Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída” (V)

 (cont.)

“Todos los gags se derivan de las leyes del espacio y el tiempo”, afirmó Buster Keaton. “Una buena escena de comedia contiene más cálculos matemáticos que un libro de mecánica”. Pero los cálculos se despliegan ante nuestros ojos con tal rapidez que olvidamos la secuencia de eventos posteriores, viendo solo el deslumbrante y surrealista conjunto de consecuencias. Somos como los estudiantes desconcertados, y algo abrumados, de un profesor de geometría espacial impresionante.

Buster Keaton y Ernest Torrence en El héroe del río (1928)

Esta precisión matemática no excluye la poesía. Al contrario, la enriquece. Al releer las películas de Buster Keaton, una vez superada la sorpresa cómica inicial, podemos apreciar profundamente el refinamiento de un arte que, como dice Judith Erèbe, “alcanza lo absoluto mediante la simplificación”.

Buster Keaton y Anita Page en Free and Easy (1930)

Sus películas, cuya única ambición era hacernos reír, nos brindan una sensación de asombro aún más pura por ser espontáneas. La belleza está ahí, en el corazón de la eficiencia y la precisión. La poesía, como en el caso de los grandes maestros de la pantalla —Murnau, Mizoguchi—, se asienta en la neutralidad y la indiferencia. La pequeña figura de Buster Keaton se sitúa con frecuencia frente a grandiosos escenarios naturales. La relación del hombre con las montañas, las llanuras, el bosque, parece trivial, pero al mismo tiempo, es su movimiento el que nos revela estas bellezas y nos permite apreciarlas en toda su extensión.

Buster Keaton en Nothing But Pleasure (1940)

Desde 1930, con la llegada del cine sonoro, Buster Keaton nunca volvió a encontrar los medios para ejercer plenamente su arte, aunque apareció en diversas obras de esa década y en las dos siguientes. Ciertamente, podría haberse adaptado al cine sonoro, como Charlie Chaplin. Pero carecía de la independencia financiera que le permitió a Chaplin continuar su carrera. A pesar de que afirmó que el período creativo de un comediante no supera los cuatro o cinco años.

Buster Keaton en El crepúsculo de los dioses (1950)

Volvimos a ver su figura desvanecida en El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) y en Candilejas (Limelight, 1952), Charles de Chaplin.

Buster Keaton y Charles Chaplin en Candilejas (1952)

Sin duda alguna, podemos considerarle no solo el mejor cómico del cine mudo sino el mejor cómico de la historia del cine, además de ser uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Valga este breve homenaje para recordarle y reconocer su gran valía.

Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída” (IV)

 (cont.)

Uno bien podría preguntarse: "¿Qué impulsa a Buster Keaton?". Y entonces, descubre que su maravillosa concentración física y mental solo se justifica en sí misma. Todo el absurdo y la dignidad de la condición humana aparecen simultáneamente en sus esfuerzos, a la vez ridículos y necesarios, inútiles y eficaces, cómicos y nobles. Buster Keaton es el primer hombre en la aurora de los tiempos. No tiene ideas preconcebidas. Su mirada está libre de toda premeditación. Actúa, fracasa, lo vuelve a intentar. Solo unos pocos parpadeos, que sin duda valen más que muchos gritos de asombro, delatan la intensidad de su pensamiento.

El maquinista de La General (1926)

Buster Keaton, el director, se centró en su trabajo con la misma tenacidad que Buster Keaton, el actor. Ambos compartían también su pasión por la mecánica. “La antesala de su bungalow en la Metro-Goldwyn Mayer estaba llena, según André Martin, de extraños y vergonzosos artilugios construidos con materiales de Mecano: cascanueces, máquinas expendedoras de cigarrillos, que él intentaba mejorar constantemente”.

Marion Mack y Buster Keaton en El maquinista de La General (1926)

Un impresionante profesor de geometría en el espacio

Del mismo modo, perfeccionaba constantemente sus gags. En El maquinista de La General (The General, 1926), se encuentra solo al frente de su locomotora. El enemigo ha colocado un pesado tablón sobre las vías para descarrilar su tren. La situación parece desesperadamente comprometida. El tren se dirige inevitablemente hacia el obstáculo. Buster, sin embargo, encuentra la manera de despejar la vía sin detener el tren. Lanza otro tablón al final del que bloqueaba los raíles. El impacto levanta el trozo de madera y se aparta. El tren pasa. Toda la operación se desarrolla en mucho menos tiempo del que se necesita para describirla.

Buster Keaton en El maquinista de La General (1926)

(cont.)

Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída” (III)

(cont)

Cualesquiera que sean los obstáculos que encuentre en su camino, cualquier resistencia que las cosas le presenten, cualquier burla que los hombres le lancen, Keaton siempre decide afrontarlos con corazón ecuánime, sin dejarse desanimar, pero tampoco dejarse exaltar por triunfos irrisorios.

Buster Keaton en El navegante (1924)

Él mismo comparó sus personajes con los de Chaplin: “Por ejemplo, Charlie: siempre fue un vagabundo, un holgazán. Cuando encontraba trabajo, ya fuera de albañil o de dependiente, seguía siendo un holgazán, trabajando solo lo suficiente para ganar dos o tres comidas y terminaba de vuelta en la calle... Yo, en cambio, no era ni un holgazán ni un inadaptado: cuando encontré trabajo, mi norma de conducta era esforzarme al máximo por dar satisfacción, como si pretendiera hacer ese trabajo el resto de mi vida. Si tuviera que conducir una locomotora, me esforzaría por hacerlo bien; Charlie, en cambio, la habría llevado a una vía muerta y se habría dado por vencido”.

Buster Keaton en El maquinista de La General (1926)

El secreto de su legendaria impasibilidad reside precisamente ahí. A quienes le preguntan por qué nunca se le ha visto reír en pantalla, simplemente responde: “Estaba concentrado en lo que hacía”. La belleza del personaje reside precisamente en esta concentración inquebrantable; Keaton corre, salta, idea planes ingeniosos, los ve fracasar, se asombra, se recupera, vuelve a empezar, sin mostrar la más mínima emoción.

(cont.)

Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída (II)

(cont.)

El primer consejo de Fatty Arbuckle fue simple: “Tendrás que acostumbrarte a la idea”, le dijo a Keaton, “de que la edad mental del público no pasa de los doce años”. Unos meses después, Keaton fue a ver a Arbuckle: “Roscoe, tendrás que quitarte esa idea de la cabeza, porque quienes siguen haciendo películas para una mentalidad de doce años no conservarán su trabajo mucho tiempo”. “El público siempre es más listo que tú”, pensó Keaton. “Tiene que serlo, si quieren disfrutar de lo que hacemos para ellos”.

Buster Keaton en El moderno Sherlock Holmes 1924)

Desafía las leyes del equilibrio

En el desaliñado y desaliñado mundo de la comedia física, Keaton aparece, en palabras de un crítico, como un "aristócrata de la caída". En 1921, se lanzó desde un puente colgante de 25 metros a una red. Ese mismo año, debía saltar desde un trampolín de 15 metros, pero no aterrizó en la piscina y aterrizó sobre una placa de mármol. En lugar de mármol, habían usado papel. Pero esto no evitó que se lesionara gravemente la cabeza y el hombro. En 1924, saltó de un tren en movimiento para la película El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.). El resultado: una fractura. En la misma película, condujo una motocicleta a toda velocidad, sentado en el manillar... Las volteretas de Buster Keaton son impecables. Su cuerpo desafía constantemente las leyes del equilibrio.

Buster Keaton en Siete ocasiones (1925)

“Estaba concentrado en lo que estaba haciendo”

Su paso, sobre todo, es admirable, tan ligero, ágil y tenso como el de Michel Jazy. Lo hemos visto correr en Siete ocasiones (Seven Chances, 1925) (para escapar de cien arpías decididas a casarse con él a cualquier precio), en El colegial (College, 1927) (para ayudar a una joven); en El cameraman (The Cameraman, 1928) (para alcanzar a una bella mujer al otro lado de la ciudad). Pero el pretexto cómico se desvanece en la memoria, dando paso a la belleza del impulso, a la regularidad del esfuerzo. La persecución burlesca adquiere de repente la dignidad que se le concede al corredor de maratón. Un himno a la fuerza de voluntad. El cuerpo sujeto a las decisiones de la mente.

Buster Keaton en El colegial (1927)

(cont.)

Cien años de cine y acrobacias con Buster Keaton, “el aristócrata de la caída” (I)

Al igual que Charlie Chaplin, el actor y director dejó su huella en el cine mudo de Hollywood de la década de 1920. A los sesenta años de su fallecimiento, ocurrida el 1 de febrero de 1966, repasamos su carrera.

A los veinte años, Charles Chaplin ya había alcanzado las profundidades de la miseria humana. «A los veinte, ya era un veterano», dijo Buster Keaton. Quizás el secreto de los grandes comediantes resida en su temprana experiencia con el arte y la vida.

El cameraman (1928), de Edward Segwyck y Buster Keaton

Nacido el 4 de octubre de 1896 [fallecido el 1 de febrero de 1966], de padres irlandeses y escoceses, Joseph Francis Keaton debutó en el escenario a los tres años y medio. Con su padre y su madre, realizó uno de los números más rudos del music hall de la época. Con peluca y patillas enormes, se cayó y saltó con su padre, quien lo arrastró por el escenario y lo pisó. «Un niño criado entre bastidores », diría más tarde , «imita todo lo que ve de niño; si hay un equilibrista una semana, intenta caminar sobre la cuerda floja sin que nadie lo vea; si hay un malabarista, intenta hacer malabarismos; intenta hacer acrobacias, cualquier cosa... Incluso imité a Harry Houdini».

Fue Houdini, la gran estrella del music hall, quien le dio su nombre. Al ver al joven Keaton realizar un busto particularmente exitoso en el escenario, exclamó: What a buster!, expresión difícil de traducir en español, aunque esta expresión coloquial en inglés utilizada comúnmente para describir a alguien como un "tipo duro", robusto o, a veces, de manera irónica, a un perdedor o alguien sin valor. Podríamos interpretarla como "¡Vaya tipo duro!". Pero el nombre se le quedó.

“La mecánica de la cámara me fascinó”

Buster Keaton estuvo de gira con sus padres hasta 1917. Su talento como acróbata y actor cómico se hizo notar. A los 21 años, consiguió el papel principal en la "Schubert Revue" del Winter Garden de Nueva York, por 750 dólares semanales. Sin embargo, prefirió aceptar los 40 dólares semanales que le ofrecían en el cine. Así pues, salía del cine por la puerta principal y entraba al estudio por la trasera. Su primera aparición fue en los cortos cómicos dirigidos por Fatty Roscoe Arbuckle, una de las principales estrellas cómicas de la época. Inmediatamente se fascinó por las técnicas cinematográficas: "Quería saber cómo se montaba la película en la sala de montaje; pero lo que más me fascinó fue la mecánica de la cámara".

(cont.)

Hace 100 años: El rey de los cowboys

El 25 de octubre de 1925 se estrenó la película estadounidense El rey de los cowboys (Go West), dirigida por Buster Keaton e interpretada por Buster Keaton, Howard Truesdale, Kathleen Myers, Ray Thompson, Brown Eyes. Productora: Buster Keaton Productions. Duración: 69 minutos.

Sinopsis argumental: Un joven que no encuentra trabajo en su pueblo natal emigra a Nueva York en busca de un futuro mejor, pero nada más llegar se siente abrumado por la vida de la gran ciudad y decide probar suerte en cualquier otro sitio. Se cae de un tren cerca de un rancho y se convierte en un vaquero muy especial...

Comentario: Una de las obras más inspiradas del cine cómico. Incomprendida en su tiempo por la crítica y el público, esta sencilla película rezuma poesía y está plagado de secuencias antológicas que, aún hoy, siguen siendo modelo para la fabricación de efectos cómicos. No en vano inspiró varios poemas de Alberti y tuvo muy buena acogida en los círculos intelectuales. Sublime alegoría de la indigencia del hombre ante la poderosa maquinaria de la naturaleza y la sociedad.

Hace 100 años: Siete ocasiones

El 13 de marzo de 1925 se estrenó la película estadounidense Siete ocasiones (Seven Chances), dirigida por Buster Keaton e interpretada por Buster Keaton, T. Roy Barnes, Snitz Edwards, Ruth Dwyer, Frances Raymond. Productora: Buster Keaton Productions, Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 56 minutos. 

Sinopsis argumental: El agente de bolsa Jimmy Shannon está cercano a la bancarrota, cuando un abogado le presenta el testamento de su abuelo legándole 7 millones de dólares. Pero para poder heredar ese dinero deberá casarse antes de las 7 de la tarde de su 27 cumpleaños... ¡Y eso es hoy! 

Comentario: Cabe destacar la escena magistral por la que esta película pasa a ser uno de los mejores slapsticks de la historia; esta empieza con la persecución de nuestro “héroe” por una verdadera “jauría femenina” en la que intervienen como extras más de 500 mujeres que acaba con la invasión de una iglesia por cientos de mujeres y culmina con una avalancha de piedras en una ladera. Antológica e inolvidable persecución en cuya puesta en escena predominan los exteriores con abundancia de panorámicas y planos generales.

Hace 100 años: El navegante

El 28 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense El navegante (The Navigator), dirigida por Donald Crisp y Buster Keaton e interpretada por Buster Keaton, Frederick Vroom, Kathryn McGuire, Clarence Burton, H.N. Clugston, Donald Crisp, Noble Johnson. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 59 minutos. 

Sinopsis argumental: Un armador, de cuya hija está enamorado Rollo Treadway (Buster Keaton), vende uno de sus barcos a un país para que lo utilice en la guerra que mantiene con otro país; sin embargo, los agentes del país enemigo tienen la misión de dejar el barco a la deriva para que naufrague y no pueda ser utilizado en contra de su país. Sin saber el destino del buque, Rollo Treadway y la muchacha que despreció su propuesta de matrimonio, Betsy O'Brien (Kathryn McGuire), se embarcan en el navío abandonado a la deriva en el océano Pacífico.

Comentario: Obra maestra del cine mudo. Para el propio Buster Keaton fue su obra favorita, y una de las suyas de mayor éxito.

Hace 100 años: El moderno Sherlock Holmes

El 17 de abril de 1924 se estrenó la película estadounidense El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.), dirigida por Buster Keaton e interpretada por Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Ford West. Productora: Buster Keaton. Duración: 45 minutos.

Sinopsis argumental: Ésta es la historia de un joven (Buster Keaton) que, mientras trabaja como proyeccionista en un cine, estudia también para ser detective. Un día, de forma inesperada, cae dentro de la pantalla y se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí deberá salvar a su amada de las garras del villano… 

Comentario: Película sobre el mundo del cine y na de las más aclamadas cintas de cine mudo llena de gags visuales y con un portentoso Buster Keaton. En 1991, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. En el 2000, el American Film Institute la incluyó en su lista AFI's 100 años... 100 sonrisas como una de las mejores películas cómicas del cine estadounidense.​ En 2005, los críticos Richard Schickel y Richard Corliss de la revista Time la incluyeron entre su lista de las 100 mejores películas de la historia.

Hace 100 años: La ley de la hospitalidad

El 15 de noviembre de 1923 se estrenó la película estadounidense La ley de la hospitalidad (Our Hospitality), dirigida por Buster Keaton y John G. Blystone e interpretada por Buster Keaton, Ralph Bushman, Craig Ward, Monte Collins, Joe Keaton, Natalie Talmadge, Joe Roberts. Productora: Joseph M. Schenck Productions. Duración: 74 minutos. 

Sinopsis argumental: Keaton es William McKay, un joven que regresa a su pueblo natal, al sur de los Estados Unidos, para heredar la finca de su madre. En el viaje se enamora locamente de Virginia. Pero se trata de un amor imposible ya que las familias se odian a muerte. Cuando los hermanos de Virginia se enteran de que William es un McKay, intentan asesinarlo. Él se cobija en casa de sus enemigos para aprovecharse de una costumbre sureña según la cual nadie puede matar a su huésped. 

Comentario: Keaton muestra así una estampa cómica de las costumbres sudistas, no exenta de criticismo. La película es una de sus indiscutibles obras maestras, sin tanta aureola mítica como El maquinista de la general, pero sí a su altura creativa. Famosa por su trucaje es la memorable escena en que Keaton se balancea al borde del torrente para salvar a su amada. Como dato curioso, actúan también el padre de Keaton y su hijo de quince meses: tres generaciones.

Hace 100 años: Las tres edades

El 25 de junio de 1923 se estrenó la película estadounidense Las tres edades (Three Ages), dirigida por Buster Keaton y Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Margaret Leahy, Wallace Beery, Joe Roberts, Lillian Lawrence, Kewpie Morgan. Productora: Buster Keaton. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: La Edad de Piedra, el Imperio Romano y la Edad Contemporánea son las épocas elegidas por Keaton para poner de relieve la lucha de un hombre contra poderosos enemigos en la disputa por la mujer amada.
Comentario: En su primer largometraje en el cine, el genial Buster Keaton hace una parodia de Intolerancia, de D.W. Griffith, al tiempo que muestra sus dotes dramáticas y cómicas (siempre serio) mientras compite con Wallace Beery por conseguir el amor de Margaret Leahy en tres épocas diferentes: la prehistoria, la antigua Roma y la (entonces) Edad Contemporánea: los años 1920. Si el proyecto hubiera fracasado, la película se habría dividido en tres cortometrajes, cada uno de los cuales habría tratado una de las edades.

15 películas infantiles para ver y volver a ver (III)

11. Ernest & Celestine, A Trip to Gibberitia (Ernest et Célestine. Le voyage en Charabie, 2022), de Julien Chheng, Jean-Christophe Roger

Ernest y Celestine vuelven al país de Ernest, la Charabie, para poder arreglar su precioso violín estropeado. Entonces, descubren que la música ha sido prohibida en todo el país desde hace años. Para ellos, ¡es imposible vivir sin música! Con la ayuda de sus cómplices, entre los que se encuentra un misterioso justiciero enmascarado, Ernest y Celestine van a intentar poner fin a esta injusticia, para poder traer de nuevo la alegría al país de los osos. Secuela de Ernest & Celestine. El gran regreso del dúo más entrañable de personajes animados, el oso Ernest y la ratona Célestine, aquí sueltos en un país donde la música está prohibida. Una hermosa y colorida oda a la ternura y al inconformismo.

12. Vive le vent d'hiver (2022), de Milen Vitanov, Mara Linina, Britt Raes

¡Un programa que calienta los corazones con la llegada del invierno! Sopla el viento, aparecen las primeras nieves y todos se preparan para recibir el invierno. Encuentros inesperados y amistades extraordinarias se sucederán a lo largo de esta temporada... Cinco cortometrajes aclamados en festivales y dirigidos por los nuevos talentos de la animación europea. Este hermoso conjunto de pantalones cortos de invierno proviene de toda Europa, desde Francia hasta Rusia. Técnicamente, los más atrevidos son el germano-búlgaro Mishou, que mezcla 2D y stop motion, y el letón Chut…little bear, en animación de lana.

13. Piro piro, réalisé par Sung-Ah Min, Miyoung Baek

Dos conejos bailando bajo la lluvia, un pájaro enamorado de una flor, una mariposa nacida en una botella, un cocodrilo dormido… este programa de cortometrajes surcoreanos nos invita a seguir las peregrinaciones de divertidos animales de una forma mágica y colorida. Programa de seis cortometrajes animados llenos de poesía y elegancia, realizados por dos cineastas surcoreanos de gran talento, Baek Miyoung y Min Sung-Ah. El conjunto se componen de los siguientes episodios: Las nuevas temporadas próximas (2009), de Min Sung Ah; Un pájaro que ama a una flor (2011), de Baek Miyoung; ¡KOONG! FLAP FLAP (2015), de Min Sung Ah; BA-LAM (2015), de Baek Miyoung; Bailando bajo la lluvia (20169, de Baek Miyoung y Piro Piro (2022), de Baek Miyoung.

14. Titina, réalisé par Kajsa Næss

Basada en hechos reales. Historia de una expedición en dirigible hacia el Polo Norte en los años 20. En la embarcación se encuentran el explorador noruego Roald Amundsen y el aviador italiano Umberto Nobile, así como la mascota canina de este último, Titina.

15. El rey de los cowboys (Go West, 1925), dirigida por Buster Keaton

Una de las obras más inspiradas del cine cómico. Cuenta las aventuras del afincamiento de un hombre en el rudo Oeste, en el que será vagabundo, granjero y conductor de reses. Las inolvidables secuencias del cubo debajo de la vaca esperando a que mane leche por sí sola o su disfraz de diablo para conducir el ganado llevan el profundo y entrañable sello de la casa "Buster Keaton".  Incomprendido en su tiempo por la crítica y el pública, este sencilla película rezuma poesía y está plagado de secuencias antológicas que, aún hoy, siguen siendo modelo para la fabricación de efectos cómicos. No en vano inspiró varios poemas de Alberti y tuvo muy buena acogida en los círculos intelectuales. Sublime alegoría de la indigencia del hombre ante la poderosa maquinaria de la naturaleza y la sociedad.

Hace 100 años: Sueños imposibles

El 27 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Sueños imposibles también conocida como Los sueños de Pamplinas (Daydreams), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Renée Adorée, Edward F. Cline, Joe Keaton, Joe Roberts. Productora: First National Picture. Duración: 18 minutos. 

Sinopsis argumental: Buster se marcha a la ciudad para demostrarle al padre de la chica que puede tener éxito. El escribe acerca de sus trabajos y ella le glorifica en su imaginación. Ella se lo imagina como cirujano, cuando sólo es ayudante de veterinario: ella le imagina como broker en Wall Street, cuando en realidad es el hombre de la limpieza.

Comentario: Este cortometraje producido en 1922 pertenece a la etapa en la que Keaton olvida los gags trasnochados y empieza a consolidarse como actor de cine, dibujando ya su personaje futuro. 

Hace 100 años: La casa eléctrica

El 16 de octubre de 1922 se estrenó la película La casa eléctrica (The Electric House), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton,Virginia Fox, Joe Keaton, Myra Keaton, Joe Roberts, Steve Murphy, Louise Keaton, Laura La Varnie. Productora: First National Picture. Duración: 19 minutos.

Sinopsis argumental: Por un error, Buster, un botánico, recibe un título profesional en Ingeniería electrónica y es contratado por los dueños de una casa para instalar la red eléctrica. Buster instala las últimas novedades que da la electricidad: escaleras móviles, biblioteca automatizada, servicio de mesa mecánico, etc. Aparece el verdadero ingeniero eléctrico y trata de sabotear la red eléctrica, por venganza, causando el caos.

Comentario: Fascinante cortometraje cómico codirigido e protagonizado por Buster Keaton. 

Hace 100 años: El Polo Norte

El 28 de agosto de 1922 se estrenó la película estadounidense El Polo Norte (The Frozen North), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Joe Roberts, Sybil Seely, Bonnie Hill, Freeman Wood, Edward F. Cline. Productora: First National Picture. Duración: 17 minutos.

Sinopsis argumental: La última estación de metro de Nueva York está en el Polo Norte. Pamplinas se apea allí. Al llegar a casa se encontrará con una desagradable sorpresa, su mujer besando a otro hombre. La tragedia está servida.

Comentario: En esta parodia de las producciones cinematográficas melodramáticas de esos tiempos, el personaje de Buster Keaton se empeña en hacer el mal a todos (aunque no sea muy bueno en eso).

Hace 100 años: El herrero

El 21 de julio de 1922 se estrenó la película estadounidense El herrero (The Blacksmith), dirigida por Buster Keaton, Malcolm St. Clair e interpretada por Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox. Productora: First National Picture. Duración: 22 minutos.  

Sinopsis argumental: Buster hace de las suyas en una herrería hasta que el dueño comienza una pelea que le lleva a la cárcel. Buster se encarga de atender a los clientes con sus caballos, pero también se encargará de destrozar un precioso Rolls Royce.

Comentario: Corto, un subgénero bastante inexplorado pero de vital importancia en el origen de la cinematografía. 

Hace 100 años: Las relaciones con mi mujer

El 6 de mayo de 1922 se estrenó la película estadounidense Las relaciones con mi mujer (My Wife's Relations), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Monte Collins, Wheezer Dell, Harry Madison, Kate Price, Joe Roberts. Productora: First National Picture. Duración: 30 minutos.

Sinopsis argumental: Cuando una enorme mujer irlandesa acusa a Buster de haber roto una ventana es llevado ante un juez polaco que no habla inglés y asume que ambos están allí para casarse. La nueva pareja llega a su nuevo hogar donde Buster conoce a los cuatro hermanos de la novia con aspecto de bestias.

Comentario:vUno de los mejores momentos de Keaton, en los que va perfilando su futuro personaje de "cara de palo". Es admirable la facilidad con que el actor de teatro se convierte en actor de cine, consolidando su silueta imperturbable y su máscara, tan sutilmente animada con la mirada, quedará en esta época definitivamente marcada. Contrariamente a lo que sucederá en muchas de sus películas, en Las relaciones con mi mujer no busca locamente a su amada sino que quiere abandonar a su esposa por el insoportable entorno familiar. En La casa eléctrica, Keaton recibe por error un diploma en electrónica por correspondencia. Esto no impedirá que se construya una casa automatizada en la que se instala con toda su familia.

Hace 100 años: La mudanza

El 11 de marzo de 1922 se estrenó la película estadounidense La mudanza (Cops), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox, Edward F. Cline. Productora: Joseph M. Schenck Productions. Duración: 18 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven (Buster Keaton) está enamorado de la hija del alcalde (Virginia Fox), pero ella le dice que no se casará con él hasta que se convierta en un exitoso empresario. Minutos después, el joven encuentra una billetera en la calle, que pertenece al jefe de policía (Joe Roberts). El protagonista logra quedarse con el dinero de la billetera, sin saber que el policía lo atrape. Al ver la cantidad de dinero que tiene, un hombre engaña al joven y le vende una pila de muebles que estaba en la calle, haciéndose pasar por una persona que ha sido desalojada y que necesita dinero para poder ayudar a su familia. El protagonista acepta comprar los muebles, con el objetivo de venderlos y transformarse en un exitoso empresario. Sin embargo, la pila de muebles pertenece a una familia que se está mudando de casa, y que cree que el protagonista es la persona encargada de llevar sus cosas al nuevo hogar. Después de que la familia lo ayuda a cargar las pertenencias a una carreta, el joven conduce el vehículo a través de las calles de la ciudad. En su trayecto, el protagonista pasa a golpear accidentalmente a un policía que está dirigiendo el tránsito, y termina interrumpiendo un desfile de policías que se está llevando ante la presencia del alcalde. Mientras esto ocurre, un terrorista lanza una bomba en medio del desfile, la que cae en manos del protagonista. El joven la arroja hacia un costado, y los policías creen que él es el responsable del ataque, por lo que lo persiguen por las calles de la ciudad. La persecución se lleva a cabo a través de diversas calles y situaciones, y termina en la misma comisaría, donde el protagonista logra encerrar a sus perseguidores. Tras esto, el joven ve a su enamorada e intenta hablar con ella, pero la joven lo ignora. Ante este desaire, el protagonista abre la puerta de la comisaría y es atrapado por los policías.

Comentario: En 1997, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación en el National Film Registry, un archivo cinematográfico dedicado a la conservación de películas "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Hace 100 años: Rostro pálido

El 15 de enero de 1922 se estrenó la película estadounidense Rostro pálido (The Paleface), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Virginia Fox, Joe Roberts. Productora: Buster Keaton Productions. Duración: 20 minutos. 

Sinopsis argumental: Unos malvados buscadores de petróleo dan un plazo de un día a los indios para irse de sus tierras. El jefe indio ordena a sus guerreros que maten al primer hombre blanco que aparezca. Buster aparece en escena persiguiendo a una mariposa.

Comentario: Parodiando el western, partieron de los abusos sufridos por los nativos norteamericanos para dar rienda suelta a una comedia que, aunque menos lograda que otras de su autores, encaja a la perfección dentro del universo cinematográfico de Keaton.

Hace 100 años: Pasión y boda de Pamplinas

El 20 de septiembre de 1920 se estrenó la película estadounidense Pasión y boda de Pamplinas (The Saphead), por Herbert Blaché, Winchell Smith e interpretada por Beulah Booker, Edward Connelly, Edward Jobson, Buster Keaton, Edward Alexander, Odette Taylor, Carol Holloway, Irving Cummings, Jack Livingston, William H. Crane. Productora: Metro Pictures Corporation. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis argumental: Como siempre, Keaton está chiflado por una muchacha. En este caso, la ahijada de su padre. El enamorado tendrá que vencer su innata timidez para declararla su amor. Todo se agrava al meterse en un tremendo lío: un escándalo del que se hace eco la prensa y que provocará el repudio paterno.

Comentario: Adaptación de una popular obra teatral de la época, sobre un tarambana de la alta sociedad neoyorquina. Fue la película que le dio crédito a Buster Keaton dentro de Hollywood y el principio de su brillante carrera como actor y director.