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martes, 9 de marzo de 2021

Efemérides de cine: Las ocho campanadas

El 9 de marzo de 1971 se estrenó la película Las ocho campanadas (When Eight Bells Toll), dirigida por Etienne Périer e interpretada por Anthony Hopkins, Nathalie Delon, Robert Morley, Jack Hawkins, Corin Redgrave, Derek Bond, Ferdy Mayne, Maurice Roeves, Leon Collins, Wendy Allnutt, Peter Arne, Oliver MacGreevy, Jon Croft. Productora: Jerry Gershwin-Elliott Kastner/Winkast Film Productions. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumentalPhilip Calvert (Anthony Hopkins) es un agente del servicio secreto naval cuya misión es la de desentrañar el robo de varias millones de libras en oro. Inicia su pesquisa en Escocia, ayudado por su compañera Hunslett (Corin Redgrave), siendo el principal sospechoso un millonario griego, Sir Arthur Skouras (Jack Hawkins), que tal vez sería el cerebro tras los robos.
ComentarioAmbientada en Escocia, se basa en la novela homónima de 1965 del autor escocés Alistair MacLean. El productor Elliott Kastner planeaba producir una serie de thrillers de espionaje realistas para rivalizar con la serie de James Bond, pero los pobres ingresos de taquilla de la película terminaron sus planes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 16 de julio de 2020

Efemérides de cine: Cromwell

El 16 de julio de 1970 se estrenó la película británica Cromwell, dirigida por Kenneth Hughes con Richard Harris, Alec Guinness, Robert Morley, Frank Finlay, Dorothy Tutin, Timothy Dalton, Patrick Magee, Nigel Stock, Charles Gray, Michael Jayston, Patrick Wymark, Richard Cornish, Michael Goodliffe, Jack Gwillim, Geoffrey Keen, Stratford Johns. Productora: Columbia Pictures. Duración: 145 minutos. 
Sinopsis argumental: Oliver Cromwell es un acaudalado terrateniente y un antiguo político. Repugnado por las políticas del Rey Carlos I, planea irse con su familia al Nuevo mundo, pero justo antes de su salida, las peleas políticas y de religión desembocan en la Guerra Civil Inglesa. El Rey Carlos necesita dinero para poder combatir a los escoceses e irlandeses en las guerras para el control de las islas británicas. El parlamento de Inglaterra no apoyará nuevos impuestos para sufragar estas guerras a menos que el rey acuerde convertir el régimen inglés en una monarquía constitucional. Convencido del derecho divino de los reyes, Carlos lo rechaza. Cuando intenta arrestar a cinco miembros del parlamento (entre los cuales no estaba Cromwell, como señala equivocadamente el film), estalla la guerra en Inglaterra, parlamentaristas contra realistas, ambos lados convencidos de tener a Dios de su parte. Cuando las fuerzas parlamentarias, en las cuales Cromwell es oficial, se demuestran inefectivas, este reorganiza el ejército y pronto la lucha se inclina a su favor. El rey Carlos entonces llega incluso a pedir ayuda de las naciones católicas las cuales desconfían porque los seguidores del Rey son protestantes en su mayoría. Carlos I es finalmente derrotado; hombre valiente a su manera, sigue rechazando las exigencias de Cromwell y sus socios por un sistema de gobierno en el cual el parlamento tiene mucho más que decir en la política del país que el monarca. Es imposible hacer cambiar a Carlos en su posición, por lo que Cromwell y sus aliados lo juzgan por traidor. Es encontrado culpable y sentenciado a muerte. Carlos se enfrenta valientemente a su ejecución e incluso sus más fervientes críticas están movidas por su dignidad. Cromwell celebra la muerte del depuesto Rey. Sin embargo, el parlamento es tan incapaz como el Rey de dirigir completamente el rumbo del país, por lo que se fuerza a Cromwell a realizar un golpe de estado. Cromwell obtiene un gran apoyo al golpe y diseña un gobierno estable para el país. Poco tiempo después de la muerte de Cromwell, Carlos II, el hijo del Rey Carlos el ajusticiado, se restablece en el trono de Inglaterra: "Que nunca ocurra de nuevo".
Nominaciones y premiosOscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a mejor banda sonora original; Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario. 
Comentario:E spectacular reconstrucción histórica de la figura de Oliver Cromwell y de la Inglaterra del siglo XVII, con los enfrentamientos entre el líder protestante y el monarca católico como telón de fondo. El director y guionista Ken Hughes contó para dar vida a estos dos personajes históricos con dos actores de prestigio, como son Richard Harris y Alec Guinness. La película, ganadora del Oscar al mejor diseño de vestuario, combina momentos épicos, como las grandes escenas de batallas o las secuencias de masas enardecidas, con otros más intimistas, que muestran a un Oliver Comwell ambiguo, un sincero demócrata que se ve convertido sin quererlo en dictador. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 14 de septiembre de 2018

La odisea de La reina de África

En su viejo barco, The African Queen, un rudo marinero de agua dulce embarca a una pretenciosa y encorsetada británica. Abandonando su obsesión por el fracaso, Huston muestra en esta obra maestra un optimismo sorprendente, tónico y estimulante. 
No se puede contar mejor la historia encerrada en un viejo barco con un capitán de barco alcohólico luchando con una vieja chica inglesa, en un río de África infestado de cocodrilos, durante la Primera Guerra Mundial. No se puede hablar de del rodaje en medio de la selva, durante el cual: la mitad del equipo sufrió de malaria y disentería y  John Huston y Humphrey Bogart superaron su récord de consumo de alcohol. Una vez que se han dado estos datos míticos, la película aparece sobre todo como un documento sorprendente sobre dos actores decididos a bajar la guardia. Lo más conmovedor de estas imágenes caóticas es que ni Bogart ni Hepburn pretenden creer en su historia de amor improbable.
De esta franqueza surge el abandono más conmovedor. Capturado en su movimiento atormentado, con un rigor documental inusual para la época, la naturaleza despliega tesoros de veracidad. Ella es sin dudas la verdadera heroína de esta película que cambia como un río en el que, uno por uno, se empantana o deja que la corriente lo lleve. Donde la apnea proporciona las sensaciones más hipnóticas: inolvidables son las cortas secuencias de reparación subacuática, donde la pareja nada entre las plantas acuáticas, como la de L'Atalante de Jean Vigo.
La reina de África (The African Queen, 1951), película angloamericana del género de aventuras dirigida por John Huston, basada en la novela homónima de 1935 escrita por C. S. Forester.  Contó con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel y Walter Gotell en los papeles principales.Ganó un Óscar al mejor actor principal (Humphrey Bogart), y tuvo otras tres candidaturas: al mejor director, a la mejor actriz principal y al mejor guion. En 1994, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

viernes, 16 de diciembre de 2016

Efemérides de cine: El templo del hampa

El 16 de diciembre de 1966 se estrenó la película británica El templo del hampa (The Trygon Factor), dirigida por Cyril Frankel. Interpretada por Stewart Granger, Susan Hampshire, Robert Morley, Cathleen Nesbitt, Brigitte Horney, Sophie Hardy, James Robertson Justice, Siegfried Schürenberg, Eddi Arent, Diane Clare, James Culliford, Allan Cuthbertson, Colin Gordon. Productora: Coproducción GB-Alemania del Oeste; Preben-Philipsen/Rialto Film
Sinopsis argumental: Investigando un asesinato y una serie de robos, un detective de Scotland Yard va a parar a la mansión de una rica y extraña familia que convive con un grupo de monjas. El detective sospecha que las monjas no son lo que aparentan. 
Comentario: Elementos de comedia negra y romance en esta versión de un relato de Edgar Wallace. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 28 de octubre de 2016

Efemérides de cine: Un chalado en órbita

El 26  de octubre de 1966 se estrenó la película estadounidense Un chalado en órbita (Way... Way Out), dirigida por Gordon Douglas. Interpretada por Jerry Lewis, Connie Stevens, Robert Morley, Dennis Weaver, Howard Morris, Brian Keith, Dick Shawn, Anita Ekberg, William O'Connell, Bobo Lewis, Sig Ruman. Productora: Coldwater / Way Out Company. Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumental: Tanto los EEUU como la URSS seleccionan astronautas para ir a la Luna. Los rusos han enviado hombres y mujeres; en cambio, los americanos han mandado sólo hombres. A los americanos se les ocurre que el único modo de que convivan los dos sexos es que los astronautas estén casados.
Comentario: Comedia espacial que aprovecha la feroz competencia de rusos y americanos durante la Guerra Fría.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Efemérides de cine: Simpático sinverguenza

El 21 de septiembre de 1966 se estrenó la película francesa Simpático sinvergüenza, originalmente titulada en España Dulce gamberro (Tendre voyou), dirigida por Jean Becker. Interpretada por Jean-Paul Belmondo, Nadja Tiller, Jean-Pierre Marielle, Robert Morley, Geneviève Page, Marcel Dalio, Micheline Dax, Philippe Noiret, Maria Pacôme, Michèle Girardon, Peter Carsten, Amarande. Productora: Coproducción Francia-Italia; Criterion Productions/Fono Roma/Sud-Pacifique Films. Duración: 94 minutos.
Sinopsis argumental: Tony Maréchal es un seductor profesional que carece por completo de escrúpulos. Después de haber conquistado a innumerables mujeres, proclama a los cuatro vientos que no hay ninguna que se le pueda resistir. Para demostrarlo se plantea un difícil reto: seducir a la baronesa Minna von Strasshofer. El plan de Tony funciona tan bien que el barón lo invita a irse con ellos de vacaciones a Tahití en su lujoso yate. Sin embargo, durante la travesía, de repente se da cuenta de que se ha metido en un buen lío.
Comentario: Invento cómico para que la estrella Belmondo pueda dar rienda suelta a sus acrobacias de rigor (siempre interpretadas por él mismo, a pesar de los riesgos físicos) añadiendo ahora sus dotes románticas, que nos lleva al camino de multitud de chicas ligeras de ropa. Entretenida y sin pretensiones, en España volvería a reestrenarse años después con el título de Simpático sinvergüenza, de la que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 2 de marzo de 2016

Efemérides de cine: Hotel Paradiso

En marzo de 1966 se estrenó la película británica Hotel Paradiso, dirigida por Peter Glenville. Protagonizada por Gina Lollobrigida, Alec Guinness, Robert Morley, Peggy Mount, Douglas Byng, Robertson Hare, David Battley, Ann Beach, Eddra Gale, Darío Moreno, Peter Glenville, Derek Fowlds, Leonard Rossiter, Akim Tamiroff, Marie Bell. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumentalA finales del siglo XIX, un grupo de personas coincide en un lujoso hotel de París especializado en citas amorosas. Algunos pretenden vivir su noche de pasión prohibida, entre ellos dos amantes que se alojan allí con la intención de pasar una agradable velada. Sin embargo, sus planes se ven truncados cuando inesperadamente llega el marido de la mujer. 
Comentario: Inspirada en la obra teatral L’hôtel du libre Échange (Hotel Paradiso) publicada en 1894, de los autores franceses Georges Feydeau (1862-1921) y Maurice Desavallieres (1857-1926). 
En su montaje teatral, con Alec Guinness y Martita Hunt en los roles principales, Hotel Paradiso significó para Peter Glenville, una de las obras que más éxito logró entre el público en los escenarios de Broadway y de Londres. Y fue esto lo que lo animó a asumir las tareas de productor, director, co-guionista y actor, en la versión cinematográfica que realizó en 1966, de nuevo con el genial y polifacético Alec Guinness en el rol del apremiado Benedict Boniface, y con la diva italiana Gina Lollobrigida como la bella e ignorada Marcelle Cotte, la vecina dispuesta a hacerle un provocativo regalo, porque entiende que su marido está necesitando de una buena lección. 
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 30 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Las aventuras de Quentin Durward

El 23 de noviembre de 1955 se estrenó la película estadounidense Las aventuras de Quentin Durward (Quentin Durward), dirigida por Richard Thorpe. Protagonizada por Robert Taylor, Kay Kendall, Robert Morley, George Cole, Alec Clunes, Duncan Lamont, Laya Raki, Marius Goring, Wilfrid Hyde-White, Eric Pohlmann, Harcourt Williams, Michael Goodliffe, John Carson, Nicholas Hannen, Moultrie Kelsall. Productora y distribuidora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalEn el siglo XV, Quentin Durward, un joven y apuesto escocés, va a ver a la bella Isabel, Condesa de Macroy, para presentarle los respetos de su tío, que tiene la intención de casarse con ella; la joven condesa rechaza las pretensiones del anciano y huye a Borgoña con la intención de dirigirse a la ciudad de Tours... 
Comentario: Basada en la novela homónima del escritor escocés Walter Scott. 

lunes, 17 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Regalo para soltero

El 13 de noviembre de 1963 se estrenó la película estadounidense Regalo para soltero (Take Her, She's Mine), dirigida por Henry Koster. Protagonizada por James Stewart, Sandra Dee, Robert Morley, Audrey Meadows, Philipe Forquet, Bob Denver, Monica Moran, Irene Tsu, Francesca Bellini. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumental: Frank Michaelson (James Stewart) intenta proteger a su adorada hija Mollie (Sandra Dee), porque supone que en el colegio tendrá muchos problemas. Pero en realidad, la única molestia que sufre la chica es el agobio constante de su progenitor.
Comentario: Adaptación al cine de una obra teatral de Henry y Phoebe Ephron (padres de la guionista y directora Nora Ephron).

lunes, 27 de octubre de 2014

Efemérides de cine: La noche es mi enemiga

El 23 de octubre de 1959 se estrenó la película británica La noche es mi enemiga (Libel), dirigida por Anthony Asquith. Protagonizada por Dirk Bogarde, Olivia de Havilland, Paul Massie, Robert Morley, Wilfrid Hyde-White, Anthony Dawson, Richard Wattis, Richard Dimbleby, Martin Miller, Millicent Martin. Producción y distribución: Metro-Goldwyn-Mayer British Studios / De Grunwald Productions.
Sinopsis argumentalUn aristócrata británico (Dirk Bogarde) que padece amnesia es acusado de asesinato, lo que desencadena una crisis entre él y su esposa (Olivia de Havilland). 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor sonido.
ComentarioThriller psicológico según la obra teatral de Edward Wooll, que Anthony Asquith trasladó al cine de forma casi literal. De hecho, este renombrado director británico siempre tuvo una especial predilección por versionar en el cine piezas de teatro con resultados bastante discutibles.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: El vencedor de Napoleón

El 21 de septiembre de 1942 se estrenó la película británica El vencedor de Napoleón (The Young Mr. Pitt), dirigida por Carol Reed. Protagonizada por Robert Donat, Robert Morley, Phyllis Calvert, John Mills, Geoffrey Atkins, Jean Cadell, Raymond Lovell,  Agnes Lauchlan. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumentalWilliam Pitt, que llegó a ser el primer ministro más joven de Inglaterra, fue contemporáneo de Napoleón. El film describe las relaciones entre William y su padre, que también había sido político y había tenido que afrontar la guerra de Independencia de las colonias americanas contra la metrópoli (1775-1783). 
Comentario: Película que se centra en el enfrentamiento entre Pitt y Napoleón, éste, aunque de forma sutil, comparado con Hitler. 

domingo, 14 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Pero... ¿quién mata a los grandes chefs?

El 13 de septiembre  de 1978 se estrenó la película británica Pero... ¿quién mata a los grandes chefs? (Who is Killing the Great Chefs of Europe?), dirigida por Ted Kotcheff. Protagonizada por George Segal, Jacqueline Bisset, Robert Morley, Jean-Pierre Cassel, Philippe Noiret, Jean Rochefort, Madge Ryan. Coproducción GB-Alemania; Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Un experto en cocina y gastronomía y juez inapelable de ranking de los cocineros, debe dilucidar el asesinato de algunos de los más grandes chefs del viejo continente. 
Nominaciones y premios2 nom. Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Bisset) y actor secundario (Morley)
Comentario: Extraña película con la estética de la década de 1970.

martes, 26 de agosto de 2014

Efemérides de cine: María Antonieta

El 26 de agosto de 1938 se estrenó la película estadounidense María Antonieta, dirigida por W. S. Van Dyke. Protagonizada por Norma Shearer, Tyrone Power, John Barrymore, Robert Morley, Anita Louise, Gladys George, Henry Stephenson, Marilyn Knowlden. producción y distribución: Metro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: En Viena, María Antonieta de 15 años es informada por su madre María Teresa que se ha hecho una alianza con Francia y que debido a esto debe casarse con el futuro rey de Francia Luis XVI. La joven princesa tiene que aprender a vivir con el traicionero ambiente de la corte de Versalles del siglo XVIIII. Como reina ella es transformada desde una tierna joven adolescente a una carismática pero hedonista mujer. Quien solo desea ser amada y comprendida, hasta que conoce a Axel Von Fersen un conde apuesto y generoso que la enamora. Todo esto mientras en Francia se desata una revolución que cambiara la historia del mundo para siempre.
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Actriz (Shearer), banda sonora original, dirección artística., actor secundario (Morley). Venecia: Mejor actriz (Norma Shearer).
Comentario: Basada libremente en la biografía de 1933 del escritor Stefan Zweig sobre la vida de la reina Maria Antonieta de Francia.
Con un presupuesto cercano a los 2 millones de dólares, fue una de las películas más caras del cine en la década de 1930, pero también uno de los éxitos más grandes de la década. Además de poseer opulentos sets en Hollywood, la película también incluye imágenes que fueron grabadas en el Palacio de Versalles. Esto trajo popularidad a la película ya que fue la primera vez que se informó que un equipo de filmación pudo rodar en los jardines del palacio.
Fue el último proyecto de Irving Thalberg, quien murió de neumonía en 1936 mientras la película se encontraba en la etapa de pre-producción. Su viuda Norma Shearer siguió comprometida con la película aun cuando su entusiasmo por su carrera fílmica se fue apagando debido a la muerte de su marido.
William Randolph Hearst originalmente planeó esta película como lanzamiento para Marion Davies (quien en ese entonces era su pareja), a comienzoz del año 1933. Pero debido a un enfrentamiento con Louis B. Mayer luego del fracaso de la película de Davies: Operator 13, éste dejó que la pareja se fuera del estudio. Y en efecto, Hearst y Davies se cambiaron de estudio de la MGM a Warner Brothers.