Efemérides de cine: Adiós, muñeca

El 8 de agosto de 1975 se estrenó la película estadounidense Adiós, muñeca (Farewell, My Lovely), dirigida por Dick Richards e interpretada por Robert Mitchum, Charlotte Rampling, John Ireland, Sylvia Miles, Harry Dean Stanton, Sylvester Stallone, Jack O'Halloran. Productora: ITC Entertainment. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: En Los Ángeles, en 1941 el detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) tiene el encargo de encontrar a Velma, una bailarina que había trabajado en un club nocturno, y a su amigo Moose, que acaba de salir de la cárcel. Las investigaciones que lleva a cabo Marlowe le colocan ante situaciones peligrosas, ya que tiene que ver a personajes oscuros y de dudosa honestidad. En estas circunstancias no le resultará nada fácil cumplir con su misión.

Nominaciones y premios: 1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles);  Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas

Comentario: Película basada en la novela Farewell, My Lovely (1940) de Raymond Chandler. Adiós muñeca es una buena mezcla entre el cine policíaco y la comedia que toma como protagonista a un investigador, el detective Marlowe, que da bandazos entre la seriedad, el deber y el humor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Yakuza

El 21 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Yakuza (The Yakuza), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Robert Mitchum, Ken Takakura, Brian Keith, Herb Edelman, Richard Jordan, Keiko Kishi, Eiji Okada, James Shigeta, Kyôsuke Machida, Christina Kokubo, Eiji Gô, Lee Chirillo. Productora: Warner Bros. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Harry Kilmer (Robert Mitchum),un hombre que formó parte de las tropas de ocupación estadounidenses en Japón, regresa a Japón después de una larga ausencia para ayudar a su amigo George Tanner (Brian Keith) a rescatar a su hija que ha sido secuestrada. Allí se reencuentra con la que fue su amante, Eiko (Keiko Kishiuna), una japonesa a la que tuvo que abandonar a petición de Ken (Ken Takakura), el hermano de ella. Ken odia a Kilmer por ser estadounidense y por haber convivido con su hermana, pero a la vez tiene una deuda con él por haberla salvado durante la posguerra. Kilmer le pedirá que salde dicha deuda ayudándole a rescatar a la hija de su amigo.

Comentario: La Yakuza es una mafia japonesa cuyo origen se remonta al siglo XVII. Utiliza los mismos métodos que las mafias occidentales y, como ellas, controla los negocios más turbios: la prostitución, el blanqueo de dinero, el contrabando, etc. Después de la Revolución Meijí (1868), que supuso la occidentalización del Japón, muchos samuráis pasaron a engrosar las filas de esta organización. Yakuza retrata el choque de los valores tradicionales japoneses durante la transición entre la ocupación de los Estados Unidos y el éxito económico a principios de 1970. Los temas que trata la historia son los conceptos de endeudamiento y obligación moral, la lealtad a la familia y a los amigos y el sacrificio; los valores culturales orientales y occidentales son contrastados, así como la tradición clásica japonesa frente a la moderna y occidentalizada tradición contemporánea de Japón. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El confidente

El 26 de junio de 1973 se estrenó la película estadounidense El confidente (The Friends of Eddie Coyle), dirigida por Peter Yates e interpretada por Robert Mitchum, Peter Boyle, Richard Jordan, Steven Keats, Alex Rocco, Joe Santos, Mitchell Ryan. Productora: Paramount Pictures. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Eddie Coyle no quiere cumplir una sentencia que le obliga a entrar en prisión, por lo que, a cambio de su libertad, se convierte en un confidente tanto para la policía como para el departamento del Tesoro. Coyle, que tampoco quiere dejar su forma de vida, continúa traficando con armas. La mafia se da cuenta de que Eddie está informando a la policía, por eso envían a su mejor amigo Dillon para que lo elimine. Por pena, Dillon saca a Eddie de la ciudad, invitándole a cenar y a un partido de hockey. ¿Será entonces cuando le conduzca a un campo abandonado para acabar con su vida?

Comentario: Versión cinematográfica de la novela The Friends of Eddie Coyle, escrita por un ayudante del fiscal del distrito de Massachussets llamado George V. Higgins y basada en sus experiencias con mafiosos que había conocido a lo largo de su trayectoria. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Clásicos de cine: Río sin retorno

El 30 de abril de 1954, se lanzó en Nueva York el primer western protagonizado por Marilyn Monroe, Río sin retorno (River of No Return) coprotagonizado también por Robert Mitchum. Dirigida por Otto Preminger con un guión escrito por Frank Fenton. La película fue filmada en 1953 desde julio hasta diciembre (con pausas y contratiempos) en las montañas rocosas canadienses en Banff, Jasper y en Alberta y algunas escenas de interiores filmadas en Idaho y en Los Angeles. Distribuida por 20th Century Fox. La película contó con un presupuesto de 2 millones y recaudó 3 millones de dólares. La película obtuvo críticas mixtas.

La trama: Matt Calder (Robert Mitchum) llega a un campamento minero para hacerse cargo de su hijo de nueve años, Mark, y agradecer a Kay (Marilyn Monroe), la cantante del saloon, que le haya cuidado. Padre e hijo se dirigen a la granja que ha comprado junto a un caudaloso río pero su tranquilidad es interrumpida por la llegada de Kay, acompañada de Weston, un jugador profesional que huye con los caballos dejándoles indefensos ante el ataque de los indios. Su única salida es huir en la balsa que, a duras penas, resiste el envite de las aguas bravas. Marilyn disfrutó la experiencia de cantar en esta película, cantó cuatro canciones y uno de los discos I'm Gonna File My Claim logró vender 75,000 copias en el momento de su lanzamiento.

Tommy Rettig, Robert Mitchum y Marilyn Monroe en Río sin retorno (1955)

Otto Preminger era un director que tenía la habilidad de dirigir películas de cine negro, por lo que Preminger no estaba interesado en dirigir un western, (el cual seria el único que haría). Después de leer el guión, Otto Preminger encontró potencial en la película y accedió a dirigirla. Como era de costumbre, con los directores de Marilyn, Otto Preminger tuvo sus problemas con Natasha Lytess en el rodaje, Preminger llamó al productor de la película, Stanley Rubin, para que le dijera a Darryl Zanuck que despidiera a Lytess, pero Marilyn se negó a trabajar sin ella... como Marilyn era ya un gran atractivo de taquilla, Zanuck decidió cumplir la petición de Marilyn para que Lytess se quedara en el set, esto hizo que Preminger descargara su enojo con Marilyn durante la producción de la película. 

Tommy Rettig y Marilyn Monroe en Río sin retorno (1955)

El rodaje se vio afectado por las fuertes lluvias, el alcoholismo de Robert Mitchum y el accidente que tuvo Marilyn donde casi se ahoga filmando una escena en un río en una de las balsas de la película, este incidente la dejó con un tobillo roto y la mantuvo fuera del set durante unos días. A Marilyn no le impresionó la película y tampoco fue una experiencia agradable para Preminger, el cual se negó a volver a trabajar como empleado de un estudio y le pagó a Fox 150,000 dólares para cancelar el resto de su contrato. Aunque Otto Preminger no le fascinaba Marilyn Monroe, el llegó a cambiar de opinión sobre ella diciéndole al New York Daily News en 1980 que "Ella se esforzó mucho, y cuando la gente se esfuerza, no puedes enojarte con ellos". 

Marilyn Monroe en Río sin retorno (1955)

Las tensiones que se crearon en el rodaje de la película gracias a Natasha Lytess y al enojo de Otto Preminger, colocaron a Marilyn la mayor parte del tiempo en su camerino, según el libro de Michelle Vogel Her Films, Her Life. Robert Mitchum servía de intermediario cuando Marilyn y Otto Preminger querían hablar sobre cualquier cosa, pero la lesión que sufrió Marilyn en el set lograron que Preminger fuera más flexible con Marilyn. Con la única persona que hizo fraternidad fue con el joven Tommy Rettig, Marilyn y el niño se hicieron muy buenos amigos durante la filmación, y el joven actor recordaba con cariño su tiempo con Marilyn en la película. 

Efemérides de cine: La hija de Ryan

El 9 de noviembre de 1970 se estrenó la película británica La hija de Ryan (Ryan's Daughter), dirigida por David Lean e interpretada por Sarah Miles, Robert Mitchum, Christopher Jones, Trevor Howard, John Mills, Leo McKern, Barry Foster, Marie Kean, Arthur O'Sullivan, Gerald Sim. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 206 minutos. 

Sinopsis argumental: Rosy Ryan (Sarah Miles) es la hija del tabernero de una pequeña población en la costa de Irlanda, durante la Primera Guerra Mundial. La película transcurre en el período posterior al Alzamiento de Pascua de abril de 1916, en el que el nacionalismo constitucionalista está viéndose desplazado por la creciente actividad revolucionaria del Irish Republican Brotherhood, dirigida sobre todo contra la policía irlandesa (Royal Irish Constabulary) y el ejército. Como Madame Bovary, Rosy es una chica romántica que anhela un amor apasionado y ser una joven fina y educada y, por lo tanto, no se encuentra a gusto en el pueblo estrecho que no resuelve sus nacientes necesidades. La única persona que ella considera de un nivel social adecuado es el maestro de escuela, Charles Shaughnessy (Robert Mitchum), un hombre corriente, viudo, que tiene unos cuantos años más que ella. Rosy cree estar enamorada del maestro y ambos acaban casándose. Sin embargo, cuando llega al pueblo un joven militar británico herido en el frente y con traumas de guerra, el mayor Randolph Doryan (Christopher Jones), Rosy se da cuenta de lo que es estar realmente enamorada.

Nominaciones y premios: 2 premios Oscar: Secundario (Mills), Fotografía. Nominada a actriz (Miles) y sonido; Globo de Oro: Secundario (Mills). Nominada a mejor a actriz (Miles) y actor secundario (Howard); Premios BAFTA: 10 nominaciones incluyendo a mejor película y director; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera.

Comentario: El trasfondo de la agreste y bella costa irlandesa, con sus espectaculares borrascas y sus acantilados impresionantes en la península de Dingle, junto con las actuaciones del cura y el tonto del pueblo, hacen de La hija de Ryan una película inolvidable. La crítica de la época la machacó, aunque en la actualidad esté considerada por muchos como una de las mejores obras del director. La taquilla no le dio la espalda. Sin embargo las agrias críticas, incluso personales, de parte de la crítica internacional hicieron que Lean se retirase, incomprendido, hasta principios de la década de 1980. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La batalla de Anzio

El 24 de julio de 1968 se estrenó la película italiana La batalla de Anzio (Lo sbarco di Anzio), dirigida por Edward Dmytryk, Duilio Coletti e interpretada por Robert Mitchum, Peter Falk, Robert Ryan, Earl Holliman, Mark Damon, Arthur Kennedy, Reni Santoni, Thomas Hunter, Anthony Steel, Wayde Preston, Giancarlo Giannini, Elsa Albani, Elizabeth Thompson. Productora: Columbia Pictures/Dino de Laurentiis. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: En el tramo decisivo de la Segunda Guerra Mundial, próxima a su desenlace, las fuerzas aliadas preparan el asalto a Roma. Para ello, un importante contingente desembarca en Anzio, población costera de Italia situada a unos escasos 50 kilómetros de la capital, en un movimiento enmarcado en la Operación Shingle, en el Frente del Mediterráneo. Dick Ennis, un corresponsal de guerra de la agencia International Press, informa al general Jack Lesley, comandante de las tropas aliadas en Anzio, de que la ruta hacia Roma está despejada. El general Lesley ignora este hecho y, por el contrario, decide fortificarse. Sin embargo, el ejército alemán ha establecido un cerco. Es el inicio de una de las batallas más duras de esta contienda bélica que se prolongará durante cuatro meses, de enero a mayo de 1944.

Comentario: Película bélica con una elevada dosis de acción, aunque no recoja la batalla real propiamente dicha. La narración sigue más bien la aventura en solitario de algunos hombres en terreno alemán. El personaje del periodista, interpretado por Mitchum, ayuda al espectador a introducirse en la tensa situación y además aporta un inusual tono pacifista a la película. Destacan el estupenda actuación de Peter Falk, quien poco tiempo después se convertiría en el inolvidable Colombo, y la evocadora banda sonora. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Villa cabalga

El 29 de mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense Villa cabalga (Villa Eides), dirigida por Buzz Kulik e interpretada por Yul Brynner, Robert Mitchum, Maria Grazia Buccella, Charles Bronson, Herbert Lom, Fernando Rey, John Ireland, Frank Wolff. Productora: Paramount Pictures. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Un aventurero americano se suma a la revolución encabezada por Pancho Villa, con la intención de enriquecerse y disfrutar de las mujeres, pero los acontecimientos lo harán cambiar radicalmente.

Comentario: Ambientada en la Revolución mexicana, Villa Cabalga es una especie de secuela de Bandido, película de 1956 dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por también por Robert Mitchum. Basada en la novela de William Douglas Lansford. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Robert Mitchum y James Stewart, las dos caras de América

Robert Mitchum y James Stewart: las dos caras de América (James Stewart, Robert Mitchum: The Two Faces of America) es un documental estadounidense del año 2017 dirigido por Grégory Monro. Tiene una duración de 57 minutos y  coproducción franco-estadounidense y está producida por TS Productions. Durante décadas James Stewart y Robert Mitchum  representaron a personajes inolvidables de la gran pantalla. Con vidas y caracteres muy diferentes, Stewart interpretaba al hombre bueno americano bueno y emprendedor. Mitchum a los mejores villanos y forajidos, al hombre duro. 

Robert Mitchum versus James Stewart: el rebelde y el ciudadano modelo

Con sus modales, a veces ingenuo, y su figura esbelta pero tranquilizadora, Stewart encarna una vida exitosa, es el tipo de persona que a todos les gustaría ser. Mitchum, con su despreocupación legendaria y su aspecto más duro, se parece más al niño travieso, al adorable pícaro que a todos les gustaría tener como compañero. Cuando compartieron cartel en la película de 1978 The Big Sleep, estos dos actores, que habían encarnado el espíritu estadounidense durante más de medio siglo, ciertamente no sospechaban que ambos se embarcarían en un sueño eterno casi el mismo día de 1997. Sobre esto, en el vigésimo aniversario de su muerte, ¿qué herencia dejaron estas dos leyendas de Hollywood y cómo sus cualidades particulares alimentaron el sueño americano?

Todo parecía oponerse a ellos, y sin embargo ... Al volver sobre la trayectoria de estos dos monstruos de Hollywood, la película James Stewart, Robert Mitchum: las dos caras de América, enriquecida por archivos excepcionales gracias a la colaboración de los respectivos hijos de las dos estrellas, realiza un retrato singular de los Estados Unidos de las décadas de 1040, 1950 y 1960.

El 1 de julio de 1997. Robert Mitchum fallece, a los 79 años. Los aficionados al cine no tienen tiempo para secarse las lágrimas. Al día siguiente, James Stewart, diez años mayor que él, hace lo mismo. Tiempos difíciles para iconos. Con unas pocas horas de diferencia, Hollywood perdió a su chico malo y a su esposo ideal. A primera vista, aparte de esta llamativa casi coincidencia, y una única película juntos en 1978 -la muy mediocre Detective privado (The Big Sleep), dirigida por Michael Winner- Bob y Jimmy no habían trabajado nunca juntos. El primero, un dechado de hombría, se ha prodigado en papeles de tipo duro, detective privado o vaquero sin ley, o como su famoso personaje del  reverendo asesino en La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955), la única película dirigida por Charles Laughton.

El segundo, por el contrario, encarna la fragilidad humana, aspecto tímido y humilde, siempre del lado de la ley y la moral, político idealista o hombre de negocios benevolente con Capra -Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939), ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946). 

Efemérides de cine: El Dorado

El 7 de junio de 1967 se estrenó la película estadounidense El Dorado, dirigida por Howard Hawks con John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt,  Michele Carey, R.G. Armstrong,  Edward Asner, Christopher George, Marina Ghane, John Gabriel, Robert Rothwell, Robert Donner, Adam Roarke, Victoria George, Jim Davis, Anne Newman, Diane Strom, Johnny Crawford, Olaf Wieghorst. Productora: Paramount Pictures. Duración: 126 minutos. 

Sinopsis argumental: Un conocido pistolero a sueldo llamado Cole Thornton (John Wayne) se aliará con su antiguo compañero J. B. Harrah (Robert Mitchum), quien ahora ocupa el cargo de sheriff de El Dorado, para mediar en una reyerta entre rancheros.

Comentario: Está basada en una novela de Harry Brown, y toma su nombre del pueblo donde tiene lugar la acción. Se trata de la segunda entrega de una trilogía dirigida por Hawks sobre la idea de un sheriff defendiéndose de los delincuentes de la ciudad. Las otras dos películas fueron Río Bravo (1959) y Río Lobo (1970). A diferencia de Río Bravo, película en la que había dos cantantes (Ricky Nelson y Dean Martin) que entonaban una canción, en ésta el personaje que interpreta James Caan recita un poema que le había enseñado un amigo jugador y borrachín. Este poema se titula El Dorado y es de Edgar Allan Poe. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Robert Mitchum. Biografía

Robert Mitchum

Biografía

Lee Server

T & B Ediciones

Madrid

2015

616 págs.

Una nueva reedición de la primera biografía completa del actor, un libro tan importante, interesante y controvertido como el personaje que retrata, basado en miles de documentos recogidos por todo el mundo y en casi doscientas entrevistas con parientes, amigos y colaboradores del actor. Lee Server compone una semblanza íntima y exhaustiva de un hombre que vivió una vida extraordinaria, divertida, trágica, audaz y escandalosa.

Noticias de libro: Robert Mitchum: ¡Olvídame cariño!

Robert Mitchum: ¡Olvídame cariño!

Lee Sever

T & B Editores
Madrid
2002
614 págs. 

Robert Mitchum fue uno de los mejores actores y uno de los personajes más interesantes de la historia del cine, un tipo duro de verdad (historial carcelario incluido) y un astro del cine durante un periodo asombrosamente largo: medio siglo. Paseó su chulería y su mirada adormilada por un puñado de clásicos de la pantalla: La noche del cazador; Sólo Dios lo sabe; El cabo del Terror; El día más largo; Adios Muñeca... Los ingredientes de su personalidad -contundente presencia física, violencia latente, humor sardónico e indiferencia existencial- crearon un nuevo estilo de actor cinematográfico: el primer antihéroe moderno -antes de Brando, James Dean, Elvis o Eastwood-, el inventor del cool cinematográfico.

Robert Mitchum: ¡Olvídame cariño! es la primera biografía completa del actor, un libro tan importante, interesante y controvertido como el personaje que retrata, basado en miles de documentos recogidos por todo el mundo y en casi doscientas entrevistas con parientes, amigos y colaboradores del actor.

Quincuagésimo aniversario de... Entre dos fuegos

El 5 de febrero de 1964 se estrenó la película Entre dos fuegos (Man in the Middle AKA The Winston Affair), dirigida por Guy Hamilton. Protagonizada por Robert Mitchum, France Nuyen, Barry Sullivan,Trevor Howard, Keenan Wynn, Sam Wanamaker, Alexander Knox, Gary Cockrell, Robert Nichols, Michael Goodliffe, Errol John, Paul Maxwell, Lionel Murton, Russell Napier, Ed Bishop, Howard Marion, Bruce Boa, Al Waxman, Ishaq Bux, Glenn Beck, David Bauer, Robert Bruce, Terence Cooper, Julian Burton, Francis Napier, William Dexter, Brian Vaughan, Terence Skelton, William Mitchell, Graeme Bruce, Edward Underdown, Graham Skidmore, Pat Moore, Bill Edwards, Alistair Bar, Peter Porteous, Steve Donahue, Baseo Panday, Jared Allen, Ron Bruce, Alister Williamson, John Woodnutt, Frank Killibrew, David Cargill, Harold Sanderson, David Randall, Paul Blomley, Patrick O'Connor. Coproducción Estados Unidos-Reino Unido. Productora: Pennebaker Productions/Talbot Productions/Belmont Productions. Distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: En la India durante la II Guerra Mundial, un oficial estadounidense confiesa el asesinato de un oficial británico. Un veterano militar es designado para defenderlo. Todo parece sencillo, hasta que empiece a investigar las circunstancias del crimen y se da cuenta de que los hechos no encajan.

Comentario: Basada en la novela The Winston Affair escrita por Howard Fast. 

El pasado mes de febrero se ha cumplido el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El rastro de la pantera

El 27 de noviembre de 1954 se estrenó la película estadounidense El rastro de la pantera (Track on the Cat), dirigida por William A. Wellman. Protagonizada por Robert Mitchum, Teresa Wright, Diana Lynn, Tab Hunter, Beulah Bondi, Philip Tonge, William Hopper. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Una familia que se ha quedado aislada en su rancho de las montañas se ve amenazada por problemas internos y por un peligroso y astuto depredador: una pantera. Curt Bridges (Robert Mitchum) es uno de los tres hijos de la severa matriarca Ma Bridges y de su débil y alcoholizado marido. Cuando su ganado comienza a ser presa del peligroso felino, Curt y sus dos hermanos, Arthur y Harold, se ven obligados a enfrentarse a la bestia para salvar al rebaño.

Comentario: Basada en la novela de Walter Van Tilburg Clark.

Este atípico y fantasmagórico western, que mezcla el drama psicológico con el suspense, constituye una de las realizaciones más destacadas del siempre notable William A. Wellman, uno de los grandes directores estadounidense del período clásico.

La película es un relato alegórico sobre los demonios y miedos que acechan al ser humano que, en la película están representados por la pantera que nunca aparece ni nunca vemos.

Efemérides de cine: Los fantasmas atacan al jefe

El 23 de noviembre de 1988 se estrenó la película estadounidense Los fantasmas atacan al jefe (Scrooged), dirigida por Richard Donner. Protagonizada por Bill Murray, Robert Mitchum, Karen Allen, John Forsythe, John Glover, Michael J. Pollard, Alfre Woodard, John Murray, Robert Goulet, Lee Majors, Buddy Hackett, John Houseman, Bobcat Goldthwait, Sachi Parker. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: La desbordante alegría de las fiestas navideñas hace que Frank Cross sufra alucinaciones fantasmagóricas. Cross, que ha hecho una carrera meteórica desde el puesto más modesto del departamento de envíos de una cadena de TV hasta alcanzar la presidencia, es tacaño, desagradable, ingrato, implacable y con un cruel sentido del humor. Antes de que la Nochebuena termine, recibirá la visita de un desconcertante taxista neoyorquino del pasado, una estrafalaria hada del presente, y un sádico mensajero del futuro. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor maquillaje.

Comentario: Sátira de Un cuento de Navidad de Charles Dickens.

Efemérides de cine: El último magnate

El 19 de noviembre de 1976 se estrenó la película estadounidense El último magnate (The Last Tycoon), dirigida por Elia Kazan. Protagonizada por Robert De Niro, Jack Nicholson, Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Dana Andrews, Tony Curtis, Anjelica Huston, Ray Milland, Seymour Cassel, John Carradine, Theresa Russell, Ingrid Boultin, Donald Pleasence. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: La acción se desarrolla en la época dorada de los estudios de Hollywood, durante los años treinta. Trata sobre la desmedida ambición y falta de escrúpulos de quienes están dispuestos a utilizar todos los medios a su alcance para conquistar la gloria: aspirantes a actores, escritores y productores cinematográficos. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor dirección artística. Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a mejor guión.

Comentario: Última película realizada por Elia Kazan, adaptación cinematográfica de la última e inacabada novela homónima de Francis Scott Fitzgerald. 

La película es un drama, que se combina con un singular relato romántico. La descripción del mundo del cine en la época dorada del sistema de estudios aporta una visión de los intereses, pretensiones, ambiciones y debilidades que lo caracterizaron. El director no se propone la tarea de construir un retrato de alta definición, sino que se limita, con lucidez, a trazar un elegante esbozo que ofrece una perspectiva amplia, bien organizada y rica en detalles. Algunas de las imperfecciones que se atribuyen a la película (referencias incompletas, líneas de acción inacabadas, etc.) responden a un proyecto diseñado con inteligencia, conocimiento de causa y conciencia de los riesgos de las empresas desproporcionadas. El enfrentamiento entre los intereses de las corporaciones y de sus gestores, atentos sobremanera a los resultados económicos, con los de los creadores, más preocupados por los temas de nivel y calidad, se dan acompañados de tensiones entre guionistas y productores, ejecutivos de NYC y Hollywood, opiniones políticas contrapuestas, visiones homofóbicas, etc. El conjunto conforma una intrincada red de acciones y reacciones que dieron vida a una década espléndida de buen cine. La figura del protagonista está inspirada en Irving Thalberg, ejecutivo de la MGM, conmocionado por la prematura muerte de la esposa.

Efemérides de cine: Ceremonia secreta

El 23 de octubre de 1968 se estrenó la película estadounidense Ceremonia secreta (Secret Ceremony), dirigida por Joseph Losey. Con Elizabeth Taylor, Mia Farrow, Robert Mitchum, Peggy Ashcroft, Pamela Brown, Robert Douglas, George Howell. Productora: World Film Services. Distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Leonora, una prostituta de mediana edad, aún no ha asumido la pérdida de su hija. Un día, cree verla en el rostro de Cenci, una chica que conoce casualmente durante un trayecto en autobús por las calles de Londres. Leonora se da cuenta de que la chica, a su vez, la confunde a ella con su madre, pero acepta seguirle el juego con la intención de indagar sobre la persona que podría ser una reencarnación de su propia hija. 

Comentario: Ceremonia secreta es la segunda obra del autor argentino Marco Denevi, la cual, debido a que fue galardonada con el Premio Internacional de Cuento convocado por la revista Life en 1960 –entre los miembros del jurado se hallaba el prestigiado escritor mexicano Octavio Paz–, posteriormente también se mereció su traslado a la pantalla grande, en este caso bajo la dirección de Joseph Losey. 

Efemérides de cine: Safari en Malasia

El 9 de octubre de 1963 se estrenó la película estadounidense Safari en Malasia (Rampage), dirigida por Phil Karlson. Con Robert Mitchum, Elsa Martinelli, Jack Hawkins, Sabu, Cely Carillo, Émile Genest, Stefan Schnabel, David Cadiente. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures/Seven Arts Productions.

Sinopsis argumental: Harry Stanton (Robert Mitchum), un famoso cazador norteamericano, es contratado por un zoo alemán para capturar un raro ejemplar de felino, mitad tigre mitad leopardo, que habita en Malasia. Lo acompañan en la expedición un veterano y experto cazador alemán, Otto Abbot (Jack Hawkins), y su joven amante, la bella Anna (Elsa Martinelli). En cuanto Harry y Anna se conocen, surge entre ellos un sentimiento de atracción mutua. 

Comentario: Basada en la novela de Alan Caillou, la película de aventuras rodada en Hawai, y que seguía la estela de humor, romance y cacería de animales de ¡Hatari! (1961), y en este sentido no parece casual que se volviese a contar con la italiana Elsa Martinelli como la chica de la película. Para su protagonista masculino se eligió un actor que rivalizaba con John Wayne en dureza, personalidad y andares como Robert Mitchum. Para añadir más exotismo al asunto también está en su reparto el mítico Sabú, que falleció de un ataque al corazón el mismo año del estreno de la misma, a la edad de 39 años.

Efemérides de cine: El día más largo

El 4 de octubre de 1962 se estrenó la película estadounidense El día más largo (The Longest Day), dirigida por Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, Gerd Oswald, Darryl F. Zanuck. Protagonizada por John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda, Richard Burton, Sean Connery, Curd Jürgens, Rod Steiger, Robert Ryan, Eddie Albert, Peter Lawford, Gert Frobe, Robert Wagner, Sal Mineo, Mel Ferrer, Richard Todd, Richard Beymer, Bourvil. Producción y distribución: 20th Century Fox/Darryl F. Zanuck Production.

Sinopsis argumental: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Minucioso relato del desembarco de las tropas aliadas en las playas de Normandía el 6 de junio de 1944, día que señaló el comienzo del fin de la dominación nazi sobre Europa. En este ataque participaron 3.000.000 de hombres, 11.000 aviones y 4.000 barcos. 

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejores efectos especiales, fotografía blanco y negro. 5 nominaciones. Globo de Oro: Mejor fotografía blanco y negro. Nominada a mejor película-drama. National Board of Review: Mejor película. Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera.
Comentario: Está basada en la novela del mismo nombre escrita por Cornelius Ryan, que trata sobre el Desembarco de Normandía.
La película fue dirigida por Ken Annakin (exteriores británicos), Andrew Marton (exteriores americanos), Gerd Oswald (escenas de los paracaidistas), Bernhard Wicki (escenas alemanas) y Darryl F. Zanuck. Cuenta con un excelente reparto.

Efemérides de cine: La noche del cazador

El 29 de septiembre de 1954 se estrenó la película La noche del cazador (The Night of the Hunter), dirigida por Charles Laughton. Protagonizada por Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason. Productora y distribuidora: United Artists.

Sinopsis argumental: Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella.

Comentario: Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible.

Efemérides de cine: Las fronteras del crimen

El 29 de agosto de 1951 se estrenó la película estadounidense Las fronteras del crimen (His Kind of Woman!), dirigida por John Farrow. Protagonizada por Robert Mitchum, Jane Russell, Vincent Price, Tim Holt, Charles McGraw, Marjorie Reynolds, Raymond Burr, Leslie Banning. Productora y distribuidora: RKO Radio Pictures.

Sinopsis argumental: Dan Milner, un jugador sin oficio ni beneficio, recibe de un misterioso caballero una substanciosa oferta (50.000 dólares). A cambio tendrá que trasladarse a Morros Lodge, un hermoso centro turístico mexicano, alojarse en un bungalow y esperar la llegada de alguien que le dará instrucciones. Sin embargo, antes de llegar a su destino, Dan conoce a la atractiva Leonore Brent... 

Comentario: La película contiene algunos de los temas clásicos del género negro: el tipo normal en apuros, la chica bella y misteriosa, el gángster sanguinario, la violencia... Mitchum compone un personaje convincente, con su elegancia habitual pese a interpretar a un don nadie, y la Russell está tan bella y simpática como siempre. Incluso podemos disfrutar de dos canciones interpretadas por ella: Five Little Miles From San Berdoo y You'll Know. John Farrow dirige correctamente, aunque puede achacársele haber incluido un desenlace innecesariamente extenso, que resta fuerza al clímax, aunque esto sea en favor de la lograda, graciosa y original composición de Vincent Price. El espigado actor interpreta a Cardigan, un colega de profesión que harto de encarnar en pantalla a héroes imaginarios está deseando serlo en la realidad.