Efemérides de cine: La hija de Ryan

El 9 de noviembre de 1970 se estrenó la película británica La hija de Ryan (Ryan's Daughter), dirigida por David Lean e interpretada por Sarah Miles, Robert Mitchum, Christopher Jones, Trevor Howard, John Mills, Leo McKern, Barry Foster, Marie Kean, Arthur O'Sullivan, Gerald Sim. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 206 minutos. 

Sinopsis argumental: Rosy Ryan (Sarah Miles) es la hija del tabernero de una pequeña población en la costa de Irlanda, durante la Primera Guerra Mundial. La película transcurre en el período posterior al Alzamiento de Pascua de abril de 1916, en el que el nacionalismo constitucionalista está viéndose desplazado por la creciente actividad revolucionaria del Irish Republican Brotherhood, dirigida sobre todo contra la policía irlandesa (Royal Irish Constabulary) y el ejército. Como Madame Bovary, Rosy es una chica romántica que anhela un amor apasionado y ser una joven fina y educada y, por lo tanto, no se encuentra a gusto en el pueblo estrecho que no resuelve sus nacientes necesidades. La única persona que ella considera de un nivel social adecuado es el maestro de escuela, Charles Shaughnessy (Robert Mitchum), un hombre corriente, viudo, que tiene unos cuantos años más que ella. Rosy cree estar enamorada del maestro y ambos acaban casándose. Sin embargo, cuando llega al pueblo un joven militar británico herido en el frente y con traumas de guerra, el mayor Randolph Doryan (Christopher Jones), Rosy se da cuenta de lo que es estar realmente enamorada.

Nominaciones y premios: 2 premios Oscar: Secundario (Mills), Fotografía. Nominada a actriz (Miles) y sonido; Globo de Oro: Secundario (Mills). Nominada a mejor a actriz (Miles) y actor secundario (Howard); Premios BAFTA: 10 nominaciones incluyendo a mejor película y director; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera.

Comentario: El trasfondo de la agreste y bella costa irlandesa, con sus espectaculares borrascas y sus acantilados impresionantes en la península de Dingle, junto con las actuaciones del cura y el tonto del pueblo, hacen de La hija de Ryan una película inolvidable. La crítica de la época la machacó, aunque en la actualidad esté considerada por muchos como una de las mejores obras del director. La taquilla no le dio la espalda. Sin embargo las agrias críticas, incluso personales, de parte de la crítica internacional hicieron que Lean se retirase, incomprendido, hasta principios de la década de 1980. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Blow-Up (Deseo de una mañana de verano)

El 18 de diciembre de 1966 se estrenó la película británica Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) (Blow-Up AKA Blow Up), dirigida por Michelangelo Antonioni. Interpretada por David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles, Jane Birkin, Gillian Hills, Verushka. Productora: Bridge Films/Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 111 minutos.

Sinopsis argumental: Thomas es un reconocido fotógrafo de moda de Londres, que realiza por encargo una serie de fotografías que reflejan diversas situaciones cotidianas para ilustrar libros, desde una mirada y óptica tan peculiar como íntima. Una mañana, mientras se encuentra recorriendo un parque y tomando diversas fotos a los paisajes de la zona, comienza a fotografiar a una pareja que casualmente estaba conversando en ese lugar. La mujer, sobresaltada, le pide que le devuelva las fotos, ofreciéndole incluso dinero por ellas, propuesta a la cual Thomas se niega. Finalmente, y ante un juego de seducción llevado a cabo por la mujer en la propia casa de Thomas, éste accede. Sin embargo, al quedarse con un rollo de la cinta, encuentra algo en las fotos que le llama la atención. Al ampliar la fotografía en grandes cuadros, descubrirá que la acción y la circunstancia de la pareja en ese parque no fueron tan casuales como en su momento parecía.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película; Oscar: 2 nominaciones: mejor director, guión original; Globos de Oro: nominada a la mejor película extranjera de habla inglesa; Círculo de críticos de Nueva York: nominada a mejor película; Premios BAFTA: 3 nominaciones: mejor film británico, fotografía, dirección artística

Comentario: La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo, aparecido en el libro Las armas secretas. El título en inglés Blow Up significa la explosión de una burbuja, aunque se entiende en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Retorno al pasado

En junio de 1966 y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián se estrenó la película británica Retorno al pasado (I Was Happy Here), dirigida por Desmond Davis.  Protagonizada por Sarah Miles, Cyril Cusack, Julian Glover, Sean Caffrey, Maire Keane, Eve Belton, Cardew Robinson, Robert Eddison, T.R. Bowen, Ray Mackin, Norman Mitchell. Productora: Partisan Productions/Rank Organisation. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: Cass siguió las luces brillantes a Londres, pero acabo rápidamente desilusionada. Ella conoció y se casó con el doctor Langdon, y pronto se dio cuenta de que quería volver a su casa junto al mar, y su primer amor Colin.

Nominaciones y premios:  Festival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película)

Comentario:La película también fue conocida en inglés por el título Time Lost and Time Remembered.

Efemérides de cine: Aquellos chalados en sus locos cacharros

Aquellos chalados en sus locos cacharros (Those Magnificent Men in their Flying Machines), es una película británica, estrenada el 16 de junio de 1965, dirigida por Ken Annakin. Protagonizada  por Stuart Whitman, Sarah Miles, James Fox, Alberto Sordi, Robert Morley, Gert Fröbe, Jean-Pierre Cassel, Irina Demick, Eric Sykes, Red Skelton, Terry-Thomas, Benny Hill, Yujirô Ishihara, Flora Robson, Zena Marshall, William Rushton. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: En 1910, tiene lugar una gran carrera entre Londres y París que es patrocinada por el rico editor de un periódico británico. Los participantes proceden de todas partes y protagonizan toda clase de peripecias, rivalidades y aventuras amorosas. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión original.  Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical. Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película

Comentario: Una comedia de aventuras que es un homenaje a los pioneros de la aviación.
Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El sirviente

El 19 de marzo de 1963 se estrena la película británica El sirviente (The Servant), dirigida por Joseph Losey. protagonizada por Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey, Richard Vernon, Brian Phelan, Hazel Terry, Alison Seebohm, Philippa Hare, Dorothy Bromiley. Productora: Springbok Productions / Elstree Distributors

Sinopsis argumental: La acción tiene lugar en Londres entre 1961 y 1962, a lo largo del invierno. Narra la historia de Hugo Barrett (Dick Bogarde), perspicaz, manipulador, seductor, buen cocinero, que lleva 13 años como asistente doméstico. Es contratado por Anthony Mounset (James Fox), aristócrata, soltero, refinado, indolente, frágil e inseguro, más joven que Barrett. Entre ambos se establece una relación compleja de dominación y sumisión, confianza y engaño, eficiencia y degradación, amistad y lucha por el poder.

Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro. Nominado a 8 BAFTA, ganó 3 (mejor actor, mejor fotografía y mejor actor novel). Círculo de Críticos de Nueva York: mejor guión. Obtuvo un Silver Ribbon (mejor director extranjero).

Comentario: Se basa en la novela The Servant (1948) de Robin Maugham. La película es un drama psicológico basado en el enfrentamiento entre un hombre servicial que, tras una apariencia de eficacia, oculta pasiones de dominación, posesión y degradación. Entre sus motivaciones se apuntan deseos de revancha, resentimientos, afanes de poder e inclinaciones sadomasoquistas. El arco dramático avanza desde la conquista de la confianza y el respeto de Tony, el alejamiento de su novia, la introducción de una mujer en la casa, Vera (Sarah Miles), para que le seduzca al patrón y le domine sexualmente, la ocupación física de sus espacios (lavabo, dormitorio), etc. La obra explora el alma humana, sugiriendo hipótesis sin formular juicios. Las cuestiones que se plantean quedan en suspenso, abiertas a la reflexión. La cámara realiza un extraordinario trabajo de exploración de la casa, con un sugestivo movimiento de cámara, travellings, zooms, barridos, tomas largas, planos picados y contrapicados, reflejos en espejos que completan las escenas. Se sirve de símbolos, como la posición de los actores en la escalera, la intensidad del color de las figuras, los barrotes del pasamos. Añade elementos inquietantes, como el sonoro goteo del grifo, la estridencia del teléfono, la indefinición de la distribución de la casa, la lluvia persistente y la nieve. Salvo escasas excepciones, todas las escenas son inquietantes, incluidas las exteriores (restaurante, bar, casa de los padres, estación de tren). La homosexualidad se sugiere a través de las fotografías del dormitorio de Tony (jóvenes musculosos), esculturas de la casa (atleta desnudo) y la indicación amenazadora de Barrett "yo conozco su secreto". Critica a la aristocracia, presumida e ignorante, que confunde un poncho con una capa.

La música aporta una banda jazzística de saxo y piano, en la que se apoyan fragmentos de All Gone, a cargo de Cleo Laine. Añade un fragmento de guitarra. La fotografía es magnífica. El guión desgrana un crescendo dramático demoledor. La interpretación de Bogarde, extraordinaria, incrementa los sentimientos de desasosiego. La dirección consigue la que posiblemente es su obra cumbre.