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sábado, 4 de noviembre de 2023

Clásicos de cine: No me digas adiós

No me digas adiós (Goodbye Again, 1961), de Anatole Litvak

Una mujer llamada Paula Tessier es una decoradora parisina de éxito que se ha especializado en interiores. No es muy joven, pero sí que es alegre, divertida y bella. Está casada con Roger, un hombre de su misma edad que no le es muy fiel porque el amor para él es una costumbre, pero ella está profundamente enamorada de él. En el camino de la ejecutiva se cruza un joven amable y sensible llamado Philip Van Der Besh, que se enamora de ella y que está seriamente convencido de que la diferencia de edad no es importante.
Un sentido drama de una mujer que no logra la estabilidad emocional, bastante celebrado en su momento que reunió a un reparto internacional comandado por la sueca Ingrid Bergman, el norteamericano Anthony Perkins (quien ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes) y el francés Yves Montand. Se trata de una adaptación del best seller Aimez-vous Brahms?, de Françoise Sagan, que describe el romance entre un joven sensible (en una creación de Tony Perkins muy alejada de su siniestro Norman Bates) y una mujer madura a la que dotó de la sensibilidad y elegancia necesarias la entonces esposa del director Roberto Rossellini. La tercera sinfonía de Brahms puso el 'leit motiv' musical a esta historia triangular, dirigida por Anatole Litvak.

jueves, 9 de mayo de 2019

Trágicos destinos de los pilotos de dos películas pioneras

L'equipage (1935) de Anatole Litvak y Au grand balcon (1949) de Henri Decoin, disponibles en DVD, permiten descubrir que también en el cine francés películas de aviones, repletas de escenas aéreas y de rivalidades masculinas.
Se les llamó carteros volantes. En los años 1920, salían de Toulouse, con unos aparatos que databan de la I Guerra Mundial. Sobrevolaban los Pirineos, a pesar del hielo en las alas de sus aviones, que a veces los hacía estrellarse. Después, fueron al Sahara, esta vez con la arena colándose en sus motores. ¿Su sueño? Ganar un día, Dakar. Posteriormente, la cordillera andina y la América latina... Esta epopeya que evoca, con una emoción perceptible en la voz, el historiador Olivier Margot en el comentario que realiza para el DVD de Au gran balcón, recientemente restaurado por Pathé.
Entre los años 1920 y 1930, la Aéropostale –antecesora de la actual Air France-, era la encargada de transportar el correo de un país a otro, en un tiempo record, galvanizando la imaginación de las multitudes. Y los pilotos, esos aventureros, esos temerarios, esos caballeros del cielo, cuya vida podía ser muy corta, eran venerados como hoy a los jugadores de fútbol. Se llamaban Antoine de Saint-Exupéry, Henri Guillaumet, André Parayre, Emile Barrière… "No creo que haya existido ninguna aventura mayor que la protagonizada por Aéropostale", dice Olivier Margot. Antes de concluir con un hermoso ímpetu poético: "Uno puede preguntarse, tantos fueron los muertos, a dónde fueron: al azul del mar o del cielo".
Au grand balcon (1949)
El hombre que no sonreía jamás
Cuando Henri Decoin, el director de Au grand balcon, se había convertido en piloto, recuerda su hijo, el novelista Didier Decoin, para escapar del infierno de Verdún. "En ese momento, la vida de un aviador se estimaba en diez días. El de un soldado de infantería de diez minutos. La elección fue fácil."
Au grand balcon, escrita y dialogada por Joseph Kessel quien también le conocía por amistad y a través de la aviación, es formidable (salvo, quizás, los momentos exóticos, localizados en África del norte). El ritmo es espectacular y contrariamente, a las grandes películas de Hollywood sobre el mismo tema, completamente desprovista de sentimentalismo. Los personajes están obsesionados solo por un objetivo: llevar el correo a menudo carente de importancia -a veces, simple publicidad-, superando todos los obstáculos. Tienen que pasar, pasar con toda la fuerza, pasar a toda costa, pasar sin tener en cuenta su propia vida... Pierre Fresnay, extraordinario en su papel de jefe tiránico y aparentemente insensible, evoca la figura de Didier Daurat "que nunca sonrió", dice Olivier Margot. Mientras Georges Marchal, guapo, rubio y varonil, recuerda, obviamente, a Jean Mermoz, amigo de Kessel, tan estimado por sus compañeros que a su muerte, en 1936, dirá un piloto de aquellos que también lo harán como ellos, desaparecido en accidente: "Al menos murieron con él..."
Georges Marchal es un seductor tan convincente que arrastra todos los corazones tras él, tanto hombres como mujeres, hace al muy insignificante Jean-Pierre Aumont en L'Equipage (1935), otro himno a la aviación, otro guión de Joseph Kessel, inspirado en una de sus novelas, otra película reeditada, en estos días, por Pathé.
Afortunadamente, este melodrama (un oficial se convierte en el amante de una mujer que descubre está casada con su superior) está dirigida por Anatole Litvak. En su ahora famoso documental Voyages à travers le cinéma français, Bertrand Tavernier la sitúa en la categoría de las grandes "olvidadas" del cine. La prueba: según él, no hay una entrevista seria con este cineasta de origen ruso que, después de su estancia en Francia en la década de 1930 (su Sueños de príncipe (Mayerling) con Charles Boyer y Danielle Darrieux fue un triunfo, en 1936) se trasladará a Hollywood, donde dirigirá a estrellas como Tyrone Power, Bette Davis, Kirk Douglas, Henry Fonda e Ingrid Bergman.
L'Equipage (1935)
Charles Vanel, humillado y ofendido
En L’Equipage, él trasciende constantemente la trama. Domina las escenas de combates aéreos, increíbles para la época, pero también los episodios sentimentales: filmando a Annabella como nadie lo haría, antes y después de él, transformándola en una heroína trágica, cegada por una pasión egoísta. Lo que se refleja un movimiento de cámara excelente donde la vemos, amurallado en su dolor, cruzado, sin verlos, los muertos vivientes, los supervivientes del combate...
Último activo de L'Equipage: Charles Vanel. Se le recuerda por La belle équipe (1936), dirigida por Julien Duvivier (compañero de Gabin), El salario del miedo (Le salaire de la peur, 1953), como el camionero ansioso), Las diabólicas (Les diaboliques, 1955), en el papel del terco inspector, La verdad (La vérité, 1960),  estas tres últimas dirigidas por H.G. Clouzot, como el benévolo abogado de Bardot). Aquí, interpreta  al marido de Annabella un ser patético, humillado y ofendid, como vemos a menudo en la literatura rusa. Definitivamente, es uno de los actores franceses más prestigiosos. Capaz de aportar a cada personaje una parte del alma. Como es el caso hoy de Gérard Depardieu.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Ciudad de conquista

El 21 de septiembre de 1940 se estrenó la película estadounidense Ciudad de conquista (City for Conquest), dirigida por Anatole Litvak. Protagonizada por James Cagney, Ann Sheridan, Anthony Quinn, Frank Craven, Donald Crisp, Arthur Kennedy, Frank McHugh, George Tobias, Blanche Yurka, Elia Kazan, Bob Steele, George Lloyd, Joyce Compton. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Nueva York. Un camionero (James Cagney) decide hacerse boxeador para ayudar a su hermano que se dedica a la música (Arthur Kennedy), pero a un gángster sin escrúpulos no le gustará la idea.
Comentario: El guión, escrito por John Wexley, se basa en la novela City for Conquest (1935), de Aben Kandel.
La obra exalta la ciudad de Nueva York, su arquitectura imponente y grandiosa, sus calles y sus gentes. A estas las muestra jóvenes, soñadoras, ambiciosas e inmersas en un universo de oportunidades y riesgos, alicientes y peligros, éxitos y fracasos, que se han de asumir y afrontar con iniciativa, competencia y espíritu de lucha. Por lo demás, la urbe es vista como un crisol de culturas, etnias, creencias y tipos individuales diversos y contrapuestos. Los personajes, que se presentan bien definidos, son entrañables, cercanos y creíbles.
La exposición se apoya en un narrador (Frank Craven), que permite al espectador contemplar la realidad abigarrada y compleja de la metrópoli desde una perspectiva distanciada de los hechos concretos. Este recurso contribuye a dar cohesión a la sucesión de hechos que conforman el relato. La diversidad de los mismos y los giros que las circunstancias imponen a lo largo del tiempo, aportan factores que enriquecen la historia y la hacen interesante y atractiva. Con todo, deficiencias del guión, algunas inconsistencias y otros factores, hacen que la obra presente algunos altibajos y discontinuidades. El ritmo narrativo es intenso y sostenido en el tiempo. Otra característica del film viene dada por la mezcla de géneros con la que juega (melodrama, boxeo, cine negro, musical …). Debut de los actores Arthur Kennedy  y Anthony Quinn.

martes, 2 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Voces de muerte

El 1 de septiembre de 1948 se estrenó la película estadounidense Voces de muerte, también conocida como Perdón, número equivocado ( ), dirigida por Anatole Litvak. Protagonizada por Barbara Stanwyck, Burt Lancaster, Ann Richards, Wendell Corey, Harold Vermilyea, Ed Begley, Leif Erickson, William Conrad, John Bromfield, Jimmy Hunt, Dorothy Neumann. Producción y distribución: Paramount Pictures/Hal Wallis Productions. 
Sinopsis argumentalEl teléfono es el único medio que une a Leona Stevenson (Barbara Stanwyck) con el mundo exterior. Leona, directora de una fábrica de productos químicos, es hipocondríaca y está postrada en la cama a causa de una dolencia psicosomática. Su marido Henry (Burt Lancaster) es un hombre de origen modesto, pero muy ambicioso, que se casó con ella para mejorar su posición en la fábrica. Un día lo llama por teléfono y, entonces, se produce un cruce de líneas que le permite escuchar una conversación en la que dos personas hablan del inminente asesinato de una mujer. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Barbara Stanwyck).
ComentarioPoderosa película de suspense de Anatole Litvak (1902-1974). El guión, de Lucille Fletcher, adapta el guión radiofónico, de 22 minutos, escrito por ella y emitido por primera vez en 1943. 
El centro de atención se ubica en el dormitorio de Leona, que hace simultáneamente las veces de sala de estar, reposo, aislamiento y reclusión. El teléfono es el único medio de que dispone para distraerse, informarse, relacionarse y comunicarse. La película añade varios flashbacks y conexiones con acciones simultáneas, que aportan escenarios diferentes, actores complementarios y lances de acción alejados del dormitorio. El nudo dramático se apoya en la situación de discapacidad de Leona, su soledad (el servicio se ha ausentado), su aislamiento en una dependencia situada en un piso superior de la casa y separada del resto de la vivienda por una escalera interior de aspecto siniestro, su indefensión personal a causa de la enfermedad, agravada por la turbación que se apodera gradualmente de su ánimo a causa de una creciente ansiedad que se eleva por la acumulación de interrogantes sin resolver, sospechas y el miedo que siente por las graves amenazas que, en su opinión, la afectan.
Se añade la percepción de abandono porque la policía no da crédito a su demanda de ayuda, las enfermeras se excusan, su amiga Sally Lord (Richards) tiene obligaciones domésticas ineludibles, su padre está en Chicago en una fiesta y el marido está ilocalizable. El guión añade elementos adicionales de tensión y ansiedad a través de las informaciones que recibe por medio de algunos de sus interlocutores telefónicos y de un cruce casual de líneas. La evolución del personaje, interpretado de modo soberbio por Stanwyck, le lleva de la indolencia y el aburrimiento inicial a una crisis aguda de ansiedad a través de un tránsito bien administrado y creíble.

jueves, 31 de julio de 2014

Efemérides de cine: El sorprendente Dr. Clitterhouse

El 30 de julio de 1938 se estrenó la película estadounidense El sorprendente Dr. Clitterhouse, también conocida como Un genio del crimen (The Amazing Doctor Clitterhouse AKA The Amazing Dr. Clitterhouse), dirigida por Anatole Litvak. Protagonizada por Edward G. Robinson, Claire Trevor, Humphrey Bogart, Allen Jenkins, Donald Crisp, Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom, Gale Page. Productora y distribuidora: First National Pictures.
Sinopsis argumental: El eminente doctor Clitterhouse (Edward G. Robinson) llega más lejos que todos sus colegas en su afán por desentrañar el misterio que hace que un hombre se convierta en un delincuente. Propulsor de un particular método y, convencido de que él es el mejor sujeto de experimentación, decide llevar a cabo una extraña prueba que le permita concluir si el hombre cae en el delito por necesidad o por la sublimación de los sentidos.
Comentario: Adaptación de una exitosa obra de teatro escrita por Barré Lyndon, desarrollauna trama de misterio, suspense y crimen

domingo, 15 de junio de 2014

Efemérides de cine: Out of the Fog

El 14 de junio de 1941 se estrenó la película estadounidense Out of the Fog, dirigida por Anatole Litvak y protagonizada por John Garfield, Ida Lupino, Thomas Mitchell, Eddie Albert, George Tobias, John Qualen, Aline MacMahon, Jerome Cowan. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumentalJonah Goodwin (Thomas Mitchell) y Olaf Johnson (John Qualen) son dos pescadores a los que el gángster Harold Goff (John Garfield) extorsiona, exigiéndoles dinero a cambio de la protección de su barco. Temerosos de ir a la policía, deciden encargarse personalmente del asunto, tras descubrir que Goff se ha enamorado de la hermosa hija de Jonah (Ida Lupino).
ComentarioUna película ambientada en las brumas de un puerto de Brooklyn con la bondad y la maldad enfrentadas como telón de fondo.

viernes, 30 de mayo de 2014

Efemérides de cine: La noche eterna

El 28 de mayo de 1947 se estrenó la película estadounidense La noche eterna (The Long Night), dirigida por Anatole Litvak y protagonizada por Henry Fonda, Vincent Price, Barbara Bel Geddes, Ann Dvorak, June Duprez, Howard Freeman,  Elisha Cook Jr. Productora: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: Joe Adams es un soldado que acaba de regresar del frente a un pueblo de Pennsylvania. Allí conoce a una chica, Jo Ann, y pronto surgirá el amor entre ellos. Pero Joe se entera de que Jo Ann está visitando a un vidente, Maximilian, que resulta ser un apuesto seductor que trata de interponerse entre los amantes por medio de intrigas. Así las cosas, visita a Joe para advertirle que el espíritu del padre de su novia no aprueba su relación.
Comentario: Remake de Le jour se lève (1939), de Marcel Carné, con Jean Gabin, Arletty y un excelente Jules Berry. 

martes, 6 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Confesiones de un espía nazi

El 6 de mayo de 1939 se estrenó la película estadounidense Confesiones de un espía nazi (Confessions of a Nazi Spy), dirigida por Anatole Litvak. protagonizada por Edward G. Robinson, Francis Lederer, George Sanders, Paul Lukas, Henry O'Neill, Dorothy Tree, Lya Lys, Grace Stafford, James Stephenson, Hedwiga Reicher, Joe Sawyer, Sig Ruman, Lionel Royce, Henry Victor, Hans Heinrich von Twardowski. Producción y distribución: First National Pictures/Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumentalUn agente del FBI (Robinson) investiga una amplia red de espionaje nazi que opera en Estados Unidos. Sus contactos llegarán hasta Suramérica y Europa. 
Nominaciones y premios: National Board of Review: Mejor película.
ComentarioSe trata de una de las pocas películas del género antinazi rodadas antes de la Segunda Guerra Mundial, época en la que los Estados Unidos y, por consiguiente, Hollywood seguían una política aislacionista. 

lunes, 23 de diciembre de 2013

Efemérides de cine: El traidor

El 21 de diciembre de 1951 se estrenó El traidor (Decision Before Dawn AKA Legion of the Damned), dirigida por Anatole Litvak y protagonizada Richard Basehart, Gary Merrill, Oskar Werner, Hildegard Knef, Dominique Blanchar, O. E. Hasse, Wilfried Seyferth, Klaus Kinski. Producción y distribución 20th Century-Fox.
Sinopsis argumental: 8 de diciembre de 1944. El teniente Rennick (Richard Basehart) es enviado a su nueva misión al frente de una división de inteligencia, en Armentières, Francia, cerca de la frontera con Alemania. En el camino se le aparecen dos soldados alemanes, Maurer (Oskar Werner) y Richter (Robert Freytag), que se rinden y son tomados prisioneros. Ya en destino, Rennick se encuentra con el coronel Devlin (Gary Merrill), que le explica la operatoria de la que se encargará, consistente en seleccionar y entrenar prisioneros de guerra alemanes para realizar una misión de espionaje en las líneas germanas. En tanto, en la prisión Richter declara aspectos negativos de los nazis y, poco después, es asesinado por los demás prisioneros. Maurer, por su parte, decepcionado con este incidente y por la inutilidad de la guerra, se ofrece como voluntario para la misión, a pesar que eso significará ser considerado como traidor por parte de sus compatriotas. El otro prisionero seleccionado es el cínico sargento Barth (Hans Christian Blech). Con sus nombres en clave "Happy" y "Tiger", respectivamente, Maurer y Barth se internan en territorio alemán y se dedican a investigar el paradero de una supuesta división Panzer alemana que amenaza el avance aliado. ¿Les disuadirá de cumplir esta delicada misión para esta relativamente nueva causa el encontrarse con las ruinas de una Alemania castigada por la contienda? 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película, montaje; Globos de Oro: Nominada Mejor fotografía - Blanco y negro.
Comentario: Esta versión de Call it Treason (New York, 1949), novela de George Locke Howe, intentó mostrar a personajes alemanes del bando aliado en un obvio intento de humanizar al antiguo enemigo, aún a pesar de santificar la "traición" de los personajes debido a que era en pos de la causa aliada. Comercialmente, esto implicó que la película no se estrenase de inmediato en Alemania, sino algunos años después de su premier.