Hace 100 años: El camino de la gloria

El 7 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El espejo del alma, también conocida como, El camino de la gloria (The Road to Glory), dirigida por Howard Hawks e interpretada por May McAvoy, Leslie Fenton, Ford Sterling, Rockliffe Fellowes, Milla Davenport, John MacSweeney. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: May McAvoy es una mujer que ha perdido la vista en un accidente automovilístico y se basa en la oración para recuperarla.

Comentario: Primer trabajo de Howard Hawks, que la recordaba como una obra menor, aunque fue bien recibida por la crítica. Él mismo coescribió el argumento, basándose en su experiencia real con una frívola mujer a la que invitó a beber alcohol de contrabando en su casa. Al parecer, se han perdido todas las copias de esta película. El mismo Hawks rodó una película hablada titulada igual, Camino a la gloria (1936), de argumento completamente diferente.

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10. El sueño eterno (The Big Sleep, 1946), de Howard Hawks

El detective privado Philip Marlowe es llamado por el general Sternwood, quien quiere solucionar algunos problemas que asolan a su familia. Al parecer, su hija Carmen (Martha Vickers) está envuelta en una deuda de juego, y le debe una gran cantidad de dinero a Arthur Geiger. Philip acepta el caso, pero antes de marcharse de la casa, es detenido por la otra hija del general, Vivian (Lauren Bacall, 'Asesinato en el Orient Express'), quien cree que el verdadero caso que busca su padre es la desaparición de su amigo Sean Regan. Philip empieza con el caso de Carmen. Se traslada a casa de Arthur, pero al llegar oye un disparo y le encuentra muerto, así como a Carmen, que está drogada. Philip decide llevársela de allí, pero al regresar a por el cuerpo de Arthur descubre que no está. Al día siguiente, Vivian va a la oficina del detective para mostrarle que su hermana era víctima de un chantaje. Todas las pistas apuntan a otro hombre llamado Joe Brody, a quien Carmen conocía, y a quien considera autor del asesinato de Arthur. A la vez que intenta solucionar el caso que tiene entre manos, empieza a indagar en la desaparición de Regan. Después de que vivian le confesara que estaba enamorada de él, intenta seducir a Philip, a lo que él se niega, echándola de casa. Al día siguiente recibe una llamada de Vivian diciéndole que ha descubierto el paradero de Regan en México y está dispuesta a encontrarse con él. Marlowe se decide a seguir a Vivan, lo que le llevará a meterse en un serio apuro.

Lauren Bacall y Humphrey Bogart en El sueño eterno (1946)

Humphrey Bogart y Lauren Bacall, probablemente la pareja más mítica de la historia del cine, protagonizan este apasionante "thriller", que es considerado en la actualidad un auténtico clásico del cine negro. Howard Hawks, basándose en un relato de Raymond Chandler adaptado por William Faulkner, dirige esta película en la que la acción y la intriga están acompañados de unos de los mejores diálogos plasmados en la gran pantalla. El siempre eficaz Max Steiner está a cargo de una excelente banda sonora, que realza el climax de la película. La celebre pareja protagonista se ve acompañada por unos excelentes actores secundarios, entre los que destacan Martha Vickers y Dorothy Malone.

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6.- Zootrópolis (Zootopia, 2016), dirigida por Byron Howard y Rich Moore

Zootrópolis es una moderna metrópoli donde viven todo tipo de mamíferos. Cerca de la ciudad vive Judy Hopps, una conejita que no se parece en nada a sus 275 hermanos ni a sus padres, los encantadores conejos Bonnie y Stu. Desde niña, Judy ha deseado ayudar a los demás y ahora cree haberlo logrado al ser la primera conejita oficial de la policía de Zootrópolis. Sin embargo, pronto descubre que trabajar en un cuerpo compuesto de animales duros y enormes no es fácil. La banda sonora de la película fue compuesta por el ganador del Óscar Michael Giacchino y cuenta con la colaboración de Shakira en la canción final de los créditos. Una de las mejores películas de animación de la factoría Disney de los último años. Gano tanto el Oscar como el Globo de Oro a la mejor película de animación, además varios más y numerosas nominaciones, por diversos conceptos. 

7.- La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp, 1955), de Charlie Bean

Reina es una preciosa perrita de pura raza que vive feliz en su hogar. Isabel y Jaime, la miman mucho y ella corresponde feliz a sus cuidados. Sin embargo, el día en que sus dueños deciden hacer un viaje, la vida de Reina se ve alterada; la llegada de la tía Clara con sus gatos no provoca más que sobresaltos. Menos mal que conoce a Golfo, un perro vagabundo muy simpático. Película clásica de la factoría Disney, y una de las mejores y más emblemáticas de la época dorada de Walt Disney, cuando entre 1950 y 1955 salieron a la luz títulos como La Cenicienta, Peter Pan o Alicia en el País de las Maravillas. La cinta cuenta con una de las escenas más románticas del cine, cuando los labios de Reina y Golfo se unen mientras comparten un plato de spaghettis a la luz de las velas y con música de violines. La película está basada en la novela homónima de Ward Greene y fue la primera película de animación estrenada en Cinemascope. Tiene una secuela La dama y el vagabundo 2 (Lady and The Tramp II: Scamp's Adventure, 2001) y un remake La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp, 2019). 

8.- Érase una vez... (Come Away, 2020), de Brendan Chapman

David, Peter y Alicia Littleton disfrutan de una infancia idílica en Inglaterra a finales del siglo XIX. Les encanta jugar en el jardín y en el bosque que tienen cerca de casa, y han aprendido a dejar volar su imaginación gracias a sus padres Jack y Rose. Todo cambia cuando Eleanor, la hermana de Rose, una mujer obsesionada con el estatus social, consigue una plaza para David en el prestigioso internado Bristlemoss. La idea de pasar los días sin David se vuelve todavía más trágica tras un terrible accidente: David se resbala cuando están jugando en una barca destartalada y se ahoga. La familia Littleton se queda totalmente destrozada. Es entonces cuando Peter decide escaparse a la lejana isla de Nunca Jamás, donde podrá ser niño para siempre. Por su parte, Alicia recorre el País de las Maravillas, un mundo que solo existe en su imaginación. Allí llega a la conclusión de que necesita volver a la realidad, madurar y decidir con quién quiere quedarse: con su madre o su tía. Película fantástica que mezcla drama con aventuras. Inspirada en las historias de J.M. Barrie (Peter Pan) y Lewis Carroll (Alicia en el País de las Maravillas).

9.- Hatari! (1962), dirigida por Howard Hawks

Un grupo de cazadores se desplaza a África para capturar animales y llevarlos a los zoológicos y a los circos de Europa y Estados Unidos. La armonía de la expedición se rompe cuando entra en escena la bella fotógrafa Anna Maria D'Allesandro. Howard Hawks solía basar sus comedias en la guerra de sexos, mientras que en sus wésterns y películas de aventuras, enfatizaba los valores de la camaradería entre hombres. En Hatari!, el director fundió ambos conceptos. De hecho, la película es una mezcla entre la comedia ligera y la acción más trepidante. "Hatari" significa peligro en suajili y Hawks justificó este título rodando las escenas de caza de forma casi documental y obligando a los mismos actores a ponerse delante de los animales, ya que se negó rotundamente a utilizar dobles. La cinta se caracteriza por la internacionalidad de su reparto, en el que confluyeron actores yanquis, franceses, italianos y alemanes, con mención especial para la exmodelo Elsa Martinelli. Las peripecias de este conjunto de personajes están amenizadas por la música de Henry Mancini, que se hizo muy popular en su día.

10.- El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns, 2018), de Rob Marshall

Londres, años 1930, durante la era de la Gran Depresión. Los hermanos Michael (Ben Whishaw) y Jane Banks (Emily Mortimer), los personajes a quienes conocimos como niños en Mary Poppins, han crecido. Ahora viven juntos con los tres hijos de Michael y su sirvienta Ellen (Julie Walters) en el 17 de la Calle del Cerezo. Después de que el joven sufra una dramática pérdida personal, la mágica niñera Mary Poppins (Emily Blunt) volverá a entrar en las vidas de la familia Banks, junto al optimista farolero Jack (Lin-Manuel Miranda). Con el propósito de ayudar a que la familia redescubra la alegría y la fantasía que falta en sus vidas, Mary Poppins utilizará sus habilidades mágicas únicas para llevarles a un nuevo mundo colorido lleno de personajes peculiares como su excéntrica prima Topsy (Meryl Streep). Es la secuela de la película de 1964 Mary Poppins. Estuvo nominada a diversos premios y por diferentes categorías. Nada más arrancar, y no sin antes comenzar a ablandarnos el corazón con los primeros acordes de su maravillosa banda sonora, El regreso de Mary Poppins nos presenta su primer número musical protagonizado por Jack, el farolero londinense interpretado por un descomunal Lin-Manuel Miranda, que invita con su canción a iluminar una ciudad de Londres sumida en la oscuridad inherente a la era de la depresión de principios de los años 1930.

Efemérides de cine: Río Lobo

El 16 de diciembre de 1970 se estrenó la película Río Lobo, dirigida por Howard Hawks e interpretada por John Wayne, Jennifer O'Neill, Jorge Rivero, Jack Elam, Victor French, Christopher Mitchum, Jim Davis, Bill Williams, David Huddleston, Mike Henry. Productora: National General Pictures/Cinema Center Films. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la Guerra de Secesión, un destacamento del ejército de la Unión tiene como misión terminar con los continuos asaltos a los trenes que transportan oro por parte de los confederados, liderados por el capitán Pierre Cardona. El coronel Cord McNally logrará capturar a Cardona y a sus hombres, pero una vez terminada la guerra, ambos hombres unirán sus fuerzas para poner orden en la ciudad de Río Lobo, Texas.

Comentario: Última película y tercero de los ríos cinematográficos de la filmografía de Howard Hawks (tras Río Rojo y Río Bravo). Se trata del segundo remake que hizo Hawks de su magistral Río Bravo, que ya había revisado años antes en El Dorado. Las tres cintas tratan los grandes temas de Hawks: la camaradería entre hombres, la capacidad de superación y el orgullo por un trabajo bien hecho. John Wayne parodió con acierto su personaje de héroe invulnerable mientras que el gran secundario Jack Elam otorgó inusitada fortaleza a su personaje. Una curiosidad: Susana Dosamantes, la actriz mejicana cuyo bello rostro es desfigurado en la película  por una cicatriz, es en la vida real la madre de la cantante Paulina Rubio. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (XXXIX)

El enigma de otro mundo (The Thing from Another World, 1951), de Christian Nyby, Howard Hawks

Una expedición que se encuentra en el Polo Norte encuentra un platillo volante enterrado en el hielo. El piloto resulta ser un alienígena extremadamente peligroso. Con unos modestos efectos especiales y un reparto de segunda, este filme se ha convertido en uno de los paradigmas del terror y de la ciencia ficción. Su fórmula, además de aguantar muy bien el paso del tiempo, ha sido copiada en muchas ocasiones y ha influido a todo el cine que ha venido después. Debe ubicarse dentro de la proliferación de filmes de monstruos con intenciones destructivas propios de los años 1950, y que son el reflejo de una época en que empezaba a temerse la energía nuclear. Detrás del proyecto está el director Howard Hawks, para el cual esta fue su única incursión en la ciencia ficción. Hawks adaptó un relato corto de John Campbell y, aunque oficialmente no la dirigió (esta tarea recayó en manos del debutante Christian Nyby), sí que lo supervisó todo. Las malas lenguas dicen que incluso podría haberla dirigido Orson Welles o que Hawks quiso premiar a Nyby por su reciente Oscar de montaje por Río Rojo. En 1982, John Carpenter dirigió La cosa (El enigma de otro mundo) (The Thing), basada en la misma historia de John Campbell.

Noticias de libro: El universo de Howard Hawks

El universo de Howard Hawks

David Felipe Arranz, Luis Balcarce, Quim Casas, Vicente Díaz, Miguel A. Fidalgo, Noemí Guillermo, Jaime Iglesias, Fernando R. Lafuente, Juan Carlos Laviana, Carlos Marañón, Miguel Marias, Alejandro Melero Salvador, Diego Moldes, Israel Paredes, Oti Rodríguez Marchante, Gerardo Sánchez, José Luis Sánchez Noriega, LucÍa Tello Díaz, Eduardo Torres-Dulce, Joaquín Vallet, Jaime Vicente Echagüe, Juan Carlos Vizcaíno,

Notorious

Madrid

2018

415 págs. 

Es sin duda alguna uno de los grandes directores de la Historia del cine y de él se dice que nunca hizo una película mala. Tocó todos los géneros cinematográficos, dejando obras maestras en cada uno de ellos. Dirigió a muchas de las grandes estrellas de Hollywood sacando de ellas sus mejores interpretaciones. Howard Hawks fue capaz de crear un universo propio en el que el compañerismo y la camaradería se tornaban en valores absolutos y en el que la mujer era tan o más proactiva que el varón. Veinticinco prestigiosos críticos analizan en “El universo de Howard Hawks” todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias.El libro definitivo sobre uno de los directores de cine más aclamados. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con un impresionante despliegue fotográfico.

Noticias de libro: Scarface

Scarface

El gángster de la cara cortada

Luis Alberto de Cuenca

Reino de Cordelia

Madrid

2019

96 págs. 

Howard Hawks consideró siempre a Scarface (Scarface, the Shame of a Nation, 1932) su mejor película. De acuerdo con el gran director estadounidense, Luis Alberto de Cuenca rinde homenaje al film por excelencia del cine de gángsters, obra maestra de todo un subgénero. Este ensayo contiene un perfil de Hawks —director favorito del autor— y una defensa de la mitología generada por el cine de gángsters, esos aventureros ávidos de dinero y poder, siempre acompañados por rubias con el pelo cortado a lo garçon y unos trajes de noche que quitan el hipo. El gángster de la cara cortada es un tributo a ese mundo en el que los desheredados pueden convertirse en magnates gracias a una metralleta Thompson.

¿Quién ha matado a Lady Winsley? (II)

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"Mi película es antifascista, antinacionalista, antipanarabista, pero, sobre todo, antiidiotas"

Hiner Saleem refiriéndose a su reciente Who Killed Lady Winsley. Desde sus comienzos, este ardiente defensor de la causa kurda parece haber rodado sus películas para contradecir el celebre proverbio de su pueblo: "Si no puedes ser una rosa, trata de no ser una espina"...

Una espina, Hiner Saleem lo ha sido. Desde Vive la mariée... et la libération du Kurdistan (1998). Y también en Vodka Lemon (2003). Y en Kilomètre zéro (2005), presentado a  competición en el Festival de Cannes, donde algunos bien pensantes le acusaron de realizar una obra antiárabe. El se defiende afirmando: "Mi película es antifascista, antinacionalista, antipanarabista, pero, sobre todo, antiidiotas"...

En Who Killed Lady Winsley, él defiende nuevamente la causa kurda (que la ha necesitado últimamente con la reciente retirada de las tropas americanas de Siria), no con la ferocidad de un Dashiell Hammett, sino con la falsa superficialidad de un Agatha Christie. La trama, que comienza con una gota de la sangre del asesino en el ojo de su víctima, vaga en una isla turca que, como prisionero de la tradición y el prejuicio, se vuelve ligeramente agonizante. "Quería", dice el director, "enfatizar el vínculo de consanguinidad de estas personas que viven en pequeños grupos en un lugar aislado del mundo. Incluso el humor negro británico sobre el policía de cincuenta años de Estambul, a su edad, aún vive con mamá, ¡pero no por las razones que sospechamos! Llega a tierras donde reina el machismo para acusar a todas las mujeres casadas en la isla de adulterio. Furia de los esposos con virilidad amenazada...

Este estilo malicioso es, por supuesto, sólo un barniz. Bajo el cual turcos y kurdos continúan su feroz enfrentamiento. Si no, dice Hiner Saleem, esta vez "el humor, el absurdo y la locura acompañan a mis personajes, como acompañan a cada ser humano que intenta sobrevivir...".

¿Quién ha matado a Lady Winsley? (I)

Los thrillers se utilizan a menudo para transmitir mensajes políticos como quien no quiere la cosa. Este es recientemente el caso de Who Killed Lady Winsley (Qui a tué Lady Winsley, 2019), aún no estrenada en España, en la que el director Hiner Saleem defiende la causa kurda.

El universo del cine "negro" siempre ha permitido a los artistas denunciar las sociedades ocultas y la censura que prohibe. Nadie mejor que Dashiell Hammett, en su novela Cosecha roja (Red Harvest, 1929), ha sido capaz de retratar los vínculos tejidos en Estados Unidos entre políticos y gansters. Y sin la protección del thriller, Howard Hawks no podría haber abordado, sin haber sido censurado de inmediato, el incesto del hermano y la hermana en Scarface (el primero, el mejor, el de 1932, con Paul Muni). O, en El sueño eterno (The Big Sleep, 1946), la decadencia de una burguesía gangrenada por el mal.

Recientemente, el thriller ha servido a muchos directores audaces, ansiosos por desafiar los tabúes de sus países. En El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident, 2017), Tarik Saleh imagina, en la plaza Tahrir, justo antes de que comience la revolución egipcia, a un policía algo menos corrupto que otros, que se obstina, y él mismo no entiende por qué, en perseguir por asesinato a un magnate de los negocios, cercano al hijo del presidente Hosni Mubarak.

Lo mismo ocurre con el asesino de Black Coal (2014). Y para el asesino en serie cazado por un obstinado vigilante, pero torpe, de The Looming Storm (Bao xue jiang zhi, 2017). Estos dos películas sombrías y tormentosas permitieron a dos cineastas chinos (Yinan Diao con Black Coal y Dong Yue con The Looming Storm) rescatar, sin que las autoridades se dieran cuenta, a seres que olvidados por el poder, sobrevivientes en provincias abandonadas. "Vestigios innecesarios de una nación gloriosa", según Dong Yue...

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Efemérides de cine: El Dorado

El 7 de junio de 1967 se estrenó la película estadounidense El Dorado, dirigida por Howard Hawks con John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt,  Michele Carey, R.G. Armstrong,  Edward Asner, Christopher George, Marina Ghane, John Gabriel, Robert Rothwell, Robert Donner, Adam Roarke, Victoria George, Jim Davis, Anne Newman, Diane Strom, Johnny Crawford, Olaf Wieghorst. Productora: Paramount Pictures. Duración: 126 minutos. 

Sinopsis argumental: Un conocido pistolero a sueldo llamado Cole Thornton (John Wayne) se aliará con su antiguo compañero J. B. Harrah (Robert Mitchum), quien ahora ocupa el cargo de sheriff de El Dorado, para mediar en una reyerta entre rancheros.

Comentario: Está basada en una novela de Harry Brown, y toma su nombre del pueblo donde tiene lugar la acción. Se trata de la segunda entrega de una trilogía dirigida por Hawks sobre la idea de un sheriff defendiéndose de los delincuentes de la ciudad. Las otras dos películas fueron Río Bravo (1959) y Río Lobo (1970). A diferencia de Río Bravo, película en la que había dos cantantes (Ricky Nelson y Dean Martin) que entonaban una canción, en ésta el personaje que interpreta James Caan recita un poema que le había enseñado un amigo jugador y borrachín. Este poema se titula El Dorado y es de Edgar Allan Poe. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Peligro... Línea 7000

El 9 de noviembre de 1965 se estrenó la película estadounidense Peligro... Línea 7000 (Red Line 7000), dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por James Caan, Laura Devon, Gail Hire, Charlene Holt, John Robert Crawford, Marianna Hill, James Ward, Norman Alden. Productora: Paramount Pictures, Laurel Productions.  Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: En el circuito de Daytona muere el piloto Jim Loomis al chocar su monoplaza con otros automóviles e incendiarse en pocos segundos. Al día siguiente, llega al lugar su prometida, Holly MacGregor, que no puede evitar un cierto sentimiento de culpabilidad. 

Comentario: Howard Hawks, apasionado del automovilismo, homenajea el mundillo de las carreras profesionales, sin embargo, no le gustaron los resultados. 
Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Quincuagésimo aniversario de... Su juego favorito

El 29 de  enero de 1964 se estrenó la película estadounidense Su juego favorito (Man's Favorite Sport?), dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por Rock Hudson, Paula Prentiss, Maria Perschy, John McGiver, Charlene Holt, Roscoe Karns, Regis Toomey, Norman Alden. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Roger Willoughby, un famoso experto en pesca, acaba de escribir un libro que se ha convertido en un best seller. Sin embargo, Roger nunca ha pescado nada. Su jefe acepta la idea de Abigail, la directora publicitaria, de inscribirle en un concurso de pesca. 

Comentario: Especie de remake de La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938), comedia también dirigida por Howard Hawks, con Cary Grant y Katherine Hepburn, (contiene una escena idéntica empleada como autohomenaje), pero cambiando escenarios y profesión del personaje central.

Se ha cumplido el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Río rojo

El 17 de septiembre de 1948 se estrenó la película estadounidense Río rojo (Red River), dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland, Coleen Gray, Harry Carey, Noah Beery Jr., Harry Carey Jr., Paul Fix, Mickey Kuhn. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865) y después de haber sobrevivido a una matanza de los indios, el ganadero Tom Dunson (John Wayne) y su hijo adoptivo Matthew Garth (Montgomery Clift) proyectan trasladar diez mil cabezas de ganado desde Texas hasta Missouri. Nadie hasta entonces había intentado una operación de tal envergadura.

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor historia, montaje.

Comentario: Película basada en un relato de Borden Chase. Western épico que muestra la relación, con sus dosis de problemática generacional, de un viejo ranchero y su hijo adoptivo.

La película está incluida por la American Film Institute entre las diez mejores del género western.

Efemérides de cine: El sueño eterno

El 31 de agosto de 1946 se estrenó la película estadounidense El sueño eterno (The Big Sleep), dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Regis Toomey, Elisha Cook Jr., Peggy Knudsen. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña. 

Comentario: La película está basada en la novela del mismo título escrita por Raymond Chandler y publicada en el año 1939. La adaptación del guion la llevó a cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman. También es conocida por tener una de las tramas más enrevesadas de la historia del cine. La historia se hace más difícil de seguir al dejar muchas de sus partes sin desarrollar.

Efemérides de cine: La escuadrilla del amanecer

El 20 de agosto de 1930 se estrenó la película estadounidense La escuadrilla del amanecer (The Dawn Patrol), dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por Richard Barthelmess, Douglas Fairbanks Jr., Neil Hamilton, William Janney, Gardner James, Clyde Cook, James Finlayson, Frank McHugh. Productora y distribuidora: First National.

Sinopsis argumental: Peripecias de un grupo de aviadores británicos que combaten en la Primera Guerra Mundial.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor guión original.

Comentario: Primera película sonora de Hawks, que relata la historia de un grupo de aviadores ingleses que se enfrentan a pilotos alemanes. En 1938 el director Edmund Goulding realizó un remake protagonizado por Errol Flynn en el que se usaron algunas escenas aéreas de esta primera versión. 

Efemérides de cine: La novia era él

El 19 de agosto de 1949 se estrenó la película estadounidense La novia era él (I Was a Male War Bride AKA You Can't Sleep Here), dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por Cary Grant, Ann Sheridan, Marion Marshall, Randy Stuart, Bill Neff. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: Un capitán de los servicios de contraespionaje francés se ve obligado a disfrazarse de mujer para convertirse en la esposa de un teniente americano.

Comentario: Howard Hawks orquesta una comedia disparatada, con uno de los reyes indiscutibles del género, Cary Grant.

"Límitate a actuar como un hombre con ropa de mujer", aconsejó Howard Hawks a Cary Grant, para su papel de La novia era él. Pero el actor no estaba convencido. Según una típica historia de Hawks, él y Grant fueron a una fiesta que daban unos militares: "Yo me puse un uniforme del cuerpo de mujeres del ejército y una peluca roja. Entré, saqué un puro y dije, ¿Tiene fuego, general?´ Cary se tronchaba y dijo Tú ganas, ahora sé qué tengo que hacer.”

Efemérides de cine: Tierra de faraones

Tierra de faraones (Land of the Pharaohs) es una película estadounidense, que se estrenó el 24 de junio de 1955, dirigida por Howard Hawks y protagonizada Jack Hawkins, Joan Collins, Dewey Martin, Alex Minotis, James Robertson Justice, Luisella Boni, Sydney Chaplin, James Hayter, Kerima, Piero Giagnoni. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: El faraón Keops ordena construir la pirámide donde reposarán sus restos cuando acceda a la vida de ultratumba. Su propósito es que supere a todas las realizadas en cualquier parte del mundo, pero la construcción se interrumpe al agotarse las canteras más próximas. Para reanudarla, decide cobrar tributos a Chipre, donde reina la bellísima y ambiciosa princesa Nellifer, con la que acaba casándose. 

Comentario: Apoyada en un atractivo guión de William Faulkner, recrea, con muy buena ambientación, la construcción de la pirámide de Keops. Película épica y colorista en el que destaca el papel de villana de Joan Collins.

La cinta presenta una gran intensidad dramática, que se basa en intrigas, engaños, traiciones, deslealtades, asesinatos, etc. Se añade la visión de la explotación de seres humanos esclavizados, tratados con exigencias crecientes de esfuerzo en un contexto de manifiesta crueldad. Los cantos colectivos iniciales cesan para dar paso al solitario redoble del timbal.

Efemérides de cine: Hatari!

El 19 de junio de 1962 se estrenó la película estadounidense Hatari!, dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por John Wayne, Hardy Kruger, Elsa Martinelli, Bruce Cabot, Red Buttons. Productora y distribuidora Paramount Pictures. 

Sinopsis argumental: Sean Mercer, un cazador que recorre el mundo capturando animales para venderlos a los zoos, reúne un grupo de cazadores en las llanuras de Tanganika, para cazar cebras y jirafas. La aparición de una fotógrafa, que pide unirse al grupo, modificará las relaciones y provocará tensiones dentro del equipo. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Color). Segundo lugar en los premios Laurel de oro en la categoría "Top action drama".

Comentario: El título significa peligro en swahili.

Hatari! fue filmado en los que hoy es el norte de Tanzania . Muchas escenas fueron filmadas cerca de la ciudad de Arusha, en un rancho de caza de Ngorongoro, que en aquella época fue propiedad del actor Hardy Krüger.

Efemérides de cine: El enigma de otro mundo

El 6 de abril de 1951 se estrenó la película estadounidense El enigma de otro mundo (The Thing from Another World), dirigida por Christian Nyby y Howard Hawks. Protagonizada por Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, Dewey Martin, James Arness. 

Sinopsis argumental:  Unos exploradores quedan aislados cerca del polo norte (polo sur en el relato). Descubren los restos de una nave procedente de Marte, pero, al tratar de llegar a ellos éstos se desintegran. Pese a lo cual, es posible rescatar un espécimen congelado. Los investigadores deciden descongelar el cuerpo para estudiarlo y éste cobra vida, comenzando a asesinar a los exploradores humanos. En el relato original el ser extraterrestre puede adoptar forma humana. Surge, pues, entre los exploradores la duda de si aquel que tienen al lado es o no quien parece ser. La desconfianza mina al grupo y entre todos deben buscar formas de poder determinar quién es o no es humano.

Comentario: Película de culto dentro del género, todo un clásico con excelentes interpretaciones y un insoportable suspense. Famosa cinta de ciencia-ficción en la que el productor Howard Hawks planificó y supervisó todo el rodaje. 

está lejanamente basado en un cuento de John W. Campbell Jr., llamado Who Goes There?

En 1982 John Carpenter dirigió un conocido remake, titulado La cosa.

Efemérides de cine: ¿Quién es el culpable?

El 31 de marzo de 1929 se estrenó la película estadounidense ¿Quién es el culpable? (Trent's Last Case), dirigida por Howard Hawks. Interpretada por Raymond Griffith, Marceline Day, Raymond Hatton, Donald Crisp, Lawrence Gray, Nicholas Soussanin, Anita Garvin, Edgar Kennedy. Producción y distribución: Fox Film Corporation.

Sinopsis argumental: Cuando Sigsbee Manderson muere asesinado, el Inspector Murch se dedica a interrogar a todo el mundo: a la viuda, a su secretario, al tío de la esposa e incluso al mayordomo y a la criada.

Comentario: Basada en la novela homónima (1913), del género policial, de Edmund Clerihew Bentley. Es una de las primeras novelas de detectives en que se utiliza la deducción para resolver un caso. El detective es el que da nombre a la novela: Philip Trent.