Efemérides de cine: Mujeres en Venecia

El 21 de marzo de 1967 se estrenó la película estadounidense Mujeres en Venecia (The Honey Pot), dirigida por Joseph L. Mankiewicz e interpretada por Rex Harrison, Susan Hayward, Maggie Smith, Cliff Robertson, Capucine, Edie Adams, Adolfo Celi. Productora: United Artists/Famous Artists Productions. Duración: 131 minutos. 

Sinopsis argumental: Cecil Sheridan Fox (Rex Harrison), un millonario norteamericano, contrata a William McFly (Cliff Robertson) con la idea de reproducir la obra teatral Il Volpone de Ben Jonson. Fingiendo estar en su lecho de muerte, Fox, invita a sus más importantes amantes a su enorme palacio veneciano, para que, de esta forma, pueda despedirse de cada una de ellas individual y personalmente: La princesa Dominique (Capucine), la estrella de cine Merle McGill (Edie Adams) y la millonaria señora Sheridan (Susan Hayward), ésta última acompañada de su enfermera Sarah Watkins (Maggie Smith). Las tres mujeres esperan heredar la fortuna del señor Fox, por lo que comienzan a esforzarse por ser las mejores, las huéspedes más agradables. Más tarde, cuando McFly decide desvelar el secreto de Cecil a Sarah, todo resulta confuso y desmesurado, ya que tras esta inocentona farsa se esconden un entresijo de macabros planes que dilucidarán la verdadera naturaleza de cada personaje.

Comentario:Adaptación de una obra teatral de Frederic Kmott, con elementos del clásico Volpone de Ben Jonson, en la que Mankiewicz expuso una aguda reflexión sobre el arte y la vida. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Viviendo el pasado

El 21 de noviembre de 1947 se estrenó la película estadounidense Viviendo el pasado (The Lost Moment), dirigida por Martin Gabel. Protagonizada por Robert Cummings, Susan Hayward, Agnes Moorehead, Joan Lorring, Eduardo Ciannelli, John Archer, Frank Puglia, Minerva Urecal, William Edmunds. Productora: Walter Wanger Productions. Distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: El editor Lewis Venable, un hombre enamorado de su profesión, va a Venecia con la esperanza de que Juliana Bordeau ponga a su disposición las cartas de amor que, a mediados del siglo XIX, le escribió el poeta Jeffrey Ashton. Para conseguir su propósito se presenta en casa de la dama haciéndose pasar por escritor. 

Comentario: Adaptación de la novela corta de Henry James Los papeles de Aspern.

Notable película de Martin Gabel, de lograda atmósfera gótica. Parece que el misterioso poeta que da pie a la trama se inspiró en Lord Byron. La cinta contiene ese tipo de enfoque, tan querido a los autores estadounidenses del siglo XIX y principios del XX, de explorar la influencia en sus compatriotas de los viajes a Europa.
________________
Cinefotocolor: En la década comprendida entre 1945 y 1955 se realizan en España 34 películas en color. De ellas, más de la mitad se ruedan y procesan mediante un procedimiento autóctono de color denominado Cinefotocolor ideado por el ingeniero e industrial catalán Daniel Aragonés. Es uno más de los procedimientos más o menos artesanales que pretenden abrirse camino en la Europa posbélica –Dufaycolor, Gevacolor, Ferraniacolor…- aprovechando la derrota de Alemania y la preminencia del Agfacolor como alternativa al prohibitivo Technicolor tricapa estadounidense.
El Cinefotocolor fue un sistema “bipack” de color que, como el Technicolor bicrómico, se impresionaba sobre negativo de blanco y negro para reconstruir luego, mediante filtrado, las copias en color.

Efemérides de cine: ¿A dónde fue el amor?

El 2 de noviembre de 1964 se estrenó la película estadounidense ¿A dónde fue el amor? (Where Love Has Gone?), dirigida por Edward Dmytryk. Protagonizada por Susan Hayward, Bette Davis, Mike Connors, Joey Heatherton, Jane Greer, Deforest Kelley, George MacReady, Anne Seymour, Walter Reed, Ann Doran. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Luke Miller es un arquitecto que, después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), consigue abrirse camino casándose, con una bella mujer. Con el paso de los años, el matrimonio fracasa, y Luke recurre a la bebida para olvidar sus problemas conyugales. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor canción. Globos de Oro: Nominada mejor canción original.

Comentario:Adaptación de uno de los numerosos best sellers de Harold Robbins que reúne todos los elementos claves de su obra: sexo, poder, lujuria, enfrentamientos familiares, alcoholismo, infidelidades y un montón de personajes con fuertes diálogos que quedan para la posteridad. Recordada por su reparto femenino –Susan Hayward y Bette Davis– y la canción principal de Sammy Cahn y Van Heusen, siempre se dijo que Robbins escribió la novela basándose en el suceso que conmocionó a Hollywood cuando, en 1958, la hija de Lana Turner disparó a su posesivo amante, el gángster Johnny Stompanato. Se ha cumplido el quincuagésimo aniversario de su estreno

Efemérides de cine: Sed de dominio

El 29 de septiembre de 1948 se estrenó la película estadounidense Sed de dominio (The Saxon Charm), dirigida por Claude Binyon. Con Robert Montgomery, Susan Hayward, John Payne, Audrey Totter, Cara Williams, Harry von Zell, Harry Morgan, Chill Wills, Heather Angel. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Nada más terminar su última obra, el famoso escritor Eric Buch la entrega a Matt Saxon, el mejor director teatral de la ciudad; pero Saxon es un hombre arrogante y soberbio, cuyo único talento consiste en dominar a las personas, hacer que se sientan inferiores y, después, destruirlas humana y profesionalmente.

Comentario: Segundo largo de Claude Binyon sobre un total de ocho películas. Adapta la novela The Saxon Charm (1947), de Frederic Wakeman.

La película construye un retrato de un productor teatral de Broadway, de gran fama y escasos recursos, poseído por un afán desmedido de dominar a los que le rodean. Encarna la figura de un personaje que detenta una cuota pequeña de poder, que lo ejerce sin miramientos y sin escrúpulos. El personaje está inspirado en casos reales del mundo del teatro del momento, pero es válido para un universo más amplio, que no ha perdido actualidad. Saxon no es Macbeth, ni su transposición en el tiempo, sino una reproducción de su espíritu a la escala del pequeño poder. El arco dramático se asienta en las relaciones que establece con Eric y con personas de su entorno, a las que somete, humilla, insulta y cuando no las necesita hace lo posible para hundirlas mediante la mentira, la traición, la difamación y la inducción al suicidio. La tensión entre sus pretensiones y la resistencia de sus víctimas alimenta el clima dramático, que se desarrolla a un ritmo rápido, intenso y acelerado, gracias al uso acertado de elipsis y sobreentendidos. La estructura de la obra se compone de cuadros sucesivos, cada uno de los cuales aporta un acontecimiento imprevisto, con el que Saxon busca desconcertar a sus amigos/adversarios. El juego de destrucción se degrada hasta límites en los que es inevitable la amenaza de autodestrucción. Contiene referencias cultas, como la de "La metamórfosis" de Kafka y las de Moliere.

Efemérides de cine: Las nieves del Kilimanjaro

El 17 de septiembre de 1952 se estrenó la película estadounidense Las nieves del Kilimanjaro (The Snows of Kilimanjaro), dirigida por Henry King. Protagonizada por Gregory Peck, Ava Gardner, Susan Hayward, Hildegard Knef, Leo G. Carroll, Torin Thatcher, Marcel Dalio. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: Con una herida en una pierna que amenaza gangrena, el novelista Harry Street y su esposa Helen se encuentran perdidos en el continente africano y tienen pocas esperanzas de sobrevivir. En esas circunstancias, Harry recuerda los episodios más importantes de su vida: la educación que recibió de su tío Bill, sus viajes a España y a Francia e incluso las causas que los han llevado a tan dramática situación. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía (Color), dirección artística (Color).

Comentario: Colorista adaptación de una de las novelas más renombradas de Ernest Hemingway, impagable muestra de romance y aventuras que hizo que tanto la fotografía de Leon Shamroy como la dirección artística (Lyle Wheeler, John Decuir, Thomas Little y Paul S. Fox) fuesen candidatas a la estatuilla.

Producida por el gran jefe de la FOX, Darryl F. Zanuck, fue filmada en París, la Riviera Francesa y España. Aunque si por algo se recuerda este largometraje es por el apasionado tema de amor compuesto por Bernard Herrmann y que inunda las imágenes de una desesperación lírica pocas veces conseguidas en la historia del cine.

Efemérides de cine: El tercer hombre era mujer

El 25 de agosto de 1961 se estrenó la película El tercer hombre era mujer (Ada), dirigida por Daniel Mann. Protagonizada por Susan Hayward, Dean Martin, Wilfrid Hyde-White, Ralph Meeker, Martin Balsam, Frank Maxwell, Connie Sawyer, Ford Rainey, Charles Watts, Larry Gates, Robert S. Simon, Bill Zuckert. Producción y distribución: Avon Productions/Chalmar Inc.

Sinopsis argumental: Bo Gillis es un candidato a gobernador, algo ingenuo y de carácter débil, que conoce a Ada, una mujer de oficio poco respetable, inteligente y enérgica, con la que decide casarse. Después de ganar las elecciones, Bo se da cuenta de su poca influencia sobre los demás por lo que su esposa le ayudará a ser respetado convirtiéndose en su brazo derecho.

Comentario: El guión de la película se basa en la novela Ada Dallas de Wirt Williams. Interesante melodrama ambientado en el mundo de la política.

Efemérides de cine: Raíces de pasión

El 25 de agosto de 1948 se estrenó la película estadounidense Raíces de pasión (Tap Roots), dirigida por George Marshall. Protagonizada por Van Heflin, Susan Hayward, Boris Karloff, Julie London, Whitfield Connor, Ward Bond, Richard Long, Arthur Shields, Griff Barnett, Sondra Rodgers, Ruby Dandridge, Russell Simpson. Producción y distribución: Walter Wanger Productions/Universal International Pictures (UI).

Sinopsis  argumental: Morna pertenece a una familia que tiene una plantación en el Sur, pero sus ideas les inclinan a la Unión. En cambio Clay, el prometido de Morna, se va a alistar en el ejército confederado. Para complicar las cosas, Keith, un periodista local, se enamora de Morna. 

Comentario: Drama ambientado en la guerra de secesión americana. 

Efemérides de cine: David y Betsabé

El 10 de agosto de 1951 se estrenó la película estadounidense David y Betsabé (David and Bathsheba), dirigida por Henry King. Protagonizada por Gregory Peck, Susan Hayward, Raymond Massey, Kieron Moore, James Robertson Justice, Jayne Meadows, John Sutton, Dennis Hoey. Productora y distribuidora: 20th Century-Fox.

Sinopsis argumental: Después de matar al gigante Goliath y salir victorioso de innumerables batallas, David (Gregory Peck) es proclamado rey de Israel. Subyugado por la hermosa Betsabé (Susan Hayward), decide enviar a su marido Uriah (Kieron Moore) a participar en una difícil batalla en la que probablemente perecerá. 

Nominaciones y premios: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor historia y guión y dirección artística color

Comentario: El guión se inspira en un relato del segundo libro de Samuel, del Antiguo Testamento. Drama romántico de la época clásica del cine, que explica una historia tomada del Antiguo Testamento. La cinta no desarrolla sólo un relato convencional de reyes, príncipes, héroes e intrigas palaciegas. Todo parece indicar que el realizador desea, sobre todo, construir el análisis psicológico de un personaje humano. David es un hombre respetado por la Corte y el pueblo, de pasado heroico y muy activo y de ascenso rápido desde pastor a general del ejército y de ahí a rey. Se encuentra en la cumbre de la vida. El trabajo rutinario de su cargo, el desamor de sus esposas y concubinas y la fatiga que le produce sentirse encerrado en palacio, hacen mella en su ánimo, que reacciona generando sentimientos de insatisfacción y desmoralización. Los indicios que el realizador y el guionista dejan en el relato parecen apuntar que la situación psicológicamente incómoda del protagonista se agrava tras el primer intento de resolverla (relación y boda con Betsabé). A partir de entonces aparecen sentimientos de culpa y agudos remordimientos religiosos, que posiblemente reflejan un estado interno de depresión. Ante el mismo puede reaccionar de diversas maneras. El film propone la que probablemente es la mejor las posibles. Por lo demás, el film parece cuestionar la imagen del Antiguo Testamento de un Dios irascible y vengativo, enfrentado al concepto de divinidad del Nuevo Testamento. También subraya en tono aparentemente crítico el hecho de que algunos crean que los pecados del marido los ha de expiar la mujer. Son escenas memorables la danza exótica, el maltrato que recibe Michal (lanzada en plancha sobre un sofá) y la lapidación de una adúltera (vestida de rojo).

La música, de Alfred Newman, es vibrante, solemne y épica. Incorpora melodías descriptivas de carácter lírico y melancólico. La fotografía, de Leon Shamroy ofrece un espléndido technicolor, movimientos de cámara pausados y precisos y una grata profundidad de campo. Se beneficia de un vestuario espléndido, unos decorados imaginativos y unos escenarios amplios y cómodos.

Efemérides de cine: No me creerán

El 16 de julio de 1947 se estrenó la película estadounidense No me creerán, también conocida como Ellos no creen en mí (They Won't Believe Me), dirigida por Irving Pichel. Protagonizada por Susan Hayward, Robert Young, Jane Greer, Rita Johnson, Tom Powers, George Tyne, Don Beddoe, Frank Ferguson, Harry Harvey. Productora y distribuidora: RKO Radio Pictures.

Sinopsis argumental: Un hombre acusado del asesinato de su amante expone durante el juicio una sorprendente versión de los hechos. 

Comentario: Cine negro a cargo del realizador Irving Pichel con un atractivo reparto encabezado por Robert Young (que carga un tanto las tintas en su interpretación antipática) y la estupenda Susan Hayward. A partir de un juicio iniciado en contra de un hombre acusado del asesinato de la que fuera su amante, salen a relucir las infidelidades y los intereses económicos sobre los que descansa su matrimonio y que serán determinantes en su situación legal. 

Efemérides de cine: Tierra generosa

El 15 de julio de 1946 se estrenó la película estadounidense Tierra generosa (Canyon Passage), dirigida por Jacques Tourneur. Con Dana Andrews, Brian Donlevy, Susan Hayward, Patricia Roc, Ward Bond, Hoagy Carmichael, Fay Holden, Stanley Ridges, Lloyd Bridges, Andy Devine, Victor Cutler. Productora y distribuidora: Universal Pictures. 

Sinopsis argumental: Logan Stewart, el propietario del principal almacén de mercancías de Jacksonville es un próspero hombre de negocios que desea vivir tranquilo. Sin embargo, no puede evitar verse envuelto en problemas: por un lado, un matón lo busca para matarlo; por otro, intenta proteger a un amigo que es banquero y jugador y al que los vecinos quieren linchar. Finalmente, un terrible ataque de los indios lo deja completamente arruinado.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción.

Comentario: Primer western del realizador Jacques Tourneur (1904-1977), que adapta la novela Kenyon Passage (1945), de Ernest Haycox, publicada inicialmente por entregas en el Saturday Evening Post.

La obra constituye un trabajo singular cuyo protagonista es una comunidad coral agitada por tensiones de diversa naturaleza, temores y riesgos que componen un ambiente que se hace agobiante gradualmente, con desequilibrios sociales y personales, actitudes guiadas por el egoísmo y la codicia, afanes de venganza y ausencia de garantías que salvaguarden el imperio de la ley. Abundan las conductas antisociales, las arbitrariedades, las injusticias y los linchamientos. Jacksonville, donde se desarrolla mayoritariamente la acción, es una localidad apartada, alejada de los centros de decisión del Estado y fronteriza con los territorios ocupados por los indios. No se esperan soluciones inmediatas como consecuencia de las tareas prioritarias de reconstrucción del país que se imponen tras la finalización de la Guerra Civil y la urgente solución de los problemas inmediatos que dificultan la plena reincorporación a la Unión de territorios extensos y tan importantes como Texas y otros. En Jacksonville las cosas no se pondrán en orden, salvo cambios importantes en las relaciones sociales, la cohesión ciudadana y el respeto a la ley.

Además de los problemas colectivos, la comunidad se muestra alterada y condicionada por la presencia en ella de muchos ciudadanos y ciudadanas que arrastran frustraciones personales, sentimientos íntimos de inadaptación y desarraigo, concepciones violentas de insolidaridad, etc. El paso del tiempo y el avance de los acontecimientos no aportan procesos de superación y atenuación de los problemas, que se mantienen en una situación de estancamiento preocupante y peligroso para la viabilidad de la supervivencia colectiva.

Efemérides de cine: El jardín del diablo

El 9 de julio de 1954 se estrenó la película estadounidense El jardín del diablo (Garden of Evil), dirigida por Henry Hathaway. Protagonizada por Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno, Víctor Manuel Mendoza, Salvador Terroba. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: México, 1850. La acción se sitúa en México, durante la época de la fiebre del oro. Allí tres aventureros, a causa de una avería en el barco de vapor que les iba a trasladar a California, se ven obligados a permanecer algunas semanas en un pueblo de Puerto Ángel. Se trata del misterioso Hooker, un jugador profesional llamado Fiske y Daly, un matón. Los tres se encuentran en la taberna, cuando aparece Lea Fuller, una joven norteamericana que pide ayuda para rescatar a su esposo, herido a causa del derrumbamiento de una mina de oro, situada en un paraje conocido como "El jardín del diablo".

Comentario: Excelente western, uno de los primeros rodados en cinemascope.

Efemérides de cine: Odio entre hermanos

El 1 de julio de 1949 se estrenó la película estadounidense Odio entre hermanos (House of Strangers), dirigida por Joseph L. Mankiewicz. Protagonizada por Edward G. Robinson, Susan Hayward, Richard Conte, Luther Adler, Paul Valentine, Efrem Zimbalist Jr., Debra Paget, Hope Emerson, Esther Minciotti, Diana Douglas, Tito Vuolo. Productora y distribuidora: Twentieth Century Fox Film Corporation. 

Sinopsis argumental: A principios del siglo XX, oleadas de emigrantes procedentes de Europa llegaban a la populosa ciudad de Nueva York. Todos albergaban la esperanza de hacer realidad sus sueños de prosperidad. Muchos procedían de Italia, como la familia de Gino Monetti, un barbero ambicioso y autoritario, que emigró con su paciente mujer y sus cuatro hijos, todos muy distintos tanto psicológica como físicamente. Con los años, Monetti amasó una enorme fortuna; el sueño americano, en efecto, se había cumplido, pero los conflictos familiares se hicieron cada vez más graves. 

Nominaciones y premios: Cannes: Mejor actor (Edward G. Robinson). Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Comentario: Séptimo largometraje del realizador Joseph Leo Mankiewicz (1909-93), film en general poco conocido y con frecuencia olvidado. El guión, de Philip Yordan y Joseph L. Mankiewicz (no acreditado), adapta por primera vez la novela I’ll Never Go There Anymore (1941), de Jerome Weidman (1913-98), lejanamente inspirada en El rey Lear, de William Shakespeare.

Obtiene gran éxito y es muy imitado en su momento. Poco tiempo después, la Fox produce una nueva adaptación de la novela de Weidman bajo la forma de western (Lanza rota, Dmytryk, 1954). Años más tarde, la misma productora lleva a la pantalla una tercera adaptación, en esta ocasión ambientada en el mundo del circo (El gran espectáculo, Clark, 1961).

El guión de Yordan incorpora aportaciones originales de Mankiewicz, especialmente patentes en los diálogos. Consta que éste hizo una revisión final del escrito, en el que introdujo modificaciones. La narración alcanza niveles elevados de dramatismo, que se basa en un hábil juego de tratos desconsiderados, tratos diferenciales, envidias, celos, ambiciones desmesuradas, odios, codicia y afanes de venganza. Son espléndidas las interpretaciones de Robinson, Conte y Hayward. Como es habitual en los trabajos de Mankiewicz, el relato contiene elipsis y sobreentendidos, que aligeran en texto, y pasajes trufados de ambigüedades.

Efemérides de cine: Demetrius y los gladiadores

Demetrius y los gladiadores (Demetrius and the Gladiators), es una película estadounidense, estrenada el 16 de junio de 1954, dirigida por Delmer Daves y protagonizada por Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Debra Paget, Anne Bancroft, Jay Robinson, Richard Egan, Ernest Borgnine, Barry Jones, William Marshall, Ed Fury, Julie Newmar, Selmer Jackson, Fred Graham, Charles Evans, Russell Johnson. Productora y distribuidora: Twentieth Century Fox Film Corporationn.

Sinopsis argumental: Tras el martirio al que son sometidos Diana y Marcelo, el gladiador Demetrius es el encargado de llevar a Pedro la túnica de Cristo, ya que Calígula quiere apoderarse de ella, convencido de que tiene poderes mágicos. 

Comentario: Continuación de La túnica sagrada (The Robe, 1953), dirigida por  Henry Koster.

Efemérides de cine: La dama marcada

El 21 de mayo de 1953 se estrenó la película estadounidense La dama marcada (The President's Lady), dirigida por Henry Levin. Protagonizada por Susan Hayward, Charlton Heston, John McIntire, Fay Bainter, Whitfield Connor, Carl Betz, Gladys Hurlbut, Ruth Attaway, Charles Dingle. Producción y distribución: 20th Century-Fox.

Sinopsis argumental: Cuando Andrew Jackson conoce a Rachel Doneson, la mujer de su vida, resulta que ella está casada; una vez conseguida la nulidad, la pareja contrae matrimonio. Poco después, sin embargo, descubren que el divorcio no era válido. A partir de entonces, su vida estará llena de complicaciones y de situaciones humillantes. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Dirección artística (Blanco y negro), vestuario (Blanco y negro).

Comentario: Película que describe los años de juventud del luego presidente estadounidense Andrew Jackson.

La cinta combina momentos de aventura (estamos hablando de la América de los pioneros), con elementos melodramáticos por las dificultades amorosas y las humillaciones que le toca padecer a un Jackson que, abogado de formación, sueña con su carrera política. 

Efemérides de cine: Pasión salvaje

El 9 de mayo de 1944 se estrenó la película estadounidense Pasión salvaje (The Hairy Ape), dirigida por Alfred Santell. Intérpretes: Alan Napier, Dorothy Comingore, Eddie Kane, John Loder, Susan Hayward, William Bendix. Producción : Jules Levy. Distribución: United Artists.

Sinopsis argumental: Durante una travesía en barco por aguas africanas, un tosco fogonero se enamora de una refinada pasajera, que se aprovechará de su pasión para librarse de las proposiciones de sus compañeros de viaje. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original (drama/comedia).

Comentario: Adaptación de una obra teatral de Eugene O'Neill, que se mueve a medio camino entre el delirio fantasioso y la parábola social. Su tono narrativo pasa de la atonía a la efervescencia, en una constante secuencia de altibajos, proporcionando unos resultados tan irregulares como atractivos. El conjunto posee un evidente poder de seducción, aunque un poder de convicción bastante menor.

Efemérides de cine: El conquistador de Mongolia

El 22 de febrero de 1956 se estrenó El conquistador de Mongolia (The Conqueror), dirigida por Dick Powell, producida por Howard Hughes y protagonizada por John Wayne, Susan Hayward, Pedro Armendáriz, Agnes Moorehead, Thomas Gomez, John Hoyt, William Conrad, Ted de Corsia, Leslie Bradley, Lee Van Cleef, Peter Mamakos, Leo Gordon, Richard Loo. Productora:RKO Radio Pictures.

Sinopsis argumental: Edad Antigua, Mongolia. El señor de la guerra Temujin debe luchar contra un clan rival que ha asesinado a su padre. Pero el guerrero vive dominado por otras preocupaciones: su vida familiar se puede ver amenazada por su deseo de conquistar el corazón de una prisionera tártara, la pelirroja Bortai, que fue capturada en un acto de pillaje. También debe hacer frente a varias intrigas palaciegas. 

Comentario: La película, que narra la historia del conquistador Genghis Khan (interpretado por John Wayne), fue un completo fracaso entre la crítica, que la catalogó como una de las peores películas de la historia del cine; sin embargo, tuvo una buena acogida entre el público que, entregado a lista de conocidos nombres que intervenían en la misma, aupó la cinta al puesto 11 de la taquilla en 1956, recaudando más de 4 millones de dólares.

Considera una de las películas malditas, por el siguiente hecho: de las 220 personas que intervinieron en la producción de la película, 91 de ellas enfermaron gravemente, y 46 habían muerto antes de 1981.

El motivo de ésta “maldición”, fue el lugar donde se rodaron las escenas exteriores del film. Y es que la película se rodó en localizaciones cercanas a St George, en el desierto de Escalante, Utah, al sotavento de los escasos 200 kilómetros de donde el ejército de los EE.UU. llevaba a cabo sus pruebas nucleares de los años 50 en el estado de Nevada. Por si esto no fuera suficiente, Hughes transportó más de 60 toneladas de tierra del desierto de Utah a Hollywood para que los decorados de la película presentasen el mismo aspecto que el de las escenas rodadas en exteriores.

Como consecuencia de ello, y arrastrado por el viento, se formaron grandes depósitos radiactivos de estroncio 90 y celsio 137 en las dunas de “Snow Canyon”, lugar exacto donde la mayoría de las escenas de “El conquistador de Mongolia” fueron rodadas. Aparte de ésto, también pudieron resultar afectados determinados alimentos consumidos por el equipo de rodaje, aumentando el riesgo del personal de la película al consumir carne, lácteos y productos de la zona.