“Father Mother Sister Brother", de Jim Jarmusch: ¿ejercicio de estilo lúdico o clip inconsistente?

El cineasta estadounidense regresa con una triple saga familiar narrada en forma de haikus contemplativos, ambientada en Estados Unidos, Dublín y París. Si se trata de una composición caprichosa o de una obra superficial, la crítica está dividida.

Se trata de un tríptico, tres historias independientes, en tres países diferentes, que giran en torno a un momento compartido entre hijos adultos y padres distantes. En la primera historia, un hermano (Adam Driver), al volante, y su hermana (Sarah Greene) conducen por la campiña nevada del noreste de Estados Unidos. Se dirigen a la casa de su padre viudo y solitario. Según ellos, rara vez lo ven. Se dice que es frágil y vive en circunstancias precarias, y que el hijo les proporciona apoyo económico sin reservas. Al llegar a la casa, los hermanos son recibidos por este enigmático hombre (Tom Waits).

Festival de Cine de Venecia 2025: “Father Mother Sister Brother”, de Jim Jarmusch, un tríptico familiar con un reparto de cinco estrellas

Estados Unidos, Dublín y París. Tres escenarios para tres historias sobre la relación entre padres, vivos y fallecidos, y sus hijos adultos. Una película llena de encanto y poesía, bellamente interpretada por Adam Driver y Vicky Krieps, por nombrar solo algunos.

Entendemos por qué esta película, esperada, no se llevó al Festival de Cine de Cannes. Demasiado minimalista, demasiado "menor". También entendemos por qué Alberto Barbera, director artístico del Festival de Cine de Venecia, la seleccionó. Por su sabor y su reparto, tan emocionante como heterogéneo: Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps, Charlotte Rampling, Françoise Lebrun... Es un tríptico, tres historias autónomas, en tres países diferentes: en el noreste de Estados Unidos, en Dublín y en París. Tres historias de relaciones más o menos distantes entre hijos adultos y sus padres. 

Father Mother Sister Brother (2025) es un drama dividido en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "El Padre" está ambientada en EE. UU., "La Madre" en Dublín, y "La Hermana Hermano" en París.

Secuelas, precuelas y spin-offs nuevos y próximos (III)

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7. Karate Kid: Legends (2025), de Jonathan Entwistle

Tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han, pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso, y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales. 

Nueva película de la saga Karate Kid, conectada al universo de Cobra Kai. En cine, a partir del 30 de mayo de 2025. 

8. Ballerina (From the World of John Wick: Ballerina, 2025), de Len Wiseman

Eve Macarro es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick. En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

La saga de John Wick, en constante expansión, tendrá su primera película derivada con Ballerina. Protagonizada por Ana de Armas, con el apoyo de la estrella de la franquicia Keanu Reeves e Ian McShane, la película sigue a un asesino en una misión de venganza al estilo Wick. El guion de Shay Hatten es confidencial, pero miembros del reparto como De Armas y Reeves han dejado algunas pistas para que las sigamos. La actriz confirmó que ella y el ícono de la acción tienen una "escena de acrobacias muy difícil juntos", mientras que Reeves ha insinuado que la búsqueda de Ballerina está relacionada con la misteriosa muerte de su padre. En cines, a partir del 6 de junio de 2025. 

9. Predator: Killer of Killers (2025), de Dan Trachtenberg

Sigue a tres de los guerreros más feroces de la historia de la humanidad: un pirata vikingo que guía a su hijo pequeño en una sangrienta búsqueda de venganza; un ninja en el Japón feudal que se vuelve contra su hermano samurái en una brutal batalla por la sucesión; y un piloto de la Segunda Guerra Mundial que se lanza al cielo para investigar una amenaza de otro mundo para la causa aliada. Pero aunque todos estos guerreros son asesinos por derecho propio, no son más que presas de su nuevo oponente: el asesino de asesinos por excelencia.

Película de episodios de la franquicia Predator, que coloca al personaje en tres periodos diferentes: vikingos, samuráis y la II Guerra Mundial. Es la sexta película y la octava entrega en general de la franquicia Predator. En plataformas, a partir del 6 de junio de 2025.

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"Fantasía", cumple 85 años

Una antología musical animada estadounidense de 1940 producida y estrenada por Walt Disney Animation Studios, con la dirección de la historia de Joe Grant y Dick Huemer y la supervisión de producción de Walt Disney y Ben Sharpsteen. Es el tercer largometraje animado de Disney y consta de ocho segmentos animados con piezas de música clásica dirigidas por Leopold Stokowski, siete de los cuales son interpretados por la Orquesta de Filadelfia. El crítico musical y compositor Deems Taylor actuó como maestro de ceremonias quien presenta cada segmento en acción en vivo.

Todo un clásico de la Disney, una colección de interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica: Tocata y Fuga en re menor de Johann Sebastian Bach. El Cascanueces de Tchaikovsky. La Sexta Sinfonía de Beethoven. En El Aprendiz de Brujo (P. Dukas), Mickey Mouse, discípulo de un mago, se mete en un gran embrollo, pues sus conocimientos de magia son muy limitados. La Consagración de la Primavera (Stravinsky) cuenta la historia de la evolución, desde los seres unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios. La Danza de las Horas (de la ópera La Gioconda) de Amilcare Ponchielli, es un fragmento de un ballet cómico interpretado por elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces. Una Noche en el Monte Pelado de Mussorgsky y el Ave Maria de Schubert describen el enfrentamiento entre las fuerzas de la oscuridad y la luz una contra la otra, ya que la fiesta diabólica se ve interrumpida por la llegada de un nuevo día. Fue uno de las primeras películas en utilizar sonido estereofónico. 

En 1999 se estrenó Fantasía 2000, una versión actualizada con nuevos temas de música clásica e historias.

Cumplió 25 años: Fantasía 2000

El 17 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Fantasía 2000 (Fantasia/2000), dirigida por Eric Goldberg, James Algar, Gaëtan Brizzi, Paul Brizzi, Hendel Butoy, Francis Glebas, Pixote Hunt, Don Hahn. Productora: Walt Disney Feature Animation, Walt Disney Pictures. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Al igual que su precedente, esta película se divide en varios fragmentos –en este caso ocho– cada uno acompañado de distintas piezas musicales. Entre ellos se incluye El aprendiz de brujo, protagonizado por Mickey Mouse, que ya aparecía en la primera Fantasía.

Nominaciones y premios: Premios Annie: 3 premios. 5 nominaciones

Comentario: Es la trigésimo octava película en el canon de Walt Disney Animation. En 1941, Walt Disney dirigió Fantasía. Su intención era crear cada año una nueva entrega. Se trataba de un concierto-película compuesto por un cóctel de comedia, ballet, drama, impresionismo, colores y música. Ahora, su sueño se ha hecho realidad. Fantasía 2000 presenta siete nuevas interpretaciones de algunas de las piezas clásicas más importantes, junto con el episodio que daba inicio a la película original de 1940 y marcó la historia de los dibujos animados: El Aprendiz de Brujo. Se trata de una producción que conmemora el 59.º aniversario (1999) y 60.º aniversario (2000) de la película Fantasía, tercer largometraje animado de Walt Disney, del año 1940

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (III)

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7. Host (2020), de Rob Savage

Cuenta la historia de seis amigos que realizan una sesión espiritista por Zoom durante la cuarentena, lo que les lleva a vivir una serie de aterradoras experiencias. Cuando un espíritu maligno invade sus casas, comienzan a preguntarse qué es lo que pueden hacer para sobrevivir a la noche. 

Los confinamientos, las pandemias e incluso las reuniones por Zoom pueden parecer un sueño lejano ahora, pero en 2020 eran demasiado reales. El director Rob Savage aprovechó nuestra pesadilla colectiva con Host, una película sobre una sesión espiritista por Zoom que sale terriblemente mal. A nivel técnico, Host es fascinante, ya que los actores fueron responsables de cada aspecto de la película que ocurrió en sus hogares reales, incluidos los impresionantes efectos especiales y acrobacias. Pero es la efectividad de la película lo que realmente hace que esta película independiente se destaque. Savage y el elenco usan su metraje de menos de 60 minutos de manera eficiente, repartiendo imágenes genuinamente aterradoras que se sienten como la hermana pequeña espiritual de los sustos más desgarradores de Paranormal Activity.

8. Hell House LLC (2015), de Stephen Cognetti

Cinco años después de que un inexplicable mal funcionamiento provocara la muerte de 15 visitantes y el personal de una casa del terror de Halloween en su primera noche, un grupo de documentalistas viajan al sitio de la tragedia a tratar de entender lo que realmente sucedió.

Como un siniestro titiritero, Hell House LLC maneja con destreza los hilos del terror, aprovechando miedos comunes como payasos espeluznantes, maniquíes y lugares oscuros y aterradores. Esta película de metraje encontrado no reinventa la rueda, sino que adopta los métodos probados y verdaderos para asustarte hasta la muerte. El director Stephen Cognetti enmarca la narrativa como un falso documental que investiga un incidente fatal en una fiesta de Halloween, desenterrando imágenes escalofriantes del intento fallido de la desafortunada tripulación de convertir un hotel abandonado en una espeluznante atracción navideña. Tanto los cineastas de la vida real como los personajes en pantalla comparten un objetivo singular: tomar un entorno atmosférico, llenarlo con un campo minado de trampas aterradoras, meter a la gente dentro, cerrar las puertas detrás de ellos y dejar que el terror se apodere de todo.

9. V/H/S (2012), de Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella

Película de episodios del tipo "metraje encontrado", desde la perspectiva de varios cineastas de género. Se trata de una antología de terror centrada en un grupo de matones degenerados que disfrutan violando mujeres y que son contratados por un misterioso sujeto para que vayan a una casa abandonada y encuentren allí una cinta con imágenes horribles. Las instrucciones decían que tal cinta debía ser de fácil reconocimiento, pero cuando llegan a la casa encuentran una enorme biblioteca de ellas. Su tarea será entonces descubrir cuál es la cinta maldita.

Como cualquier película antológica con historias de varios cineastas, V/H/S tiene segmentos que funcionan mejor que otros. Pero el ingenioso mecanismo de encuadre hace que las cosas sigan avanzando, ya que un grupo de ladrones busca una valiosa cinta VHS y tiene que revisar un montón de películas caseras, y la variedad de historias garantiza que haya algo para todos. Amateur Night, de David Bruckner, es una de las más destacadas, y es divertido ver los primeros trabajos de los directores Ti West y Adam Wingard. La franquicia sigue en pie con siete películas y dos películas derivadas hasta el momento.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXVIII)

Creepshow (1982), de George A. Romero

Un padre no quiere que su hijo lea cómics de terror, por lo que tira los que tiene. Sin embargo, el viento agita sus páginas y esas historias se hacen visibles en pantalla. Cinta compuesta por un prólogo y cinco "sketches", escritos por Stephen King, uno de los grande maestros del terror literario de los últimos años. La película rinde homenaje a las historietas de terror publicadas por la editoral E.C.Comics en los años 1950, que mezclaban el miedo con buenas dosis de humor macabro. Como acostumbra a suceder en este tipo de producciones, la calidad de las cinco historias que la componen es muy diferente. Sin embargo, en todas ellas es digno de admiración el trabajo en los efectos especiales del maestro Tom Savini, así como su buen reparto. Su éxito permitió una secuela cinco años después. El director de La noche de los muertos vivientes, y el autor de Carrie, El resplandor, La zona muerta y Misery, unen sus fuerzas para rendir homenaje al mundo del cómic. El resultado tiene un rato de gracia. En España se estrenó una versión con sólo cuatro de las cinco historias originales, suprimiendo la titulada The Lonesome Death of Jordy Verrill, en la que actuaba como actor el propio Stephen King. La versión que se emite hoy, sin embargo, recupera ese sketch perdido, que ya pudo verse en su edición videográfica en nuestro país.

Hace 100 años: Las tres edades

El 25 de junio de 1923 se estrenó la película estadounidense Las tres edades (Three Ages), dirigida por Buster Keaton y Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Margaret Leahy, Wallace Beery, Joe Roberts, Lillian Lawrence, Kewpie Morgan. Productora: Buster Keaton. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: La Edad de Piedra, el Imperio Romano y la Edad Contemporánea son las épocas elegidas por Keaton para poner de relieve la lucha de un hombre contra poderosos enemigos en la disputa por la mujer amada.
Comentario: En su primer largometraje en el cine, el genial Buster Keaton hace una parodia de Intolerancia, de D.W. Griffith, al tiempo que muestra sus dotes dramáticas y cómicas (siempre serio) mientras compite con Wallace Beery por conseguir el amor de Margaret Leahy en tres épocas diferentes: la prehistoria, la antigua Roma y la (entonces) Edad Contemporánea: los años 1920. Si el proyecto hubiera fracasado, la película se habría dividido en tres cortometrajes, cada uno de los cuales habría tratado una de las edades.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXV)

Heavy Metal (1981), de Gerald Potterton

Un astronauta lleva a casa un orbe verde como regalo para su hija. Sin embargo, éste parece poseer poderes especiales (y malignos) que aniquilan al científico en cuestión de segundos, arrinconando a su hija en una esquina de la casa. El orbe, que se hace llamar "Loc-Nar", aterroriza a la niña mientras le muestra una serie de extrañas historias en las que ha influído en el comportamiento de sus protagonistas, generalmente cegados por la ambición y la codicia. 
Adaptación animada de las historias cortas que aparecían en el magazine homónimo en la década de 1980, y que transporta a los espectadores a un mundo de dibujos dirigido a un público adulto, con toques fantásticos, eróticos y de ciencia-ficción.

La película es una antología de historias de ciencia ficción y fantasía adaptadas de la revista homónima e historias originales con el mismo espíritu. Al igual que la revista, la película presenta una gran cantidad de violencia gráfica, erotismo y desnudez. Su producción se aceleró al tener varias casas de animación trabajando simultáneamente en diferentes segmentos.

Existe una segunda parte titulada Heavy Metal 2000 Aka Heavy Metal 2 (2000), y luego una secuela de esta en forma de videojuego llamado Heavy Metal F.A.K.K.2 (2000).

Cumplió 25 años: Historias de fútbol

El 6 de junio de 1997 se estrenó la película chilena Historias de fútbol, dirigida por Andrés Wood e interpretada por Amando Cavieres, Nora Escobar, Fernando Gallardo, Rodrigo González, Daniel Muñoz, Pablo Striano, Ximena Rivas, Hugo Tramón. Productora: Roos Film. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres historias conectadas a través del fútbol y la pasión que de diferentes formas, produce. En la primera "No le crea", un promisorio crack de un club de barrio en Peñalolén (Daniel Muñoz), está en la disyuntiva de si apegarse o no a los oscuros criterios de un dirigente (Fernando Gallardo). En la segunda "Último gol gana", un grupo de niños, habitantes de la ciudad de Calama, se hacen de una pelota que sale volando del estadio en donde juega Cobreloa contra Universidad de Chile. Quién será el dueño, cuál es el valor de ella, es lo que dará vueltas. Y en la tercera "Pasión de multitudes", un joven santiaguino (Néstor Cantillana) se encuentra encallado en la Isla de Chiloé el día de un partido decisivo de la selección nacional en el mundial de España 1982. Dos hermanas solteronas (Elsa Poblete y María Izquierdo), dueñas del único televisor de la zona, se disputan la iniciación sexual del joven.

Comentario: La película se divide en tres cuentos de media hora cada uno, todos relacionados con el balompié, contando las distintas realidades que se viven en ese deporte en todas las regiones del país. 

Ryûsuke Hamaguchi, una carrera “deslumbrante” que no debe nada al azar

Ante el éxito de La ruleta de la fortuna y la fantasía (Guzen to sozo, 2021), y en especial de Drive My Car, Oscar a la mejor película internacional, el japonés se ha mantenido durante mucho tiempo como un cineasta en la sombra. Maduró su método, y perfeccionó una escritura profusa y romántica.

Los japoneses no se meten con la cuarentena en tiempos de Covid. Ryusuke Hamaguchi había pagado el precio durante el verano de 2021 tras ganar el Premio al mejor guión en el Festival de Cine de Cannes por Drive My Car: de vuelta a casa, había estado confinado durante catorce días. Misma causa, mismos efectos a principios de año, tras un viaje a Estados Unidos para la campaña de los Oscar (concluyó por todo lo alto con el Oscar a la mejor película internacional) y una estancia en la Berlinale, donde formó parte del jurado. Se trata pues de un creador nuevamente enclaustrado en su apartamento de Tokio al que encontramos vía Zoom una mañana de febrero.

La ruleta de la fortuna y la fantasía está contada en tres movimientos, es una colección de historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido.

Efemérides de cine: Todos los pecados del mundo

El 9 de marzo de 1972 se estrenó la película mexicana Todos los pecados del mundo, dirigida por Emilio Gómez Muriel e interpretada por Mauricio Garcés, Susana Giménez, José Marrone, Claudia Islas, Jorge Brisco, Susana Brunetti, María Concepción César, Beba Granados, Marina Herrera, Ricardo Passano, Fidel Pintos, Javier Portales, Jorge Rivera López, Vicente Rubino, Elena Sedova, Semillita, Marcos Zucker. Productora: Producciones Gonzalo Elvira S.A, Cinetelmex de Argentina. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Siete episodios: 1) Envidia: un bombero quiere aprovechar una falsa alarma para ir con una amante, pero ella está con su marido y el bombero siente envidia. 2) Pereza: por consejo de su hermana una esposa se finge enferma para obligar a su marido, un reportero, a atenderla y le saca dinero para viajar con su propio amante, pero la esposa de éste la mata. El reportero se queda con su cuñada. 3) Soberbia: el cazador de fortunas Juanjo reclama a la editora de una revista una nota que le echó a perder un matrimonio ventajoso y finge llamar a amigos influyentes para apoyar la revista. Cuando acaba, la editora le dice que el teléfono está descompuesto. 4) Gula: la esposa del dueño de un restaurante se impresiona con el éxito de un mesero con las mujeres y despide al marido para ofrecerse al empleado pero le sólo quiere mondongo. 5) Ira: un boxeador aconseja que no piense en nada para no fallar su noche de bodas. A la irascible esposa le aconsejan estar tranquila esa noche. Al seguir los consejos la pareja se frustra hasta que se arremete con amor. 6) Avaricia: una ambiciosa es abandonada en Europa sin dinero por su galán. Entonces alquila una niña para pasarla por hija de otro amante y sacarle dinero pero como él es rico decide adoptar a la niña y casarse. Entones resulta que la anterior esposa de la amante lo dejó en la ruina y la ambiciosa termina cosiendo ropa y él como chofer. 7) Lujuria: un tipo pasa por su gemelo moralista para vender pornografía y es apresado. Su hermano lo libera y le pide una mujer. El tipo lo lleva a un departamento con su secretaria y alquila sitios tras una ventana oculta para que los vean hacer el amor. 

Comentario: Los siete pecados capitales representados en distintos episodios. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Roma

El 9 de marzo de 1972 se estrenó la película italiana Roma, dirigida por Federico Fellini e interpretada por Peter Gonzales Falcon, Fiona Florence, Britta Barnes, Pia De Doses, Marne Maitland, Renato Giovannoli, Elisa Mainardi, Raout Paule, Galliano Sbarra, Paola Natale, Ginette Marcelle Bron, Mario Del Vago, Alfredo Adami, Stefano Mayore, Eleonora Giorgi. Productora: Coproducción Italia-Francia; Ultra Film, Les Productions Artistes Associes. Duración: 128 minutos.  

Sinopsis argumental: Durante la construcción del metro de Roma, las excavaciones dejan al descubierto una vieja casa llena de pinturas murales al fresco. Una de ellas representa a una vieja dama de la aristocracia romana, que organiza en su casa unos desfiles de moda muy originales. La película recorre las casas de tolerancia de la época y los espectáculos de la noche romana. Poco después, es Fellini quien recuerda sus años de escolar, entre latines que evocaban a Julio César y Nerón.

Comentario: Se presentó fuera de concurso en la 25ª edición del Festival de Cine de Cannes, celebrada ese mismo año. La película es un retrato rápido y visionario de Roma hecho mediante los recuerdos de un joven de provincias que llega a la estación de Termini, poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Roma se nos muestra como realidad multiforme, interminable y contradictoria a través de una serie de escenas y personajes heterogéneos: desde un desfile de moda eclesiástica a la recreación de los prostíbulos, desde los enfrentamientos con la policía hasta el atasco en la autopista A90,​ con un estilo que pasa del lirismo a la sátira, de la nostalgia a lo truculento sin solución de continuidad. Entre las diversas escenas no existe nexo narrativo alguno, sólo la memoria y la voluntad de recuerdo del director — se pasa de un tema a otro sin transición. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Película por episodios: la moda de los años sesenta sigue en boga (IV)

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Avión, coqueteo y engaño

Nos quedamos en los aviones: no te pierdas, sobre todo, la inauguración de Relatos salvajes  (2014). Poco antes del vuelo, un chico está recogiendo a una chica guapa. Descubren un amigo en común. Finalmente, hay que decirlo rápido: la humilló durante un concurso de música, ella lo engañó. Con un hombre que... es también uno de los pasajeros. ¿Es una coincidencia?... Los otros episodios de Damian Szifron son bonitos, ¡pero este, Pastenak,  es sensacional!

Eso sí, en Historias de Nueva York (New York Stories, 1989) recordamos, sobre todo, el episodio Edipo reprimido (Oedipus Wrecks), en el que Woody Allen, alias Sheldon, ve aparecer en el cielo de la ciudad a su incómoda madre judía... Para redescubrir, el de Martin Scorsese, donde Nick Nolte (fabuloso) pinta bien y ama mal, imaginándose a sí mismo haciendo lo contrario. ¿Cómo puedes ser bueno mezclando colores y lamentablemente enredarte en tus sentimientos? ¿Vale la vida de un artista su arte y viceversa? ... Respuesta del director en estos cuarenta y cinco minutos, titulados Apuntes al natural (Life Lessons)...

Nick Nolte en el episodio Edipo reprimido, de Martin Scorsese en la película Historia de Nueva York

Para los fanáticos de la fantasía: centrarse en el epílogo (dirigido por Alberto Cavalcanti) de Al morir la noche (Dead of Night, 1945): La historia de un ventrílocuo aterrorizado por su títere. Y el último episodio - el único exitoso - de Las tres caras del miedo (I tre volti della paura, 1963), de Mario Bava: delirio muy colorido en el que una enfermera, para su desgracia, roba el anillo de una anciana fallecida...

Las tres caras del miedo (1963), de Mario Bava

Película por episodios: la moda de los años sesenta sigue en boga (III)

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En Historias extraordinarias (1968), hay que evitar, lamentablemente, a Jane Fonda en Metzengertein, dirigida por Vadim. Y Bardot y Delon en William Wilson, dirigido por Louis Malle. Por otro lado, nos dirigimos rápidamente al tercer episodio, firmado por Federico Fellini. Toby Dammit es un actor-estrella británico. Llegado a Roma para rodar el primer western católico de la historia del cine (sic), acaba encontrándose con el diablo, disfrazado de una chica rubia que juega con una pelota redonda como una cabeza... Cuarenta minutos sublimes de extravagancia y de burla: en una ciudad que parece una pesadilla de ciencia-ficción, un ángel borracho (Terence Stamp) recita a Shakespeare frente a esnobs, durante una ceremonia cinematográfica que anuncia, con medio siglo de antelación, el Caesar del año 2021.

Terence Stamp en el episodio Toby Dammit, de Federico Fellini, en la película Historias extraordinarias (1968)

Siete minutos y cuarenta y cinco segundos, el tiempo de dos canciones: Ti amo, de Umberto Tozzi, y All by myself, de Eric Carmen. En el episodio casi mudo de ¡Que viva Italia! (I nuovi mostri, 1977), una azafata (Ornella Muti), en una escala entre dos vuelos, cruza, alrededor de una piscina, la persigue la mirada ardiente y oscura de un chico guapo (Yorgo Voyagis). Flirtear. Baile. Noche abrasadora... Por la mañana, antes de que ella se embarque, él le regala el recuerdo musical de su encuentro. Y entonces…

 Ornella Muti yYorgo Voyagis en el episodio Sin palabras de ¡Qué viva Italia! (1977)

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Efemérides de cine: La mansión de los crímenes

El 21 de febrero de 1971 se estrenó la película británica La mansión de los crímenes (The House That Dripped Blood), dirigida por Peter Duffell e interpretada por Peter Cushing, Denholm Elliott, Jon Pertwee, Christopher Lee, Joss Ackland,Nyree Dawn Porter, Ingrid Pitt, Joanna Dunham, John Bennett, Tom Adams, Geoffrey Bayldon, Chloe Franks. Productora: Amicus Productions. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Narra 4 cuentos de terror relacionados por una vieja y fantasmal mansión en la que se realiza una investigación policial para esclarecer ciertas desapariciones. Escritos en tono paródico por Robert Bloch. 1) Method for Murder: Un escritor conjura desde su imaginación a un estrangulador y cual es su sorpresa cuando nota que el criminal ha tomado vida real. 2) Waxworks: Un hombre solitario visita un museo de cera y ve una figura que le recuerda a una mujer que amó en el pasado. El dueño de la exhibición es, además, un psicópata que va por ahí blandiendo su hacha... 3) Sweets to the Sweets: Un hombre tiene una hija con "problemas", y la nueva institutriz descubre que sus dificultades vienen acarreadas por la afición de la chica a la magia negra, especialmente a su nuevo muñeco vudú, hecho a imagen y semejanza del padre. 4) The Cloak: Un pedante actor compra una capa para interpretar el papel de un vampiro, pero como la capa era de un vampiro verdadero, su propia conducta se ve afectada.

Comentario: Robert Bloch, autor de la novela Psicosis adaptada de forma magnífica al cine por Alfred Hitchcock, es el guionista de esta irregular cinta de intriga, terror y humor dividida en cuatro episodios vinculados a la estancia en una casa encantada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CI)

Soy Cuba (Ya Kuba, 1964) de Mikhail Kalatozov

A través de cuatro historias se describe la lenta evolución de Cuba, del régimen de Batista a la revolución de Fidel Castro. Son cuatro narraciones que refuerzan el ideal comunista frente al capitalismo. Comenzada a filmar apenas una semana después de la 'crisis de los misiles cubanos', una singular coproducción soviético-cubana en la que, a lo largo de estos cuatro episodios, Cuba se libera de sus dependencias políticas para reafirmar su identidad, singular e independiente, con sus contradicciones y esperanzas.  La película no fue bien recibida por la censura rusa y el público cubano y fue "redescubierta" y dada a conocer al mundo por los maestros Martin Scorsese y Francis Ford Coppola en los años noventa. La acrobática filmación y su idiosincrático escenario llevaron a directores como Martin Scorsese a lanzar una campaña para promover su redifusión.Todos los personajes son estereotipos.​ Aparecen en casi cada escena, en papeles como el del cliente rico de una prostituta, el de marineros borrachos que persiguen a mujeres, o el de agentes de una compañía enorme que compra una plantación de caña de azúcar. Por otra parte, debe tenerse en cuenta que, en el mismo período, en los países capitalistas se retrataba a los rusos a menudo como a espías malvados.

Cumplió 25 años: Tales of Erotica

En 1996 se estrenó la película estadounidense Tales of Erotica AKA Erotic Tales, dirigida por Bob Rafelson, Ken Russell, Susan Seidelman, Melvin Van Peebles e interpretada por Sharon Angela, Richard Barboza, Hetty Baynes, Charles Gerbel, Arliss Howard, Ruth Maleczech, Rudolf Martin, Rick Pasqualone, William 'Spaceman' Patterson, Ken Russell, Simon Shepherd, Mira Sorvino, John Toles-Bey, Aida Turturro, Salsh Veldman, Kathleen Wilhoite, Cynda Williams, Emmanuel Xuereb, Dewar Zazee. Productora: Regina Ziegler Filmproduktion/Westdeutscher Rundfunk (WDR). Duración: 170 minutos.

Sinopsis argumental: Cuatro cortometrajes: The Insatiable Mrs. Kirsch: Una mujer hermosa (Hetty Baynes) es seguida por un extraño (Simon Shepherd) que es atraído a su mundo por los ruidos que escucha provenientes de su habitación.

The Dutch Master: Teresa (Mira Sorvino) es una mujer fascinada por un joven (Rick Pasqualone) una figura de un cuadro holandés que cobra vida. Se escapa a la pintura viviente para cumplir sus secretos deseos. Vrooom Vroom Vroooom: Leroy (Richard Barboza) salva a una anciana (Laura Lane) con poderes vudú de ser atropellada por un autobús, y recibe una motocicleta que se transforma en una atractiva mujer. Wet: Bruce Lomann ( Arliss Howard ) es un vendedor de jacuzzis que es seducido por una hermosa mujer llamada Davida ( Cynda Williams ) en una bañera de hidromasaje.

Comentario: Varios cortometrajes eróticos, todos con finales inesperados y realizados por directores independientes. Uno de ellos fue nominado al Oscar en 1994, The Dutch Master de Susan Seidelman.

Cumplió 25 años: Four Rooms

El 16 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Four Rooms, dirigida por Allison Anders, Alexandre Rockwell Robert Rodriguez, Quentin Tarantino  e interpretada por Antonio Banderas, Valeria Golino, Tim Roth, Madonna, Jennifer Beals, Bruce Willis, Quentin Tarantino, Marisa Tomei, Lili Taylor, Paul Calderon, Sammi Davis, Tamlyn Tomita, David Proval, Ione Skye, Alicia Witt, Lana McKissack, Salma Hayek. Productora: Miramax, Band Apart. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Durante una Nochevieja, en un hotel de Los Ángeles, un botones (Tim Roth) es continuamente solicitado por los ocupantes de cuatro habitaciones. En una de ellas se han reunido unas brujas, en otra un hombre apunta con un revólver a su mujer, que está atada a la cama, en la tercera un gángster y su mujer le piden que cuide a sus hijos y en la cuarta dos hombres realizan una arriesgada apuesta. 

Nominaciones y premios: Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Madonna).

Comentario: Una película que se gestó durante el Festival de Sundance de 1992, cuando los directores Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, aprovechando la amistad que les unía, decidieron rodar juntos una película de episodios, a la usanza de los muchos que se filmaron durante la década de 1960. El nexo de unión entre los cuatro gags, escritos cada uno por su director, es el personaje del botones que encarna Tim Roth, actor habitual del cine independiente. Completan el reparto una serie de estrellas entre las que destacan Bruce Willis, Valeria Golino, Madonna, Antonio Banderas, Salma Hayek, Marisa Tomei y el propio Tarantino.

Hace 100 años: Satanas

El 30 de enero de 1920 se estrenó la película Satanas (30.1.1920), dirigida por F.W. Murnau e interpretada por Conrad Veidt, Fritz Kortner, Sadjah Gezza, Ernst Hofmann, Margit Barnay, Else Berna, Kurt Ehrle, Jaro Fürth, Ernst Stahl-Nachbaur, Martin Wolfgang, Marija Leiko, Elsa Wagner, Max Kronert. Productora:Viktoria-Film GmbH. Duración: 126 minutos. 

Sinopsis argumental: La película se divide en tres episodios separados. El primero trata de un triángulo amoroso entre un antiguo faraón llamado Amenhotep, Nouri (la chica a la que ama) y su joven rival Jorab a quien ella ama. El segundo episodio es una adaptación del drama Lucrezia Borgia de Victor Hugo. La tercera historia trata de un joven revolucionario idealista llamado Hans Conrad, quien es incitado a la violencia por un extraño hombre llamado Grodski (Veidt), que parece ser Satanás en forma humana. Solo la tercera historia parece haber tenido connotaciones sobrenaturales.

Comentario: Sólo se conserva un fragmento de tres minutos de la película en el archivo cinematográfico Cinémathèque Française.