Hace 100 años: El templo de Venus

El 29 de octubre de 1923 se estrenó la película estadounidense El templo de Venus (The Temple of Venus), dirigida por Henry Ott e interpretada por Will Walling, Mary Philbin, Mickey McBan, Alice Day, David Butler, William Boyd, Phyllis Haver, Léon Bary, Celeste Lee, Señorita Consuella, Robert Klein, Marilyn Boyd, Frank Keller, Lorraine Eason, Helen Vigil, Newton Hall, Ebba Mona, Walter Wilkinson. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Venus envía a Cupido a la Tierra para descubrir si todavía existe el romance allí. Encuentra a Moira y Peggy, las hijas de un pescador, que se ven envueltas en las actividades amorosas de un artista y un pescador. Cupido regresa a Venus con su informe.
Comentario: Mary Philbin reemplazó en el último momento a Jean Arthur, quien fue despedida después de que el director no estuviera satisfecho con su actuación.

Efemérides de cine: Mi erótico Sigfrido

El 8 de abril de 971 se estrenó la película alemana Mi erótico Sigfrido, también conocida como Los dioses bárbaros (Siegfried und das sagenhafte Liebesleben der Nibelungen), dirigida por Adrian Hoven y David F. Friedman e interpretada por  Raimund Harmstorf, Sybil Danning, Heidy Bohlen, Carlheinz Heitmann, Fred Coplan, Walter Kraus, Fred Berhoff, Peter Berling, Achim Kaden, Céline Bernier, Rosemarie Heinikel, Katharina Herberg, Christine Noack, Marianne Sock, Marie-Ann Dutoit. Productora: Co-producción germano-estadounidense; Hermes Synchron/atlas Film & TV Produktion GmbH/Entertainment Ventures (EVI). Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Sigfrido se ha hecho un hombre fuerte y, por si esto no fuese suficiente, también posee poderes mágicos. La reputación del héroe ha llegado hasta Gunther, rey de Burgundy, que le hace una invitación a a Sigfrido a su pequeño reinado. Enfrentándose a nuestro héroe está el secretario de guerra del rey Gunther, un personaje con un solo ojo, limitándose a entablar la batalla más cruel y sangrienta que jamás pudo existir.

Comentario: Una adaptación "sólo para adultos" de la leyenda de Sigfrido. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Malpertuis (La mansión maldita)

En 1971 se estrenó la película belga Malpertuis (La mansión maldita) (Malpertuis: Histoire d'une maison maudite), dirigida por Harry Kümel e interpretada por Orson Welles, Susan Hampshire, Michel Bouquet, Mathieu Carrière, Jean-Pierre Cassel, Daniel Pilon, Walter Rilla, Sylvie Vartan. Productora: Co-production Bélgica-Francia-Alemania; Artemis Productions/Les Productions Artistes Associes/SOFLDOC, Société d'Expansion du Spectacle. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Cassavio (Orson Welles) es un extraño personaje que, al borde de su muerte, lega a sus descendientes su fortuna y su mansión “Malpertius”. Un caserón que esconde un oscuro secreto y del que es muy difícil escapar.

Comentario: Adaptación de la exuberante novela de Jean Ray, que está considerada una de las obras maestras del cine fantástico y una película de inagotable complejidad y belleza. Pese a ello, Malpertuis (La mansión maldita) es una película muy poco conocida entre nosotros, del mismo modo que El rojo en los labios (Les lèvres rouges, 1971) la anterior obra de su director, Harry Kümel. Parte de ese olvido es debido a lo tardío de su estreno, ya que no fue hasta la muerte de Franco cuando la película llegó a nuestras pantallas. En todo caso, la película es una obra excelente, con un Orson Welles en un papel malévolo que le viene como anillo al dedo, y que ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine para niños: Tito e os Pásasaros

Tito e os Pássaros (2018) es una película animada, de nacionalidad brasileña, dirigida por Gabriel Bitar, André Catoto, Gustavo Steinberg, con guión de este último y Eduardo Benaim. Música de Ruben Feffer, Gustavo Kurlat. Producida por Bits Produções Ltda. Con una duración de 73 minutos. Ha obtenido las siguiente nominaciones: Premios Annie: Mejor película independiente y Festival de Annecy: Mejor largometraje.

Tito es un muchacho tímido que vive con su asustadiza madre. De pronto, una epidemia se expande por la ciudad, enfermando a las personas que tienen miedo. Tito descubre que la cura a este mal podría tener relación con la investigación del canto de los pájaros iniciada por su padre, y emprende una aventura junto a sus amigos en esta hermosa cinta de animación con un estilo único.
Recomendada a partir de 8 años. 

Próximamente: Cómo entrenar a tu dragón 3: el mundo oculto

Cómo entrenar a tu dragón 3 (How to Train Your Dragon: The Hidden World, 2019), dirigida por Dean DeBlois, es la última obra de una trilogía, toda fuego y toda llama, con gentiles dragones y vikingos peludos.

Tercera parte de las aventuras más cautivadoras (y más felinas) de dragones animados, conocidos como "Furia nocturna". Este adorable, pero imponente, comedor de llamas sigue siendo el mejor amigo del joven Harold, ahora adulto, y vive en paz en su aldea de vikingos y congéneres aún más numerosos, salvados de las garras de los desagradables cazadores. 

Además de un ligero problema de superpoblación (un dragón, vale ... Mil dragones, hace daño), esta comunidad inter-especies se enfrenta un peligro más apremiante: una coalición de "tipos malos", que envía el cebo más atractivo: un bonita "dragona" seductora y feroz, la "Furia relámpago". Donde se habla de amor y emancipación, en una epopeya un poco menos divertida que las anteriores: entre el éxodo de todo el pueblo y las grandes batallas, la saga (siempre adaptada de los famosos libros para niños de la inglesa Cressida Cowell) se vuelve un poco más hacia la fantasía pura, sin olvidar rociar el asunto con personajes nítidos y bonitos chistes. Una buena conclusión, tierna y espectacular, a una trilogía, todo fuego, toda  llama.

El regreso de Mary Poppins, todo lo que necesita saber sobre la famosa institutriz

Cuando Mary Poppins regresa al teatro cincuenta y cuatro años después de su llegada a la familia Banks, aquí hay cinco historias para compartir con sus hijos para ilustrar la película.

En la imaginación colectiva, Mary Poppins es esta elegante y excéntrica niñera británica, que canta "supercalifragilisticoespialidoso" en compañía de personajes animados. En la versión de 2018, los niños de la familia Banks se convirtieron en adultos y, a su vez, en padres, los deshollinadores fueron reemplazados por faroleros, Julie Andrews por Emily Blunt, pero la fantasía de la ilustre institutriz permanece. Aquí encontrará todo lo que necesita saber antes de sumergirse en el mundo mágico de Mary Poppins.

1.- Londres, veinte años después

La nueva película transcurre veinticuatro años después de la primera, en un Londres invadido por la niebla, durante la Depresión económica del 1929. Los tiempos son duros y la familia Banks están a punto de perder la casa del 17 de la calle del Cerezo, en la que Michael y Jane han crecido. Michael es un joven viudo y padres de tres hijos mientras que su hermana, tan militante como su madre sufragista, ayuda a los trabajadores. Aplastada por el dolor y las deudas, la familia Banks está a al deriva. No ha hecho falta más para que la figura de Mary Poppins aparezca en el cielo nublado de Londres. 

2.- Emily Blunt, digna heredera de Julie Andrews

Julie Andrews, recibió el Oscar a la mejor actriz en 1965 por su interpretación de la mágica instituriz en la versión realizada por Robert Stevenson, ha renunciado a aparecer en El regreso de Mary Poppins. Según ha afirmado, no deseaba "robar protagonismo" a su sucesora. La nueva Mary Poppins,  Emily Blunt, ya había trabajado con el director Rob Marschall en la comedia musical Into the Woods (2014), una producción Walt Disney: paseamos por el bosque, donde ella mostraba ya sus aptitudes para el canto y el baile. Se deslizó en el personaje de la institutriz con el mismo lenguaje formal, la misma elegancia, aseos igual de limpios -vestidos largos, sombreros y guante en la más hermosa tradición de los años 1930-, su inseparable paraguas-pato travieso (¡en esta versión de 2018 está animado!) y su maleta mágica, de la que pueden surgir cualquier objeto insólito (especialmente accesorios del cuarto de baño, una sombrilla y un bonito sombrero de playa, para la divertida escena del baño). Su colega Newt Scamander de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016) y su maleta para monstruos ¡sólo tiene que atender!

3.- Una secuencia musical luminomagifantástica

Nueve nuevas canciones han sido escritas para la película por Scott Wittman y Marc Shaiman. en uno de los grandes momentos musicales, "luminomagifantástico" (Trip a Little Light Fantastic, en la versión original), ¡hasta cincuenta bailarines giran alrededor de veintiocho farolas callejeras mientras los ciclistas corren por el aire! La secuencia de ocho minutos es un homenaje a los deshollinadores de Mary Poppins de 1964, pero también, y sobre todo, el apogeo de los musicales de Hollywood. "Luminomagifantástica" podría convertirse en la expresión representativa de esta nueva Mary Poppins porque los autores decidieron no emplear la inolvidable "supercalifragilisticoespialidoso", demasiado emblemática de la película de 1964.

4.- Un homenaje a la animación clásica

La película de Rob Marshall rebosa de guiños a su ilustre predecesora, comenzando por la llegada de Mary Poppins en el cielo, y continuando también con la larga y poética secuencia en la que los personajes son lanzados dentro de un dibujo animado dejándose meter en una copa de porcelana. Dónde encontraremos a a todaa una fauna y personajes animados en 2D dibujados a mano y completamente animados por los estudios Walt Disney Animation: ocasión para mostrar a los más pequeños (o no) la diferencia -notable- con un Coco (2018) o una Vaiana (2016), recientes héroes Disney 100% digitales. Referencia mayor, el actor estadounidense Dick Van Dyke, hoy con 93 años de edad, está presente en ambas películas. En la primera, interpreta a Bert, el deshollinador, pero también, convirtiéndose en un hombre muy viejo, en el papel secundario del Sr. Dawes, el director del banco donde trabaja el padre de Michael y Jane. En la versión de 2018, Dick Van Dyke interpreta al hijo de Mr. Dawes (¿me siguen?), Una aparición de unos minutos, pero crucial para el resultado de la historia.

5.- Unos libros infantiles para una película legendaria

Desde 1934, la novelista australiana Pamela L. Travers narra en una primera obra las aventuras de una institutriz mágica, capaz de volar por los aires gracias a su paraguas, para aterrizar en el seno de la familia Banks, en el corazón de Londres.  El libro tuvo un éxito inesperado y Pamela L. Travers relata la vida de la increíble institutriz en otras siete novelas. La última, Mary Poppins and the House Next Door, apareció en 1988. Es porque sus hijas leían estos libros,  como Walt Disney(1) descubrió a esta curiosa heroína. las negociaciones entre Walt Disney y Pamela L. Travers para obtener los derechos de adaptación duraron más de quince años. Sus tensas relaciones, las exigencias de la escritora durante el rodaje, su deseo controlar el guión, y especialmente su visión del carácter de la niñera, fueron objeto de una película, Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks, 2013), dirigida por John Lee Hancock, con Tom Hanks y Emma Thompson.

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(1) Mary Poppins (1964), considerada el testamento cinematográfico de Walt Disney, murió dos años después de su estreno, es frecuentemente repuesta en la televisión durante las fiestas navideñas. 

Efemérides de cine: El continente perdido

El 19 de junio de 1968 se estrenó la película británica El continente perdido (The Lost Continent), dirigida por Michael Carreras e interpretada por Eric Porter, Hildegard Knefm, Suzanna Leigh, Tony Beckley, Nigel Stock, Neil McCallum, Ben Carruthers, Jimmy Hanley, James Cossins, Dana Gillespie, Darryl Read, Victor Maddern, Reg Lye, Norman Eshley, Michael Ripper. Productora: Hammer Films/Seven Arts Productions. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: Un grupo de pasajeros de dudosa procedencia viaja a bordo del Corita, un buque oxidado al mando del capitán Lansen, que transporta un cargamento ilegal de explosivos. Después de una emergencia, el barco queda varado en un lugar misterioso. Bajo el manto oscuro de la noche y la niebla, los aterrorizados pasajeros se enfrentan a criaturas monstruosas, algas comedoras de hombres, una sociedad de piratas viciosos y mujeres estupendamente dotadas. 

Comentario: Basada en la novela de Dennis Wheatley Uncharted Seas (1938). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Cronos

El 17 de mayo de 1993 se estrenó la película mexicana Cronos, dirigida por Guillermo del Toro e interpretada por Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook, Margarita Isabel, Tamara Shanath, Daniel Giménez Cacho, Juan Carlos Colombo, Mario Iván Martínez, Farnersio de Bernal, Jorge Martínez de Hoyos, Luis Rodríguez, Javier Álvarez, Gerardo Moscoso, Eugenio Lobo, Adriana Olivera, Clementina Rojas, Tzinia Salgado, Luis de Icaza, Jorge Bolada, Ignacio Raiz Oviedo. Productora: Prime Films/Iguana Producciones. Duración: 92 minutos.

Sinopsis argumental: En 1535, un alquimista español construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado en forma de escarabajo. El artefacto, diseñado para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive hasta 1997, cuando es descubierto por un anticuario llamado Jesús Gris. Mientras éste revisa el artefacto, de repente el mismo exuda unas pequeñas "piernas de araña" que le agarran fuertemente mientras una aguja le inyecta una solución no identificada en su piel, la cual es producida por un extraño insecto. El anticuario descubre que el artefacto extrae su sangre, pero a cambio de esto su salud y vigor regresan en abundancia, como en su juventud. Al mismo tiempo Gris desarrolla una sed de sangre. Esto al principio le repugna, pero finalmente sucumbe a la tentación de probarla. Un empresario rico y agonizante, Dieter De la Guardia, sabe de la existencia del dispositivo y ha dedicado su vida a acumular información sobre el mismo. Cuando descubre que el artefacto se encontraba oculto en una estatua que le había llegado a Gris, Dieter envía a su sobrino proveniente de Estados Unidos, Ángel, a buscarlo. La idea de vida eterna para Dieter aflige a Ángel, ya que este odia a su tío y espera su muerte para poder apoderarse de la herencia. Al mismo tiempo, Gris no está dispuesto a entregar el artefacto, ya que ha desarrollado una necesidad de usarlo, y además detecta que un hombre como De la Guardia lo utilizaría para el mal. Al poco tiempo Gris pone en peligro a su joven nieta Aurora, quien lo ayuda en su lucha para mantener consigo la invención de Cronos a toda costa.
Nominaciones y premios: Sitges: Mejor guión, mejor actor (Federico Luppi);Premios Ariel: 9 premios incluyendo mejor película y director. 13 nominaciones. 
Comentario:  Premiada película con excelentes críticas. La historia es una particular adaptación y análisis del mito del vampiro, aunque nunca se menciona esta palabra en todo la película (ni se hace mención a los principales elementos asociados al vampirismo), lo cual es deliberado. 

Efemérides de cine: Aladdin and the Wonderful Lamp

El 11 de octubre de 1917 se estrenó la película estadounidense Aladdin and the Wonderful Lamp, dirigida por Chester Franklin y Sidney Franklin e interpretada por Francis Carpenter, Fred Turner, Virginia Lee Corbin, Alfred Paget, Violet Radcliffe, Buddy Messinger, Lewis Sargent, Gertrude Messinger, Marie Messinger, Carmen De Rue, Raymond Lee, Lloyd Perl, Joe Singleton, Elmo Lincoln.  Productora: Fox Film Corporation. Duración: 80 minutos.

Sinopsis argumental: La famosa historia de Aladino y la Princesa Badr al-badr adaptada libremente de Las mil y una noches, narrada a través de la actuación de actores infantiles.

Comentario: Se conserva en la  George Eastman House, Cinemateca Do Museu De Arte Moderna y la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Se conmemora el centenario de su estreno.  

Efemérides de cine: El intrépido Frank

El 29 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense El intrépido Frank (Fearless Frank), dirigida por Philip Kaufman e interpretada por Anthony Holland, Joan Darling, Jon Voight, Lou Gilbert, Monique Van Vooren y Severn Darden. Productora:    Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Una comedia satírica acerca de un campesino paleto que se traslada a Chicago, es asesinado por unos mafiosos y resucitaa para descubrir que tiene los poderes de superhéroe.

Comentario: Una comedia fantástica que pretendía infructuosamente esbozar una sátira de su época. El protagonista, convertido en superhéroe después de ser asesinado, encarna supuestamente los valores de la contracultura, pero casi nadie se entera. Primer largometraje de Jon Voight. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: El don del lobo

El don del lobo

Anne Rice
S.A. Ediciones B
Barcelona
2012

528 págs.

Reuben Goldwing, un joven reportero de veintitrés años. Llega a una gran mansión para escribir un artículo sobre ella. La dueña de la mansión es una mujer unos quince años mayor que él, de gran belleza. La cual le enseña la casa, comparte parte de su historia familiar y se lo lleva a la cama esa misma noche. Después de esa noche de pasión, dos hombres irrumpen en la casa, después una bestia que no puede distinguir en la oscuridad, irrumpe dejando como único sobreviviente a Reuben.

Luego del ataque es llevado a un hospital, para descubrir que es el heredero de la mansión. Así como también descubre en las siguientes noches que es un licántropo. Inmune a enfermedades, con gran fuerza y con el regalo de la inmortalidad.

Poco a poco mientras descubre sus poderes surgen incógnitas, del porque recibió este don y del placer que siente al realizar el bien, también la posibilidad que existan otros como el, guardianes de los tiempos. Todo esto sucede mientras se embarca en un amorío con una desconocida, la cual conoce cuando está en su forma de lobo.

Al final llegar a conocer un mentor, que le revela alguna de las respuestas a sus preguntas.

Un mundo completamente nuevo —moderno, elegante, tecnológico— y, en el centro, un motivo tan antiguo y atractivo como la propia historia humana: la creación de un hombre lobo, reimaginada y reinventada como sólo Anne Rice, narradora de aventuras alucinantes, creadora de otros reinos extraordinarios, sabe hacerlo.

Anne Rice (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 4 de octubre de 1941) es una escritora estadounidense autora de best-sellers de temática gótica y religiosa.

Su obra más conocida es Crónicas vampíricas:

• Entrevista con el vampiro ("Confesiones de un vampiro/Interview with the Vampire) (1976)
• Lestat el vampiro (The Vampire Lestat) (1985)
• La reina de los condenados (Queen of the Damned) (1988)
• El ladrón de cuerpos (The Tale of the Body Thief) (1992)
• Memnoch el diablo (Memnoch The Devil) (1995)
• El vampiro Armand (The Vampire Armand) (1998)
• Merrick (2000)
• Sangre y oro (Blood and Gold) (2001)
• El santuario (Blackwood Farm) (2002)
• Cántico de sangre (Blood Canticle) (2003)
• Príncipe Lestat (Prince Lestat) (2014)
• Paraíso Sangriento (no hay fecha todavía)

Cuya temática principal es el amor, la muerte, la inmortalidad, el existencialismo y las condiciones humanas. De sus libros se han vendido cerca de 100 millones de ejemplares, convirtiéndola en una de las escritoras más leídas a nivel mundial.

Efemérides de cine: La vida y aventuras de Santa Claus

El 31 de octubre de 2000 se estreno la película estadounidense La vida y aventuras de Santa Claus (The Life & Adventures of Santa Claus, 2000), dirigida por Glen Hill. Reparto: Animación. Productora: Mike Young Productions. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Nicholas, un joven que se cría en el mágico bosque de Burzee, donde descubrirá su destino y se volverá alguien muy especial. Fábula navideña que explica el origen de tradiciones como la existencia de los renos y cómo diablos se las arregla Santa Claus para cumplir con todas sus obligaciones en una sola noche.

Comentario: Sólo puede encontrarse en vídeo. 

Clásicos de libro: La invención de Morel

La invención de Morel

Adolfo Bioy Casares

Editorial Losada

Argentina

1953

154 págs.

La invención de Morel es una novela escrita en 1940 por el argentino Adolfo Bioy Casares. Se trata probablemente de su obra más famosa, constituyendo un ejemplo clásico de la literatura fantástica en idioma español. En el prólogo de la obra, Jorge Luis Borges expresa sobre su trama que no le parece "una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta".

El fugitivo comienza un diario luego de que unos turistas llegan a la isla desierta en la cual él se esconde. Aunque él considera esta presencia un milagro, tiene temor de que ellos lo puedan atrapar y entregarlo a las autoridades. Se refugia en los pantanos cuando ellos ocupan el museo que se encuentra en la cima de la colina, que era el sitio en el cual él vivió hasta entonces. A través del diario descubrimos que el fugitivo es un escritor venezolano sentenciado a reclusión perpetua. Él cree que se encuentra en la isla (imaginaria) de Villings, parte del archipiélago de islas Ellice (actualmente Tuvalu), aunque no está seguro. Todo lo que sabe a ciencia cierta es que en la isla existe una extraña enfermedad cuyos síntomas son similares a los del envenenamiento por radiación.

Entre los turistas se encuentra una mujer que observa el atardecer todos los días desde el acantilado en el oeste de la isla. Él la espía y termina enamorándose de ella. Ella y otro hombre, un científico con barba llamado Morel quien la visita con frecuencia, hablan en francés entre ellos. Morel la llama a ella Faustine. El fugitivo decide tener contacto con ella, pero ella no reacciona ante su presencia. Él supone que ella ha decidido ignorarlo, pero sus encuentros con los otros turistas son similares. Nadie en la isla nota su presencia. Él menciona que las conversaciones entre Faustine y Morel se repiten semana tras semana y tiene miedo de estar volviéndose loco.

En forma tan repentina como aparecieron los turistas desaparecen. El fugitivo regresa al museo e investiga y no encuentra evidencia de que allí hayan vivido personas durante su ausencia. Atribuye toda la experiencia a una alucinación producida por envenenamiento de la comida, pero los turistas reaparecen esa noche. Ellos surgen de la nada, sin embargo conversan como si hubieran estado allí por cierto tiempo. Los observa desde cerca pero todavía evita tener un contacto directo y nota otras cosas extrañas. En el acuario encuentra copias idénticas de los peces muertos que había encontrado el día de su llegada. Durante un día en la piscina, ve a los turistas dando saltitos para entrar en calor cuando en realidad el calor es insoportable. Lo más extraño que le sucede es cuando observa en el cielo la presencia de dos soles y dos lunas.

El fugitivo imagina toda suerte de teorías sobre lo que está pasando en la isla, pero averigua la verdad cuando Morel le cuenta a los turistas que ha estado grabando sus acciones de la semana pasada con una máquina de su invención que es capaz de reproducir la realidad. Afirma que la grabación va a capturar sus almas y que reproduciéndola van a revivir esa semana para siempre y que él pasará la eternidad con la mujer que ama. Aunque Morel no la nombra, el fugitivo está seguro de que está hablando de Faustine.

Después de escuchar que las personas grabadas en experimentos previos están muertas, uno de los turistas especula (acertadamente) que ellos también van a morir. La reunión termina abruptamente y Morel se retira furioso. El fugitivo recoge las notas de Morel y se entera de que la máquina se mantiene en funcionamiento porque el viento y las mareas la alimentan con energía cinética inagotable. Deduce entonces que el fenómeno de los dos soles y dos lunas ocurre cuando la grabación se traslapa con la realidad — uno es el sol real y el otro representa la posición del sol en el momento de la grabación. Las otras cosas extrañas que han ocurrido en la isla tienen una explicación similar.

El fugitivo imagina todos los posibles usos para la invención de Morel, incluyendo la creación de un segundo modelo para resucitar personas. A pesar de esto, siente repulsión por el «nuevo tipo de fotografías» que habitan la isla, pero con el pasar del tiempo acepta su existencia como mejor que la suya propia. Aprende a operar la máquina y se inserta a sí mismo en la grabación para que parezca que él y Faustine están enamorados aunque ella tal vez se haya acostado con Alec y Haynes. Esto lo molesta pero tiene confianza en que no importará en la eternidad que pasarán juntos. Por lo menos está seguro de ella no es la amante de Morel.

En la entrada final del diario, el fugitivo describe cómo espera que su alma se transfiera a la grabación mientras muere. Le pide un favor al hombre que invente una máquina capaz de fusionar almas basada en la invención de Morel. Quiere que el inventor los busque y lo deje entrar en la conciencia de Faustine como un acto de clemencia: "Búsquenos a Faustine y a mí, hágame entrar en el cielo de la conciencia de Faustine. Será un acto piadoso".

La novela obtuvo el primer Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Adaptaciones cinematográficas

• El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad, 1961). Francia. Dirección: Alain Resnais. Protagonizada por Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoeff, Françoise Bertin, Luce Garcia-Ville, Pierre Barbaud. Coproducción Francia-Italia. Productora: Terra Film/Cormoran Films/Precitel/Como Films/Argos Films/Les Films Tamara/Cinétel/Silver Films /Cineriz. Distribuidora: Cocinor. Drama. Intriga. Romance. Surrealismo. Película de culto. Nouvelle vague. Cine experimental. Blanco y negro. Duración: 91 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Venecia: León de Oro. Nominada al Oscar: mejor guión original. Estrenada el 25 de junio de 1961.

• La invención de Morel (L'invenzione di Morel, 1974). Italia. Dirección: Emidio Greco. Protagonizada por Giulio Brogi, Anna Karina, John Steiner, Anna Maria Gherardi, Ezio Marano, Margaret Le Van, Roberto Herlitzka, Claudio Trionfi, Laura De March, Filippo De Gara, Valeria Sabel, Francesco D'Adda, Dolly Dee, Mario Garriba. Productora: Alga Cinematografica/Mount Street Film/Ministero del Turismo e dello Spettacolo. Drama. Ciencia-ficción. Fantástica. Color: Eastmancolor. Duración: 110 minutos.  

• El afinador de terremotos (The Piano Tuner of Earthquakes, 2005). Reino Unido. Dirección: Stephen Quay, Timothy Quay. Protagonizada por Amira Casar, Gottfried John, Assumpta Serna, César Sarachu, Ljubisa Gruicic, Marc Bischoff, Henning Peker, Gilles Gavois, Volker Zack, Thomas Schmieder, Regine Zimmermann, Emil Petrov. Coproducción franco-germano.británica. Productora: Arte/Koninck Studios/Lumen Films/Mediopolis Film- und Fernsehproduktion/Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)/arte France Cinéma. Distribuidora: Artificial Eye/E.D. Distribution/Piffl Medien. Drama. Fantástico. Musical. Romance. Siglo XVIII. Surrealismo. Blanco y negro/Color. Duración: 99 minutos. Premios y nominaciones: Chlotrudis Awards: nominada mejor diseño audiovisual; Festival Internacional de Cine de Locarno: mención especial a los directores por la atmásfera visionaria de la película, premio especial del jurado joven (Stephen Quay y Timothy Quay), nominda al Leopardo de Oro; Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges: mejores efectos especiales, nominada a mejor película; Festival de Cine Noches Negras de Tallinn: nominada como mejor película. Estrenada el 9 de agosto de 2005.

Adaptaciones televisivas

• L'invention de Morel (1967). Francia. Dirección: Claude-Jean Bonnardot. Protagonizada por Alain Saury, Juliette Mills, Didier Conti, Anne Talbot, Anne-Marie Blot, Ursula Kubler, Dominique Vincent, Paula Dehelly, Guy d'Arcanghes, Eric Sinclair, Robert Rimbaud, Jean Martin, Max Vialle, Jacques Annasse, Michel Charrel. Productora y distribuidora: Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF). Ciencia-ficción. Película TV. Color. Duración: 95 minutos. Estrenada el 8 de diciembre de 1967.

• Inspiración de la famosa serie Perdidos (Lost, 2004), creada por J.J. Abrams, Damon Lindelof, Jeffrey Lieber, Carlton Cuse. Protagonizada por Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, Naveen Andrews, Jorge Garcia, Yunjin Kim, Daniel Dae Kim, Dominic Monaghan, Michael Emerson, Harold Perrineau Jr., Henry Ian Cusick, Emilie de Ravin, Elizabeth Mitchell, Ian Somerhalder, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Michelle Rodriguez, Nestor Carbonell, Cynthia Watros, M.C. Gainey, Mira Furlan, Tania Raymonde, Sonya Walger, Alan Dale, Ken Leung, Maggie Grace, Malcolm David Kelley, Jeff Fahey, Jeremy Davies, Rebecca Mader, John Terry, Mark Pellegrino, Titus Welliver, Kimberley Joseph, Lance Reddick, Zuleikha Robinson, Kiele Sanchez, Rodrigo Santoro. Producción: ABC Studios/Touchstone Television/Bad Robot/Grass Skirt Productions. Distribución: ABC. Serie de TV. Aventuras. Intriga. Drama. Fantástico. Supervivencia. Catástrofes. Aviones. Serie de TV (2004-2010). 6 temporadas. 121 episodios.