: Emilio Aragón, Robert Duvall, J. Ethan Park, Sunmin Park, William D. Wittliff y Daniel Écija. Música: Emilio Aragón. Fotografía: David Omedes. Montaje: José Salcedo. Diseño de producción: Barbara Haberecht. Vestuario: Van Broughton Ramsey. Premios y nominaciones: Premios Goya: Nominada a mejor música y mejor canción original. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: Forzado a abandonar su rancho y su tierra, Red Bovie decide coger el coche y viajar hasta México en busca de aventura y diversión junto a su nieto Gally, al que acaba de conocer. Abuelo y nieto comienzan un viaje por sus respectivos con una febril parada en la noche mejicana donde conocen a Patty, una stripper que encuentra en ellos la esperanza de una vida mejor. En su viaje se cruzarán personajes oscuros que harán que sus vidas tomen un nuevo rumbo. Una aventura a golpe de carretera y tequila. Una historia sobre la virtud de sobrevivir y el derecho de cada persona a elegir su propio final.

The machine

Dirección y guion: Caradog W. James. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 92 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Toby Stephens (Vincent McCarthy), Caity Lotz (Ava/The Machine), Denis Lawson (Thomson), Sam Hazeldine (James), Pooneh Hajimohammadi (Suri), John Paul McLeod (Paul Dawson), Helen Griffin (madre de Paul Dawson), Siwan Morris (Lucy), Nicola Reynolds (Joan), Jade Croot (Mary). Producción: John-Giwa-Amu. Música: Christian Henson. Fotografía: Nicolaj Bruel. Montaje: Matt Platts Mills. Diseño de producción: Erik Rehl. Vestuario: Chrissie Pegg. Distribuidora: Alimpro Films. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: Con un mundo inmerso en la segunda Guerra Fría, el Ministerio de defensa Británico busca un arma que le permita ganar la batalla: la creación de un soldado androide, y nadie mejor para conseguirlo que el brillante programador Vincent McCarthy. Un error de programación en su primer intento le llevó a esconder aún más sus investigaciones y refugiarse bajo tierra. Pronto elaborará la maquina perfecta, el clon humano, la simulación de una mujer bella y a la vez peligrosa que será la clave para terminar con la guerra. Sin embargo, el programador no contó con algo que cambiará todos los planes.

Malditos vecinos

Título original: Neighbors AKA: Townies. Dirección: Nicholas Stoller. País: USA. Año: 2014. Duracikón: 96 min. Género: Comedia. Interpretación: Seth Rogen (Mac), Rose Byrne (Kelly), Zac Efron (Teddy), Dave Franco (Pete), Christopher Mintz-Plasse, Lisa Kudrow (Carol). Guion: Andrew J. Cohen y Brendan O’Brien. Producción: Evan Goldberg, Seth Rogen y James Weaver. Música: Michael Andrews. Fotografía: Brandon Trost. Montaje: Zene Baker. Diseño de producción: Julie Berghoff. Vestuario: Leesa Evans. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 9 Mayo 2014. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: El director Nicholas Stoller dirige la comedia “Malditos vecinos (Neighbors)”, que cuenta en su reparto con Dave Franco, Zac Efron, Seth Rogen, Rose Byrne, Christopher Mintz-Plasse y Lisa Kudrow. La película relata la historia de una familia que vive al lado de una fraternidad universitaria, lo que provocará situaciones de lo más locas.

Los ojos amarillos de los cocodrilos

Título original: Les yeux jaunes des crocodiles. Dirección: Cécile Telerman. País: Francia. Año: 2014. Duración: 123 min. Género: Drama. Interpretación: Julie Depardieu (Joséphine Cortes), Emmanuelle Béart (Iris), Patrick Bruel (Philippe), Alice Isaaz (Hortense), Jacques Weber (Marcel), Karole Rocher (Josiane), Edith Scob (Henriette), Samuel Le Bihan (Antoine cortes), Quim Gutiérrez (Luca), Jana Bittnerova (Irina). Guion: Cécile Telerman y Charlotte De Champleury; inspirado en la novela de Katherine Pancol. Producción: Manuel Munz. Música: Fred Parker Aliotti. Fotografía: Pascal Ridao. Montaje: Marie Castro. Diseño de producción: André Fonsny. Vestuario: Carine Sarfati. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Francia: 9 Abril 2014. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: Dos hermanas completamente opuestas: Joséphine, historiadora especializada en el siglo XII, separada y enfrentada a las dificultades de la vida; e Iris, arrebatadoramente bella, adinerada y con una vida de mujer florero simple y vacía. Una noche durante una cena con amigos, Iris presume de estar escribiendo una novela. Atrapada en su mentira, pronto deberá recurrir a su hermana Joséphine para que escriba en su lugar a cambio de cubrir las deudas que le ha dejado su marido a la fuga. Lo que ellas no saben es que el éxito del libro cambiará para siempre su relación y transformará radicalmente las vidas de quienes también les rodean.

En un lugar sin ley

Título original: Ain’t them bodies saintsDirección y guion: David Lowery. País: USA. Año: 2013. Duración: 96 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Casey Affleck (Bob), Rooney Mara (Ruth), Ben Foster (Patrick), Keith Carradine (Skerritt), Nate Parker (Sweetie). Producción: Cassian Elwes, Toby Halbrooks, James M. Johnston, Amy Kaufman, Lars Knudsen y Jay Van Hoy. Música: Daniel Hart. Fotografía: Bradford Young. Montaje: Craig McKay y Jane Rizzo. Diseño de producción: Jade Healy. Vestuario: Malgosia Turzanska. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en USA: 16 Agosto 2013. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Mejor fotografía. Festival Cannes: Semana de la critica Sesión Especial. National Board of Review (NBR): Top 10 películas independientes. Premios Gotham: Nominada a mejor película. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: Bob ( Casey Affleck) y Ruth ( Rooney Mara) son una  joven pareja de fugitivos en los años 70. Enamorados y despreocupadamente felices, sobreviven gracias a los delitos que cometen, ajenos a los peligros de vivir al margen de la ley.  Un día, Ruth, accidentalmente, mata a uno de los policías que los están persiguiendo. Bob asume la culpa y es arrestado. Cuatro años después, incapaz de soportar por más tiempo la separación de su mujer y de su hija, a la que no ha llegado a conocer, Bob escapa de prisión con un único objetivo: recuperarlas.

Amor en su punto

Título internacional: The food guide to loveDirección: Dominic Harari y Teresa de Pelegri. Países: España, Irlanda y Francia. Año: 2013. Duración: 91 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Richard Coyle (Oliver Byrne), Leonor Watling (Bibiana), Ginés García Millán (Fernando), Simon Delaney (Simon), David Wilmot (Padraic), Lorcan Cranitch (Eddie), Ger Ryan (Anna). Guion: Dominic Harari, Teresa de Pelegri y Eugene O’Brien. Producción: Mariela Besuievsky, Mary Callery, Ruth Coady y Carole Scotta. Música: Ray Harman. Fotografía: Andreu Rebés. Montaje: Irene Blecua. Diseño de producción: Tom McCullagh. Vestuario: Susan Scott. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: Oliver Byrne es un periodista gastronómico que esté en crisis. A pesar de que su columna multimedia sobre el buen comer y la búsqueda del alma gemela tiene éxito, su vida sentimental es un desastre, un largo listado de relaciones que parecen apetitosas al principio pero que nunca duran. Al conocer a Bibiana, comisaria de arte Española, Oliver siente una insólita e innegable atracción por ella a pesar de que no tienen nada en común. A ella la van las buenas causas, a él la buena comida. Ella es una kamikaze en el amor, lanzándose de cabeza a relaciones imposibles, mientras que a él le aterran  los compromisos. ¿Es su romance una receta desastrosa o ha encontrado Oliver finalmente los ingredientes para el amor verdadero?

 3 días para matar

Título original: 3 days to kill. Dirección: McG. País: USA. Año: 2014. Duración: 113 min. Género: Acción, drama, thriller. Interpretación: Kevin Costner, Amber Heard, Hailee Steinfeld, Connie Nielsen, Scott Burn, Richard Sammel, Eriq Ebouaney. Guion: Luc Besson y Adi Hasak, basada en un argumento de Luc Besson. Producción: Luc Besson, Adi Hasak, Ryan Kavanaugh, Marc Libert y Virginie Silla. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Audrey Simonaud. Diseño de producción: Jeremy Cassells y Sébastien Inizan. Vestuario: Olivier Bériot. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 21 Febrero 2014. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: En 3 días para matar, un agente del servicio secreto con una enfermedad terminal acepta tomar una droga experimental que le salvaría la vida a cambio de realizar una última y peligrosa misión.

Rompenieves

Título original: Snow Piercer AKA SnowpiercerDirección: Bong Joon-ho. País: Corea del Sur. Año: 2013. Duración: 126 min. Género: Ciencia ficción. Acción. Drama. Futuro postapocalíptico. Trenes/Metros. Cómic. Interpretación: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic, Steve Park, Clark Middleton, Adnan Haskovic, Paul Lazar. Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson, basado en la novela gráfica: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb. Productora: Coproducción Corea de Sur-EEUU; Moho Films/Opus Pictures. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Kyung-Pyo Hong. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica Le Trasperceneige, escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.

Mi último día sin ti

Título original: Nie mehr ohne Dich. Dirección: Stefan C. Schaefer. País: Alemania. Año: 2011. Duración: 90 min.. Género: Drama. romance. Drama romántico. Interpretación: Ken Duken, Nicole Beharie, Reg E. Cathey. GuiónStefan C. Schaefer, Christoph Silber. Productora: Cicala Filmworks/Scarpe Diem Productions/Silver Shepherd. Música: Scott Jacoby. Fotografía: Dan Hersey. Premios y nominaciones: Festival de cine de Brooklyn: Mejor productor. Premio Black reel: mejor película independiente, nominada a mejor canción original.   Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: Niklas, enviado desde Frankfurt a Nueva York para cerrar una sucursal de su empresa, no es consciente de que su vida está a punto de dar un giro de 360 grados. Terminado su trabajo, debe esperar 11 horas el vuelo de regreso. Para matar el tiempo, entra en un bar y conoce a Leticia, una hermosa secretaria negra que aspira a ser cantante. Se enamora de ella al instante y le parece estar viviendo un sueño, del que despierta cuando se entera de que ella es una de las personas que acaba de despedir. 

En apatía: Secuelas del odio

Dirección y guiónJoel Arellanes Duran. País: España. Año: 2014. Duración: 82 min. Género: Drama. InterpretaciónÁlvaro Díaz Rodríguez, Christian Casas, Lucía Ramos, Carme Juan, Bárbara de Lema, Leonor Martín, Antonio Espigares, Nacho López, Marcos Alamillo, Concha Calderón, Raquel Sierra, Martín Martínez, David Mora, Andrea Duro, Joel Bosqued. Producción: Ana Beatriz Gómez Blazquez. Productora: INTMED FILMS. Música: Javier Gómez Gómez. Fotografía: Joel Arellanes Durán. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis:Tras una agnóstica educación, una vida de excesos y un legado de odio, se esconde Marcos un joven indiferente a la vida, tras enfrentarse a la muerte, todo cambiará, alguien toma su lugar ante la ley y paga por su culpa, lo que trastornará su apatía.

Violetta. La emoción del concierto

Título originalVioletta en concierto. Dirección: Matthew Amos. PaísArgentina. Año: 2014. Duración: 78 min. Género: Documental, Conciertos, 3-D. Interpretación: Documental, Martina Stoessel, Jorge Blanco, Diego Dominguez, Mercedes Lambre, Facundo Gambandé. Productora: Disney Channel Latin America/Pol-ka. Estreno en España: 9 Mayo 2014. Sinopsis: La vuelta al “Studio Onbeat” viene cargada de cambios para Violetta. Ahora tendrá que compaginar el duro trabajo en las clases con la preparación de los bailes para Youmix. Además, seguirá preocupada por su padre y conocerá a un nuevo chico: Diego. ¿Qué ocurrirá con León? ¿Conseguirá Violetta cumplir su sueno y convertirse en una gran artista a pesar de todos los impedimentos?

Efemérides de cine: El poder de la sangre de Drácula

El 7 de mayo de 1969 se estrenó la película británica El poder de la sangre de Drácula (Taste the Blood of Dracula), dirigida por Peter Sasdy. Reparto: Christopher Lee, Geoffrey Keen, Gwen Watford, Linda Hayden, Peter Sallis, Anthony Corlan, Ralph Bates, John Carson, Isla Blair, Roy Kinnear. Productora: Hammer Films. Distribuidora: Warner-Pathé.
Sinopsis argumentalUn depravado satanista, obsesionado con la idea de resucitar a Drácula, convence a tres caballeros para comprar unas reliquias pertenecientes al mismísimo Príncipe de las Tinieblas: su capa, un anillo y un frasco de sangre pulverizada. Reunidos en una vieja iglesia desconsagrada, practican un ritual en el que tienen que beber la sangre de Drácula. Los caballeros se niegan y acaban matando al joven satanista. Cuando Drácula vuelve a la vida, se venga de los tres hombres, utilizando para ello a sus propios hijos.
ComentarioEs la cuarta en la saga de la Hammer del más famoso vampiro transilvano que conecta con el final de Drácula vuelve de la tumba (Dracula Has Risen from the Grave), de Freddie Francis

Efemérides de cine: A hierro muere

El 7 de mayo de 1962 se estrenó la película española A hierro muere, dirigida por Manuel Mur Oti. Protagonizada por Olga Zubarry, Alberto de Mendoza, Luis Prendes, Katia Loritz, José Nieto, Eugenia Zúffoli, José Bódalo, Manuel Dicenta, Luis Peña. producción y distribución: Coproducción Argentina-España; Argentina Sono Film S.A.C.I./Halcón P.C.Guión.
Sinopsis argumental: Fernando, sobrino de una anciana cantante, se siente despechado porque ésta le ha negado un préstamo. Por ello, intenta convencer a Elisa, una enfermera que ha salido de la cárcel, para que le ayude a envenenar a la anciana.
Comentario: Adaptación de una novela del argentino Luis Saslavsky titulada, A sangre fría, coproducción hispano/argentina, con guión del mismo y también llevada al cine en 1947 por el francés Daniel Tinayre (residente en Argentina) con el titulo homónimo al de la novela.
Una más que digna muestra de cine negro en la que podemos atisbar esas magnificas composiciones de plano y encuadres marca de la casa del maestro Manuel Mur Oti (primeros planos del personaje principal con los secundarios de fondo y esas cuasi expresionistas perspectivas cuando hay una escalera de por medio), con un buen trabajo actoral por parte de todo el casting (la estrella de la función es la argentina Olga Zubarry y siguiéndola de cerca Luis Prendes), que si bien no está a la altura de otras obras más personales de este genial director, se la puede calificar sin ningún lugar a dudas como una excelente muestra de cine policiaco (sin contextos temporales ni socio/políticos, de historias de estas están las hemerotecas llenas).

miércoles, 7 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Los condenados no lloran

El 7 de mayo de 1950 se estrenó la película estadounidense Los condenados no lloran (The Damned Don't Cry), dirigida por Vincent Sherman. Protagonizada por Joan Crawford, David Brian, Steve Cochran, Kent Smith, Hugh Sanders, Selena Royle, Jacqueline deWit, Morris Ankrum, Edith Evanson, Richard Egan. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: En un mundo dominado por los hombres, Ethel Whitehead aprende que para sobrevivir sólo hay un camino: ser seductora y, a la vez, poseer un fuerte carácter. Es así como Ethel decide escalar puestos en la sociedad a través de relaciones interesadas con el sexo opuesto. Algunos de esos hombres la aman, otros la usan; y uno – despilfarrador y chantajista- abusa de ella. Cuando éste asesina a su rival en la suntuosa sala de estar de Ethel, ella se da a la fuga para regresar a la pobreza que pensaba haber dejado atrás. Y esta vez puede que no encuentre un hombre que recoja los pedazos de su vida hecha añicos... 
Comentario: Es la primera de una serie de tres consecutivas que Crawford rueda para la Warner a las órdenes de Vincent Sherman. Los otros dos son La envidiosa (1950) y Adiós, mi amor (1951). Sherman es un artesano, en general poco brillante, que con Crawford consigue realizar un buen trabajo, en especial en la cinta que nos ocupa. La actriz tenía 46 años al concluir el rodaje de la película, en el que hace el papel de muchacha de unos 30. El exceso de edad no perjudica la cinta, pese a no pasar inadvertido. Uno de los puntos fuertes de la obra es el guión, escrito con brío e intensidad. Aporta unos diálogos ágiles, rotundos y contundentes, que se combinan bien con el fuerte ritmo que Sherman impone al relato. La construcción de los personajes, en especial el de Ethel, es acertada en complejidad y riqueza de matices. El segundo punto fuerte de la película viene dado por la notable interpretación de Crawford, acompañada de las intervenciones destacadas de tres actores (David Brian, Key Smtih y Steve Cochran), que acababan de rodar Al rojo vivo (Walsh, 1949). Crawford trasmite al personaje de Ethel el tono de desmesura, amargura y vulnerabilidad que corresponde. La narración se desarrolla mediante un largo flashback, como es habitual en cine negro. El argumento se inspira en la vida real del gángster Benjamin "Bugsy" Siegel y de su amante Virginia Hills. La obra está puesta al servicio del lucimiento de la actriz. La película no constituye una instancia a favor de la igualdad de la mujer: reitera los estereotipos de inferioridad, sumisión y dependencia. El título está tomado de A Electra le sienta bien el luto (Mourning becomes Electra, 1931), de Eugene O'Neill. Un hermano le dice a su hermana: "No llores ... Los condenados no lloran".
La música, de Daniele Amfitheatrof y Max Steiner (no acreditado), aporta pasajes oscuros y de tensión y crea climas inquietantes, ajustados al sentido de la acción. La fotografía, de Ted D. McCord recrea en interiores los ambientes oscuros del cine negro, que contrasta con luminosas tomas exteriores al aire libre. Abundan los primeros planos de la protagonista, que tratan de penetrar en su atormentado mundo interior.

Efemérides de cine: Satanás

El 7 de mayo de 1934 se estrenó la película estadounidense Satanás (The Black Cat), dirigida por Edgar G. Ulmer. Protagonizada por Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Egon Brecher, Harry Cording, Lucille Lund. Producción y distribución: Universal Pictures. 
Sinopsis argumental: Una pareja en viaje de luna de miel, viajan en tren por las tierras de Budapest con destino a Wiesegrad, para después dirigirse a Gombos. Debido a un error de la ferroviaria, deben de aceptar hospedar en su vagón privado a un huésped, el doctor Vitus Werdegast, psiquiatra. Aunque a regañadientes, y para evitar que el intruso se quede en el pasillo toda la noche, aceptan. Una vez juntos, el doctor Vitus les dice que va a Wiesegrad a ver a un viejo amigo, pero por la expresión de su rostro no parece tener muy buenas intenciones. Durante el transcurso del viaje, la joven pareja se queda dormida, momento que aprovecha el doctor para acariciar la cabeza de la desposada. Pero el marido lo ha observado todo...
Comentario: Basada en la obra de Edgar Allan Poe. Es la cuarta película realizada por Ulmer, que antes había trabajado como colaborador de Reinhart. Como en la mayoría de sus obras, luce en esta ocasión una gran capacidad de gestión de presupuestos escasos, dirección de cuadros de pocos actores y construcción de escenografías novedosas, sugestivas y muy sobrias. En su juventud cursó estudios de diseño y escenografía, que abandona para trabajar en el cine. A pesar de fallos e imperfecciones, la película desarrolla una gran intensidad dramática, que se arropa con una iluminación sorprendente y una excelente puesta en escena. Es la primera película en la que colaboran como coprotagonistas los dos actores de más renombre del momento en el género de terror, Karloff y Lugosi. El duelo interpretativo de los dos actores constituye uno de los motivos adicionales de interés del film, uno de los pocos en los que Lugosi tiene a su cargo un papel heroico. El título original hace referencia a la simbología asociada al gato negro, evocación del diablo y de la muerte. Con medios artesanales y haciendo uso de la sugerencia y la invitación a establecer supuestos, el relato adquiere una fuerza inusitada. Evoca el mal, la villanía y la ruindad. La caracterización del villano incluye la mentira, la traición, la crueldad, el crimen, la necrofilia, la locura y el satanismo. Añade acciones macabras que se envuelven en una atmósfera lúgubre y perturbadora. El éxito del film da lugar a la realización de El cuervo (Landers, 1935).
La música, de Heinz Roemheld, aporta una partitura original inquietante, que completa con fragmentos de composiciones clásicas: Tocata y fuga (Bach), Preludios (Liszt), Sinfonía nº 7 (Beethoven), Obertura de Romeo y Julieta (Tchaikovsky), Sinfonía inacabada (Schubert), etc. La fotografía, de John J. Mescall, ofrece composiciones de magnífico dibujo, juegos de luces de factura expresionista, proyección de sombras, reflejos de imágenes y formas que sugieren temas de la iconografía religiosa. La película es una obra clásica de culto.

Efemérides de cine: The Mouthpiece

El 7 de mayo de 1932 se estrenó la película estadounidense The Mouthpiece, dirigida por James Flood, Elliott Nugent. Protagonizada por Warren William, Sidney Fox, Aline MacMahon, John Wray, Mae Madison, Ralph Ince, Morgan Wallace, Guy Kibbee, J. Carrol Naish, Walter Walker, Stanley Fields, Murray Kinnell, Noel Francis, William Janney. Productción y distribución: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumentalTras la ejecución de un inocente, un joven fiscal deja su cargo y se hace abogado defensor. Se hace rico y poderoso defendiendo mafiosos, pero pronto verá el error de esta decisión. 
Comentario: Inspirada en la vida real del abogado William J. Fallon, que solía utilizar golpes bajos psicológicos para influenciar a los jurados, la película compitió con el éxito de la RKO, El fiscal de estado (State's Attorney, 1932) y fue versionada por Warner en dos ocasiones, El hombre que habló demasiado (The Man who Talked too Much, 1940) e Ilegal (Illegal, 1955)

Efemérides de cine: El fantasma verde

El 7 de mayo de 1930 se estrenó la película estadounidense El fantasma verde (Le spectre vert), dirigida por Jacques Feyder. Protagonizada por André Luguet, Pauline Carton, Georges Renavent, Jetta Goudal, Jules Raucourt, Marcelle Corday, Arnold Korff, Lionel Belmore, Georgette Rhodes, Albert petit, Sojin. Producción y distribución: metro Goldwin Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Un grupo de personas que se conocían desde hace años, descubren que están siendo asesinados uno a uno, por alguien (él o ella), que se llama a sí mismo El fantasma verde. Los supervivientes se reúnen en una vieja mansión para averiguar quién está cometiendo los asesinatos y por qué, y descubren que el asesino es un miembro de ese mismo grupo.
Comentario: Versión francesa de El fantasma verde (The Unholy Night, 1929), la película dirigida por Lionel Barrymore. 

Efemérides de cine: Perseguido por la ley

El 7 de mayo de 1927 se estrenó la película estadounidense Perseguido por la ley (Tracked by the Police), dirigida por Ray Enright. Protagonizada por Satan (Rin Tin Tin), Jason Robards sr., Virgina Brown Faire, Tom Santschi, Nanette the Dog (novia de Satan), Dave Morris, Ted Lorch, Wilfrid North, Ben Walker. Producción y distribución: Warner Brothers. 
Sinopsis argumental: En Arizona se va a construir la presa Dam, para suministrar agua a desierto- y obtener tierra apta para el cultivo o la ganadería. Compañías rivales pujan por el contrato de construcción, lo cual conduce a la violencia y el peligro para Bob Owen y su perro Rin Tin Tin.
Comentario: La banda sonora y los efectos de sondo fue realizada por Vitaphone, aunque actualmente están perdidos. Esta película está preservada en la Librería del Congreso de los Estados Unidos.