"The Brutalist": la historia de una película monumental

Un delirio de grandeza a pesar de un presupuesto ajustado: el director Brady Corbet movió montañas para este extraordinario fresco. Siete años de trabajo, una armada de productores y vértigo de principio a fin.

Adrien Brody interpreta a un arquitecto que sobrevivió al Holocausto y emigró a Estados Unidos, donde le esperan otros sufrimientos

"Esta película me está matando lentamente." Brady Corbet puede moderar su admisión con una sonrisa, pero debajo de la broma surge una verdad: el cine tiene un precio, que se mide menos en dólares que en tiempo. The Brutalist le costó siete años. El propio interesado nos lo recordó aquel día, por videoconferencia desde Londres y al límite de sus fuerzas, como repite cada vez que le toca un honor –y los premios no dejan de llegar desde el Festival de Venecia de septiembre y su León de Plata al mejor director-. Además de los tres Globos de Oro (mejor director, película dramática y actor en esta categoría para Adrien Brody) recibidos en enero, ha obtenido diez nominaciones a los Oscar.

Una nueva obra maestra del cine

The Brutalist (2024), de Brady Corbet

Está protagonizada por Adrien Brody. El reparto también incluye a Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach de Bankolé y Alessandro Nivola. Laszlo Toth es un visionario arquitecto húngaro y judío que huye de Europa al finalizar la Segunda Guerra Mundial hacia los Estados Unidos después de haber sobrevivido al Holocausto. Con el objetivo de reconstruir su vida desde cero y sus proyectos arquitectónicos, también debe reparar su relación con su esposa Erzsebet, de la que se vio obligado a separarse al inicio del conflicto mundial y los consiguiente cambios de fronteras y regímenes que este acontecimiento produjo. Así, Laszlo se ve solo en un país aún desconocido para él y se establece en el estado de Pensilvania, donde Harrison Lee Van Buren, un adinerado y prominente empresario industrial consigue ver el talento del húngaro para la arquitectura. Será a raíz del trabajo juntos por conseguir el poder económico y forjarse un futuro, que Laszlo lo arriesgará todo. Dura, áspera y desabrida película, sobre un personaje hecho trizas interiormente, con pulsiones sexuales no bien dominadas y muy encerrado en sí mismo, que logra expresarse a través de sus inspirados diseños de edificios y espacios arquitectónicos –una idea vista también recientemente en Megalópolis de Francis Ford Coppola–, lo que no impide una personalidad obsesiva y poco dialogante. De ahí los choques con su patrón y familia, y también con otros arquitectos y constructores locales, más pragmáticos que él, que sería un visionario que no repara en gastos para plasmar en la realidad sus conceptos.

Clásicos de cine: El manantial

El manantial (The Fountainhead, 1949) sigue fielmente la trama argumental básica de la novela homónima, aunque dejando fuera muchas subtramas del libro. Fue dirigida por King Vidor y el reparto estuvo compuesto, entre otros actores, por Gary Cooper (Howard Roark), Patricia Neal (Dominique Francon), Raymond Massey (Gail Wynand) y Kent Smith (Peter Keating). El guion fue escrito por la propia Ayn Rand, autora de la novela, y controlado minuciosamente por ella misma de una forma completamente desacostumbrada en Hollywood, donde los estudios se toman todo tipo de libertades con los guiones originales. En varias ocasiones durante el rodaje, Ayn amenazó con suspender todo el proyecto si el guion sufría la más leve modificación.

La película trata de Howard Roark (Gary Cooper) es un arquitecto vanguardista, ávido de romper con todo lo hecho hasta ahora en los terrenos de la arquitectura. Dominique Francon (Patricia Neal) es una columnista del periódico The Banner de New York que también ama la individualidad y todo lo que libere al hombre de la esclavitud de las ideas. Juntos, pero "separados", iniciarán una guerra contra el mundo de lo convencional. 

Ayn Rand quería que los diseños arquitectónicos que aparecen en la película fuesen hechos por Frank Lloyd Wright, el arquitecto real que inspira parcialmente al arquitecto de ficción, Howard Roark. Lloyd Wright pedía tanto dinero por sus diseños que los estudios vetaron esta posibilidad.

Ni Gary Cooper ni Ayn Rand quedaron satisfechos con la película. Gary Cooper, quizás ya demasiado mayor para un papel que en el libro corresponde a un hombre joven, pronunció el famoso discurso final sin entenderlo realmente, cosa que se nota en la entonación y en el énfasis. Incluso se disculpó ante Ayn Rand y le ofreció volver a rodar la escena, oferta que Ayn rechazó. Ayn Rand tuvo que luchar mucho para mantener la integridad del guion, y aun así tampoco quedó satisfecha con la película, llegando a afirmar que lo único bueno que tenía era que conseguiría nuevos lectores para la novela. No obstante, la película es muy apreciada hoy en día en círculos objetivistas.

Jacques Audiard, Anne Fontaine, Axelle Ropert… Les Olympiades, un escenario muy cinematográfico

Con sus bloques de hormigón y sus enormes rascacielos, el barrio del distrito 13 de París queda maravillosamente en la pantalla. Antes de Jacques Audiard, la directora Axelle Ropert había elegido convertirlo en el escenario de su película Saque la lengua, señorita (Tirez la langue, Mademoiselle, 2013).

Les Olympiades

A la salida de la estación de metro Olympiades, al final de la línea 14 del metro de París, en el sur de la capital, tienes que caminar unos minutos para llegar al pie de las escaleras, la escalera mecánica y el ascensor que conduce. a la famosa losa. Es aquí, en este conjunto de giras de las que tomó prestado su título, donde Jacques Audiard rodó su última película París, distrito 13 (Les Olympiades, 2021), en cines desde el miércoles. Un conjunto arquitectónico ubicado entre la rue Tolbiac y la rue Nationale, en el corazón del distrito 13 de París, que puede desanimar al ojo inexperto.

Sin embargo, una dulce poesía emana de esta isla residencial sorprendentemente tranquila, cuyas once torres y bares vigilan pagodas que albergan tiendas, restaurantes o una farmacia. Dung Truong, arquitecto parisino afincado en el barrio, precisa que estas inesperadas construcciones son fruto del azar, de ninguna manera "una respuesta" a la instalación de la comunidad asiática en este barrio, como solemos creer: "Las torres fueron erigidas en la década de 1970, diez años antes de este fenómeno migratorio. Las pagodas son una moda arquitectónica, había muchas de ellas en las fases construidas hasta ese momento, explica el arquitecto. Sentimos aquí una visión conmovedora de la modernidad que pertenece al pasado, continúa. Estas torres fueron construidas para mandos intermedios, a quienes se les ofrecieron grandes apartamentos según el principio del modernismo: sol, vista, espacio, ventilación y todas las comodidades modernas." Imaginadas por el arquitecto Michel Holley, son ocho torres que llevan el nombre de ciudades olímpicas: Tour Helsinki (Juegos de 1940), Tour Mexico (Juegos de 1968), Tour Londres (Juegos de 1908), Tour Sapporo (Juegos de 1972), Tour Tokyo (Juegos de 1964), Tour Anvers (Juegos de 1920), Tour Athènes (Juegos de 1896), Tour Cortina (Juegos de 1956). 

Vistas impresionantes y un espíritu de "pueblo"

Marie Lanzaro vive en "Amberes". Urbanista de formación, mira con cariño este barrio en el que vive desde hace seis años, y entiende que puede atraer a directores de cine, videógrafos y fotógrafos de todo tipo "con sus diferentes puntos de vista". “Hay sesiones de fotos continuamente muy regulares entre los gigantescos bloques”, señala. Michel Gómez, delegado de la misión Cinéma à París, confirma: “Les Olimpiades son el lugar más solicitado para filmar en el distrito 13". A menudo, los equipos simplemente buscan alquilar un apartamento en el momento de la filmación, para aprovechar las impresionantes vistas que estas unidades construidas ofrecen en París.

Marie Lanzaro vive así en el piso diecinueve, de los treinta y dos de su torre. “Tenemos una vista extraordinaria de Notre-Dame y el Sacré-Cœur por un lado, hasta el globo aerostático en el parque André-Citroën en el distrito 15 y la gran roca en el zoológico de Vincennes por el otro. Es vertiginoso. “Esta parisina que creció en Ménilmontant, 7 kilómetros al norte, fue seducida en dos períodos. Primero a través de sus estudios de urbanismo, específicamente orientados a temas de vivienda, durante los cuales visitó la zona que la marcó mucho. Luego, con el descubrimiento de la película de Axelle Ropert, Saque la lengua, señorita (2013), la historia de dos hermanos médicos (Cédric Kahn y Laurent Stocker) cuyo gabinete está instalado en la zona y que se enamoran de la misma mujer (Louise Bourgoin): “Me dije a mí misma que debe ser genial vivir allí, recuerda Marie Lanzaro . La película transcribe de manera muy poética el ambiente que reina aquí, este aire de "pueblo", y la relación privilegiada con los vecinos".

Un lado "neoyorquino" y romántico

Su directora, que vive en el distrito 13, quería rodar su segundo largometraje después de La familia Wolberg (2009) en Les Olimpiades y en las calles aledañas, con sus restaurantes asiáticos con letreros de neón. “Nos quejamos de no tener entornos estadounidenses, ¡pero teníamos este vecindario en casa! Un verdadero plató de cine a tu alcance". A diferencia de Jacques Audiard, que filmó su película en blanco y negro, Axelle Ropert eligió, para Saque la lengua, señorita , jugar con los colores: "Usamos mucho rojo y dorado para "glamurizar" el vecindario, al estilo neoyorquino".

Muchas escenas de su película se rodaron de noche, la heroína iba a trabajar a un bar después de que su hija se había acostado. "Cuando no conoces la zona, es posible que no sucumbas a su encanto. Pero por la noche, con sus luces, se vuelve extremadamente romántica…" Sobre todo, Axelle Ropert quería rodar en Les Olimpiades por el cansancio de los decorados estilos Haussmann. “Una de cada dos películas francesas tiene lugar en París. Casi nadie, aparte de Anne Fontaine, en Augustin, roi du kung-fu (1999), había filmado en Les Olimpiades. Lugares como el Barrio Latino o Montmartre están, en el cine, desgastados por su uso, analiza. "¡A diferencia de las decoraciones de Hausmann, la arquitectura brutalista es inmediatamente como el cine!".

Paul Guilhaume, operador principal de Audiard

La misma historia con el operador principal de la película Audiard, Paul Guilhaume. “A veces me negaba a trabajar en películas simplemente porque tenían lugar en un barrio haussmanniano. No tengo la solución para encontrar un buen ángulo de cámara, explica el técnico. Por el contrario, la arquitectura brutalista, como la de Les Olimpiades, es mucho más fácil de filmar, con líneas de fuerza llamativas y posibilidades de encuadre muy variadas: ¡es inmediatamente como el cine! Es un barrio muy estructurado, con este concreto muy agradable de filmar. "

En una mañana de octubre, el viento se precipita sobre la zona. Las torres, orgullosas e inmóviles, están listas para transportar la imaginación de los espectadores a otro París. Aquella de la que no hacemos postales pero que sin embargo merece tanto ser filmada.

Melilla: Presentación Libro.

Noticias de libro: El clasicismo en la época de Pedro José Márquez (1741-1820). Arqueología, filología, historia, música y teoría arquitectónica

El 14 de octubre de 2014, en el marco de la celebración del bicentenario de la restauración de la Compañía de Jesús, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) fue presentado el libro El clasicismo en la época de Pedro José Márquez (1741-1820). Arqueología, filología, historia, música y teoría arquitectónica, coordinado por Óscar Flores Flores. El volumen se presentará asimismo el jueves, día 16, en la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza) y el día 22 en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia).
Publicado por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la obra está dividida en seis capítulos (que corresponden al programa del coloquio homónimo efectuado en la Real Academia de San Fernando en octubre de 2009) y uno más dedicado al tema de la música, cuyo estudio desempeñó un papel fundamental en las actividades intelectuales de los jesuitas expulsos. Consta de 32 artículos, 25 de los cuales se expusieron como ponencias durante las sesiones del mencionado coloquio.

Pedro José Márquez nació en Rincón de León (Guanajuato, México), en 1741. Fue uno de los jesuitas mexicanos expulsados en 1767 por la Pragmática sanción… de Carlos III. Establecido en Roma, se dedicó a una intensa actividad intelectual para dar a conocer en Europa la historia antigua de México y de ese modo reivindicar a su patria. Publicó ocho obras en italiano y una en español sobre temas relacionados con la astronomía, la arqueología, la historia y el arte de la Antigüedad clásica y del México prehispánico. Por sus aportaciones al estudio de las antigüedades, fue nombrado socio honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, y mantuvo estrechos vínculos con la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En Italia, formó parte de las academias de Bellas Artes de Bolonia, de Florencia y de la arqueológica de Roma. Con el restablecimiento de la orden, en 1814, regresó a la Nueva España en 1816 y fue nombrado rector del Colegio de San Pedro y San Pablo en la Ciudad de México, localidad en la que falleció en 1820.

Efemérides de cine: El vientre del arquitecto

El 12 de septiembre de 1987 se estrenó en el Festiva Internacional de cine de Toronto la película británica El vientre del arquitecto (The Belly of an Architect), escrita y dirigida por Peter Greenaway. Protagonizada por Brian Dennehy, Chloe Webb, Lambert Wilson, Sergio Fantoni, Stefania Casini. Coproducción GB-Italia; Hemdale/Channel Four Films.

Sinopsis argumental: Un arquitecto estadounidense llamado Stourley Kracklite (Brian Dennehy) visita Roma junto a Louise, su esposa, para participar en la organización de una exposición dedicada al arquitecto francés del siglo XVIII Étienne-Louis Boullée. Sin motivo aparente, comienza a sentir fuertes dolores en el vientre. Al mismo tiempo, un joven comienza a cortejar a Louise.

Ante la desazón que le produce su situación laboral y personal, comienza a adentrarse en un camino de neurosis e introspección personal. Entre su aislamiento (está confinado en una atmósfera greco-romana) y sus accesos de delirio y de lucidez, Kracklite se verá cada vez más atrapado en una espiral de autodestrucción que lo llevará a un agónico final.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Sección Oficial - nominada a la Palma de Oro.

Comentario: Aclamada cinta de Greenaway, probablemente la mejor de su poco convencional filmografía. Una obra singular, única y exquisita visualmente, aunque no apta para todos los públicos -por tener una forma de narrar alejada del cine comercial-.

Efemérides de cine: Un extraño en mi vida

El 29 de junio de 1960 se estrenó la película estadounidense Un extraño en mi vida (Strangers When We Meet), dirigida por Richard Quine. Protagonizada por Kirk Douglas, Kim Novak, Ernie Kovacs, Barbara Rush, Virginia Bruce, Walter Matthau. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Drama de infidelidad entre dos adultos cuyas respectivas parejas no les prestan mucha atención. El arquitecto Larry Coe, casado y con dos hijos, se siente atraído por Margaret Gault desde el momento en que la ve en la parada del autobús escolar. El hijo de Margaret es compañero del hijo menor de Larry. Margaret admira a Larry desde que vio en una revista la casa por la que le dieron un premio. Y también se siente atraída por él. La primera cita es un paseo hasta el terreno en que se levantará la casa que Larry está proyectando. 

Comentario: Se trata de toda una reflexión de sentimientos que gira en torno al amor, al sexo, al deseo... Toda una temática atrevida para la época. Basada en la novela de Evan Hunter.

Efemérides de cine: Tierra de faraones

Tierra de faraones (Land of the Pharaohs) es una película estadounidense, que se estrenó el 24 de junio de 1955, dirigida por Howard Hawks y protagonizada Jack Hawkins, Joan Collins, Dewey Martin, Alex Minotis, James Robertson Justice, Luisella Boni, Sydney Chaplin, James Hayter, Kerima, Piero Giagnoni. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: El faraón Keops ordena construir la pirámide donde reposarán sus restos cuando acceda a la vida de ultratumba. Su propósito es que supere a todas las realizadas en cualquier parte del mundo, pero la construcción se interrumpe al agotarse las canteras más próximas. Para reanudarla, decide cobrar tributos a Chipre, donde reina la bellísima y ambiciosa princesa Nellifer, con la que acaba casándose. 

Comentario: Apoyada en un atractivo guión de William Faulkner, recrea, con muy buena ambientación, la construcción de la pirámide de Keops. Película épica y colorista en el que destaca el papel de villana de Joan Collins.

La cinta presenta una gran intensidad dramática, que se basa en intrigas, engaños, traiciones, deslealtades, asesinatos, etc. Se añade la visión de la explotación de seres humanos esclavizados, tratados con exigencias crecientes de esfuerzo en un contexto de manifiesta crueldad. Los cantos colectivos iniciales cesan para dar paso al solitario redoble del timbal.