La burla del Diablo, el crepúsculo luminoso de Humphrey Bogart

Cuando La burla del Diablo (Beat the Devil) se estrenó en 1953, la carrera de “Bogie”, de 53 años, finalmente iba muy bien. Después de años marcados por el alcoholismo mundano y el desprecio de sus compañeros.

Humphrey Bogart (en 1942), maestro del cine negro

Un niño bien que se convirtió en el rey del cine negro, "Bogie" nunca logró saborear completamente los frutos de su éxito. ¿Porque este llegó demasiado tarde? Cuando subió al escenario del Teatro Pantages, en Los Ángeles, el 20 de marzo de 1952, para recibir su Oscar, el icónico actor con gabardina y suave fieltro apareció en contra de su costumbre, con esmoquin y pajarita.

Su interpretación de un marino borrachín en La reina de África (The African Queen, 1953) de John Huston, le valió adelantarse a Montgomery Clift y Marlon Brando, héroes sensibles de la nueva generación. Pero esa noche, fue Humphrey Bogart a quien Hollywood y su mala conciencia eligieron honrar. El hombre solo le quedan cinco años de vida. Quizás el período hermoso a nivel profesional, que lo ve constantemente cambiando de melodía y siendo dirigido, desde La burla del Diablo (Beat the Devil) a La condesa descalza (The Barefoot Countess, 1954), por Huston y Mankiewicz. Pero también el más duro en su intimidad. Además, Bogie nunca ha dejado de enfrentarse a la adversidad.

La odisea de La reina de África

En su viejo barco, The African Queen, un rudo marinero de agua dulce embarca a una pretenciosa y encorsetada británica. Abandonando su obsesión por el fracaso, Huston muestra en esta obra maestra un optimismo sorprendente, tónico y estimulante. 

No se puede contar mejor la historia encerrada en un viejo barco con un capitán de barco alcohólico luchando con una vieja chica inglesa, en un río de África infestado de cocodrilos, durante la Primera Guerra Mundial. No se puede hablar de del rodaje en medio de la selva, durante el cual: la mitad del equipo sufrió de malaria y disentería y  John Huston y Humphrey Bogart superaron su récord de consumo de alcohol. Una vez que se han dado estos datos míticos, la película aparece sobre todo como un documento sorprendente sobre dos actores decididos a bajar la guardia. Lo más conmovedor de estas imágenes caóticas es que ni Bogart ni Hepburn pretenden creer en su historia de amor improbable.

De esta franqueza surge el abandono más conmovedor. Capturado en su movimiento atormentado, con un rigor documental inusual para la época, la naturaleza despliega tesoros de veracidad. Ella es sin dudas la verdadera heroína de esta película que cambia como un río en el que, uno por uno, se empantana o deja que la corriente lo lleve. Donde la apnea proporciona las sensaciones más hipnóticas: inolvidables son las cortas secuencias de reparación subacuática, donde la pareja nada entre las plantas acuáticas, como la de L'Atalante de Jean Vigo.

La reina de África (The African Queen, 1951), película angloamericana del género de aventuras dirigida por John Huston, basada en la novela homónima de 1935 escrita por C. S. Forester.  Contó con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel y Walter Gotell en los papeles principales.Ganó un Óscar al mejor actor principal (Humphrey Bogart), y tuvo otras tres candidaturas: al mejor director, a la mejor actriz principal y al mejor guion. En 1994, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

75º aniversario de Casablanca

El pasado 7 de diciembre de 2017 se conmemoró el septuagésimo quinto aniversario de la celebérrima película estadounidense Casablanca, dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake. Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Años 1940. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a la autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó.

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (Humphrey Bogart).

Comentario: La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick), de Murray Burnett y Joan Alison. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar. Es un película mítica y a la vez de culto, para los cinéfilos. 

Grandes frases del cine (XXXIX)

Rick Blaine (Humphrey Bogart) al Capitán Louis Renault (Claude Rains) en Casablanca (1942)

Este puede ser el inicio de una gran amistad

Efemérides de cine: Ángeles con caras sucias

El 26 de noviembre de 1938 se estrenó la película estadounidense Ángeles con caras sucias (Angels with Dirty Faces), dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por James Cagney, Pat O' Brien, The Dead End Kids, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, George Bancroft. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Rocky Sullivan y Jerry Connelly son dos pequeños delincuentes juveniles. Un día son sorprendidos mientras intentan robar unas estilográficas en un vagón de tren. Mientras Jerry consigue huir, Rocky es detenido. Tras múltiples salidas y entradas en prisión, Rocky acaba convirtiéndose en un gángster. Mientras tanto, Jerry acaba convirtiéndose en el padre Connolly, un sacerdote católico, que trata de salvar de la delincuencia a los jóvenes del barrio.

Tras un periodo en la cárcel, Rocky sale libre. Pretende recuperar 100.000 dólares de un atraco anterior, y que están en manos de su anterior socio, Jim Frazier. Pero éste le da largas, puesto que ahora trabaja para Mac Keefer, uno de los jefes mafiosos de la ciudad. Las cosas se van complicando, puesto que Rocky por una parte se convierte en el ídolo de los jóvenes a los que el sacerdote pretende redimir y por otra acaba matando a Frazier y Keefer. Tras ser detenido es condenado a muerte.

En un gesto de nobleza, y a petición de su viejo amigo Connelly, implora perdón y finge cobardía ante la silla eléctrica, con el objetivo de ser despreciado por los jóvenes y que de ese modo no le tomen como modelo.

Nominaciones y premios:  3 nominaciones al Oscar: mejor actor (James Cagney), director (Curtiz), guión. Círculo de críticos de Nueva York: mejor actor (James Cagney).

Comentario: Conmovedor drama de defensa vehemente por los valores y el camino de la integridad, presentado como film de gangsters, perteneciente a aquellos producidos por la Warner Brothers que pulularon durante la década de 1930.

Efemérides de cine: Secuestro

El 26 de octubre de 1949 se estrenó la película estadounidense Secuestro (Tokyo Joe), dirigida por Stuart Heisler. Protagonizada por Humphrey Bogart, Alexander Knox, Florence Marly, Sessue Hayakawa, Jerome Courtland, Gordon Jones, Teru Shimada, Hideo Mori, Charles Meredith, Rhys Williams, Lora Lee Michel. Productora: Santana Pictures Corporation.

Sinopsis argumental: Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, el piloto Joe Barrett vuelve a Tokio buscando las raíces de su pasado. Una enorme sorpresa le aguarda: la novia que daba por muerta está viva y casada con otro hombre, y un siniestro criminal ha decidido chantajear a Joe para que pilote un vuelo clandestino transportando a unos peligrosos fugitivos de la ley.

Comentario: Película post-bélica, basada en una obra de Cyril Hume, Bertram Millhauser.

Efemérides de cien: El halcón maltés

El 18 de octubre de 1941 se estrenó la película estadounidense El halcón maltés (The Maltese Falcon), dirigida por John Huston. Protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan. Productora y distribuidora: Warner Bros. 

Sinopsis argumental: En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta obsequiaron al Emperador Carlos V con la estatuilla de un halcón de oro macizo e incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un tal Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos. 

Nominaciones y premios:  3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor secundario (Greenstreet), guión.

Comentario: Basada en la novela homónima de Dashiell Hammett. Es la tercera versión de la novela de Hammett, que ya se había llevado al cine en 1931 y en 1936, y la primera película de John Huston como director. Se la suele considerar como la obra que marca el comienzo del cine negro.

Efemérides de cine: La isla de la furia

El 10 de octubre de 1936 se estrenó la película estadounidense Isle of Fury, dirigida por Frank McDonald. Protagonizada por Humphrey Bogart, Margaret Lindsay, Donald Woods, E.E. Clive, Paul Graetz, Gordon Hart, George Regas, Sidney Sidney Bracey, Tetsu Komai, Miki Morita, Houseley Stevenson, Frank Lackteen. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: La trama transcurre en los mares del Sur, donde en un barco se encuentran Val (un fugitivo) que se acaba de casar y Eric (un detective). Desconociendo ambos quienes son realmente, sufren una serie de altercados.

Comentario: Adaptación cinematográfica de la novela de W. Somerset Maugham.

Efemerides de cine: Horas desesperadas

El 5 de octubre de 1955 se estrenó la película estadounidense Horas desesperadas (The Desperate Hours), dirigida por William Wyler. Protagonizada por Humphrey Bogart, Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin, Gig Young, Mary Murphy, Robert Middleton, Alan Reed, Bert Freed, Ray Collins, Whit Bissell, Ray Teal. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad. 

Comentario: Se basa en una obra de éxito de Broadway de Joseph Hayes, que había sido interpretada por Paul Newman.

En1990 el director Michael Cimino hizo un remake con Anthony Hopkins y Mickey Rourke.

Efemérides de cine: La senda tenebrosa

El 27 de septiembre de 1947 se estrenó la película estadounidense La senda tenebrosa (Dark Passage), dirigida por Delmer Daves. Protagonizada por Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D'Andrea, Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Un hombre (Bogart) que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida (Bacall) le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial.

Comentario: Clásico del cine negro de los años 1940, basado en la novela de David Goodis.

Efemérides de cine: Big City Blues

El 18 de septiembre de 1932 se estrenó la película estadounidense Big City Blues, dirigida por Mervyn LeRoy. Protagonizada por Joan Blondell, Eric Linden, Jobyna Howland, Ned Sparks, Guy Kibbee, Grant Mitchell, Walter Catlett, Inez Courtney, Thomas E. Jackson, Herman Bing, Humphrey Bogart. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Tragicomedia que parte del convencional argumento del paleto de Indiana que hereda una gran fortuna y parte hacia la ciudad de Nueva York. Allí, y con los malos consejos de su primo, descubrirá la buena vida, las mujeres, las juergas con alcohol y, cómo no, los problemas cuando tras una descontrolada borrachera una muchacha aparece asesinada. 

Comentario: Versión cinematográfica sobre la obra teatral de Ward Morehouse. 

Efemérides de cine: Sabrina

El 9 de septiembre de 1954 se estrenó la película estadounidense Sabrina, dirigida por Billy Wilder. Con Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams, Martha Hyer, Joan Vohs, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Nella Walker, Francis X. Bushman, Ellen Corby. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus. 

Nominaciones y premios: Oscar: Vestuario (blanco y negro). 5 nominaciones incluyendo mejor director, actriz, y guión. Globos de Oro: Mejor guión. Nominada al BAFTA: Mejor actriz británica (Hepburn). Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Hepburn).

Comentario: Es adaptación de la obra de teatro de 1953 Sabrina Fair (subtitulada A Woman of the World), escrita por Samuel A. Taylor.

Efemérides de cine: A través del Pacífico

El 5 de septiembre de 1942 se estrenó la película estadounidense A través del Pacífico (Across the Pacific), dirigida por John Huston. Protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor, Sydney Greenstreet, Charles Halton, Victor Sen Yung, Roland Got, Lee Tung Foo, Frank Wilcox, Paul Stanton, Lester Matthews, John Hamilton, Tom Stevenson, Roland Drew, Monte Blue, Chester Gan, Chester Gan, Richard Loo, Keye Luke, Kam Tong. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Bogart interpreta a un oficial de artillería del ejército norteamericano que, en 1941, tras un juicio militar, cae en desgracia y decide abandonar el país. Consigue un trabajo en América Central, pero cuando está a punto de irse descubre que los japoneses proyectan atacar el Canal de Panamá y las bases americanas en Pearl Harbor. 

Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (H. Bogart).

Comentario: Basado en el serial Aloha quiere decir adiós, de Robert Carson, la película fue la primera aportación que se le asignó al director, John Huston, para la propaganda de guerra.

Efemérides de cine: El sueño eterno

El 31 de agosto de 1946 se estrenó la película estadounidense El sueño eterno (The Big Sleep), dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Regis Toomey, Elisha Cook Jr., Peggy Knudsen. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña. 

Comentario: La película está basada en la novela del mismo título escrita por Raymond Chandler y publicada en el año 1939. La adaptación del guion la llevó a cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman. También es conocida por tener una de las tramas más enrevesadas de la historia del cine. La historia se hace más difícil de seguir al dejar muchas de sus partes sin desarrollar.

Efemérides de cine: Callejón sin salida

El 27 de agosto de 1937 se estrenó la película estadounidense Callejón sin salida, también conocida como Calle sin salida (Dead End), dirigida por William Wyler. Protagonizada por Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Wendy Barrie, The Dead End Kids, Claire Trevor, Allen Jenkins, Marjorie Main, Ward Bond. Productora y distribuidora: United Artist. 

Sinopsis argumental: En una calle de Nueva York, la miseria y la delincuencia conviven con la riqueza de los inquilinos de un lujoso bloque de apartamentos. Inevitablemente esos agudos contrastes acabarán desencadenando tensiones entre los dos mundos. 

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Actriz de reparto (Trevor), película, dirección. artística. fotografía.

Comentario: Magnífico retrato social de una barriada popular neoyorkina, Callejón sin salida analiza eficazmente los ambientes, personajes y problemas que preocuparon a cierto sector de la izquierda o el progresismo estadounidense durante la era Roosevelt.

Efemérides de cine: China Clipper

El 22 de agosto de 1936 se estrenó la película estadounidense China Clipper, dirigida por Ray Enright. Protagonizada por Pat O'Brien, Beverly Roberts, Ross Alexander, Humphrey Bogart, Marie Wilson, Joseph Crehan, Joe King, Addison Richards, Ruth Robinson, Henry B. Walthall, Carlyle Moore Jr., Frank Faylen. Productora: First National Productions. Distribuidora: Warner Bros.

Sinopsis argumental: Dave Logan está obsesionado con poner en marcha la primera línea aérea comercial que atravesará el Pacífico. Pero, para ello, necesita ayuda y se asocia con Tom. Su mujer Jean, no confía mucho en el proyecto, pero ama a su marido. Después de un tiempo, las cosas no funcionan como Dave esperaba...

Comentario: El guión escrito por Frank "Spig" Wead está basado en la vida de Juan Terry Trippe, fundador de la Pan American World Airways.

Efemérides de cine: Cayo Largo

El 31 de julio de 1948 se estrenó la película estadounidense Cayo Largo (Key Largo), coescrita y dirigida por John Huston. Protagonizada por Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz secundaria (Claire Trevor).

Comentario: Uno de los títulos míticos del cine negro con agudos ingredientes de tensión psicológica, está basada en la obra de teatro homónima de Maxwell Anderson, estrenada en Broadway el 27 de noviembre de 1939.

Efemérides de cine: El sorprendente Dr. Clitterhouse

El 30 de julio de 1938 se estrenó la película estadounidense El sorprendente Dr. Clitterhouse, también conocida como Un genio del crimen (The Amazing Doctor Clitterhouse AKA The Amazing Dr. Clitterhouse), dirigida por Anatole Litvak. Protagonizada por Edward G. Robinson, Claire Trevor, Humphrey Bogart, Allen Jenkins, Donald Crisp, Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom, Gale Page. Productora y distribuidora: First National Pictures.

Sinopsis argumental: El eminente doctor Clitterhouse (Edward G. Robinson) llega más lejos que todos sus colegas en su afán por desentrañar el misterio que hace que un hombre se convierta en un delincuente. Propulsor de un particular método y, convencido de que él es el mejor sujeto de experimentación, decide llevar a cabo una extraña prueba que le permita concluir si el hombre cae en el delito por necesidad o por la sublimación de los sentidos.

Comentario: Adaptación de una exitosa obra de teatro escrita por Barré Lyndon, desarrollauna trama de misterio, suspense y crimen

Efemérides de cine: Two Against the World

El 11 de julio de 1936 se estrenó la película estadounidense Two Against the World (One Fatal Hour) AKA The Case of Mrs. Pembroke, dirigida por William C. McGann. Protagonizada por Humphrey Bogart, Beverly Roberts, Linda Perry, Carlyle Moore Jr., Henry O'Neill, Helen MacKellar,Claire Dodd, Hobart Cavanaugh, Harry Hayden, Robert Middlemass, Clay Clement. Productora: First National Pictures.

Sinopsis argumental: Una emisora de radio sensacionalista airea que la madre de una chica (que va a casarse con el hijo de un importante industrial) fue acusada de asesinato veinte años antes. Esto lleva al suicidio a la mujer y a su esposo. Sin embargo, en la emisora hay dos personas en contra de este tipo de política sensacionalista, "dos contra el mundo". 

Comentario: la película está basada en la obra Five Star Final de Louis Weitzenkorn y es un remake de una cinta con el mismo nombre (de la obra de teatro) interpretada por Edward G. Robinson en 1931.

Efemérides de cine: El motín del Caine

El 24 de junio de 1954 se estrenó la película estadounidense El motín del Caine (The Caine Mutiny), dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson, Fred MacMurray, Robert Francis, May Wynn, Tom Tully, E.G. Marshall, Arthur Franz, Lee Marvin, Warner Anderson, Claude Akins, Katherine Warren, Jerry Paris, Steve Brodie. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: El estricto capitán Queeg (Bogart), un hombre aquejado de agotamiento nervioso y fobias neuróticas, asume el mando del Caine, un dragaminas norteamericano cuya tripulación carece de disciplina. En contra de la opinión de los demás oficiales, introduce cambios y toma medidas tan arbitrarias que la tripulación empieza a considerarlo un neurótico peligroso. Durante una tempestad, Queeg pierde el control de la nave; entonces, el segundo oficial lo obliga a dejar el mando y lo releva. Este incidente dará lugar a un consejo de guerra. 

Nominaciones y premios: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo a la mejor película, actor (Bogart) y guión. BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (José Ferrer). Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (Bogart).

Comentario: A pesar del entorno de la guerra, la película que realizó Edward Dmytryk no trata de batalla alguna y ni siquiera aparecen los enemigos a los que se enfrenta la marina aliada. Es, más bien, una historia de orden moral, y lo que pone en escena es la legitimidad de amotinarse unos oficiales.

La película es una adaptación de la novela de Herman Wouk, premio Pulitzer de 1952, y cuya versión teatral había sido un éxito en 1953 con Henry Fonda en el papel del capitán neurótico. La novela, lógicamente, profundiza más en la psicología de personajes y situaciones, en especial la interesante transformación del joven oficial Willie Keith desde que su madre lo deja en la escuela de guardiamarinas hasta que acaba como último comandante del Caine; la película tampoco contempla el proceso que sufre el principal instigador en la sombra del motín -el oficial Thomas Keefer-, dado que debe asumir el mando del barco tras salir absuelto en el juicio. Entonces -y sólo entonces- comprende la inmensa "soledad del mando" y la "estrecha senda de decisiones justas y de buena suerte, que bordea un abismo sombrío de posibles errores" a la que se enfrenta un Capitán; el destino le obsequiará además con una prueba de fuego -un kamikaze que se estrella contra el Caine- que, cual Lord Jim, le hará saltar del barco sin necesidad y cargar con su acto de cobardía para siempre.

El actor Michael Caine tomó su nombre artístico del título de esta película.

En el primer capítulo del libro de Gabriel García Márquez Relato de un náufrago, se hace mención de esta película